La moda del S.XVIII

Durante el siglo XVIII, la todopoderosa Corte de Versalles marcó la pauta con respecto a la manera de vestir en toda Europa. Hacia 1707 la implantación de la nueva moda en España era un hecho. El vestido de la mujer podía ser entero o constar básicamente de dos piezas: casaca y basquiña. La primera era una chaqueta entallada que llegaba hasta las caderas, por cuyas mangas asomaban los encajes de la camisa; bajo la casaca se usaba el “monillo”, un cuerpo sin mangas. El “petillo” era una pieza de adorno rígida y en forma de triángulo que se cosía delante del pecho. El escote, que era pronunciado, podía ir cubierto por una especie de pañuelo llamado bobillo que solía ser de seda.

La basquiña o saya era la falda y habitualmente se confeccionaba a juego con la casaca. El guardapiés o tapapiés era una falda larga, por cuyo nombre sabemos su función. En España estaba muy mal visto que los pies de las mujeres quedaran al descubierto, se entendía como algo pecaminoso. Sin duda, esta era la pieza más costosa ya que para su confección se destinaban los materiales y adornos más lujosos como seda, raso, encajes o guarniciones de plata entre otros. A partir de mediados del siglo XVIII las faldas subieron un poco por lo que los pies ya quedaron a la vista

Algunos ejemplos:

Traje de corte en Inglaterra 1775-1780
Victoria & Albert Museum (Londres)

Traje de boda 1775 En el traje femenino se dio el «estilo Watteau», con faldas muy voluminosas sobre crinolina, con grandes drapeados en forma de pliegues y cola hasta el suelo.

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La Reina María Antonieta en traje de corte 1778 por Elisabeth Vigée-Lebrun

 En este vestido, también se ve la tendencia a los enormes drapeados

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La Reina María Luisa de Parma de España pintada por Goya.

    En este vestido, para ahuecar la falda se usaba una especie de miriñaque, llamado “tontillo” en España, este era un artefacto que comenzaba en las caderas, formado por cinco hileras de aros de caña o acero unidos entre sí por cuerdas. Esta pieza pasó de ser redondeada a tener forma mas bien rectangular como podemos apreciar en el retrato de la reina María Luisa de Parma, adoptando así la tendencia francesa llamada vestido “a paniers” (según la aclaración realizada por Beatriz Guerrero).
Como resultado cada dama ocupaba mucho espacio lo que incluso provocó la transformación de los asientos, retranqueando los brazos para su mejor acomodo. En ocasiones las faldas eran tan anchas que solo podían cruzar las puertas o espacios estrechos de una en una.

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Traje de boda 1775

  En el traje femenino se dio el «estilo Watteau», con faldas muy voluminosas sobre crinolina, con grandes drapeados en forma de pliegues y cola hasta el suelo.

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Vestido a la francesa de 1766
Victoria & Albert Museum (Londres)
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Traje de la boda de la Reina Sofía Magdalena de Dinamarca 1766 con Gustavo III de Suecia

El impresionante vestido de la novia estaba hecho siguiendo la última moda de Francia. Era un modelo heredero de los trajes de corte españoles del siglo XVII, y se introdujo como traje de ceremonia en Francia en tiempos de Luis XIV. Se usó en todas las cortes europeas hasta la Revolución Francesa.

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Vestido de la época de George III de Inglaterra 1770

La cotilla y el tontillo daban lugar a una silueta muy peculiar de la época de la moda barroca y la de transición al Neoclásico.

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Vestido del S.XVIII con exagerado tontillo

Esta prenda interior recibe este nombre porque según se decía servía para ocultar el embarazo, sobre todo en su primitiva forma redonda, aunque equivocadamente se siguió llamando guardainfante, a pesar de que este aplanaba el vientre. Esta moda estaba destinada a la nobleza y a las damas de la Corte…cuanto más importante era la dama, más grande era el tamaño de su guardainfante en los actos de la Corte. El guardainfante se conocía también como caderilla.

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Catalina II la Grande de Rusia

Importante personaje de la época, que fue emperatriz de Rusia durante 34 años, desde el 28 de junio de 1762 hasta su muerte, a sus 67 años

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Delantal inglés primera mitad S.XVIII

Ademas de los vestidos, el delantal, era otro elemento cotidiano que no sólo se utilizaba para las labores caseras, sino que formaba parte del atuendo tal y como puede verse reflejado en las pinturas de la época. Las damas los lucían de telas livianas como seda o muselina, a veces guarnecidos de encajes.

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Basquiña de seda negra

La basquiña la define el Diccionario de Autoridades como una saya larga que acompañaba a la casaca femenina. Pero el Diccionario de 1791 añade: “Pónese encima de toda la demás ropa y sirve comúnmente para salir a la calle.”

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Francisco de Goya, Doña Narcisa Baranana de Goicoechea

Asi, a finales del siglo XVIII, la española comenzó a “uniformarse” para salir a la calle, usando una basquiña negra y larga sobre el resto de la ropa, que una vez llegaban a casa se quitaba. Esta prenda era algo consustancial a todas las clases sociales, cada mujer tenía al menos una; por lo que en los paseos de las ciudades se apreciaba cierto parecido en el vestir ya que todas usaban basquiña negra y mantilla.

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Capotillo de finales del S.XVIII

Para abrigarse se cubrían con mantos o capotillos, cuyos materiales variaban según la estación del año, siendo el más común el paño, pero también eran corrientes la llamada piel de liebre (mezcla de lana y pelo de cabra) y la de camello, incluso para la confección de vestidos. Los mantos iban desde la cabeza al ruedo de la falda y se ataban a la cintura con una cinta; Los más elegantes se confeccionaban con telas ligeras, el manto de “humo” era negro en señal de luto, el “de lustre” brillante y el “de soplillo” muy fino, de ahí su nombre

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Maria Teresa de Borbón y Villabriga, futura Condesa de Chinchón por Goya 1783
National Gallery. Washington

La bella niña que aquí observamos es la hija menor del infante don Luis y doña Maria Teresa de Vallabriga, también llamada Maria Teresa. Con unos dos años y medio luciendo una delicada mantilla de encaje blanco, prenda tambien muy usada en el S.XVIII.    

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La reina María Antonieta, esposa de Luis XVI

En cuanto a los colores, conforme avanzaba el siglo se iban suavizando tendiendo a tonos pastel en tonalidades como el rosa, el celeste o el amarillo. Este último le encantaba a María Antonieta.

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Maria Carolina de Llorena reina de Nápoles 1768- Antonio Rafael Mengs Museo del Prado Madrid

Princesa austriaca, y hermana de la reina de Francia María Antonieta. Fue conocida como Reina María Carolina al ser reina consorte y gobernante de facto de Nápoles desde 1768 hasta 1799 al casarse con Fernando I de las Dos Sicilias, hijo de Carlos III de España.

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La Reina Carlota esposa de George III de Inglaterra 1789
por Sir Thomas Lawrence.
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Las Princesas Charlotte, Augusta y Elizabeth hijas de los anteriores Reyes
pintadas por Gainsbourgh.

Las tres van vestidas con colores pastel y peinadas al gusto de la época.

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En este oleo, queda reflejada la moda infantil en las clases nobles, que como apreciareis eran fotocopias reducidas de sus mayores.  

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Aqui se aprecia las diferencias, en tres países, de la parte posterior de los vestidos femeninos

 

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Vestido a la francesa de 1770-79

Muy caracteristicas las bandas que, a manera de cola, pendian de los hombros.

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Vestidos a la Francesa

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Casaca


En España era muy común el traje femenino compuesto por dos piezas: casaca y basquiña. La casaca se inspiraba en la masculina, era entallada y ceñida a la cintura. Su escote despejado y las mangas llegaban por debajo del codo

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Casaca siglo XVIII Museo del Traje de Madrid

Estaba entallado al torso y con gran escote de formas variadas en el delantero. Las mangas eran estrechas y largas con forma en el codo. La espalda acaba en una pequeña cola. Fue conocido en España con este nombre en el siglo XVIII y en Francia con el nombre de “pirrot”.

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Casaca

Llega hasta la cadera, con corte en la cintura y pliegues en los lados. La manga tiene forma triangular. El tejido es de la época de 1730 – 1740. Se usaban en la primera mitad del siglo XVIII.

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Petillo bordado

A veces iba acompañada del llamado peto o petillo, una pieza rígida en forma de triángulo invertido que normalmente se confeccionaba con la misma tela que la casaca. El peto cerraba la casaca e iba cosido o cerrado mediante alfileres, por lo que una dama precisaba de ayuda para vestirse

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Petillo de 1730

Tambien llamado “Stomacher”, identifica a una pieza en forma triangular que cubría el frente de los vestidos femeninos de finales del siglo XVII y todo el XVIII. 
Denominado en español, “pieza de estómago” su función era esencialmente decorativa, aunque contribuía a brindar rigidez y generar el efecto de afinar y alargar la cintura.
Estaban bordados en sedas de colores e hilos metálicos que dibujan motivos florales decorado con un encaje de punto de España. Cerraban por delante los vestidos del siglo XVIII.

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Camisa y guardainfante

Las mujeres llevaban una camisa hasta las rodillas y pegada al cuerpo, encima las enaguas de cintura para abajo y debajo no llevaban nada… Camisas y enaguas raramente estaban adornadas con encajes, la muselina estaba más de moda para este menester

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Cotilla o corsé

Las mujeres ricas tenían todas cotilla, cuerpo interior armado de ballenas y con aletas en la cintura

 La Revolución Francesa de 1789 origina profundos cambios entre los que destaca la desaparición de cualquier elemento y símbolo vinculado a la monarquía y la antigua aristocracia. La nueva mentalidad burguesa impulsa la eliminación de las cotillas y corsés, proyectados como símbolos de opresión, a favor de una moda de inspiración rural en la que destaca el gusto por la moda de las clases populares. Destaca especialmente la adopción por parte de las mujeres burguesas del uso de un pequeño corsé colocado encima de la camisa siguiendo la moda de las doncellas.
Los pantalones íntimos, o como se llamaban en España, pololos aparecieron mas tarde ya en el S.XIX

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Bolso francés del S.XVIII

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Faldriquera

Sobre las enaguas se llevaban atadas a la cintura las faldriqueras, donde las mujeres guardaban sus cosas, y a las que se y a las que se accedía a través de unas aberturas practicadas en las faldas, no había bolsillos en esta época.

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Manguito de la época de Carlos III Museo del Traje (Madrid)

A veces los conjuntos se acompañaban de manguitos, es decir, casaca, basquiña, peto y manguitos a juego; lo que hoy las revistas de moda llaman el “total look”.

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Zapatos del S.XVIII

Se caracterizan por su elevado tacón, situados en la combadura del pie para dar una mayor estabilidad. Durante el siglo XVIII no había diferencia en la horma entre el pie derecho y el izquierdo. Además del vestido, en el siglo XVIII se dedicó especial atención entre las capas altas de la sociedad a los complementos y adornos
En las piernas usaban medias, de seda o de algodón, con calcetas de hilo debajo, sujetas por una liga por encima de la rodilla

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Zapatos 1730 Museo del Traje (Madrid)

Caballeros y damas usaban zapatos de tacón, el cual levantaba el talón y empujaba el pie hacia delante, siendo la punta estrecha, el empeine se cerraba por medio de una lengüeta con hebilla. Las personas adineradas usaban hebillas de plata u oro, a veces salpicadas de piedras semipreciosas.

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Zapato inglés de 1720

El calzado se fabricaba con telas o pieles como el becerrillo, el cordobán o la badana.

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Un complemento absolutamente imprescindible fué el abanico, que no solo servía para refrescarse, pues con el ademas, se mantenia un lenguaje peculiar y muy elocuente.
Abanico de la boda de Luis Fernando delfín de Francia y Mª Teresa Rafaela infanta de España, Era hija de Felipe V de España, Rey de España y de su segunda esposa, Isabel de Farnesio.(1726-1746)

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Abanico francés “El festín de Baltasar” hacia 1760 Varillaje de nácar Museo Lázaro Galdiano
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Abanico inglés “El baile” hacia 1760. Varillaje de marfil y país de piel Museo Lázaro Galdiano
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Abanico francés “El columpio” hacia 1755 Estilo Luis XVI Museo Lázaro Galdiano

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Abanico italiano “Jano la renovación del tiempo” Atribuido a Joan Werner 1730 Museo Lázaro Galdiano

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Pañuelo con centro redondo, de batista de algodón, tipo organdí, y guarnición ancha de encaje de Bruselas con cestas y ramos, pasados sobre tul a máquina.S.XVIII

A continuación os pongo esta interesante página de la National Geographic, donde se completan datos sobre el tema de la moda en tiempos de María Antonieta:

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/la-pasion-por-la-moda-en-la-era-de-maria-antonieta_7192/3

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Los peinados
Nunca las formas de vestir y los estilos de peinado de la gente fueron tan suntuosos, tan elaborados y artificiales.

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El cabello se puso a tono con el estilo “rococó”, que fue el estilo preponderante hasta casi el final del siglo

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Peinados de la época en damas y caballeros

Lo que no pudo lograrse con el cabello natural, fue aumentado con pelucas. Esta época fue una explosión de exhibición de peinados a cual más extravagante, una reacción totalmente contraria al pudor y recato de los siglos anteriores

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Peinados de 1770

En el S. XVIII las pelucas se llevaban empolvadas, para darles su color blanco caractéristico. Las que usaban las damas de la corte solían ser tan recargadas y voluminosas que se veían obligadas a viajar con la cabeza gacha en sus carruajes para no estropear el efecto de sus aparatosos tocados

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La vestimenta del hombre

Los hombres tenían todos camisa y calzoncillos, medias de seda, lana o algodón, y, los ricos, camisola que se ponía sobre la camisa y de la que se veía bajo el vestido la chorrera o guirindola en el escote y las vueltas de las mangas, en ambos casos de encaje en el caso de los muy ricos. También los pudientes tenían una bata, vestidura holgada para estar en casa; era una prenda usada por los hombres que trabajaban en el interior, como escritores y pintores.

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Casacas

La casaca, que es una prenda exterior semilarga, cuyos delanteros no cerraban) con el cuello de tirilla, que progresivamente va ganando altura durante el reinado de Carlos IV, hasta alcanzar el máximo con Fernando VII.
La chupa, que es la prenda que siempre acompañaba a la casaca, es una especie de chaqueta sin mangas y antecesora del chaleco.
El calzón, un pantalón a media pierna estrecho, que se ajustaba en la pantorrilla con hebillas o cordones y que dejaba lucir en el hombre la pantorrilla.

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Traje de corte masculino

Se trata de una casaca de gala para el día de paño batanado con botones de plata sobredorada.
El “Traje a la Francesa” es el atuendo de todas las aristocracias europeas, y durante principios del siglo XIX se sigue usando para los eventos en la Corte.

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Casaca masculina del S.XVII detalle

En esta imagen podemos ver en detalle uno de los pliegues laterales del faldón de la casaca, a través del cual se podía sacar la espada sin dañar la prenda

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Zapatos de hombre

Y ahora tres películas,donde quedaron reflejados perfectamente el ambiente, costumbres y vestuario de aquella época:

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“Amadeus” 1984

Director: Milos Forman

Interpretes: Tom Hulce, F. Murray Abraham y Elizabeth Berridge    

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“Las Amistades peligrosas” 1988

Director: Stephen Frears
Interpretes: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman.

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Marie Antoinette 2006

Escrita y dirigida por Sofia Coppola.

Protagonizada por Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis, Rip Torn, Rose Byrne y Asia Argento en los papeles principales.

 

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Para terminar me permito una pequeña broma: como sería Mr Bean en el S,XVIII? auténtico verdad…

FUENTES:

http://museodeltraje.mcu.es/…/2007-i…/Indumenta00-09-ALS.pdf

https://barbararosillo.com/…/el-vestido-femenino-en-el-sig…/

http://www.vam.ac.uk/collections

http://www.flg.es/agenda-de-actividades/exposiciones-temporales/abanicos-siglo-xviii-coleccion-lazaro-galdiano#.WPuaGNwlHbg

La Virgen del Pilar

La Virgen del Pilar es una advocación mariana patrona de la ciudad de Zaragoza, cuyo origen es un campamento romano de nombre Cesaraugusta en cuya base los romanos se asentaron en lo que era conocido como Iberia Citerior en la cuenca mediterránea, en contraposición a Iberia Ulterior, como eran conocidas las tierras interiores de la península ibérica. Con la invasión musulmana, la ciudad creció y pasó a llamarse Saraqusta; un derivado árabe de Cesar Augusta, y de ahí con la reconquista cristiana empezó a conocerse como Zaragoza.

Aparición de la Virgen al apostol Santiago, de Goya , parroquial de Fuendetodos (Zaragoza)

La leyenda sobre sus orígenes se remonta al año 40, cuando, de acuerdo con la tradición cristiana, el 2 de enero la Virgen María se apareció a Santiago Apóstol en Caesaraugusta.

El pilar Foto: Heraldo de Aragón

María llegó a Zaragoza «en carne mortal» —antes de su Asunción— y como testimonio de su visita habría dejado una columna de jaspe conocida popularmente como «el Pilar». La Santa Columna con su funda de plata de caña alta, cubre completamente la parte visible del Pilar

Adoración a la Virgen por Santiago y sus discípulos , Francisco de Goya. Museo de Zaragoza

Se cuenta que Santiago y los siete primeros convertidos de la ciudad edificaron una primitiva capilla de adobe a orillas del Ebro. La primera vez que se menciona la Virgen del Pilar a orillas del Ebro es en una bula papal en el siglo XIII, del Papa Bonifacio VIII, donde todavía no tiene el nombre de Pilar sino el de Nuestra Señora María, una virgen de culto mozárabe

la ciudad romana de Cesaraugusta

La comunidad cristiana de Cesaraugusta se remonta a hace siglos. Ya en el siglo cuarto después de cristo se documenta su existencia en el epistolario de San Cipriano.

Concilio de Toledo

Probablemente sus fieles seguían la corriente arrianista, que después se transformó en el cristianismo de la Edad Media.( Con la llegada de los visigodos a Hispania se suscitaron numerosos conflictos religiosos entre las dos principales doctrinas de la época: el arrianismo y el catolicismo romano. Gracias a los Concilios de Toledo, a la conversión del rey Recaredo y a mártires como San Hermenegildo, paulatinamente el reino visigodo experimentó una transición unificadora hacia el catolicismo.)

Ermita de Gañarul, Campo de Borja, Zaragoza
Ejemplo de como pudo ser la primitiva ermita de la Virgen

Fue entonces cuando la ermita fue sustituida por un templo mudéjar tipo colegiata que ya incluía todos los elementos de una construcción religiosa importante y, a mediados del siglo XVI.

Esta colegiata se transformó en la basílica que conocemos hoy día, de estilo gótico- mudéjar: El arzobispo Alonso de Aragón, hijo de Fernando el Católico, fue el responsable de transformar la iglesia en estilo gótico

Tímpano románico recolocado en la fachada

Actualmente el único vestigio conservado del templo románico del Pilar es el tímpano de la iglesia, que ha sido colocado en la fachada sur de la basílica barroca.

Fachada sur
Vista de las cúpulas y torres

Presbiterio con el retablo

La basílica consta de una base de tres naves de igual altura cubiertas por bóvedas que descansan sobre robustos pilares. El exterior es de ladrillo aragonés y el interior está revocado en estuco. con crujías en forma de columnas o pilares que ayudan a distribuir el peso de los arbotantes y de las cúpulas centrales

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el magnífico retablo tallado por Damián Forment (1512-1518)

El altar está presidido por el retablo mayor de la Asunción, de marmol y fue realizado por Damian Forment en el siglo XVI.

Capilla de la Virgen del Pilar

Bajo las dos cúpulas elípticas de la nave central se dispuso la capilla dedicada a la Virgen del Pilar, que alberga también su talla o imagen, en una columna o pilar de mármol.

La talla actual de la virgen del Pilar es una escultura del estilo gótico tardío franco- borgoñón atribuido a Juan de la Huerta, imaginero de Daroca y está colocada encima de una columna de jaspe forrada de bronce y plata de 1, 77 metros de altura

Está hecha de madera dorada de 36 cm de altura cubierta por un manto desde los pies de la imagen de la Virgen hasta la base vista de la columna o pilar. Los días 2, 12 y 20 de cada mes a la Virgen se le quita dicho manto y es visible en toda su superficie.

La estatua de la Virgen del Pilar lleva una túnica gótica abotonada ceñida en la cintura con un cinturón con hebilla que llega hasta sus pies.

La imagen en la actualidad

En la mano derecha lleva una pequeña estatua de un niño con un pajarito y su cabeza de pelo ondulado se cubre con un paño o túnica. A sus pies lleva una estatua de dos ángeles de plata esculpidos por Diego Arnal.
Se cree que la pieza actual sustituye a la Virgen original, quizá de la época en la que se sitúa “la Venida”, que presumiblemente ardió en el incendió que sufrió el templo en 1434-1435, que también destruyó el retablo de la capilla en la que se veneraba.

Además, en su interior, tiene un coro, un órgano y un retablo de marmol con un relieve barroco que representa a la Virgen, en el trasaltar.

Humilladero

En la zona posterior de la basílica se abre el humilladero donde los fieles pueden venerar la Santa columna a través de un óculo abierto.

Óculo por donde se visualiza la columna
Cúpula central

La Basílica, también custodia varias capillas dedicadas a santos y la cúpula Regina Martirum, pintada al fresco por el aragonés Francisco de Goya.

Durante la Guerra Civil en 1936, cayeron tres bombas, de 50 kilogramos cada una, sobre las torres de la Basílica del Pilar. Una de ellas quedó clavada en la Basílica del Pilar, otra atravesó el techo y la última llegó a penetrar la bóveda del coreto de la Virgen y causar serios daños en el marco dorado de La adoración del nombre de Dios, de Goya. Ninguna de ellas llegó a estallar ni causar daños de consideración, hecho que fue atribuido a un milagro de la Virgen.

Festividad de la Virgen del Pilar en Zaragoza

El veinte de mayo de 1642 Zaragoza proclamó a la Virgen del Pilar patrona de la ciudad, patronazgo que se extendió a todo el reino de Aragón en 1678 y en 1916 se la nombró patrona del cuerpo de la guardia civil y del cuerpo de correos y telégrafos.

Grabado de Goya de la serie de “Los desastres de la Guerra” Agustina de Aragón

En el siglo XIX durante la ocupación francesa, el pueblo incrementó su devoción hacia la Virgen, ya que el sitio de Zaragoza por parte de los franceses fue particularmente cruento y duro y los zaragozanos se encomendaron a su Virgen para que les defendiese de las tropas francesas.


Frescos de Francisco de Goya en la Basílica del Pilar

“La adoración del Nombre de Dios”

Dos grandes frescos suponen la huella de D. Francisco de Goya y Lucientes en el Santo Templo del Pilar. El primero de ellos es el titulado “La adoración del Nombre de Dios”, con un estilo clasicista, una composición muy cuidada y unos tonos muy suaves que encajan, visualmente, a la perfección con el entorno. El lugar es la bóveda del coreto que hay enfrente de la Capilla de la Virgen del Pilar (extremo Oeste de la Basílica) y que, algo arqueada, simula ser casi un plano. El año de su finalización es 1772 y en ella plasma la influencia que dejó en él el conocimiento de la pintura italiana, sobre todo en sus formas y tonalidades.

“Regina Martirum” (Reina de los Mártires)

El segundo de los frescos es una composición colorista, imaginativa e innovadora, nada que ver en estilo con la primera hasta el punto de que se podría dudar que ambas hubieran salido de las mismas manos. Su título es “Regina Martirum” (Reina de los Mártires) y el espacio que ocupa es media esfera completa (una cúpula) con un espacio vacío en su centro (el espacio que ocupa su linterna), en el lado Norte del templo, casi en línea con la Columna de la Virgen y a casi cincuenta metros de altura. Este dato será determinante para la genialidad que el autor plasmó en lo que muchos consideran los inicios del estilo impresionista

Regina Martirum detalle

Era el año de 1781. Pero aquí Goya se pondrá a innovar. El genial pintor tiene en cuenta que su obra sólo podrá contemplarse a casi 50 metros de altura, y crea unas figuras prácticamente desdibujadas, pintadas con brochazos largos y a veces únicos, pinceladas gruesas, etc. aunque en una composición muy bella y colorista. Visto a distancia, el resultado es perfecto, pero desde el andamio se descubre otra cosa. Lo que era realmente una genialidad, que iba a marcar un antes y un después en el genio de Fuendetodos y cuya técnica iba a influir definitivamente en el paso hacia el impresionismo.

FUENTES:

Advocaciones Marianas: Virgen del Pilar


http://www.basilicadelpilar.es/espacioGoya.htm


https://www.guiarepsol.com/es/viajar/nos-gusta/basilica-del-pilar-de-zaragoza/


https://www.zaragozago.com/iglesias-zaragoza/basilica-pilar/

La Abadía de Saint Denis: Panteón de los reyes de Francia.

La advocación de la abadía de Saint Denis a este santo, le viene porque la leyenda y la tradición nos dicen que San Dionisio había sido el primer obispo de París, en el siglo III, y que habría sido decapitado hacia el año 250, junto con dos fieles diáconos, Rústico y Eleuterio, en defensa de su fe.

Saint Denis representado portando su propia cabeza


 San Dionisio y sus dos diáconos habían sido juzgados y decapitados en el lugar elegido tradicionalmente por los gobernadores romanos para este tipo de actos. 

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Vitral de la Basílica con la imagen del Abad Suger.


Durante la primera mitad del siglo XII, el abad Suger, consejero de Luis VI el Gordo y de Luis el Joven, hizo derribar el deambulatorio carolingio y erigir la primera obra gótica.

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La basílica actual fue comenzada hacia finales de 1136 o principio de 1137 según un proyecto del abad, y en 1144 la iglesia, que por aquel entonces contaba con el nártex, la cripta y el ábside, fue consagrada. La importancia de este acontecimiento en la historia de la arquitectura es enorme. No es como se ha afirmado, el prototipo del estilo gótico, pero sí el primer edificio en que aparecen todos los elementos de esta corriente, como los arcos ojivales, los arbotantes y rosetones.

La oriflama
Con Suger la abadía adquirió más importancia; en ella se guardaban las regalías y se convirtió en una necrópolis real y dinástica.
La oriflama es un pendón, primeramente usado como enseña de la abadía francesa de Saint-Denis, y que más tarde pasó a ser estandarte de guerra de los reyes de Francia,
que recogían del altar de Saint-Denis, prestando cada vez el juramento, cuando iban a la batalla 
 

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Paisaje de Vincent van Gogh titulado” La colina de Montmartre con la cantera”

París era entonces una pequeña aldea a las orillas del Sena, rodeada por colinas de escasa altura, en donde a los enemigos del Estado romano se les juzgaba y martirizaba en una zona a extramuros de la ciudad que era denominada por los cristianos “el monte de los mártires”. Hoy es el barrio de Montmartre, cuyo nombre le viene precisamente de esa denominación en el idioma francés.
La abadía de Saint Denis tiene un comienzo prerrománico, no surge de la nada, en absoluto. De origen merovingio, la abadía de Saint Denis era ya en el siglo V, un centro importante de monaquismo en las afueras de la ciudad de París, que hoy ha quedado dentro del núcleo urbano.

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Fachada occidental

No hay ninguna descripción de la foto disponible.La importancia de Saint Denis reside en que es el origen indiscutible del gótico, de tanta importancia, e incluso más, que el románico anterior, pero sin olvidar que el gótico que sustituirá al románico a partir del siglo XIII, tiene una etapa primitiva que coincide histórica y cronológicamente con el pleno románico

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Fue bajo la dirección de: François Debret. cuando se detectaron las grietas que aparecieron en la torre norte obligando a demolerla. Se pensó entonces que la escuela de Bellas artes no preparaba a arquitectos capaces de intervenir en la restauración de los edificios antiguos. A partir de ahí surgió la idea de la preparación específica para aquellos arquitectos que se dedicaran a la restauración de los monumentos históricos construidos en esa época.

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Vista de la fachada lateral

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Entre 1846–1879: Eugène Viollet-le-Duc, se hizo cargo de la restauración del edificio salvándolo, sin duda alguna, de la ruina. Acabó la restauración rectificando gran parte de lo realizado por Debret y reorganizó las tumbas reales que todavía subsisten.
En la imagen el proyecto que nunca se terminó.

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El historiador Georges Duby describió la basílica como un prototipo de la Teología de la luz, definida por el abad Suger.
Esta “teología” fue utilizada para la construcción de las catedrales de Europa durante los siglos XII y XIII, dando origen a la arquitectura religiosa gótica.

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El interior, tiene una longitud de 108 m, 37 m. de anchura y 29 m. de altura, la planta se dividen en tres naves que se apoyan sobre grandes columnas casi correspondientes al tamaño románicos, las naves laterales se ensanchan de camino al crucero, en la cabecera un profundo ábside rodeado de una girola y en los bajos la impresionante cripta.

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Presbiterio
Suger quería renovar la antigua iglesia carolingia para poner de relieve las reliquias de San Dionisio, situándolas en un nuevo coro: para ello era necesario una importante elevación de los ventanales que dejaban pasar la luz.

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Vitrales del abside
El Abad Suger, que era un influyente personaje político, logro la financiación para empezar la iglesia dentro de los cánones del nuevo estilo arquitectónico que llega con fuerza al mundo, y se le llamo “Gótico” y fue el primer prototipo de este estilo

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Según algunos estudiosos, Suger –que fue abad entre 1122 y 1151- es el inventor del arte gótico en la arquitectura al aplicar sus sofisticadas teorías sobre la relación de lo humano con lo divino

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Rosetón en el brazo del crucero
Se reconstruyó el edificio siguiendo nuevas técnicas arquitectónicas, rosetón y bóveda sobre crucero con arcos ojivales, entre otras, inundando el edificio de luz coloreada.

 En el siglo XIII, bajo el reinado de San Luis, nuevas obras dieron a la basílica su aspecto actual.

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Rosetón anterior, detalle.

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Representación del abad Suger, en un vitral
En cuanto al edificio de la iglesia en sí, Suger imaginó su nueva edificación como el Paraíso celestial materializado en la Tierra. ¿Cómo? Pues sustituyendo las paredes por vidrieras, cómo podemos ver en la imagen

EL PANTEÓN REAL

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Tumbas reales en el crucero

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Las tumbas se encuentran distribuidas en el crucero sur: la capilla de San Luis de 16 yacentes, de los que subsisten 14, data aproximadamente de 1263.

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A Carlomagno se debe la construcción de la primera gran cripta subterránea, es decir, las más antiguas; cuando se visita Saint Denis, permiten bajar desde el presbiterio a las criptas, y pasar desde la cripta carolingia del siglo VIII, a las más modernas de los siglos XVII y XVIII.

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La cripta arqueológica presenta los vestigios de los primeros edificios. Este lugar albergaba las sepulturas de los santos mártires Denis, Rústico y Eleuterio.

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Hasta sus últimas consecuencias, el destino de la necrópolis real estuvo ligado al de la monarquía. En 1789 la Revolución Francesa acabó con el reinado de Luis XVI que moriría en la guillotina en 1793. Muchos símbolos de la monarquía fueron destruidos en aquellos años, como parte de una estrategia política para fortalecer la imagen de la República.

Si bien los monumentos funerarios de Saint-Denis fueron preservados, un decreto de la República ordenó la recuperación de todo el plomo presente en los sepulcros. Como los féretros reales estaban doblados de plomo, los restos mortales de los reyes fueron sacados de sus sepulcros y enterrados en fosas comunes, todo con el objeto de fundir el plomo para producir munición.
El osario de los reyes contiene las osamentas exhumadas de las tumbas reales en la Revolución, agrupadas en 1817
 
MEROVINGIOS

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Clodoveo I
(en francés Clovis) fue el rey de todos los francos del año 481 al 511. El nombre Clodoveo proviene del franco (antiguo bajo-alemán) Hlodowig, compuesto por las raíces hlod (“reconocido, famoso, ilustre”) y wig (“combate”), quiere decir “Ilustre en el combate”

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Clodoveo I tumba
Los reyes y reinas merovingios con los yacentes de Clodoveo, primer rey franco cristiano, sus hijos Childeberto y Fredegunda, fueron llevados en el Siglo. XIX procedente de iglesias en París.

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Dagoberto I (603–639), hijo de Clotario II, rey de los francos
La dinastía merovingia fue una familia de estirpe germánica que gobernó la actual Francia, Bélgica, una parte de Alemania y de Suiza entre los siglos V y VIII. Eran descendientes de Meroveo, jefe militar franco, fundador de la dinastía. El primer representante histórico de la dinastía merovingia, Childerico I, hijo de Meroveo

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Tumba de Dagoberto
Rey de la Dinastía Merovingia

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Dagberto tumba

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Carlos Martel
No fue nunca rey, sino mayordomo de palacio del reino de Austrasia desde el año 715 hasta su muerte. Era hijo ilegítimo de Pipino de Heristal (llamado el Joven o Pipino II) y de su concubina Alpaïde de Bruyères.Carlos Martel murió el 22 de octubre de 741 en Quierzy. Fue enterrado en la Basílica de Saint-Denis a petición suya: de hecho, había mandado educar allí a su hijo Carlomán. Aunque no obtuvo jamás el título de rey, pese a tener más poder que los soberanos francos de la época, la dinastía merovingia estaba en ese momento en plena decadencia. Su poder marcó las primeras bases de la línea carolingia, confirmada por la consagración de Pipino el Breve el 28 de julio de 754.

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Carlos Martel sepulcro
En 732 d. C., Carlos Martel derrotó a las fuerzas árabes del califato omeya en la Batalla de Poitiers

Después de Dagoberto I, el poder de los merovingios se fue disgregando y, a medida que pasaba el tiempo, los Mayordomos de palacio acabaron siendo los verdaderos dirigentes del reino franco. Los mayordomos de palacio Carlos Martel y su hijo Pipino el Breve, fundador de la dinastía Carolingia, acabaron con el poder de los monarcas merovingios y Pipino destronó al último rey merovingio, Childerico III, para proclamarse rey de los francos.

CAROLINGIOS

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Pipino III de los Francos, más conocido como Pipino el Breve (Jupille, cerca de Lieja (Bélgica) —de donde arranca una gran parte de las dinastías Merovingia y Carolingia—, hacia el 715 – Saint-Denis, Francia; 24 de septiembre de 768) fue el hijo menor de Carlos Martel y de Rotrudis de Tréveris.

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Tumba de Pipino el Breve y su esposa

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Carlomagno, 2 de abril de 742, 747 o 748-Aquisgrán, 28 de enero de 814), fue rey nominal de los lombardos (764-814), rey de los francos (768-814) y emperador de Occidente Es un personaje emblemático, su ayuda y protección a Saint Denis tiene consecuencias. Él se encarga de terminar la obra de esta iglesia carolingia. El 20 de febrero del año 775, Carlomagno preside una gran ceremonia de consagración, no solo del altar mayor en la cabecera, sino de la cripta, porque veremos también como en las iglesias góticas las criptas tienen cada vez más importancia

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Sarcofágo llamado de Perséfone donde descansa Carlomagno en la Catedral de Aquisgrán.Aunque no esta en Saint-Denis, lo incluyo por su incuestionable importancia histórica.

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Luis I, llamado el Piadoso (en latín: Ludovicus Pius; Chasseneuil, junio/agosto de 778 – Ingelheim am Rhein, 23 de junio de 840), fue rey de Aquitania (781–814), coemperador (813–814), emperador de Occidente y rey de los francos desde el 28 de enero de 814 hasta su muerte, con excepción del periodo comprendido entre 833 y 834, en que fue desposeído por sus hijos.

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Luis III y Carloman II
Carlomán II (hacia 862 – 12 de diciembre de 884), rey de la Francia Occidental desde 879 a 884, asociado hasta 882 con su hermano Luis III, y en solitario desde entonces hasta su muerte.

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Carloman II tumba

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Luis II de Francia, apodado el Tartamudo (en francés, Louis le Bègue, 1 de noviembre de 846 – Compiègne, 10 de abril de 879), rey de Francia Occidental
(No esta en Saint-Denis)

ROBERTINOS

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Carlos III de Francia
EIigen al conde Eudes de París como rey de Francia. Carlos III fue coronado como rey de Francia el 28 de enero de 893 en Reims, pero no pudo reinar

No esta en Saint-Denis, sino en el exilio, donde murió en la torre del Castillo de Peronne.

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Roberto I (hacia 865 – Soissons, 15 de junio de 923), rey de Francia Occidental desde 922 a 923.
No esta en Saint-Denis, sino en Soissons,
donde Roberto murió asesinado.

CAPETOS

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Hugo Capeto
(nacido hacia el 940, muerto en «Los Judíos», cerca de Prasville (Eure-et-Loir) el 24 de octubre de 9961 ), duque de los francos (960–987), después rey de los francos (987–996), fue el primer soberano de la casa de los capetos. Hijo de Hugo el Grande y de su esposa Hedwige de Sajonia,
La Dinastía de los Capetos es el conjunto que incluye las numerosas ramas jóvenes procediendo de esta rama principal, por ejemplo la rama Valois o la rama Bourbon, que gobernaron además de Francia varios reinos europeos, como España, Portugal, Navarra, Nápoles, Polonia, Sicilia o Hungría. Hoy, miembros de la dinastía ocupan los tronos de España y Luxemburgo, haciendo de ella la más antigua dinastía real de Europa.
 
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Roberto II de Francia o Roberto II “el Piadoso”, o bien en francés como Robert II le Pieux (Orleans, 27 de marzo de 972 – Melun, 20 de julio de 1031) fue el rey de Francia desde 996 hasta 1031. Hijo de Hugo Capeto y de su esposa Adelaida de Aquitania, fue el segundo rey franco de la dinastía de los capetos.

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Tumba de Roberto II “el piadoso” (972-1031)

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Enrique I
(Reims, 4 de mayo de 1008 – Orleans, 4 de agosto de 1060)
No esta en Saint-Denis, murió en Orleans.

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Felipe I (Tours, 23 de mayo de 1052 – Melun, 29 de julio de 1108), rey de Francia de 1060 a 1108.

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Luis VI, el Gordo o el Batallador (en francés, Louis VI le Gros) (París, 1 de diciembre de 1081 – ¿?, 1 de agosto de 1137) en el castillo real de Béthisy-Saint-Pierre. rey de Francia de 1108 a 1137.

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Luis VII de Francia, llamado Luis el Joven (1120 — Melun, 18 de septiembre de 1180), fue rey de Francia de 1137 a 1180

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Luis VII y Constanza de Castilla, que nació en 1136/1141 – París, 4 de octubre de 1160), Infanta de Castilla y reina de Francia, era hija de Alfonso VII de León y Castilla, y de Berenguela de Barcelona.
Fue la segunda esposa de Luis VII, después de Leonor de Aquitania. Su matrimonio y su consagración tuvieron lugar en Orleans en 1154.

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Felipe II de Francia, llamado Augusto (Gonesse, 21 de agosto de 1165 – Mantes-la-Jolie, 14 de julio de 1223)

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Luis VIII el León (París, 5 de septiembre de 11872 – Montpensier, Auvernia, 8 de noviembre de 1226), rey de Francia de 1223 a 1226.

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Luis IX de Francia, también conocido como Ludovico, San Luis o San Luis de Francia (Poissy, 25 de abril de 1214 — Túnez, 25 de agosto de 1270), fue un rey de Francia. Hijo de Luis VIII el León y de la infanta castellana Blanca de Castilla (hija de Alfonso VIII). Fue, por tanto, primo hermano del rey castellano Fernando III el Santo y curiosamente proclamados santos ambos.

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Tumba de los hijos de San Luís :Juan y Blanca de Francia:
Hay dos tumbas con dos yacentes que figuran entre las pocas tumbas metálicas que se conservan. Se trata de dos hijos de San Luis muertos a corta edad..

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Felipe III de Francia, llamado el Atrevido, (en francés: Philippe le Hardi) (Poissy, Isla de Francia, 30 de abril de 1245 – Perpiñán, Rosellón, 5 de octubre de 1285), fue el décimo rey de Francia (1270–1285)

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Felipe IV de Francia, llamado el Hermoso (Fontainebleau, 1 de julio de 1268 – 29 de noviembre de 1314)
Para sanear las finanzas del reino de Francia, atacó injustamente a quienes tenían dinero, lo que implicó a los religiosos de la Iglesia Católica, los lombardos, los judíos y los templarios.Esto último, con la ejecución de Jacques de Molay,  le dió una desgraciada fama.

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Luis X de Francia (4 de octubre de 1289 – 5 de junio de 1316), llamado Luis el Obstinado

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Luis X tumba

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Juan I de Francia (15 – 19 de noviembre de 1316) llamado Juan el Póstumo, fue rey de Francia y de Navarra. Era el hijo póstumo y heredero del rey Luis X de Francia y de Clemencia de Hungría. Nacido la noche del 14 al 15 de noviembre de 1316, vivió sólo 5 días

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Carlos IV
(Oise), 11 de diciembre de 1294 – Vincennes, 1 de febrero de 1328) Fué el último Rey Capeto

LOS VALOIS

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 Felipe VI
Casa de Valois, rama de la Dinastía de los Capetos que reinó en Francia entre los años 1328 y 1589 durante tres periodos distintos: Los Valois directos 1328-1498),

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Juan II de Francia, llamado “el bueno” (en francés: Jean II le Bon) (Le Mans, 26 de abril de 1319 – Londres, 8 de abril de 1364), fue el segundo rey de Francia de la Casa de Valois.

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Carlos V de Francia
Vincennes, 21 de enero de 1338 – Nogent-sur-Marne, 16 de septiembre de 1380), llamado el Sabio
 
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Carlos V y Juana de Borbón
Los yacentes en la época de los Valois . El de Carlos V el Sabio es seguramente el primer retrato oficial de la historia de la escultura funeraria y una obra maestra de la escultura medieval.

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Carlos VI de Francia (París, 3 de diciembre de 1368 – 21 de octubre de 1422), conocido como Carlos el Bien Amado o Carlos el Loco, era hijo de Carlos V y de Juana de Borbón.

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Carlos VI y su esposa tumbas

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Carlos VII el bienservido 1422-1461
 
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Carlos VIII de Francia llamado el Afable o el Cabezudo (Amboise, 30 de junio de 1470 – íd., 7 de abril de 1498), rey de Francia desde el año 1483 hasta su muerte.

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Luis XII de Francia (Luis de Orleans) (Blois, 27 de junio de 1462 – París, 1 de enero de 1515), rey de Francia, de 1498 a 1515, y que recibió el nombre de padre del pueblo en los Estados Generales de 1506

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Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña
En el crucero norte se encuentra Luis XII y Ana de Bretaña están representados muertos, desnudos y descarnados dentro de la tumba de mármol de Carrara realizada en Tours por el florentino Giovanni di Giusto Betti entre 1516 y 1522, y vivos y en oración en la parte superior.

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Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña
Entre 1517 y 1531 los hermanos Antonio y Giovanni Giusti labran el sepulcro de Luis XII en la abadía de Saint-Denis, lugar elegido por los monarcas franceses para su sepultura. Los Giusti eran de origen florentino pero pasaron la mayor parte de su vida trabajando en Francia, por lo que incorporaron a la escultura francesa el aire italianizante que le permite abandonar el goticismo. El monumento funerario consta de un templete con columnas clásicas -en cuyas escaleras se hallan figuras que simbolizan las virtudes- sobre el que se disponen las estatuas orantes de Luis XII y Ana de Bretaña, gozando de expresiva gravedad. Este tipo de sepulcro marcará la pauta de sucesivos enterramientos de monarcas sucesivos.
 

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Luis XII
Se puede apreciar el aspecto evidente del estado cadavérico del Rey.

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Ana de Bretaña
El mismo aspecto presenta la Reina

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Ana de Bretaña
Es muy poco usual la representación en la escultura funeraria que aqui aparece. Casi siempre las figuras tienen un aspecto mas agradable, como si durmieran y creo que ahí reside la originalidad de este túmulo.

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Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña en la Basílica de Saint Denis, acuarela de 1867, de Emil Pierre Joseph de Cauwer

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Francisco I
Uno de los enemigos de Carlos I de España,

Es tradicional la historia de su encierro en la Torre de los Lujanes, que se encuentra en la Plaza de la Villa de Madrid.

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Tumba de Francisco I
La tumba de Francisco I , de Claudia de Francia y de tres de sus hijos se instaló once años después de la muerte del rey en 1547. El vencedor de la batalla de Marignano se presenta en un imponente arco del triunfo, signo del redescubrimiento de la Antigüedad en el Renacimiento.

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Urna que contiene el corazón de Francisco I

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Enrique II de Francia (Saint-Germain-en-Laye, 31 de marzo de 1519 – París, 10 de julio de 1559), cuarto hijo de Francisco I y de Claudia de Francia

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Monumento funerario a Enrique II y Catalina de Médici
Su tumba monumental, realizada de 1560 a 1573, esta inspirada en las prácticas italianas, sobre todo en la utilización de materiales de diferentes colores, realizadas por Germain Pilon

LA CASA DE BORBÓN

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Enrique de Borbón fue rey de Navarra​ con el nombre de Enrique III entre 1572 y 1610, y rey de Francia como Enrique IV entre 1589 y 1610, primero de la casa de Borbón en este país, conocido como Enrique el Grande o el Buen Rey y copríncipe de Andorra
Que era protestante, se convirtió al catolicismo para alcanzar su coronación. Fue asesinado por un fanático a los 57 años de edad y su cabeza desapareció de su tumba en la Basílica de Saint-Denis alrededor de 1793.
No se supo del paradero de la cabeza hasta 1919, cuando Joseph-Émile Bourdais la adquirió por 3 francos en una subasta. Bourdais aseguraba a todo el mundo que la reliquia era realmente la cabeza momificada de Enrique IV, pero nadie lo creyó, ni tan siquiera el Museo del Louvre, que la rechazó.
 
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En un sorprendente descubrimiento de la ciencia, en diciembre de 2010 se determinó que, en efecto, una cabeza embalsamada que conservaba un anticuario resultó ser la del “Buen Rey”, como le llamaban, y que volverá pronto a su sepulcro.
 

Inició la Casa de Borbón (en francés: Bourbon)  una casa real de origen francés (aunque la primera corona a la que accedió fue la del Reino de Navarra), actual casa reinante en España y en el Gran Ducado de Luxemburgo. 
 
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Durante la Revolución, al descubrir la tumba de Enrique IV, apareció como su hubiera muerto el mes anterior, las facciones eran perfectamente reconocibles. Curiosamente el cuerpo de Enrique IV se encontró en buen estado de conservación, tal es así, que fue expuesto, durante varios días, delante de la basílica para que pudieron contemplarlo quienes pasaran por allí.

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Carlos IX de Francia, cuyo nombre de pila era Carlos Maximiliano de Francia (Saint-Germain-en-Laye, 27 de junio de 1550 – Vincennes, 30 de mayo de 1574), fue Rey de Francia de 1560 a 1574.

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Enrique III de Francia (Fontainebleau, 19 de septiembre de 1551 – Saint Cloud, 2 de agosto de 1589) fue rey de Francia entre 1574 y 1589

Sigue leyendo “La Abadía de Saint Denis: Panteón de los reyes de Francia.”

Murallas y puertas de Madrid

La villa de Madrid estuvo protegida por:
Dos murallas: la árabe y la cristiana y tres cercas: del Arrabal, de Felipe II y de Felipe IV
Las murallas, árabe y cristiana, eran defensivas para proteger el Alcázar, la Almudayna y la Medina.
Las “cercas”, más modernas, servían para el control de los movimientos de la población, para medidas sanitarias y, sobre todo, para recaudación de impuestos. Con este fin, proliferaron las Puertas, Postigos y Portazgos.

«Matritvm Urbs Regia» es una obra pictórica de Pierre Schild pintada en 1956, y publicada como lámina por primera vez en 1962 en el libro Madrid, “Crónica y guía de una ciudad impar”, de Federico Carlos Sainz de Robles. El cuadro se conserva como parte de la decoración del restaurante Sobrino de Botín, en Madrid


Es necesario, entonces hablar de las murallas y cercas de Madrid, para entender donde se encontraban sus puertas y portillos .Además, al haber desaparecido muchas de ellas, es imprescindible utilizar planos de Madrid como el de Texeira o el de Gómez de la Mora (1622), grabados antiguos, fotos y proyectos de archivo, para sustituirlas. En bastantes casos, me limitaré a poner fotografías actuales de sus localizaciones.

Emplazamiento de Madrid
                                              • La fortaleza se ubicó
                            ...

Probablemente, os parecerá este artículo farragoso y algo confuso; no os faltaría razón porque la comprensión de la situación, recorrido y localización de cercas y puertas, de por si ya lo es, en un Madrid completa y continuamente transformado a lo largo de los siglos.
En la descripción de cada muralla o cerca, añadiré solo, las puertas que no estuvieran en las anteriores, ya mencionadas.
De algunos portillos no he encontrado apenas documentación escrita y ninguna imagen.

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Puerta de Hierro
Aunque no esta en Madrid capital, he querido incluirla, porque para mi gusto es la mas bonita y ademas difícil de ver al estar aislada entre dos carreteras.
Es un monumento de la segunda mitad del siglo XVIII, que a diferencia de las otras tres puertas monumentales de la ciudad (las de Alcalá, Toledo y San Vicente), la Puerta de Hierro no se encuentra en el casco urbano, sino en las afueras. Tal ubicación responde a su función original. Fue erigida como entrada al Real Sitio de El Pardo, una zona de caza históricamente reservada a la monarquía española

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MURALLA ÁRABE (S. IX)
1) Puerta de la Vega; 2) Arco de Santa María; 3) Puerta de la Sagra
La primera muralla, y quizás la fundación de Mayrit, se puede situar en el siglo IX, cuando el Emir Mohamed I ordenó construir una atalaya en el lugar donde hoy tenemos el Palacio Real. Madrid formaba parte del sistema defensivo de atalayas a lo largo del valle del Tajo que controlaban el posible paso de los cristianos por Somosierra, Tablada y La Fuenfría hacia Segovia, Zaragoza o Toledo. Asimismo, ordenó también construir una muralla que protegiera la villa ya existente alrededor de la atalaya. Dicha muralla, construida en pedernal y abarcando una extensión de 9 hectáreas de terreno, tenía 3 puertas, además de un portillo que se ha descubierto recientemente en las excavaciones cercanas a la Plaza de la Armería

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En las excavaciones que se están realizando en la zona comprendida entre la Plaza de la Armería del Palacio Real y la Catedral de la Almudena, donde se está construyendo el futuro Museo de las Colecciones Reales, han aparecido restos de la muralla de unos 70 m de longitud y torres árabes que, por su disposición, muestran que el castillo árabe y la muralla no estaban unidos, siendo aquel externo a ésta

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Parte de los restos podrían corresponder a la Puerta de la Sagra, uno de los accesos al recinto amurallado. Asimismo, se han encontrado restos de casas musulmanas, las primeras que aparecen en Madrid y que nos permiten descubrir cómo eran. Tenían unos 90 metros cuadrados y disponían de sótano, planta baja con pozo y planta alta.

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La Puerta de la Sagra
o de la Xagra, estaba situada en el lienzo Norte de la muralla árabe, en el Campo del Rey, frente a lo que hoy es la Plaza de la Armería.
Luego, con la primera ampliación cristiana, la que se construyó al Este adoptó el mismo nombre. Ésta se ubicó en el nuevo trozo de muralla que unía la almudena con el Alcázar, a la altura de la intersección de las calles Rebeque y Requena, siendo derribada en 1548.
Era un acceso de la muralla islámica de Madrid que daba a una extensión de cultivo cercana a la rivera del Manzanares. Era una puerta adyacente a la de Valnadú y se ubicada en terrenos ocupados actualmente por la Plaza de Oriente (frente a los Jardines de Lepanto), contigua al Alcázar (actual Palacio Real)

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Maqueta de la desaparecida Iglesia de Santa María 

El Arco de Santa María
Llamado así por estar cerca de la Iglesia de Santa María, era también conocido como “de la Almudena” por comunicar la antigua almudena con la Medina. 
Se derribó en 1570 con objeto de ensanchar la calle para el paso de Ana de Austria, última esposa de Felipe II, construyéndose en 1672 una nueva puerta a la que también se llamó Arco de Santa María.

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El Arco de Santa María
Calle de la Almudena donde se pueden ver los cimientos de la Iglesia que se asentaba en la esquina de los antiguos trazados de las calles Mayor, donde tenía la entrada, y Bailén, siendo rodeada por el antiguo callejón, ahora calle de la Almudena, sobre el solar de la antigua mezquita mayor del Mayrit musulmán.

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Plano del recinto árabe, sobre un plano de Madrid actual

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Recreación de la Puerta de la Vega y al fondo la de Santa María (denominación ya cristiana)

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La Puerta de la Vega 
Quizás muy parecida a la Puerta de Bisagra, en Toledo y una de las dos puertas por donde se dice que entró Alfonso VI a Madrid; la otra posible entrada es por la de Guadalajara
La primera fue derribada y se construyó otra en su lugar en 1708 que también fue demolida en 1830 y sustituida por un portillo de madera hasta que se decidiese qué hacer. Este portillo se derribó en 1850 al transformar la empinada cuesta en las rampas que hoy tenemos allí.

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Grabado con la puerta de la Vega
Por otra parte hay que mencionar el único portillo descubierto del recinto amurallado del Madrid islámico, durante las excavaciones en la Cuesta de la Vega. Los portillos servían como accesos secundarios y se localizaban junto a las tres puertas cuyos restos, probablemente enterrados, esperemos que sean rescatados algún día para revelar la verdadera historia que gira en torno a las puertas de la muralla árabe de Madrid 
La Puerta de la Vega es la única del Madrid musulmán de la que se conservan documentos gráficos como el dibujo de Wyngaerde 1562 y el plano de Teixeira 1656.

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Restos de la muralla árabe situada en el parque del Emir Mohamed I, junto a la cuesta de la Vega
Tiene unos 120 metros de largo, 8 de alto y 2 de ancho. Cuenta con un portillo y se pueden adivinar en él 6 torres, de las que 4 aún están en pie

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La Torre de los Huesos 
Es una atalaya islámica que podemos observar en los aparcamientos subterráneos de la Plaza de Oriente. Su misión durante la dominación árabe era la vigilancia del entonces existente barranco del Arroyo del Arenal.
Con la conquista cristiana, fue incorporada como torre albarrana a la muralla cristiana para proteger la Fuente de los Caños del Peral (en la hoy Plaza de Isabel II) y asegurar la Puerta de Valnadú (situada en la confluencia de las calles Unión y Vergara).

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MURALLA CRISTIANA (s. XI-XII)
1) Puerta de la Vega; 4) Puerta de Moros 5 Puerta Cerrada; 6) Puerta de Guadalajara; 7) Puerta de Valnadú

Plano actual con la situación de murallas y sus puertas

La segunda muralla de Madrid fue construida por Alfonso VII en el siglo XII y era el triple de extensa que la primera, rodeando 35 hectáreas de terreno. Constaba de 4 puertas, hoy inexistentes al haber sido derribadas en diferentes momentos: Puerta de Valnadú, Puerta de Guadalajara, Puerta Cerrada y Puerta de Moros.

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Calle de los Mancebos.

En los números 3 a 5, como antigua pared medianera, se conserva un trozo corto y deteriorado de la muralla cristiana

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Puerta de Moros, cartela de la plaza

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En este lugar era donde estaba la Puerta de Moros sobre la actual Plaza del Humilladero, entre las calles Almendro y Cava Baja. Esta puerta fue demolida en el siglo XVII.

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Restos de la muralla cristiana en la calle del Almendro

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Plaza de la Puerta de Moros en la actualidad, al lado de la Iglesia de San Andrés y muy cerca esta la Casa-Museo de San Isidro

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Iglesia de SanAndrés y la Casa-Museo de San Isidro

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Paño de muralla y parte del arco encontrado en la Plaza de los Carros, cercana a la Puerta de Moros

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Puerta Cerrada
El nombre de la plaza le viene dado, evidentemente, por ser el lugar donde antiguamente se encontraba la desaparecida Puerta Cerrada, así llamada por estar normalmente en esa situación ya que, al ser una puerta con muchos recovecos donde podían esconderse malhechores y debido al alto grado de desgracias allí ocurridos, se decidió cerrarla.

La Puerta Cerrada fue la segunda en importancia en el Madrid medieval, después de la de Guadalajara. Los encargados de la muralla y de guardar sus llaves solían ser personajes notables, miembros de las familias más poderosas que habían llegado a la Villa

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Pasadizo de la muralla cristiana encontrado en Puerta Cerrada

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El maestro D. Juan López de Hoyos (1511-1583), párroco de la iglesia de San Andrés, describe así la Puerta Cerrada:
“Entre las antigüedades que evidentemente declaran la nobleza y fundación antigua de este pueblo, ha sido una, que en este mes de junio de 1569 años, por ensancharla, la puerta cerrada derribaron. Y estaba en lo más alto de la puerta en el lienzo de la muralla labrado en piedra berroqueña un espantable y fiero Dragón, el cual traían los Griegos por armas, y las usaban en sus banderas, como aparece en las historias,… Y siendo yo de pocos años me acuerdo que el vulgo no entendiendo esta antigüedad, llamaban a esta puerta la puerta de la culebra, por tener este Dragón labrado bien hondo”

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Plaza de Puerta Cerrada nº 6

En la Plaza de Puerta Cerrada, en los números 4 a 6, dentro de viviendas particulares, existe un trozo de la muralla entera hasta la coronación, incluido el adarve o camino de ronda, así como su pretil y un torreón semicircular.
(Esta historia ya me la contaban mis suegros hace muchos años, ya que vivieron en el nº 6, casi toda su vida, casa que aparece en la imagen)

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Puerta de Guadalajara
Desde Puerta Cerrada, la muralla continuaba hasta la que quizás era la puerta principal de la ciudad: la Puerta de Guadalajara. Para llegar a ella, la muralla recorría un trayecto paralelo a lo que ahora son la Calle de Cuchilleros y la Cava de San Miguel y que entonces eran su foso. Esta puerta se destruyó en un incendio fortuito y no se reconstruyó al no tener ya utilidad.
Según parece fue engalanada con muchas luces para festejar un éxito de Felipe II, y todos los adornos salieron ardiendo quedando en estado ruinoso, lo que indica que era muy vieja o de muy mala calidad, lo cierto que después del incendio fue derribada con la alegría de la corporación municipal que necesitaba ya un ensanche para Madrid.

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Plaza de la Villa 
Sin duda la de Guadalajara, fue la puerta más importante del antiguo recinto, que era la llamada Puerta de Guadalajara. Estaba situada en la Calle Mayor, aproximadamente a la altura de la Plaza de la Villa. Su origen no está claro, ya que según unos es romano, otros visigodos, aunque lo más seguro es que fuera de origen árabe. Estaba construida con pedernal y argamasa.

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Desde la Puerta de Guadalajara, la muralla continuaba paralela a las que hoy son calles del Mesón de Paños y de la Escalinata para llegar a la Puerta de Valnadú y, desde ésta, hasta el Alcázar para finalizar allí su perímetro.

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Puerta de Valnadú
Antes de llegar a la Puerta de Valnadú, existía una torre albarrana llamada de Alzapierna, o también Gaona, que tendría como misión proteger el abastecimiento de agua desde la Fuente de los Caños del Peral.( En junio de 1990, durante la remodelación de la estación de Ópera, se encontraron en la plaza de Isabel II unos restos que fueron asociados inicialmente con la torre de Alzapierna, perteneciente a la muralla cristiana de Madrid )

A continuación teníamos la Puerta de Valnadú, demolida en 1567, y la Torre de los Huesos, ya mencionada, además continuaba la muralla hasta unirse al Alcázar y terminar su recorrido.

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Plaza de Isabel II

Finalmente, tenemos en el número 3 de la Plaza de Isabel II, en los sótanos de un local de restauración, un trozo de muralla con un portillo. Y es aquí donde podemos observar los cambios realizados en el terreno a lo largo de la historia ya que lo que es sótano a un lado de la puerta es superficie al otro lado, en la Calle de la Escalinata.

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S XIV

CERCA DEL ARRABAL (S. XIII)

Tal como explica la investigadora Mercedes Agulló “… los habitantes madrileños de la muralla no sólo la habían utilizado como morada, sino que la habían adaptado a sus necesidades y caprichos abriendo puertas y ventanas, ocupando las torres y torreones, agregando a las casas que estaban arrimadas a ella parte de la propia muralla de Madrid o derribando y deshaciendo lo que les estorbaba.”

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Cerca del Arrabal plano

1) Puerta de la Vega; 4) Puerta de Moros; 8 Puerta de la Latina; 9) Postigo de San Millán (Puerta de Toledo); 10) Puerta de Atocha; 11) Puerta del Sol (donde la actual plaza); 12) Postigo de San Martín; 13) Puerta de Sto. Domingo.

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Puerta de Santo Domingo 
Estaba situada en la plaza del mismo nombre, viniendo ambos del Convento de Santo Domingo el Real, fundado por Santo Domingo de Guzmán en 1212( es el que se ve en el grabado)

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Postigo de San Martín 
Nombrado así por el cercano convento del mismo nombre. Estaba enclavado originariamente en el cruce de las calles San Martín y Navas de Tolosa; posteriormente, fue trasladado hasta la altura de la actual Plaza del Callao.

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Puerta del Sol 
Cuyo nombre proviene, según algunos historiadores, de un Sol dibujado en el castillo construido durante la guerra de las Comunidades de Castilla para defender la villa de los comuneros. Posteriormente, en 1539, se construyó una puerta en su lugar que perduró hasta 1570. Durante un tiempo, se la conoció como “la puerta de la pestilencia” por el cercano Hospital del Buen Suceso.

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Puerta del Sol. Proyecto de remodelación de 1938 , que añado por su curiosidad. Por supuesto nunca se llevo a cabo.

Reforma de la Puerta del Sol




La reforma de la Plaza de la Puerta del Sol fue otra de las actuaciones
internas más impo...

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Proyecto de la Puerta de Atocha, decoración de Antonio López Aguado, realizada para celebrar la entrada en Madrid del Rey Fernando VII en 1813, de lamentable memoria…

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Puerta de Atocha 
La primera de este nombre. Estaba situada donde la actual Plaza de Jacinto Benavente

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Basílica de la Virgen de Atocha en la zona donde estaba Portillo de la Campanilla, en la Avenida de Cataluña frente al convento de Atocha

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Hospital de la Latina en la calle Toledo

Puerta de La Latina
Estaba en la Calle de Toledo, frente a la Plaza de la Cebada. En un principio, se llamaba Puerta de San Francisco por llegar hasta el convento del mismo nombre, en la hoy Basílica de San Francisco el Grande, para luego tomar el nombre de La Latina al tener al lado el hospital homónimo. Éste, al igual que el Convento de la Concepción Jerónima, fue fundado por Beatriz Galindo “La Latina”, preceptora de Isabel “la Católica” y de sus hijos y considerada una de las mujeres más cultas de su época. El barrio de La Latina se llama así por haber vivido ella en él.

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Plano de Madrid en la época de Felipe IV.

Aunque este plano es bastante posterior, me sirve para hablaros de la Cerca de Felipe II, al no haber encontrado otro.

CERCA DE FELIPE II (1566)
1) Puerta de la Vega; 14) Puerta de Segovia; 15) Puerta de Toledo (C/ Toledo y C/ Sierpe); 16) Puerta de Antón Martín; 17) Puerta del Sol (C/ Alcalá y C/ Peligros); 18) Puerta de la Red de S. Luís; 12) Postigo de San Martín; 13) Puerta de Sto. Domingo
En 1566, Felipe II ordena construir una nueva cerca por motivos fiscales y sanitarios, no defensivos.

Eran unas 125 hectáreas de terreno cercado y no se conocían restos de ella hasta que en 1991, en unas obras de ampliación del Senado en la Calle Bailén, aparecieron los restos. . Para algunos expertos, pertenecen a la anterior Cerca del Arrabal y, para otros, a la de Felipe II. De todas formas, son los únicos restos de cualquiera de ellas hasta ahora conocidos.

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Puerta de la Red de San Luis
Estaba frente a los caminos de Hortaleza y Fuencarral. Su nombre lo tomó de una red que se ponía en un mercado de pan cercano para que no lo robaran y de la Iglesia de San Luis Obispo, situada en la Calle Montera y ya inexistente.En la antigua foto que os pongo aún se veia la marquesina de la puerta del metro de Gran Via.

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Puerta de Toledo 
Sustituía a la Puerta de La Latina.
La puerta de Toledo era una de las puertas de acceso a la ciudad de Madrid. Existieron con anterioridad otras tres puertas denominadas de Toledo en las cercanías, la actual data del primer tercio del siglo XIX y fue diseñada por el arquitecto español Antonio Aguado, que se encuentra ubicada en la mitad de la Glorieta de Toledo haciendo de rotonda. Fue erigida a modo de arco triunfal en honor del rey Fernando VII como conmemoración de la independencia española tras la ocupación francesa

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Puente de Segovia 1753

Puerta de Segovia 
Era por donde partían los caminos de Castilla y Extremadura y se sustituyó en el siglo XVII por otra más cercana al Puente de Segovia.

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Alzado de la Puerta de Segovia. 
construida a mediados del siglo XVII y cercana al Puente de Segovia, del que tomaba el nombre Puerta de la Puente. Demolida en 1849 y construida otra nueva al año siguiente, sería definitivamente derribada, al igual que la cerca, en 1868.

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CERCA DE FELIPE IV (1625-1868)
1) Puerta de la Vega; 14) Puerta de Segovia; 19) Puerta de las Vistillas; 20) Portillo de Gil Imón; 21) Puerta de Toledo (donde la plaza actual); 22) Portillo del Campillo del Mundo Nuevo; 23) Portillo de Embajadores; 24) Puerta de Valencia; 25) Puerta de Atocha; 26) Portillo de la Campanilla; 27) Puerta de Alcalá; 28) Portillo de Recoletos; 29)Puerta de Santa Bárbara; 30) Puerta de Bilbao; 31) Portillo de las Maravillas; 32) Portillo de Fuencarral; 33) Portillo del Conde Duque; 34) Portillo de San Bernardino; 35) Puerta de San Vicente.
Al haberse quedado pequeña la cerca de Felipe II por el aumento de población, Felipe IV ordena en 1625 construir una nueva cerca de ladrillo, argamasa y tierra.
Su construcción estaba motivada por motivos fiscales y de vigilancia, no era una muralla defensiva y lo que se buscaba es que todos los productos que entraran en la villa pagaran su correspondiente impuesto.
Tenía cinco puertas reales o de registro, que era donde se pagaban los impuestos, y catorce portillos de diferentes fechas y de una importancia muy inferior.

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La Cerca de Felipe IV, paño que se puede ver el la Ronda de Segovia

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Puerta de San Vicente
Portillo de San Vicente. Por él se accedía a los caminos de El Pardo, La Granja y El Escorial. Construido en 1726, tenía sobre el arco central una imagen de San Vicente Ferrer, de quien adoptó el nombre.

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Alzado de la Puerta de San Vicente.

Esta puerta es anterior de la que vamos a ver en la fotografía. Fue construida en 1726

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Puerta de San Vicente
Derribada en 1770 por orden de Carlos III con el fin de rellenar el barranco que formaba la cuesta y así disminuir su pendiente. En 1775, Sabatini construyó una nueva puerta igual a la actual que fue demolida en 1890, desapareciendo sus restos; no se sabe si fueron reutilizados en otras construcciones o si aún permanecen guardados en algún almacén municipal.

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Puerta de San Vicente
Cuando en 1995 se decidió su reconstrucción, y al no encontrarse sus restos, se decidió construir una réplica basándose en las molduras de las cornisas superiores y los planos que todavía se conservaban, así como en una foto de J. Laurent, fechada en 1890, de dicho monumento. El resultado fue el que se puede ver en la fotografía. Una curiosidad de su emplazamiento actual es que está orientada al revés que la original: la cara que ahora da frente al Palacio Real antes daba al paseo de la Florida y viceversa con la otra cara

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Portillo de San Bernardino
Llamado inicialmente de San Joaquín por el cercano convento de igual nombre cuando estaba en la calle de la Princesa, frente a la calle del Rey Fernando. Posteriormente, fue denominado San Bernardino por otro cercano convento de este nombre, cuando fue trasladado frente a la calle de Quintana. Fue demolido en 1868.

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Portillo de Fuencarral 
Denominado asi aunque su verdadero nombre era Portillo de Santo Domingo. Ubicado en la calle de San Bernardo, a la altura de la calle de Santa Cruz de Marcenado. Construido por Juan de Mora en 1642 y derribado en 1867.

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Portillo de Fuencarral
Según Mesonero Romanos, era pequeña y ridícula, pero fué importante durante la epidemia de peste de 1649, porque fué una de las cuatro que permanecieron abiertas.

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Entrada a Madrid por la Puerta de Fuencarral”. Año 1836, por David Roberts

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Portillo de las Maravilla
que recibió este nombre por el cercano convento de las Maravillas y que estaba situado en la intersección de las calles de Ruiz y Divino Pastor.


La Puerta de Bilbao, representada en la maqueta histórica de la ciudad, realizada en 1830 por León Gil de Palacio (Museo de Historia de Madrid).

La Puerta de Bilbao o Puerta de los Pozos de Nieve fue un acceso abierto en la cerca de Madrid.​ Se encontraba ubicada en el espacio de la actual Glorieta de Bilbao, siendo el punto extremo de la calle Fuencarral y acceso a la Carretera Real de Francia.

La puerta es demolida en el año 1865 junto con otros portillos como el de Fuencarral y de San Bernardo. La denominación alternativa de Puerta de los Pozos de Nieve se debe a la existencia de unos pozos de nieve

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Puerta de Bilbao  en la actual Glorieta
Después se llamó de San Fernando hasta que en 1837 adoptó el nombre de Puerta de Bilbao en memoria de esta ciudad y sus defensores. Tenía un cartel adosado a ella donde podía leerse: “A los heroicos defensores y libertados de la invicta villa de Bilbao, los habitantes de Madrid”.

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PUERTA DE RECOLETOS 1756
Ubicado el primero frente a la Biblioteca Nacional en el Paseo de Recoletos y siendo sustituido en 1756, cuando Fernando VI construyó la cerca de las Salesas Reales, por una nueva puerta considerada la mejor de todas las existentes hasta que se construyó la de Alcalá.

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Puerta de Recoletos
Desarmada en 1863 para su traslado a otro emplazamiento, estuvo tanto tiempo abandonada y deteriorándose en el campo que los daños sufridos hizo que no se reconstruyera, siendo sus restos usados en construcciones.

Puerta de Atocha

Grabado decimonónico de la Puerta de Atocha y la Fuente de la Alcachofa, atribuido a Vicente Camarón (Museo Municipal de Madrid).

En 1748, durante el proceso de construcción de la nueva cerca de Felipe IV la antigua puerta de Vallecas se sustituyó por la primera puerta de Atocha monumental, que daba salida al paseo de las Delicias,​ y que fué derribada el 28 de junio de 1850.​

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Antigua Puerta de Alcalá a mediados del siglo XVII. (Museo Montbello-Italia) 

La Puerta de Alcalá es una de las cinco antiguas puertas reales que daban acceso a la ciudad de Madrid

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Puerta de Alcalá. 
Han sido dos las puertas con este nombre. La primera estaba situada en la calle de Alcalá, frente a la calle de Alfonso XI, y se construyó en 1599 por la llegada de la esposa de Felipe III, Margarita de Austria. Se derribó en 1764 para construir una mayor que conmemorase la llegada del nuevo rey, Carlos III, a Madrid. Éste rechazó varios bocetos de Ventura Rodríguez y fue Francisco Sabatini quien comienza su construcción en su emplazamiento actual en el año 1778.

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Portillo de Embajadores
El original era del siglo XVII y en 1782, al construir la Ronda de Toledo, se adelantó su posición hasta la hoy Glorieta de Embajadores. Al igual que el anterior, se derribó en 1868.
Cerca del Portillo de Embajadores hubo una Huerta, conocida como Huerta de Bayo, que desde el siglo XVII fue propiedad de los monjes de San Cayetano.
En 1867 Isabel II donó la posesión al Estado.

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Cerrillo del Rastro plano de Mancelli-1635

Portillo del Campanillo del Mundo Nuevo 
Se construyó en 1856 con el fin de impedir que el camino seguido por el ganado desde que entraba en la villa hasta el Matadero de la Plaza del General Vara de Rey empezara en la calle de Toledo y recorriera varias calles llenándolas de inmundicias.

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Portillo de Gil Imón
Situado al final de la calle San Bernabé. Estaba situada en la Ronda de Segovia, esquina a la calle Gil Imón. En algunos escritos figura como Gilimon. El nombre proviene del fiscal Gilimon de la Mota. Constaba de un solo arco con un frontón triangular y algunas de sus partes eran de granito.

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Portillo de las Vistillas 
Se conoce por Las Vistillas a una zona del viejo Madrid, en el barrio de La Latina, elevada sobre un cerro desde donde se contempla una gran vista del oeste de la ciudad, incluida la ribera del río Manzanares y la enorme extensión de la Casa de Campo.
El portillo de las Vistillas, según Felipe Monlau «era una miserable salida que había antes al lado mismo de la puerta de Segovia recién derribada. Con la nueva puerta o barrera de Segovia desaparecerá por completo este portillo». Se encontraba junto a la actual Ronda de Segovia. El nombre lo tomaba de la colina de las Vistillas, por las vistas que desde este lugar se divisaban. se denominaron en tiempos pasados como Cerro de las Vistillas de San Francisco el Grande.

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Plano con las murallas y cercas de Madrid

Fuentes:

http://www.unaventanadesdemadrid.com/murallas-cercas-y-puertas-de-madrid.html


http://biblioteca.ucm.es/tesis/ghi/ucm-t26467.PDF

http://www.entredosamores.es/madrid%20medieval/textomedieval.html

http://www.colchonero.com/las_fotos_del_madrid_antiguo-itemap-115-92212-17.htm

https://artedemadrid.wordpress.com/2017/05/05/puerta-cerrada-y-la-muralla/

Bibliografía:

“MADRID MUSULMÁN, JUDÍO Y CRISTIANO: LAS MURALLAS MEDIEVALES DE MADRID”. Isabel Gea Ortiga

Los niños de Murillo

 Hoy 6 de Enero, festividad de la Epifanía, quiero dedicar este artículo a los niños…pero no solo a los actuales, que son dichosos y felices al recibir sus regalos, en lo que probablemente sea para ellos, el día mas importante del año, sino a otros que contrastan notablemente, como los que en el S.XVII, pintó Murillo sobre todo en la ciudad de Sevilla. 
Vamos a ver a estos niños sevillanos y conocer mejor la infancia vivida en aquellos duros tiempos.

Detalle de una de sus Inmaculadas, donde aparece una nube de niños-ángeles

Aunque no existe fecha confirmada de su nacimiento, en su partida de bautismo figura el 1 de enero de 1618, por lo que diciembre sería el mes lógico de la llegada al mundo de Bartolomé Esteban Murillo en Sevilla
Por ello la celebración del cuarto centenario de su nacimiento se cumplió en 2017 y para ello  se organizaron varias exposiciones en Sevilla  que han abordado la obra del pintor desde diferentes prismas, poniendose el broche el 29 de noviembre de 2018 en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, exposición, que durara hasta el 17 de marzo de 2019. 

Autorretrato, hacia 1670, óleo sobre lienzo, Londres, National Gallery. 

La exposición «Murillo. IV Centenario», es una muestra antológica del pintor sevillano que reúne 55 cuadros procedentes de pinacotecas de todo el mundo, a las que se le suman los 17 que formaban parte de la exposición anterior sobre el convento de Capuchinos de Sevilla.

Inmaculada Concepción de los Venerables o de Soult (Museo del Prado, 1678
Tal vez el Murillo más conocido por el público sea el de las Inmaculadas, que evolucionó desde las  fórmulas propias del barroco pleno, a una sensibilidad que a veces anticipa el rococó.

“Niños comiendo melón”, 1650 Alte Pinakotehk, Munich
Pero hay otro Murillo, el de los niños de la calle, el de los pilluelos harapientos y piojosos que se reparten un melón robado, juegan a los dados o comparten almuerzo en aquella Sevilla que se hundía en la miseria, abrumada por los impuestos y la pujante, rivalidad de Cádiz.
ENTORNO HISTÓRICO
En el S.XVII, la vida y el pensamiento en la España de Felipe IV y Carlos II estaba dominado por el poder  de la Iglesia y fuera del círculo de la Corte no se hacía más arte que el religioso.

El Archivo General de Indias, Sevilla

 El comercio de Indias, la Audiencia, los diversos tribunales de justicia, entre ellos el de la Inquisición, el arzobispado, la Casa de Contratación, la Casa de Moneda, los consulados y aduanas, hicieron a Sevilla a comienzos de ese siglo  el «paradigma de ciudad».​ Aunque los 130 000 habitantes con los que contaba a finales del siglo XVI habían disminuido algo a consecuencia de la peste de 1599 y la expulsión de los moriscos.

Vista de Sevilla y su puerto en al S.XVII
Cuando nació Murillo seguía siendo una ciudad cosmopolita, la más poblada de las españolas y una de las mayores del continente europeo. A partir de 1627 comenzaron a advertirse algunos síntomas de crisis a causa de la disminución del comercio con Indias, que lentamente se desplazaba hacia Cádiz, el estallido de la Guerra de los Treinta Años y la separación de Portugal. 

Iglesia del Hospital de la Caridad, interior.
Pero el mayor problema llegó con otra epidemia de peste en 1649, de efectos devastadores. Además de muertos, hubo cientos de pobres «vergonzantes» contabilizados en cada parroquia o en instituciones específicamente dedicadas a su atención. Entre estas destacó la Hermandad de la Caridad, revitalizada después de 1663 por Miguel de Mañara, amigo de Murillo, que pintó varios cuadros con temática de las “obras de misericordia”para su iglesia.

“Niño con perro”, 1655-60 Museo del Hermitage
Si bien,tras los años difíciles, los cuadros del pintor, reflejan miseria, enfermedades y pobreza,  cuando pintaba niños, sus caras infantiles sonreian y parecian felices con pequeñas cosas: como jugar con un perrillo o poder comer un poco de fruta…

“Invitación al juego de la pelota”, 1665-1670. Londres, Dulwich Picture Gallery.

La fama de Murillo aumentaría gracias a las pinturas sobre temática cotidiana protagonizadas por esos niños, resultando muy originales en el contexto del Barroco europeo debidos a su personalidad.
Los coleccionistas extranjeros –banqueros y mercaderes especialmente de origen flamenco- adquirieron directamente al artista un buen número de cuadros.

El puerto de Sevilla en el S.XVII
En Sevilla, había una vida intelectual más rica que en la Corte madrileña, debido a la afluencia de gentes de otras latitudes y otras culturas, banqueros y negociantes atraídos por el comercio de Indias.

Nicolás Omazur por Murillo

Y entre ellos, en 1660 llegó a Sevilla Nicolás Omazur, miembro de una próspera familia de pañeros flamencos, que pronto se convirtió en cliente y mecenas del maestro sevillano. Tuvo así la oportunidad el pintor de pintar otros temas y asuntos, los cuadros de género con motivos tomados de la calle, al modo como hacían los pintores flamencos o italianos.

EL NIÑO JESÚS Y SAN JUANITO
El interés del pintor por los temas de la infancia y la propia evolución de la sentimentalidad barroca se pondrán de manifiesto también en las figuras aisladas del Niño Jesús y del Bautista niño, o San Juanito

El Buen Pastor Hacia 1660.  Museo del Prado
Murillo ha pasado a la historia como uno de los grandes pintores de temas infantiles, y no sólo por sus famosas escenas costumbristas protagonizadas por niños, sino también por representaciones como ésta, en la que aparece el Niño Jesús en la metáfora bíblica del Buen Pastor que apacienta y cuida de sus ovejas.

“Jesús como buen pastor” Boston Museum of Fine Arts, 
Se trata de un tipo de imágenes de gran éxito entre la sociedad sevillana de la época, y cuya eficacia devocional se ha mantenido intacta a través de los siglos. En este tipo de obras, que en muchos casos iban destinadas al culto privado, su autor se muestra como un verdadero maestro

“Niños de la concha” 1670  Museo del Prado 
A la hora de representar figuras divinas, como el “Niño Jesús” o “San Juanito”, como de género con personajes absolutamente reales. manifestaban una gran maestría,por lo que  Murillo se convertirá en uno de los principales pintores infantiles del Barroco.

San Juan Bautista niño Museo del PradoBastantes de sus temas no estaban descritos específicamente en la Biblia y algunos, como las escenas de la infancia de Cristo y san Juan Bautista, fueron fruto de su propia inventiva

“San Juan niño, con una oveja” National Galery, Londres
LOS NIÑOS
La serie de niños, está constituida por cuadros de mediano formato y composición diagonal, de luz sesgada que produce un  juego de sombras y reflejos
En uno de los ángulos del primer término suele aparecer un bodegón de frutas, muy al estilo barroco, que ya de por sí vale todo un cuadro.
Los niños, plenamente integrados y adaptados a su situación, muestran actitudes alegres y desenfadas, mientras comen, juegan o negocian

“Niño espulgándose”, 1645-50 Museo del Louvre, París
 En el Niño espulgándose, encontramos el primer tratamiento profano del tema. Se trata todavía de un cuadro de luces crudas, al estilo de Zurbarán, que desprende una sensación de tristeza y abandono.
Los especialistas consideran que este Niño espulgándose es la primera obra de carácter costumbrista de las realizadas por Murillo.
Se fecha entre 1645-50, con un estilo, que irá desapareciendo en las obras posteriores, con fechas que van de 1665 a 1675
Hay no obstante varias justificaciones para ello:

Murillo se sintió implicado y fue partícipe de la preocupación por la pobreza que respondían a la situación de un país en depresión y crisis de la que la populosa Sevilla, venida a menos por el traslado del puerto de las Indias a Cádiz

“Abuela desparasitando a su nieto”, 1670-75 Alte Pinakotehk, Munich
 Otra es el destino de estos cuadros en los salones de una burguesía acomodada, que sin duda vería con desagrado que la realidad más sórdida invadiera su hogar

Niño riendo con sombrero de pluma, Christie’s Londres

Finalmente debemos considerar la trayectoria personal del maestro: con la epidemia, perdió a sus tres primeros hijos en cuestión de semanas. Debió impactarle muchísimo y, de hecho, se nota en su pintura. En un momento posterior a la epidemia de peste, asoma cierto tenebrismo y al filo ya o superada la cincuentena, y con una vida familiar «poco feliz y de progresiva soledad»,es más proclive a la emotividad en su pintura cuando él era un pintor de la luz y del color.

“Muchacha con moneda” (Gallega), 1645-50 Museo del Prado, Madrid
Más adelante el maestro suaviza esta manera con luces tamizadas por un cielo nuboso, pincelada más amplia y fluida y gestos de una alegría vital que contrasta con los harapos que visten los niños

“Muchacha con flores”, 1670   Dulwich Picture Gallery, Londres
Cabe destacar entre ellos el de la Muchacha con flores, una niña casi adolescente, cuya sonrisa sensual y confiada puede rivalizar con la misteriosa y distante de la Gioconda

“Vendedoras de frutas”, 1670-75  Alte Pinakotehk, Munich

También llamadas “Muchachas contando dinero” Dentro de estas pinturas costumbristas infantiles conviene señalar las que aquí contemplamos, son dos adolescentes las protagonistas en el momento de contar las ganancias conseguidas con la venta de la fruta que tienen en el cesto muestran al descuido su mercancía de uvas y membrillos, un magnífico bodegón de resonancias flamencas.

“Niños jugando a los dados”, 1665-75 Altek Pinakotehk, Munich
Las similitudes entre estos “Niños jugando a los dados” y las “Niñas contando dinero” resultan significativas. Ambas escenas están bañadas con una luz similar y se desarrollan ante el mismo fondo arquitectónico. Dos de los chiquillos juegan a los dados en posturas encontradas mientras que un tercero come una fruta mientras que un perro le mira. Se supone que se trata de vendedores de fruta o aguadores debido a la presencia en primer plano de una canasta con fruta y una vasija de cerámica

“Niños comiendo pastel”, 1665-75  Allte Pinakotehk, Munich

Una vez más Murillo vuelve a destacar como pintor de gestos y actitudes, centrándose aquí en la alegría sonriente del pequeño que mira como su compañero se lleva el pastel a la boca, acción que también contempla el perrillo que les acompaña, que sólo los impresionistas podrán superar.
El naturalismo que define toda la composición se manifiesta con mayor fuerza en el cesto de frutas y el pan que aparecen en primer plano, una muestra más de cómo los pequeños consiguen sus alimentos a pesar de sus ropajes raídos y sus pies descalzos.

El éxito de la pintura de género de Murillo fue mayor fuera que dentro de España, lo que hizo que estas pinturas salieran del país después de la muerte de pintor. Tal era el éxito de las pinturas de Murillo en el extranjero, que en 1779 Carlos III prohibió expresamente su exportación, pero tras el expolio napoleónico, la mayoría de sus obras terminaron en las grandes colecciones internacionales

“Cuatro figuras en un escalón” 1655 Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas (USA)
Enigmática pintura, que se puede interpretar de diversas maneras.
Os pongo el link, donde se describen, para los que quieran conocerlas…son realmente curiosas:

https://historia-arte.com/obras/cuatro-figuras-en-un-escalon

“Tres muchachos”, 1670 Dulwich Picture Gallery, Londres
Murillo tuvo un esclavo negro llamado Juan que había nacido en 1657. Puede tratarse del modelo empleado para esta composición, también titulada en algunas ocasiones El pobre negro.  La escena tiene lugar al aire libre donde dos niños están dispuestos a iniciar su merienda cuando aparece un tercero que porta un cántaro, demandando un trozo de la tarta que están a punto de comer. El que tiene la tarta en sus manos la retira del campo de acción del muchacho negro mientras que el otro dirige su mirada al espectador y sonríe abiertamente

“Niño riendo asomado a la ventana” o “Niño apoyado en un antepecho”, 1675-80.  Museo National Gallery, Londres, Inglaterra.

Pero Murillo también diferencia entre el pícaro y los niños abandonados, que vagabundeaban por las ciudades españolas. y que tenían que ingeniárselas como podían para poder vivir sin recursos y sin nadie que les ayudara. Estos nos han llegado a través de los cuadros conocidos como «Dos niños comiendo pastel», «Niños jugando a los dados» (los dos en la Antigua Pinacoteca de Munich) o «Dos niños campesinos» (The Governors of Dulwich Picture Gallery de Londres).
El pícaro pasó también por los pinceles de Murillo surgiendo así “El joven mendigo” (Museo del Louvre), “Dos niños comiendo melón y uvas” (Pinacoteca Antigua de Munich), “Invitación al juego de pelota a pala” (National Gallery de Londres)etc…

“Anciana y muchacho” Museo Wallraf-Richartz

“Muchachas en la ventana”, 1670  National Gallery of Art, Washington
Muestra a dos mujeres en una ventana que observan a alguien o algo que llama su atención.

“Joven con frutas” National Gallery of Scotland, Edimburgo
Muestra a un muchacho mas mayor que en este caso personifica al verano

FUENTES:

http://platea.pntic.mec.es/~anilo/murillo/ninos.htm

http://www.artehistoria.com/v2/personajes/c2832.htm

https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/murillo-bartolome-esteban/314440b0-386b-4b11-81f1-d84809e7704e

http://www.murilloysevilla.org/exposiciones/

https://elpais.com/elpais/2018/11/28/album/1543420966_218145.html#foto_gal_8

BIBLIOGRAFÍA:

Gaya Nuño, Juan Antonio. La obra pictórica completa de Murillo (1978). Barcelona, Noguer

Rizzoli.Young, Eric. Todas las Pinturas de Murillo (1982). Barcelona, Noguer.Bozal, Valeriano.

chity del amohttps://www.blogger.com/profile/080010416597106489420

Sant Pau del Camp (Barcelona)

Sant Pau del Camp es un antiguo monasterio benedictino que se encuentra en pleno barrio de El Raval en la ciudad de Barcelona.

Se sabe que el antiguo monasterio fue destruido durante el saqueo de Almanzor del año 985 y existen indicios de que ya existía un edificio religioso anterior en el siglo VIII.

Los restos visigodos que quedan , son dos capiteles encajados sobre dos columnas de la puerta de la iglesia, único elemento del antiguo monasterio que ha llegado hasta nuestros días.

El Conde Guifred II  (Rollo genealógico del Monasterio de Poblet)

La fundación del Sant Pau del Camp post visigótico se atribuye al conde Guifré o Wifredo II, hijo de Wifredo I el Velloso, (incluso pudo haberlo hecho, este último) que falleció el 26 de abril del 911 (su lápida se conserva en la antigua sala capitular), que inició la construcción de una iglesia sobre los restos de un antiguo edificio visigodo y que estableció ahí mismo una comunidad de monjes benedictinos.

Planta del monasterio de Sant Pau del Camp, en 1858, según Miquel Garriga i Roca. “Quarterons”, núm. 88 (detalle). Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona.

No se conserva el monasterio entero: hay muchas dependencias que han desaparecido por completo, y algunos elementos han sido adjuntados en las progresivas restauraciones.

Pero el templo se mantiene en muy buenas condiciones , siendo el único edificio románico de Barcelona que nos ha llegado en su estado original, o mejor dicho, sin modificaciones sustanciales, lo que ya es raro en esta ciudad.  El edificio se encuentra rodeado de un jardín en el que se encuentra la antigua casa abacial construida entre el siglo XIII-XIV y principios del XVIII.

Situación del Raval y Sant Pau, respecto a la Barcino romana

Los restos más antiguos del Raval, eran del Neolítico, del 5000 aC, aproximadamente. Aquí se han obtenido datos muy importantes sobre los que se han llamado los “primeros campesinos de Barcelona”

En época romana,  el Raval era una zona de campos, huertas y pantanos, presidida por el estanque Cagalell que recogía el agua procedente de torrentes y riachuelos que bajaban de Collserola, y que inicialmente abastecía de agua esta zona agrícola alrededor de la ciudad.
Desde Barcino, o mejor dicho, desde la Colonia Julia Augusta Favencia Paterna Barcinosalían tres caminos que atravesaban el que ahora conocemos como Raval, el que conducía hacia el Llobregat,

Templo de Augusto restos en el Museo de Historia de Barcelona

En el espacio central del foro de Barcino, todo apunta a que se levantaba un imponente templo dedicado a Augusto, del que se conservan in situ tres columnas en la sede del Centro Excursionista de Cataluña.



Se encontró, también, una gran necrópolis romana, donde se acumulaban decenas de cadáveres.
En Barcelona, son significativas también otras necrópolis como la de la plaza de la Villa de Madrid, que muestra 85 elementos funerarios, que aparece en la imagen.

La palabra Raval (arrabal) resulta de la deformación del árabe rabad, que significa suburbio, extramuros. No será hasta finales de la construcción de la tercera muralla durante el reinado de Pere III el Ceremonioso, en el siglo XIV, cuando Sant Pau del Camp quede incluido dentro de la ciudad.
El mapa corresponde a la zona más occidental de la ciudad medieval

Sant Pau del Camp  alzado y planta

Se llama así porque estaba situado en medio del campo, es decir fuera de las murallas de la ciudad, en el camino de Montjuïc, lo que convirtió el monasterio en blanco fácil de las cruentas invasiones sarracenas que eran muy frecuentes en aquella época de inseguridad en los condados catalanes, como la definitiva de Almanzor en el 985, que lo destrozó totalmente.

Monestir de Sant Pau del Camp dibujado del natural y litografiado por F.J. Parcerisa

El monasterio fue refundado el 1117 por Geribert Guitard de Bell-lloc, quien llevó a cabo la reconstrucción que debió ser casi total, ya que son pocos los elementos de épocas anteriores que se han encontrado, por lo que presumimos que lo que hoy podemos ver es la obra de este mecenas.





Tumba de Bertrand de Bell-lloc

Los Bell-Lloc siempre estuvieron del lado del monasterio. De esta manera, en 1278, Beltran de Bell-Lloc lo hizo heredero de la mayor parte de sus bienes a cambio de ser enterrado en el claustro

Su visión exterior nos dice mucho de la estructura de la iglesia, ya que se identifican claramente la nave única, el transepto, el ábside y los absidiolos.

Sobre el crucero se alza un elevadísimo cimborrio octogonal, y una espadaña de época barroca que desentona un poco en el conjunto.

El exterior del edificio está decorado con arcos ciegos o bandas lombardas, construidas con sillares. Las arquerías están sustentadas por ménsulas ricamente decoradas con caras humanas y motivos

La portada

Es espléndida, dentro de su sencillez, donde destacan dos columnas que flanquean el acceso, con capiteles corintios de mármol que sujetan unas impostas sobre las que arrancan las arquivoltas de medio punto que enmarcan el tímpano. trasdosada por un guardapolvos con diversos relieves: bolas, peces, aves, cabezas humanas

Este está decorado con un relieve muy deteriorado de Cristo entre San Pedro y San Pablo. Las decoraciones, los capiteles, las impostas —con medallones grabados en la piedra— y una inscripción que invita a entrar a los visitantes.

El dintel de la puerta, como ya se ha dicho, son los elementos más antiguos, de origen visigótico y probablemente de los siglos VI o VII. asi como las dos columnas rematadas por dos antiguos capiteles visigóticos realizados en mármol



En la entrada, junto a la puerta de la iglesia, encontramos dos columnas que son probablemente visigóticas (s. VII ). Los capiteles son también de la misma época, aunque uno de ellos, el izquierdo, recuerda vivamente los volúmenes y formas de los capiteles califales de nido de avispa. La puerta es posterior, románica.

Las dos impostas circulares que aparecen gravadas con medallones, flores, estrella, sol y cruz son de terminología visigótica, por lo tanto no se puede saber con certeza de donde han venido, ni quien las ha trasportado, dado que este monasterio se empezó a construir cien años, como mínimo, más tarde.


Detalles de los simbólicos e incluso esotéricos, relieves del guardapolvo.

como este personajillo…..

Completa el conjunto, ya sobre el muro de la fachada, relieves de los evangelistas y un relieve circular que encinta la mano divina.

el de una Dextera Domini bendiciendo.



Ábside central

Semioculta por palmeras así como otros árboles y arbustos, la cabecera de la iglesia de Sant Pau del Camp tiene un notable desarrollo con sus tres ábsides semicilíndricos con ventanales, bastante más grande el central que los laterales

Vista del interior del templo.


La iglesia es de una única nave con planta de cruz griega  y decoración muy austera



Bóveda del crucero

Tiene una cúpula semiesférica sobre trompas, que crean un octógono irregular, con cuatro de sus lados más largos que los restantes. El interior está cubierto con bóvedas de cañón.

El claustro

El claustro es muy pequeño, obra del románico tardío del s.XIII. único en Europa por la solución adoptada a sus arcadas. Aparentemente es cuadrado, cuando en realidad es ligeramente rectangular.

Actualmente sólo dispone de una única entrada, y lo más sorprendente en él es el uso de arcos polilobulados,  de tres y cinco lóbulos, típicos del arte musulmán.

Los arcos están formados por hiladas de piedra horizontales —no radiales, como manda la tradición árabe— cortadas como si fueran ménsulas.

Las columnas que los sustentan, apareadas, soportan una imposta continua, lisa. Los arcos se apoyan sobre columnas geminadas rematadas con capiteles decorados con motivos diversos como temática bíblica, escenas de caza, sirenas, guerreros, monstruos, animales o motivos vegetales.

La iconografía de los capiteles figurados la podemos clasificar en tres apartados genéricos:
Zoomorfos: en ellos encontramos los habituales animales del románico: leones, águilas, grifos, sirenas ave (de espectacular tamaño y belleza).

El pecado original y las escenas de combate (caza y guerra): son frecuentes. tambien de caza entre hombre y animales: infante contra oso, arquero a caballo disparando a un ciervo, un monstruo que agarra con su pata el escudo de un soldado, un león que atrapa a un hombre con la garra sobre su cabeza, etc.

En el claustro encontramos tambien, varias tumbas de miembros de la nobleza medieval  como los benefactores del monasterio: Los  Bell-Lloc.

Es también en el claustro donde se encuentra un pequeño misterio, en forma de una rana o sapo que parece atrapada entre los pies de dos columnas. Solitaria, nadie sabe a ciencia cierta qué hace allí. Si recurrimos a la simbología cristiana, el significado sigue siendo ambiguo.
En algunas tradiciones, se asocian ranas, a una de las siete plagas de Egipto.


Por otro lado, el claustro, cumple una máxima aristotélica. A igual cantidad de sombra, igual cantidad de sol. Tinieblas y Luz. Dios y Diablo complementados, pues si hay lo uno, a la fuerza su contrario.

 La Sala Capitular 

Es gótica, del siglo XIV. La comunicación entre la sala capitular y el claustro es un vano con arco de medio punto flanqueado por dos ventanales bíforos de estilo gótico

En el interior de dicha sala se conserva un bloque de piedra que es la lápida del sepulcro del conde Guifré II



Otra vista del acceso a la Sala Capitular desde el interior


Sant Pau en los siglos posteriores:

Los Decretos de Nueva Planta son un conjunto de decretos promulgados entre 1707 y 1716, por el rey Felipe V de Borbón, por los cuales quedaron abolidas las leyes e instituciones propias del Reino de Valencia y del Reino de Aragón, del Reino de Mallorca  y del Principado de Cataluña el 16 de enero de 1716.  En 1714, el monasterio fue el último refugio del gobierno de la Generalitat.

Los franceses lo convirtieron en hospital militar durante la ocupación napoleónica.
Fue incendiado durante una revuelta popular a mediados del siglo XIX 
.La desamortización de 1835, puso fin a la vida monástica en el recinto y la iglesia se convirtió en parroquia en ese mismo año.

Fotografía donde aparece la ruina en que quedó otro templo barcelonés: el convento de los Jerónimos, como ejemplo de lo que pudo ocurrirle a Sant Pau,  durante la Semana Tràgica y la Guerra Civil Española.


Vista antigua de la iglesia y edificios que antes la rodeaban

Declarado monumento histórico-artístico en 1879, fue objeto de restauraciones entre 1896 y 1907. En 1927 el arquitecto Josep Goday proyectó la destrucción de los edificios anexos. Las inundaciones, las lluvias, el desgaste provocada por el polvo y la suciedad habian motivado numerosos desperfectos

Foto de todocolección.


FUENTES:

https://laspiedrasdebarcelona.blogspot.com/2014/02/sant-pau-del-camp.html

https://www.elnacional.cat/es/cultura-ideas-artes/sant-pau-del-camp-el-arrabal-mas-medieval_106870_102.html

http://www.lavanguardia.com/local/barcelona/20170121/413499757645/barcelona-secreta-visigodos-sant-pau-del-camp-capiteles-siglo-vi.html

http://www.aldeaglobal.net/artmedieval/capitells%20pau%20camp/capitelln1.htm

https://descubriendolaarquitecturaantigua.wordpress.com/2013/02/20/monasterio-sant-pau-del-camp/

“La España románica” tomo de Cataluña. Encuentro Edic.

Románico de Álava I: Armentia y el entorno de Vitoria

Los territorios que actualmente conforman Álava fueron muy influidos por el reino astur leonés, Castilla y Navarra durante los siglos medievales, sin embargo, la fundación de villas data del siglo XII por lo que su arte románico es particularmente tardío en el panorama románico español.
La influencia del románico burgalés es evidente, y junto con los datos anteriores, todo apunta a que las construcciones existentes son de bien avanzado el siglo XIII, siendo por ello, su característica mas acusada es la profuso y bello ornato, y asi es frecuente encontrara arquivoltas con  trabajos de filigranas y fustes de columnas completamente labrados. La escultura en capiteles y canecillos, tambien es importante.
El patrimonio románico en esta provincia, no es muy abundante, pero hay iglesias muy conocidas como la Basílica de San Prudencio de Armentia, el Monasterio de Nuestra Señora Estíbaliz y la Ermita de la Concepción de San Vicentejo de Treviño.
El resto lo son menos pero todas destacan por algo:
Tuesta por su majestuosa portada, Añua por su curioso ábside repleto de escultura, Alaiza y Gaceo por sus admirables pinturas y Alegría por su galería porticada.

Crismón  Basílica de San Prudencio de Armentía

http://www.arquivoltas.com/0-MapaAlava.htm

El territorio se divide en varias comarcas, que allí llaman “cuadrillas” asi tenemos las preciosas comarcas de los Valles y la Llanada, en una franja de territorio que recorre de oeste a este la provincia, muy cerca de su capital: Vitoria, esta y su entorno, la Montaña, la Cantábrica, las estribaciones del Gorbea e incluiré por su belleza e importancia, un territorio que no es alavés, sino de Burgos, pero que esta incluido por motivos históricos, en esta provincia: el Condado de Treviño.

En esta primera entrega, vamos a conocer las piezas que hay en la capital, en su Museo de Bellas Artes y los en alrededores de Vitoria.

VITORIA

Vitoria fue fundada en 1181 por Sancho el Fuerte el Sabio y muy mimada por Alfonso VIII de Castilla tras su conquista en 1200.

Catedral de Vitoria, fachada occidental

Vitoria es una ciudad que en lo monumental se asocia inmediatamente al arte gótico, pero como veremos también atesora interesantes muestras de la arquitectura tardorrománica.que  impuso el Monasterio de Estíbaliz y que se van a ver reflejadas en una serie de iglesias de los alrededores de Vitoria.

Restos románicos en el Museo de Bellas Artes de Vitoria

El Museo de Bellas Artes de Vitoria conserva distintas piezas románicas de interés.

En el jardín exterior se encuentra el llamado Pilar de Zurbano, constituido por dos columnas adosadas a un pilar con distintas figuraciones.

y la portada de la ermita de San Martín de Gesal (Maeztu) con arquivoltas decoradas con motivos geométricos.

Capitel completo. Ermita desaparecida de Ntra. Sra. de Azkoa. Apodaka

Link del Museo:

http://arabakoerromanikoa.blogspot.com.es/2017/02/vitoria-gasteiz-pequeno-repertorio-de.html

Aunque Vitoria capital apenas tiene restos románicos, en barrios periféricos, a no más de 5-10 Km. quedan una serie de iglesias muy reformadas, incluso reconstruidas que mantienen, eso sí, interesantes portadas de un románico tardío de la primera mitad del siglo XIII.
Las hay con arquivoltas de medio punto y apuntadas, de baquetón liso o decoradas, con fustes lisos o tallados…
Donde sí coinciden plenamente es en el motivo de las elegantes cestas vegetales de los capiteles, esculpidas con trépano profundo.

Asi tenemos:

Abechuco. Abetxuco. Iglesia de San Miguel

Portada de Abechuco (periferia de Vitoria)
La puerta tiene tres arquivoltas de medio punto, con decoración de bolas y roleos dos de ellas y baquetón la otra.
Los fustes de las cuatro columnas son lisos y los capiteles llevan cuidadas hojas de acanto muy delicadas y otros motivos vegetales.

Capiteles de portada de Abechuco (periferia de Vitoria)

De la iglesia de San Miguel de Abechuco -muy próxima al casco urbano de Vitoria destacamos la buena portada del lado meridional y los capiteles del arco triunfal.

Lopidana. Iglesia parroquial

Posiblemente la puerta de la población de Lopidana (a 3 Km. de Vitoria) es la más similar a la del Monasterio de Estíbaliz de todas las que se encuentran en los alrededores de Vitoria.

Columnas en iglesia de Lopidana (Vitoria)

Es un precioso ejemplar de cuatro arquivoltas algo apuntadas, lisas o de baquetón, salvo la tercera que lleva grandes hojas de acanto.
Los fustes son lo más destacado gracias a la rica decoración a base de flores cuatripétalas y entrelazos.los capiteles, tallados a bisel más trépano (que a veces dan impresión de ser califales o mozárabes)

Gamarra Menor. Iglesia de la Natividad

 Iglesia de Gamarra Menor, en la afueras de Vitoria     (Foto: José Manuel)

Otra bonita portada encontrarán quienes se acerquen a Gamarra Menor (a 3 Km. de Vitoria)
De la destartalada y semiarruinada iglesia (¡Atención, parece que se encuentra en peligro!) ha perdurado, bien conservada, la portada del muro meridional.

Portada de la iglesia de Gamarra Menor

Tiene cuatro arquivoltas. Dos de ellas llevan hojas de acanto y bolas con caperuza. La chambrana lleva estrellas de seis puntas inscritas en círculos.
Hay tres parejas de columnas con capiteles similares a los anteriores, aunque, en este caso, los fustes son lisos.

Basílica de San Prudencio de Armentia

La Basílica de San prudencio de Armentia es una de las joyas del románico vasco, a pesar de las numerosas reformas y reconstrucciones sufridas. 
El templo románico, del que hoy podemos admirar buena parte de su fábrica y decoración, se erigió a mediados del siglo XII, aunque antes fué Colegiata, con influencias de los monasterios de San Millán de la Cogolla, Leyre y San Juan de la Peña.
 

San Prudencio
Aquí nació San Prudencio, en el siglo VII, y es el Patrón de Álava.

Por este lugar transcurrió la vía romana que unía Astorga con Burdeos, existiendo un pequeño poblado romano, que ha dado restos en las excavaciones efectuadas en el templo y sus alrededores.
Se ha demostrado la existencia de una necrópolis medieval en la periferia del templo y sobre todo  la existencia en torno al templo de una “sacraria” o “sagrera”, construcción consistente en un foso perimetral,  que confería al templo su carácter de sagrado e inviolable.

En el siglo XVIII sufrió una aparatosa remodelación por la que se rodeó de nuevos muros perimetrales a excepción del ábside, se edificó un pórtico en el costado meridional y se desmontaron puertas y esculturas monumentales, volviéndolas a ubicar en lugares distintos.
Fruto de esta reconstrucción, gran parte de la escultura monumental románica se encuentra descontextualizada.

Es dificil, al ver el templo, identificar los elementos románicos al primer vistazo, asi que vamos a repasarlos.

abside 
 
Se salvó de las modificaciones El tambor del ábside es notable por lo adecuado de sus proporciones. Es de buena sillería y cuenta con dos esbeltas columnas entregas que dividen el hemiciclo en tres paños o espacios murarios rectangulares con una ventana en cada uno de ellos.
Tradicionalmente se ha hablado de la participación de dos maestros (mejor habría que hablar de dos talleres). Uno, el más rudo (casi podríamos calificarlo de “tosco y rural”), es el que se ocupó de los capiteles del ábside.

Ventanal del ábside

Estos ventanales se componen de la propia saetera que permite la iluminación interior, rodeada por una estructura externa de doble arquivolta sobre pareja de columnas y capiteles con grupos humanos en actitudes difíciles de interpretar como consecuencia de la falta de pericia del escultor.

 

Ventanal del ábside, detalle

El segundo grupo de artistas, infinitamente más cualificado, y probablemente relacionado con el segundo taller del claustro de Santo Domingo de Silos,  es el responsable del resto de la escultura: canecillos y relieves reaprovechados, capiteles de las columnas descontextualizadas que se hallan cerca de la entrada, en el interior, así como los capiteles y las estatuas de los evangelistas en el interior del crucero.
Vamos a comprobarlo:


Canecillos. 

Los canecillos del templo, maravillosamente trabajados, se recolocaron en interminable hilera a lo largo de todo el alero sur de la actual edificación.


Entre ellos encontramos bustos humanos y personajes de cuerpo entero (entre ellos, un espinario), músicos, animales del bestiario real y fantástico como cabezas de león (uno con una presa en las fauces), cabras, bóvidos, dragones, una sirena pez o nereida con un pez en sus brazos, un rostro barbado y cornudo que regurgita tallos vegetales, etc.

A continuación os muestro varios de ellos:

Espinario

 

Los relieves románicos reaprovechados y cobijados en el interior del pórtico

El prestigio alcanzado por la Basílica de San Prudencio de Armentia en el contexto del románico español se debe, en buena medida, a los relieves encastrados en dicho muro.
Debieron pertenecer, al menos, a dos importantes portadas de la basílica románica, seguramente ubicadas en el hastial occidental y el muro sur, respectivamente.

De todos estos relieves y piezas, nos ocuparemos especialmente de los dos tímpanos (La Ascensión y el Cordero), además de las representaciones del Santo Entierro con la Resurrección y las Anástasis, además de los relieves secundarios de la Anunciación y el “Caballero Victorioso”

Tímpano de la Ascensión de Cristo

Es de grandes proporciones y perfil apuntado. Debió pertenecer a la portada principal. Sus relieves aluden al momento de la Ascensión de Cristo en presencia de los once apóstoles, Enoch y Elías más dos ángeles.

  
Tímpano con el Agnus Dei y el Crismón

Este tímpano es de medio punto y de menores dimensiones. lo que hace pensar que perteneció a una puerta secundaria.

Está dividido en dos registros. En el registro superior aparece el Cordero de Dios con la cruz (Agnus Dei) dentro de un clípeo circular flanqueado por dos personajes arrodillados cuyas inscripciones los identifican como San Juan Bautista e Isaías

En el anillo del cordero, hay una peculiar inscripción:
+MORS:EGO:SVM:MORTIS VOCOR:AGNIS:SVM:LEO:FORTIS
(Muerte yo soy, me llaman en la muerte Cordero, pero soy león fuerte)


Ángeles en la Jerusalén Celeste
 
Detalle de este tímpano: el angel sujetando el Crismón.
En el inferior aparecen tumbados (volando) dos ángeles que sujetan con sus manos un crismón trinitario. Esta iconografía, dentro del solar hispano medieval, es bastante habitual en Aragón y Navarra.


El Caballero Victorioso

En este muro sur quedan otras muchas piezas escultóricas descontextualizadas como un relieve del caballero victorioso, personaje a caballo que pisa con la pata del jumento la cabeza de un ser monstruoso. Aunque a veces se identifica a este personaje con Santiago Matamoros, se trata de un anacronismo y habría que identificarlo con la del caballero cristiano idealizando a Carlomagno y Constantino.


La Anunciación

El otro relieve corresponde a una notable escena de la Anunciación donde es muy reseñable el empeño del escultor por dotar de belleza y detallismo las vestiduras de San Gabriel y María. Lamentablemente, la cabeza de la Virgen está perdida.

En el muro oeste del brazo sur del transepto encontramos dos grandes relieves dentro de sendos arcos apuntados.
El conjunto de la derecha viene a mostrar con una sola representación, de manera muy audaz, dos escenas consecutivas: el Santo Entierro de Jesús y su Resurrección.

 

 

 El relieve del entierro de Cristo y la Resurrección

Representan el Santo Entierro y las Marías ante el sepulcro y tambien la Resurrección

 La Anástasis

Se conoce como Anástasis (Resurrección en griego) la bajada a los infiernos de Cristo, inmediatamente después de su muerte, para liberar a los justos que habían muerto con el pecado original.
No es una escena demasiado frecuente en el románico -a diferencia de la pintura bizantina- por lo que nos interesa especialmente la iconografía plasmada en Armentia.
Cristo, de pie, dirige su cuerpo a la derecha del espectador mientras mira hacia atrás tirando de la mano de un personaje con túnica y las piernas semiflexionadas (Adán) lo que enfatiza la sensación de dinamismo de la escena. Detrás aparece Eva con el cabello cubierto propio de las mujeres casadas medievales.

el infierno y sus demonios

Detrás vemos varios demonios ilustrados como cabezas horrendas con cabellos y barbas llameantes (cabezas de medusa) que atormentan a diversos pecadores.
Un personaje semidesnudo con falda de llamas de fuego aparece en el extremo de la izquierda. se asocia al propio diablo o al Hades de la iconografía bizantina

La puerta de ingreso

La puerta de ingreso a la iglesia la encontramos en el muro sur bajo el pórtico citado, es el resultado del reaprovechamiento de piezas románicas, puesto que las originales portadas (como mínimo dos) fueron desmontadas en la reestructuración del siglo XVIII.


Interior de la Basílica de Armentia

Una vez en el interior, la iglesia de San Prudencio de Armentia se nos presenta como un templo de cruz latina, de una nave más otra de transepto, con cabecera constituida por una presbiterio abovedado con medio cañón apuntado y un ábside de planta semicircular

De este interior, nuestro interés se centrará en dos grupos columnarios que se encuentran junto a la entrada y que, posiblemente, pertenecieron a la nave románica original; los arcos torales con sus columnas y capiteles; además de las cuatro estatuas del cimborrio; amén de algunas piezas muebles como la estatua de la Virgen y el Niño, además de la pila bautismal.

Las columnas de la entrada

Nada más entrar en la basílica por una puerta recompuesta con diversos relieves reaprovechados y al acostumbrarnos a la profunda oscuridad con que nos saluda el interior, lo primero que vemos es una pareja de dobles columnas con sus respectivos capiteles, que pertenecieron a otras estructuras de la iglesia.(coro)

Capitel doble junto a la puerta de ingreso

Uno de ellos muestra un mascarón de animal aflorando sobre plantas. A ambos lados, unos cuadrúpedos (parece adivinarse la anatomía de perros galgos) agachan sus cabezas hasta el nivel de los collarinos del capitel.

El otro tiene una composición similar pero iconográficamente resulta más interesante. En el centro, de nuevo, tenemos una cabeza de un animal (probablemente, un león) que devora a un hombre del que sólo quedan a la vista sus piernas.
. Deben de formar parte pues de un ciclo muerte-resurrección por la evocación del león andrófago

Capitel interior

A cada lado, dos parejas de magníficos leones atrapan y matan a dos animales idénticos que nos parecen corderos o reses similares. A pesar de la aparente crueldad de la escena, estamos muy probablemente ante una representación simbólica de la muerte iniciática.
León devorando a su víctima

Las columnas de los arcos torales

Los capiteles de los cuatro arcos torales en que se apoya el cimborrio son de gran de calidad plástica.

Su iconografía es variada. Los hay de motivos vegetales muy elegantes y airosos (hojas de acanto, volutas, piñas, etc.) aunque nos interesan más los figurados a base de caballeros, centauros sagitarios, águilas y grifos.

Capitel con sagitarios y caballeros

El cimborrio y sus esculturas

La basílica de San Prudencio de Armentia dispone de un crucero sobre el que se levanta un cimborrio de forma cúbica al exterior.

En el interior, los cuatro arcos torales apuntados, formando el habitual espacio cuadrado, soportan una bóveda de crucería

En las cuatro caras tenemos un ventanal de iluminación.

Detalle de uno de los Evangelistas: San Marcos

Los dos arcos cruceros de esta bóveda del cimborrio descansan sobre cuatro estatuas con los símbolos de los evangelistas.

Son de una gran plasticidad y expresionismo gracias al impacto que transmiten sus cuerpos ángeles con las cabezas animales (salvo Mateo, claro).
Encima de cada uno de los símbolos del Tetramorfos aparece un ángel trompetero, que a buen seguro están anunciado el Juicio Final.

La pila bautismal

En el brazo del sur del transepto se conserva una pila bautismal de grandes dimensiones con copa cuadrada decorada en su parte superior con arcos en una cenefa, pie troncopiramidal y basa con vegetales y relieves de dragones un tanto mutilados.

FUENTES:

http://www.euskomedia.org/PDFAnlt/arte/05/05015079.pdf

http://www.arquivoltas.com/0-MapaAlava.htm

http://elpasiego.foroactivo.com/t67-romanico-alaves

http://www.euskonews.com/0431zbk/gaia43103es.html

http://www.3digitala.com/es/ficha.php?id=26294

http://www.rtve.es/alacarta/videos/las-claves-del-romanico/claves-del-romanico-pais-vasco-alava/2303478/

San Gimignano: La ciudad de las bellas torres

Tambien conocido como “La Ciudad de las Mil Torres”, San Gimignano es un pequeño pueblecito amurallado de origen medieval declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO que se encuentra localizado en las colinas de la Toscana, a tan solo 60 kilómetros de Florencia.
La ciudad de San Gimignano se halla sobre un paisaje de dulces colinas, donde crecen cipreses, olivos y viñedos.
San Gimignano es un pueblo pequeño que se puede recorrer cómodamente en un par de horas. El corazón de la ciudad cuenta con dos calles principales: la Via San Matteo y la Via San Giovanni; y cuatro agradables plazas: Piazza della Cisterna, Piazza del Duomo, Piazza Pecori, y Piazza delle Erbe.
os encontraréis con interesantes edificaciones como el Duomo, la Collegiata o el Palazzo Comunale, sede del Museo Cívico
No hay que olvidar que San Gimignano es uno de los lugares más visitados de la Toscana. Si a eso añadimos que es ciertamente pequeño, su visita nos puede resultar agobiante si la emprendemos en periodo de verano, fines de semana, festivos y horas centrales del día. Lo ideal es ir fuera de temporada, llegar pronto e irnos tarde

Vista de San Gimignano y de sus torres

Debido a que San Gimignano se asienta en lo alto de una colina, desde el poblado se puede ver muy bien el horizonte a varios kilómetros de distancia. En los tiempos medievales y del Renacimiento era un punto de pausa en la marcha de las peregrinaciones hacia Roma.

LA VIA FRANCÍGENA
Hay veces en que el azar marca, para bien o para mal, el destino de una ciudad. San Gimignano lo sabe bien, sobre todo cuando el camino de peregrinación de la Vía Francigena que seguía los pasos de los fieles camino a Roma, atravesó las colinas donde se había alzado el pequeño pueblo Toscano. Antes, el núcleo lo formaba un castillo de la iglesia de Volterra, y así lo describe el arzobispo Sigerico cuando en el año 990 pasó por lo que hasta entonces se llamaba Sancte Gemiane.

Mapa de la Toscana

FUNDACIÓN E HISTÓRIA
San Gimignano fue fundado como un pequeño pueblo en el siglo III a. C. por los etruscos.
En el S.X adoptó el nombre del obispo San Geminiano, que la había defendido de los hunos de Atila
Habitada después por etruscos y romanos como atestiguan los restos excavados, la Edad Media y el paso de la Vía Francigena como hemos dicho, sirvieron de catapulta de la ciudad. Los peregrinos, la mayoría franceses hacían etapa aquí, siendo además una bifurcación hacia el puerto de Pisa.

San Gimignano es conocido especialmente por las 14 torres medievales que se conservan, que fueron construidas junto con otras 58 en una especie de “competición” en la que las familias más influyentes trataban de demostrar su poder y su riqueza
Las familias de nobles competían con torres más elevadas y ostentosas, intentando mostrarse más poderosas y altivas. Desde su gran crecimiento entre los siglos X y XII, el siglo XIII significó el punto álgido. Podríamos pensar que la razón por la que sus habitantes erigían edificios cada vez más altos fuese la necesidad de mayor espacio, debido al aumento de población en una villa cercada entre muros defensivos.
Sin embargo, su función respondía a motivos bélicos, debido a los constantes conflictos entre güelfos y gibelinos, así como rivalidades entre las diversas familias y clanes, por lo que estas torres eran utilizadas como fortalezas para defenderse de sus rivales
Las torres no tenían ventanas y además de  un uso defensivo se levantaban para demostrar el poderío de cada dueño. Hasta el alcalde dictaminó que nadie erigiera una torre más alta que la del palacio comunal… pero aquí también existían rivalidades entre barrios, familias y grupos que hicieron caso omiso de las normas municipales…
Tras la influencia de Florencia, se declaró “ciudad libre”, nombrando un Podestà, – siempre un ciudadano de fuera de la ciudad para prevalecer la justicia- que dirigía el rumbo de la ciudad. La producción de azafrán y vino, y el comercio de lana, junto a la proliferación de mercaderes que practicaban la usura

Su oro particular: el azafrán, con el que pagaban los gastos de sus guerras con Florencia, ante la que cayó en el siglo XV.
(Se dice que el gremio de tintoreros usaban el color amarillo con gran secreto y para ello es posible que emplearan el azafrán, aunque no he podido constatar este punto)

La peste que asoló Europa e 1348, diezmando la población de San Gimignano en 2/3 partes marcó el declive político y económico, pasando a estar bajo la órbita de Florencia    congelando la ciudad medieval hasta nuestros días.

Vistas de San Gimignano desde un “dron”

VISITA
Puntos a ver en San Gimignano son la Piazza della Cisterna desde donde vemos el Palazzo Comunale, la Pinacoteca y la Torre Grossa, el museo arqueológico, la galería de arte moderno y contemporáneo, el museo ornitológico, o el museo del vino.

Y hablando de vino no os olvideis de degustar los magníficos blancos de Vernaccia de San Gimignano, uno de los vinos más prestigiosos de Toscana.

Piazza della Cisterna

Piazza della Cisterna

El corazón de la ciudad tiene cuatro plazas: Piazza della Cisterna, Piazza Duomo, Piazza Pecori, y Piazza delle Erbe. Las calles principales son Via San Matteo y Via San Giovanni, que cruzan la ciudad longitudinalmente.

El bastión de San Francisco es el más espectacular de los baluartes de San Gimignano .
Construido en el siglo XVI por los florentinos es circular y forma parte de las murallas , que se encuentra en el extremo sur (la que da al enemigo, que entonces era Siena ) cerca de la puerta de San Giovanni .

La vista a San Gimignano comienza por la Porta San Giovanni, al lado de donde aparcan los numerosos autobuses que llegan repletos para hacer excursiones de un día.

Via San Giovanni
Subiremos por la calle que lleva el mismo nombre y que nos conduce a la Plaza de la Cisterna. Son numerosas las tiendas de productos toscanos, embutidos, cerámicas y recuerdos variados.

Piazza della Cisterna
La plaza se encontraba en la intersección de las dos calles más importantes de la ciudad en la Alta Edad Media (la Vía Francígena en el eje norte-sur y la Via Pisa-Siena en el eje este-oeste).
La plaza recibe su nombre de la cisterna de agua de 1287, situada debajo de la plaza y coronada por una monumental boca de pozo de travertino sobre un pedestal octogonal, ampliada en 1346 bajo el gobierno del podestà Guccio Malavolti

Piazza Duomo
Era el centro de la vida religiosa y política de la ciudad en la Edad Media
La plaza debe su nombre a la Collegiata, que se encuentra allí desde el siglo XI, aunque su aspecto actual se configuró en la primera mitad del siglo XIII

Piazza Duomo
Con forma trapezoidal, el lado oeste está ocupado por la fachada de la Collegiata, sobre una escalinata.

En el lado opuesto se encuentra el Palazzo vecchio del Podestà, con la Torre Rognosa, al lado de la Torre Chigi.

Torre Rognosa
Era la torre del palacio donde vivía el gobernador del municipio o Podestá  que era el título que recibían los gobernantes de muchas ciudades italianas

El lado norte está dominado por las gemelas Torri dei Salvucci que pertenecieron a la familia gibelina más importante de la ciudad.  
Precisamente, se construyeron con un aspecto impresionante, con el fin de simbolizar la supremacía de la familia sobre la ciudad.
Entorno a la plaza están el Museo Etrusco y si avanzamos por Via San Matteo, el Palazzo de la Cancelleria y el de Pescioloni.

y el sur por el Palazzo nuovo del Podestà, con la Loggia del Comune, flanqueado por la Torre Grossa.

El Duomo (año 1148) es considerado uno de los más prestigiosos museos de la Toscana. Símbolo de la arquitectura románica, en su interior cuenta con un rico patrimonio artístico.

Atrio de la Collegiata o antiguo Duomo.

Los frescos del Duomo de San Gimignano o La Collegiata (Siglo XI) , tiene un interior ricamente decorado con frescos del siglo XIV, del suelo hasta el techo, con ilustraciones del Nuevo y Antiguo Testamento.

Interior de la Colegiata

El Duomo (año 1148) es considerado uno de los más prestigiosos museos de la Toscana. Símbolo de la arquitectura románica, en su interior cuenta con un rico patrimonio artístico.

Nave izquierda: frescos del Antiguo Testamento por Bartolo di Fredi.

Frescos del Antiguo Testamento  pintados por Bartolo di Fredi: En la imagen el paso del Mar Rojo

Abraham y Lot, separan sus caminos

Destacan en la nave derecha los frescos de la vida de Cristo, del XIV, pintados por Barna da Siena, artista que falleció al caer del andamio en el que trabajaba, y que constituyen uno de los buenos trabajos de pintura gótica italiana.

Varias escenas de la vida de Jesús que incluye entre otras, Anunciación, Entrada en Jerusalen, Última Cena etc

La resurección de Lázaro

Escena de la Crucifixión y arriba, la matanza de los Inocentes.
Anunciación de Domenico Ghirlandaio

En la capilla de Santa Fina hay un fresco del siglo XV mostrando las torres de San Gimignano, como eran en aquella época. Santa Fina, conocida también como Serafina, fue una santa italiana del siglo XIII nacida en San Gimignano en 1238. Puesto que santa Fina murió el 12 de marzo de 1253 su fiesta se celebra ese día

La imagen de Santa Fina, se encuentra en la iglesia de Sant’ Agostino,  pintada por Ghirlandaio

Iglesia de Sant’Agostino Martirio de Sebastián
En 1464 Gozzoli dejó Florencia para ir a San Gimignano , donde  ejecutó algunas obras extensas; En la iglesia de Sant’Agostino, realizó una composición de San Sebastián protegiendo la Ciudad de la Plaga de este mismo año, 1464; Sobre todo en el coro de la iglesia, hay un triple recorrido de escenas de las leyendas de San Agustín, desde su entrada en la escuela de Tegaste hasta su entierro, diecisiete temas principales, con algunos accesorios.

Iglesia de Sant’Agostino S.XII donde esta la anterior obra.

El Palacio Comunal (o del Popolo) es actualmente la sede de las autoridades comunales, y en un tiempo sede del podestà.
Se trata de uno de los edificios más importantes de San Gimignano, sede también del Museo Cívico, en el cual se presentan obras de las escuelas florentina y senesa, con obras de Pinturicchio, Benozzo Gozzoli, Filippino Lippi, Domenico di Michelino, Pier Francesco Fiorentino, y otros

Dante Algheri : El 8 de mayo de 1300, San Gimignano alojó a Dante Alighieri en su papel de embajador de la Liga güelfa en Toscana

El museo contiene algunas obras de arte excepcional y frescos de los siglos XIII y XV, incluyendo la famosa Sala di Dante con frescos de Benozzo Gozzoli.

Sala di Dante
El salón está decorado tambien, por el gran Majestad de Lippo Memmi (firmado y fechado en 1317 ), inspirado en el pintado por el hermano Simone Martini en el Palacio Público de Siena . Como el fresco de Siena, María está sentada en un trono rodeado de una multitud de santos y ángeles

Otra sala del Palazzo Comunale

Combate entre caballeros

Video  del Palazzo Comunale

Desde el Palazzo Comunale se puede subir a la Torre Grossa (año 1311) de 54 metros de altura, desde la cual se obtiene un paisaje maravillo del entorno toscano.

Vistas desde la Torre Grossa: en primer término la torre Rognosa

Vistas desde la Torre Grossa donde se aprecia la calle de San Giovanni

La torre más alta es la Torre Grossa, de 54 metros de altura, que data de 1298 (o 1311?) y desde la que se divisan fantásticas vistas de San Gimignano y sus alrededores.

Vistas desde la Torre Grossa;: al fondo la Iglesia de San Agustín

Torre Grossa: Frescos en la Cámara del Podestá

La visita del museo San Gimignano 1300, es una ocasión ideal para conocer los aspectos arquitectónicos, históricos, y sociales del Medioevo Toscano.

Puerta de San Matteo uno de los accesos a la población.

Continuando alcanzamos el Palacio Tinacci y al llegar a la Porta San Matteo giramos a la derecha hasta la Iglesia de San Pietro, junto a la Piazza de Sant’Agostino.

Chiesa di San Pietro in Forliano
La iglesia de San Pietro se encuentra  situada en el centro histórico, a pocos pasos de la iglesia de San Agustín, este pequeño edificio  es parte de la diócesis de Volterra.
Foto por: Gaspa

Iglesia de San Agustín, que alberga una amplia representación de obras de arte de algunos de los principales artistas del Renacimiento italiano

Iglesia de San Agustín Vista de la capilla de San Bartolo: altar mayor

La capilla dedicada al santo de San Gimignano en la iglesia. El altar de mármol es de Benedetto da Majano, mientras que el pintor Sebastiano Mainardi , hermano del Ghirlandaio pintó al fresco la bóveda con los doctores de la Iglesia (Ambrosio, Agustín, Jerónimo y Gregorio) y la pared al lado del altar con San Gimgnano , Santa Lucía y San Nicolás de Bari

Iglesia de San Agustín:  tumba de San Bartolo.

Restos de la iglesia de San Francisco, en la Calle de San Giovanni.con portada románica del S.XIII
Iglesia de San Bartolo
Situada en la Via San Matteo, es un edificio de ladrillo simple con una sola nave con techo a dos aguas y sin  ábside.
 La iglesia se encuentra fuera de la puerta Cellolese, que pertenece a las primeras murallas de San Gimignano, y se identifica tradicionalmente como el hospital de Jerusalén de San Mateo construido en 1173 a lo largo de la vía Francigena
 La mampostería, como se ha dicho es de  ladrillo,  de varios tonos de marrón claro a naranja-rosáceo dispuestos de manera irregular

En el interior, existe un crucifijo florentino  de madera del siglo XV

La Rocca: acceso a la fortaleza.
Un ruta agradable es alejarnos del centro hasta el castillo -la Rocca de Montestaffoli-, desde donde tendremos una vista de las torres emergiendo de San Gimignano.
Los restos de la fortaleza del siglo XIV merece la pena visitar por las las vistas de las torres de San Gimignano y el campo. Se debe subir la colina desde la Piazza delle Erbe.

La Rocca: su situación en el pueblo.
Se levantó en 1353 cuando Florencia pasa a dirigir el gobierno de San Gimignano, y tiene una planta pentagonal con cinco torreones de defensa de las que sólo uno, se puede visitar. En junio se desarrolla en el castillo el torneo medieval de “La Giostra dei Bastoni”, con una escenificación preciosa.

Fuentes

https://guiarte.com/sangimignano/que-ver/otras-iglesias-sangimignano.html

https://guiarte.com/sangimignano/que-ver/la-colegiata.html

http://www.turismotoscana.es/patrimonio-de-toscana/san-gimignano

https://es.wikipedia.org/wiki/San_Gimignano

http://www.wikiwand.com/it/Chiesa_di_Sant%27Agostino_(San_Gimignano)

Videos

https://www.youtube.com/watch?v=zq6l6VvYyG8    dron

https://www.youtube.com/watch?v=c5Q0WQ3-dD0  colegiata

https://www.youtube.com/watch?v=-GufMggR8rg      museo

Bibliografía

AA. VV. “Toscana” Guide Rosse Touring Club Italiano, 2007

Balestracci Duccio “Breve storia di San Gimignano” 2007, Pacini Editore

Las criptas románicas

  La palabra cripta (del latín crypta y a su vez del griego kryptē) etimológicamente significa esconder, lo cual indica bien su significado.
Creo que a todos nosotros el hecho de entrar en una cripta, nos ha hecho sentir sentimientos de curiosidad, fascinación, temor y a la vez protección e intimidad.
Me ha parecido interesante abordar este tema, del que he seleccionado varias criptas, algunas muy conocidas e imprescindibles y otras que solo unos pocos conoceran. Tomarlo con calma, el artículo  es largo y es preferible leerlo poco a poco. 
Las he clasificado por autonomías para facilitar su localización. Espero que sean de vuestro gusto.

Cripta de San Antolín Catedral de Palencia

No todas las iglesias románicas, estan provistas de cripta, son mas bien pocas, pero las que aún existen, merecen que se las conozcan y voy a intentar describirlas.

Catacumbas de San Calixto, Roma Cripta de los Papas

Es muy probable que la simbología de la cripta provenga de los primeros tiempos del cristianismo, en los que a causa de las persecuciones a que eran sometidos, sus ritos y reuniones tenían lugar en las catacumbas de Roma. Lugares hipogeos, de enterramiento de los primeros santos/mártires a los que remeda esta parte del templo. Sobre esa base se alzó la actual Iglesia, y con gran probabilidad la funcionalidad de la actual cripta sea esa: La de evocar el origen real de las reuniones cristianas,

Las criptas son uno de los elementos característicos del románico. En el primer románico su uso se extendió por influjo de los francos. Fueron unos espacios construidos bajo la cabecera de la iglesia y destinados a guardar las reliquias de los mártires cuyo culto vino por influencia carolingia.

Cripta del Monasterio de Leyre, Navarra

A lo largo del siglo XI fueron perdiendo importancia como receptoras de reliquias y se empezaron a construir como algo práctico y necesario desde el punto de vista de la arquitectura, adecuando así el terreno sobre el que se construiría la iglesia (tal es la función de la cripta del monasterio de Leyre).

Cripta de San Justo en Sepulveda, Segovia

Durante el siglo XII se construyeron pocas criptas y las que se construyeron fueron siempre por razones de desnivel del suelo. cuando el terreno lo requería, y no como necesidad para la liturgia. En la localidad de Sepúlveda (Segovia), cuyo terreno es bastante accidentado, casi todas las iglesias están construidas sobre criptas que soportan el edificio, siendo la más interesante la de San Justo que está estructurada en tres espacios para la triple cabecera. Más tarde se dio a algunas de ellas una finalidad funeraria.

Sarcófago del Apostol Santiago, En la cripta de la Catedral de Compostela

La intención y funcionalidad de la cripta es clara desde un principio: son capillas-relicario de un santo sobre las cuales se edifica el ábside. Los templos románicos son en esencia mausoleos funerarios. Edificados sobre los restos de un santo, con reliquias en sus elementos de consagración (lipsanotecas) y profusión de enterramientos, tanto en la nave, como en los muros

Suelen tener tres naves con cubierta de bóveda de arista, aunque hay ejemplares más especiales, como la cripta circular con un pilar en el centro (Cuixá y San Pedro de Roda).

Vista de los absides de la iglesia del Castillo de Loarre

Se ha visto muchas veces repetida la frase de “Se edificó una cripta bajo la cabecera para salvar el desnivel del terreno”. Puede que en algún caso concreto pueda ajustarse a la realidad. Nos viene a la cabeza la iglesia de San Pedro de Loarre, en la que sus constructores hubieron de hacer filigranas para ajustarla al inexistente espacio limitado a poniente por la propia muralla del recinto primitivo.
Pero en la mayoría de los casos no existe esa limitación física, y hubiese bastado con retranquear el templo unos metros hacia el oeste para asentar directamente la cabecera sobre el terreno y no precisar de “cripta niveladora”.
Se entiende, desde la lógica, que el “colgar” la cabecera del templo sobre un desnivel del terreno es una circunstancia buscada ex profeso para edificar la cripta sin tener que recurrir a una excavación importante para acomodarla bajo la iglesia.

La forma que adoptan los accesos a la cripta son variados, si bien el más habitual es el de sendas escaleras a los lados de la nave bajo la que se halla la misma. Otras formas de acceso son:

Iglesia de San Felices de Uncastillo, (donde se aprecia la portadita de acceso desde la calle)

-Acceso individual, exclusivo para la cripta
. Hecho infrecuente, y que nos habla de un anterior uso de la misma como iglesia, antes de edificar sobre ella la cabecera. Un ejemplo es la iglesia de San Felices en Uncastillo. (Leyre, que hoy adopta esta circunstancia, poseyó en origen un acceso desde la iglesia en forma de escalera situado en el ángulo noroeste de su cripta).

Absides de la iglesia de Sos del Rey Católico

-Acceso doble a la cripta: desde el exterior y desde el templo
. Este modelo se da en iglesias como las de Sos del Rey Católico o San Pedro de Loarre. Como son templos evidentemente defensivos, se invoca para justificar esta circunstancia la función estratégica de sorprender por retaguardia a un presunto atacante que hubiera traspasado su acceso inferior. Circunstancia válida para la novelación; pero acaso algo rebuscada.

Iglesia de Santa María de Cap d’Arán de Tredós

La iglesia tiene una característica especial y es la presencia de una cripta en la parte inferior del altar, a la que se accede por una escalera
Acceso exclusivo desde el templo superior. Es la circunstancia más frecuente. Las más de las veces en forma de sendas escaleras laterales adosadas a los muros de la nave. Otras veces en forma de escalera intramuro.

Y en casos excepcionales como en San Martín de Unx en Navarra, a través de una angosta escalera de caracol edificada en el lado sur del primer tramo de la nave.

CASTILLA -LEÓN

CRIPTA DE SAN ANTOLIN, CATEDRAL DE PALENCIA

En la catedral de Palencia, la cripta dedicada a San Antolín cumpliría la exigencia de situación subterránea pues está hoy bajo el nivel del suelo. Y digo “hoy”, porque en los laterales abovedados de su nave, hay una serie de ventanales aspillerados que nos hablan de un momento anterior en que se halló sobre el nivel del suelo.

Cripta de San Antolín hacia la escalera de acceso

Lo más antiguo de la cripta es la obra hispano visigoda del siglo VII (que tuvo después una ampliación hacia 1034 en los inicios del románico castellano). Su planta es irregular rectangular y alargada con unas medidas de 11 X 3 metros. Se compone de varios arcos de herradura trasversales, que parten del basamento lateral como es habitual en los edificios subterráneos. La cabecera tiene tres vanos de arcos de herradura muy pequeños que apoyan en capiteles muy desgastados y de tradición corintia. Desde el espacio románico al visigótico se accede a través de un arco descentrado.

Ya os mencioné antes, la cripta de San Justo de Sepúlveda.

La iglesia está estructurada en tres espacios para la triple cabecera con  la bajada a la cripta que nos permite contemplar el arco de entrada con rosetas de cuatro pétalos y una arquivolta de siete lóbulos.

En la cripta, hay un museo con varias piezas medievales de interés, aunque la que más nos admira es la placa pétrea de un obispo bendiciendo (siglo XII), que se ha atribuido a una lauda sepulcral aunque tal extremo no se se admite actualmente.

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Debajo de ella hay una cripta donde se encuentran diferentes esculturas de piedra de las que destacan la de un obispo y la de la Virgen con Niño.
En el ábside central hay un altar de piedra sobre la que se encuentra una voluminosa escultura tardorrománica de la Virgen con el Niño (siglo XIII). El carácter tardío se aprecia en la ubicación de Jesús sobre la pierna izquierda de la madre y su inclinación hacia ella. También denota su carácter de transición al gótico la leve sonrisa que ofrece María.

PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN

Habría que considerar como criptas a edificaciones de carácter funerario más en el plano de asegurar a sus ocupantes la consecución del acceso al Cielo, que la de servir los mismos como santos sobre los que edificar el templo.

En esta categoría podría considerarse al maravilloso panteón real de San Isidoro de León, en la imagen sobre estas líneas.

ARAGÓN

Comunidad bastante rica en iglesias con criptas muy importantes:

LOARRE

 El castillo abadía de Loarre es un castillo románico situado en la localidad del mismo nombre, en la sierra de Loarre, en la provincia de Huesca, y está considerado como la fortaleza románica mejor conservada de Europa

 ¿Es esta cripta la tercera de las Iglesias del Castillo que menciona el P. Huesca en su libro publicado en 1796? Si así es estaba dedicada a Santa Quiteria y fue durante algún tiempo la Parroquial de la Villa

la planta de la cripta es una superficie compuesta de un rectángulo y un semicírculo adosado al lado mayor; se cubre por bóveda semicilíndrica circular y cuarto de esfera

 En su parte curva absidal hay cinco huecos terminados por arcos de medio punto realzados por cornisa ajedrezada
Destaca la pequeña capilla, la cripta de santa Quiteria, situada a la entrada (con una increíble acústica)


Los diez capiteles de estos arcos se hallan en general en buen estado y contienen buenas labras de época interpretando fauna y flora; han desaparecido algunos de los fustes de las columnas.


En este centro, sin duda, habría un ara que cobijaría las arquetas de aquellos siglos que se conservan en la Iglesia Parroquial de la Villa y que contenían los restos del mártir San Demetrio.

RODA DE ISABENA (HUESCA)

El ábside principal está realizado en sillarejo; y presenta decoración de bandas lombardas y arquillos ciegos; sobre los que se apoya un friso de dientes de sierra. Los vanos abiertos en la zona superior del muro iluminan el presbiterio; y los de la zona inferior,  las criptas.  Son vanos abocinados con arcos de medio punto dovelados, con doble derrame.

Lo más destacado de la Catedral es la existencia de una gran cripta bajo el suelo de la cabecera. En realidad son tres criptas: la central y la situada en el lado del evangelio (izquierda) ocupan el espacio comprendido bajo el ábside y el primer tramo del templo, mientras que la cripta del lado de la epistola (derecha) ocupa sólo el espacio inferior del ábside correspondiente.

Esto hace que el presbiterio y el Altar Mayor se eleve sobre la nave central y que sin embargo la cripta quede al mismo nivel que la nave central y se abra directamente a esta.
Esta curiosa disposición da como resultado que el templo se divida en dos espacios claramente definidos: la cabecera y presbiterio sobreelevado sobre la nave central, y el resto del templo al mismo nivel que la cripta.

El elemento arquitectonico mas llamativo de la catedral se encuentra en las cabeceras de las tres naves que componen la planta del recinto sacro. Bajo ellas se encuentra la cripta modificada en el 1125 por mandato de San Ramón. La cripta central a la que se accede por una triple arqueria de medio punto rebajados realizada en 1650 (siglo XVII), está formada por tres naves de tres tramos cada una. En el centro se encuentra el sarcófago con los restos mortales de San Ramón.

La cabecera es semicircular, en la que se abren dos vanos abocinados con doble derrame, por donde penetra la luz del exterior. A ambos lados se abren dos nichos, en donde se ubican las urnas doradas, protegidas por rejas, conteniendo los restos de San Ramón y San Valero. En el centro el magnífico sarcófago de San Ramón, que hace las veces de mesa-altar.

Fue en la cripta que el santo obispo Ramón mandara realizar en donde sus restos mortales recibieron definitivamente cristiana sepultura, depositados en un hermoso sarcofago, que en origen estaba pensado para descansar sobre uno de los muros, es por ello que la parte escultórica se desarrolla en el frontal del sarcofago y en ambos laterales

Desde la cripta principal se accede a las dos laterales. La que presenta interés es la cripta norte, situada a la izquierda de la cripta de San Ramón.

La cripta situada en el lado norte (debajo de la nave del evangelio) se encuentra bajo la advocación de San Valero, se cubre por una bóveda de medio cañón y ábside semicircular
La cripta viene a contituir otra pequeña capilla sixtina del arte románico. En sus muros artistas del siglo XIII ligados al circulo del maestro de Navasa (según el profesor Gudiol) plasmaron con sus pinturas murales al temple todo un mundo románico

En lugar destacado encontramos una arqueta ricamente ejecutada con esmaltes de Limoges donde se veneran los restos de San Valero, obispo de Zaragoza y compañero de fatigas de San Vicente Mártir martirizado en la ciudad de Valencia.

Detalle de los frescos de la cripta de San Valero

En el friso podemos ver un calendario agricola

 SOS DEL REY CATÓLICO, ZARAGOZA

La iglesia de San Esteban se sitúa en la parte alta de Sos, amparada por las ruinas del castillo.

Podemos admirar, en la zona más alta de la localidad, al norte, sobre el frente sureste de la plataforma del castillo, la iglesia parroquial de San Esteban (ss. XI-XII), con aspecto de fortaleza, que guarda en su interior la cripta dedicada a la Virgen del Perdón (finales del s. XI-XII), con pinturas murales góticas (s. XIV) y bellos capiteles esculpidos.
El acceso a la iglesia de San Esteban se realiza a través de la portada románica del siglo XII. La exposición al viento y la lluvia dañó muy rápidamente la piedra, y por ello, en el siglo XVI se construyó el pórtico

Este “túnel” abovedado lleva al acceso a la iglesia inferior, que se realiza a través de una portada de buena factura que se abre al citado pasadizo.

Transversalmente a la nave, cruza por debajo un pasadizo que enlaza el castillo con la iglesia-cripta de Santa María del Perdón. En la imagen la bajada a la cripta.

La estructura más primitiva es la cripta de Santa María del Perdón, cuya construcción comienza a mediados del siglo XI y donde se conservan pinturas murales góticas.

Detalle de las pinturas de la Capilla de la Virgen del Perdón

SAN PELAYO DE GAVIN

Localizados y sacado a la luz los vestigios del monasterio de San Pelayo de Gavín (Huesca) que  estaban claros, en la “partida de San Pelay” frente al pueblo, al otro lado del barranco.
Junto a él se pasa para ir hacia Espierre. Abandonado en el siglo X y ocupado por laicos que en 1079 lo cedieron al monasterio de San Juan de la Peña.

De estilo lombardo en su cabecera triple y los detalles decorativos de la cripta que se edificó bajo la nave sur.

 Posee una puerta deliciosa, de arco de herradura alzado sobre pilastras compuestas por elementos cilíndricos, que veremos repetidos por los vanos del Románico del Gállego.
MURILLO DE GÁLLEGO (HUESCA)

Ábsides por su parte exterior
Compone la zona intermedia entre el basamento macizo del templo y la iglesia superior, a la que provee de una superficie horizontal sobre el vacío para poder ser edificada.

Una de las diferencias respecto a otras criptas que se conocen, es la forma de acceder a la misma. Los accesos las más de las veces son directos mediante escalinatas desde la nave central, otras veces por medio de escalera intramuro o de caracol; pero en este caso, se edificaron sendas escaleras descendentes intramuro, compuestas de cuatro tramos en ángulo de 90 grados que partiendo de la parte posterior del transepto desembocan en el exterior del muro de poniente de las criptas laterales

La cripta de la iglesia de Murillo de Gállego es un elemento arquitectónico sin duda original y distinto en muchos sentidos a lo que estamos acostumbrados a ver.
La zona de la cripta, como es lógico, es de mayor antigüedad y recibió capiteles de gran finura en su labra, tanto los de los vanos adintelados como los dobles del arco triunfal.
 
AINSA, HUESCA
 

Se trata de un conjunto compuesto por una iglesia, una torre, un claustro y una cripta. Su arquitectura es románica aunque presenta elementos de otras épocas posteriores.

La cripta está situada bajo el presbiterio de la iglesia. Se accede por medio de dos escaleras situadas en el primer tramo de la iglesia. Se trata de una pequeña estancia de tres naves y cuatro tramos, divididos por 18 columnas.
 


De los capiteles 12 están marcados con una “R” indicando que son de nuevo cuño, como la bóveda de hormigón armado y ladrillo que fue realizada en la última restauración. De la anterior no quedada resto alguno.
 
SAMITIER.

ERMITA DE LOS SANTOS EMETERIO Y CELEDONIO

En la orilla derecha del Cinca suspendida entre cielo y tierra sobre el desfiladero del “entremón” a caballo entre dos pantanos, Mediano y El Grado, la iglesia de Samitier espera tu visita desde el 1030

Acceso a la cripta
 Bajo el ábside, como se aprecia en la imagen, hay una cripta de reducida altura. Tanto que hay que entrar en cuclillas.

En la reforma para cambiar la ubicación de la puerta de entrada al nivel del suelo, se destechó el tramo de los pies de la cripta, quedando sin función la escalera que nada más entrar, a izquierda y que en un codo descendente, permitía el acceso a la cripta, justo desde los pies de la misma
 

Detalle de la cripta

CATALUÑA

OLIUS

Cripta Romànica de Sant Esteve d’Olius
 

Singular cripta que constituye una obra de referencia, dentro del románico lombardo de Cataluña


CELLERS, LLEIDA

Del municipio de Torá es el Monasterio de San Emeterio y San Celedonio de Cellers (Sant Ermeter i Sant Celoni), ubicado en un aislado paraje de enorme belleza natural
Al interior, amén de su cúpula sobre pechinas, el elemento más singular es la cripta abierta bajo el presbiterio, el cual, debido al espacio que ocupa ésta, queda en una posición considerablemente elevada, siendo accesible mediante dos escaleras que parten del espacio crucero. 


  
Queda estructurada dicha cripta en tres naves abovedadas en arista que descansan sobre pilastras adosadas al muro y sobre cuatro columnas centrales culminadas en curiosos capiteles decorados con rosetas y cabecitas humanas.

ORISTÁ La que llaman “Cripta d’Oristà”. Oristà es un pequeño pueblo de la comarca de Osona, provincia de Barcelona.

 

La actual iglesia es neoclásica y debajo tiene una cripta, totalmente restaurada en 1969 después de años enterrada.

 Esta “cripta” realmente era una tribuna de la iglesia románica anterior, del estilo de la fantástica del priorato de Serrabona (Serrabonne), en Francia (Pyrénées Orientales, Languedoc-Roussillon).

Originales solamente le quedan 3 columnas con sus correspondientes bases, según el mosén (5 según algunos autores), y parte de los arcos que unen las columnas.

La comarca del Rosellón (en catalán Rosselló, en francés Roussillon) es una comarca histórica de la Corona de Aragón y del ámbito lingüístico catalán, situada en el sur de Francia.

A continuación dos iglesias francesas, situadas en los antiguos territorios de la Corona de Aragón con criptas muy interesantes:

SERRABONA

La abadía de Santa María de Serrabona es un priorato ubicado en el municipio de Bula d’Amunt (Boule-d’Amont, en francés), en la región de Aspres, en el Rosellón francés.
Esta canónica agustiniana fue fundada en 1082 en el lugar donde ya existía una iglesia anterior, conocida desde el 1069. La iniciativa vino del vizconde de Cerdanya, Ramon Bernat, y otros familiares suyos que aportaron aquella iglesia, que les pertenecía, además de otros bienes. El primer prior de esta casa fue Ramon Armengol.
La escultura de Serrabona, parte realizadapor un artista que sobresale, y parte por sus colaboradores, es una adaptación, probablemente hecha por las mismas manos que las de Cuixà, obrada un decenio antes, pero aquí adquiere cierta originalidad y mejora la factura. Los capiteles de esta galería, los de la puerta norte y, en especial, la excepcional tribunas del interior, ejemplar único del románico catalán, todo esculpido con mármol rosa del Conflent, la hacen merecedora del calificativo de obra notable de la arte románico y principal en tierras catalanas.

CUIXÁ
 

Iglesia de Sant Miquel de Cuixá (Prades, Francia). Cripta Autor Anónimo  Siglo XI

Es una abadía benedictina situada al pie del Canigó en la comuna de Codalet, en los Pirineos Orientales en el sudeste de Francia.

 La cripta de la iglesia de San Miguel de Cuixá tiene planta circular, con un pilar central sosteniendo la bóveda. Este tipo de cripta anular no es muy frecuente en el primer románico catalán tomando como modelo la cripta del monasterio carolingio de Fulda, realizada en el año 842. Esta similitud, entre otras, servirá a Pierre Francastel para desarrollar sus teorías sobre un primer románico derivado del arte carolingio.

 Escalera de bajada

Detalle de una de sus zonas


Dentro de la cripta se encuentran estas imágenes románicas: Una Virgen con Niño y una Oración en el Huerto, de lo mas naïf

 
 
CARDONA, BARCELONA
 
San Vicente de Cardona, (Barcelona) es una iglesia del primer románico situada en el recinto amurallado del Castillo de Cardona
Nave de la iglesia de San Vicente, donde se aprecian las escaleras que suben al presbiterio a ambos lados de la entrada hacia la cripta


Todo el cuerpo del presbiterio y del ábside central queda elevado, ya que en su espacio inferior se encuentra una cripta, la planta de ésta consta de tres naves divididas por dos hileras de columnas monolíticas con capiteles piramidales sin ornamentación

Sobre ellas se encuentran unos bloques de piedra que sirven de base para el arranque de las bóvedas de arista que cubren la cripta

CARDET, LLEIDA

Santa María de Cardet,se encuentra edificada en el extremo del pueblo, en un barranco donde se asienta el ábside. Por esa razón dicho ábside es de mayores proporciones en altura que los de las demás iglesias del valle.


 Cripta de Santa María de Cardet

 NAVARRA

GALLIPIENZO

Iglesia de San Salvador Es un conjunto formado por una cripta y sobre ella la iglesia alta cuyos orígenes son de finales del S.XII La cripta tiene función de salvar el desnivel que presenta el terreno y hacer posible la construcción de la cabecera de la iglesia alta. Está formada por una única nave cubierta con bóveda de crucería simple con un ábside semicircular que se separa de la nave mediante un arco triunfal de medio punto apoyado sobre columnas provistas de sencillos capiteles. 

ORISOAIN
La iglesia de San Martín de Tours de Orísoain (Navarra)  románica del siglo XII, está en la maravillosa zona del Valle de la Valdorba.

Bajando a la cripta nos quedamos impresionados de esta maravilla, es reducida, pero con impresionantes esculturas, columnas y capiteles, y nos imaginamos como se quedarían de atónitas las personas que la descubrieron a finales del siglo XX, al realizar unos trabajos de saneamiento del edificio.
En el centro de la mesa de piedra, vemos representada la Cruz de Malta. 

(foto el caballero alvaro)


SAN SALVADOR DE LEYRE

 El monasterio de San Salvador de Leyre, o simplemente monasterio de Leyre es uno de los conjuntos monásticos más importantes de España por su relevancia histórica y arquitectónica. Entre los diferentes edificios que componen el conjunto existen ejemplares del románico muy destacados por pertenecer a un periodo muy temprano del mismo y por su excelente estado de conservación.

La puerta de entrada a la cripta, la más antigua de todo el conjunto monástico, es de un románico naciente, muy sobrio y rudo. Está formada por tres arcos de medio punto superpuestos y escalonados que apoyan directamente sobre las impostas

Hay una  escalera que comunicaba la iglesia con la cripta.

La cripta de Leyre no es una cripta al uso. No llega a ser subterránea ni hay evidencias de que se haya destinado nunca a ser un lugar de enterramiento.
Fue construida para nivelar el terreno donde se alzaría la iglesia y servir como cimiento a la misma.


 Los grandes capiteles son los que mantienen el peso de la cabecera del templo


SAN MARTÍN DE UNX

Abside, al exterior, donde se puede apreciar su gran altura debido a la existencia de la cripta
 La importante sorpresa en este templo. Es su cripta.

Sorprende en primer lugar por la forma de acceder a la misma. Es realmente excepcional el hecho de que la única vía de acceso sea una escalera de caracol abierta en el lado sur del primer tramo de la nave, justo tras el presbiterio (Ver planta). Tras un giro de 180 grados desembocamos en el ángulo suroeste de la estancia de la cripta, que reproduce en planta el presbiterio y cilindro absidal de la iglesia superior.

Se compone de tres naves de tres tramos articulados en torno a seis columnas exentas y otras ocho adosadas a los muros. Sobre las columnas, capiteles de diversa hechura dan apeo a arcos fajones y formeros de medio punto dovelado

RIOJA

SANTO DOMINGO DE LA CALZADA

Sepulcro de Santo Domingo de la Calzada (Logroño).
En el centro del brazo sur del transepto se levanta un mausoleo formado por una estatua yacente de Domingo de la Calzada, obra románica del siglo XII. La lauda se levanta sobre una mesa donde figuran labradas en alabastro hacia 1450, escenas y milagros de la vida de Santo Domingo

Bajo el sepulcro se encuentra la cripta subterránea realizada en 1938 donde se encuentran los restos mortales de Domingo. Preside la estancia una escultura del siglo XIII del santo como liberador de cautivos. A ambos lados de la estancia sendas esculturas románicas de San Juan y San Pedro del siglo XIII.

Vista de la cripta con el sepulcro al fondo

Detalle del sepulcro

ASTURIAS

LA CRIPTA DE SANTA LEOCADIA, CATEDRAL DE OVIEDO

La cripta de Santa Leocadia es una cripta medieval española situada en el interior de la catedral de Oviedo, Asturias
La cripta es uno de los vestigios más antiguos que se conservan del conjunto de edificios palatinos y eclesiásticos existentes en la zona en tiempos de Alfonso II el casto de los que también forma parte la iglesia de San Tirso

celosía  situada sobre el presbiterio de la cripta, visto por el exterior

La cripta formó parte de un conjunto de dos santuarios superpuestos, pero sin comunicación entre ellos, la .cripta es el santuario inferior y el superior es la cámara Santa.

La cripta de Santa Leocadia,lugar donde eran enterrados los mártires cristianos que fueron repatriados a tierras astures desde sus lugares de martirio por los reyes astures y los mozarabes que buscaban refugio en sus tierras cristianas y llevaban con ellos los cuerpos de sus santos.
Dos de estas tres tumbas están cubiertas por lápidas profusamente labradas, la tercera carece de cualquier tipo de losa

. El presbiterio al fondo, conserva el pavimento original. En esta zona se encuentra el altar mayor, consistente en un gran bloque de piedra que descansa sobre la tumba de Dulcidio.
Tambien se puede ver la celosía con forma crucífera.

Detalle de una de las tumbas

GALICIA

MONASTERIO DE SAN LORENZO DE CARBOEIRO

Para salvar el desnivel del terreno se construyó una cripta que sirviera de plataforma a la cabecera del templo. Exteriormente es como un gran ábside semicircular, sin compartimentación alguna, perforado por tres saeteras de arco de medio punto con doble derrame

Su sólido aspecto románico está remarcado por la serie de contrafuertes que recorren todo el paramento sur, entre los cuales se abren saeteras. En esta fachada se advierten cuatro partes diferenciadas: la nave lateral, el crucero, la torre sur y los ábsides. En el primer tramo occidental se abre una puerta.

El hastial del crucero está reforzado por dos contrafuertes entre los que se extiende un alto basamento o plinto escalonado. En él se abre un rosetón . A continuación vemos la base de la torre sur que contiene la escalera que comunicaba la cripta con la parte superior de la torre. Su parte inferior está recorrida por el mismo plinto escalonado

La estructura mencionada alberga en su interior una cripta de proporciones y arquitectura sin parangón en todo el románico de Galicia
.La cripta dispuesta a un nivel inferior, gracias a la cual, se consigue salvar el desnivel del terreno. Dicha cripta, accesible a través de dos sencillos vanos coronados por tímpanos que dan paso a escaleras de caracol, se articula a base de potentísimos soportes sobre los que descansa el peso de la iglesia superior.

SANTIAGO DE COMPOSTELA

CRIPTA DEL PÓRTICO DE LA GLORIA

El pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela es un pórtico de estilo románico realizado por el maestro Mateo y su taller por encargo del rey Fernando II, quien donó a este efecto cien maravedís anuales, entre 1168 y 1188
Después de comenzar los trabajos del Pórtico, su taller terminó las naves de la Catedral teniendo para ello que construir una novedosa cripta para salvar el desnivel entre las naves y el terreno de alrededor.
El declive hacia el oeste del terreno en que se levanta la catedral alcanza al final de las naves la altura suficiente para hacer posible y necesaria una cripta.

La preside y centra un pilar con ocho columnas: cuatro entregas y otras tantas acodilladas y de fustes más delgados. Son necesarias para sostener los arcos de la “especie de deambulatorio” que se desarrolla a su alrededor, y las bóvedas de crucería de la parte oeste.

ALLARIZ, ORENSE

SANTA MARIÑA DE AUGAS SANTAS

Santa Mariña de Augas Santas (Allariz, Orense) vista general de la iglesia

En el lugar de Augas Santas, muy cerca del santuario, se encuentran los restos inacabados de una basílica románica del siglo XIII que se construyó probablemente para conservar y ensalzar lo que esconde en el piso inferior de la cripta que podría ser una sauna o un horno prerromano, ligado al vecino castro de Armea. Muchas veces la cripta es conocida y llamada como Basílica de la Asunción pero realmente su nombre es Ascensión y por ello se celebra la procesión este día.

Sobre la construcción de la basílica poco se sabe, pero se dice que fueron los templarios quienes inciaron su construcción, quizás para proteger ese “monumento” que se encuentra debajo. Lo más probable es que sufriera un intento agresivo cristianizador de un culto pagano, pero su construcción se frustró y los motivos no los sabemos. Es probable que la atención se dirigiera al vecino Santuario de Augas Santas

La funcionalidad de los “fornos” no está todavía claro y hay varias hipótesis que intentan explicar su uso. Por un lado se cuenta que podrían ser saunas castrexas aunque esta hipótesis cada día está menos clara. Otros intentan explicar un uso como horno, incluso para quemar cuerpos humanos, dentro de un concepto religioso. También se habla de una funcionalidad para algún tipo de rito iniciático, de ahí las profusas descoraciones en las “Pedras Formosas”.

Video explicativo del santuario

 

SANTA EULALIA DE BÓVEDA, LUGO 

La cripta que muestro a continuación, no es propiamente románica, pero resulta un lugar muy interesante y sobre todo mucho mas mágico, de los que hemos visto hasta ahora.
Es un santuario tardo-romano del siglo III construido a 14 kilómetros de la Antigua Lucus Augusti.(Lugo) Estaba dedicado a la diosa Cibeles y reconvertido al culto de Santa Eulalia.

De ella sabemos que ya aparece referenciada en un documento del siglo VIII en el que se menciona la iglesia superior de Santa Eulalia, lo que indica que se trataba de un edificio de doble planta, y que en el siglo XVIII fue dañada la bóveda inferior al construir una nueva iglesia sobre parte de ella, cuando ya había prácticamente desaparecido la planta superior.

 

En su exterior, un pequeño atrio con dos columnas, precede a la fachada, en la que se abre una puerta con arco de herradura.

A ambos lados del pórtico se encuentran unos llamativos bajorrelieves en los que aparecen representados figuras de danzantes sosteniendo  guirnaldas, aves y personajes a los que faltan brazos o piernas, quizás, como han supuesto algunos autores, lisiados que acudían al lugar buscando alivio en sus aguas.

Sin embargo, una de las mayores sorpresas que deparó el descubrimiento del citado edificio se refiere a la interesante decoración pictórica que cubre sus bóvedas, debido a dos razones fundamentales: la primera, la inexistencia, en ese momento, de ejemplo alguno de pintura mural antigua en toda Galicia y la segunda, el buen estado de conservación en que se hallaban cuando fueron descubiertas.

  Durante los primeros siglos de nuestra era Cibeles fue la principal divinidad en Hispania y su culto estuvo muy extendido en todo el territorio peninsular. se supone que en este lugar, se celebraban sus cultos.
Las fiestas frigias se celebraban todos los años del 15 al 28 de marzo. A partir de Antonino su culto tuvo ritos secretos (mistéricos).

La ceremonia en torno a la cual giraba todo el proceso iniciático era el bautismo de sangre que el neófito recibía del sacrificio de un toro, taurobolium, o de un carnero, criobolium. 

 

 

FUENTES:

http://www.arquivoltas.com/Presentacion/Presentacion08d.htm

http://estevesther.blogspot.com.es/2012/03/parlem-de-criptes-hablemos-de-criptas-1.html

http://patrimoni.weebly.com/santa-maria-de-serrabona-ros.html

http://www.jdiezarnal.com/catedralrodadeisabena.html

http://www.elviajedelalibelula.com/single-post/2015/06/16/La-catedral-m%C3%A1s-antigua-de-Arag%C3%B3n-San-Vicente-de-Roda-de-Is%C3%A1bena

http://www.romanicoaragones.com/1-Sobrarbe/99028-Samitier.htm

http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2014/04/asturias-la-santa-ovetensisla-catedral.html

http://www.arteguias.com/museo/museofuerossepulveda.htm

http://www.arquivoltas.com/11-Galicia/01-Carboeiro.htm

 
 

Los cimborrios del Duero o castellano y leoneses

EL CIMBORRIO

El cimborrio (del latín ciborĭum, a su vez del griego kibṓrion fruto del nenúfar, copa de forma semejante a la de este fruto) es un elemento arquitectónico en forma de torre erigido sobre el crucero de una iglesia, que permite iluminar y ventilar el interior.

La misma definición que da la DRAE de cimborrio, no ayuda ya que dice: Cuerpo cilíndrico que sirve de base a la cúpula y descansa inmediatamente sobre los arcos torales  no ayuda, ya que claramente lo confunde con el tambor, que define bien : Pared vertical redonda o poligonal, generalmente con ventanas, que sostiene una cúpula.

En los templos con planta de cruz, esto es en los que existe nave transepto, o en los dotados de cabecera trebolada, la intersección de espacios ante su cabecera central origina un espacio cuadrado propicio para elevar sobre el mismo una estructura arquitectónica que aporte luz a su entorno interior.
Montar una semiesfera sobre el mismo requiere darle a la base de ésta más apoyo para descargar sus empujes de modo uniforme. Lo resuelven añadiendo trompas o pechinas a los ángulos del cuadrado,  pasando así de la planta cuadrangular a la octogonal. Y sobre el octógono resultante ya es posible asentar la semiesfera con garantías.

Vamos a ver un tipo especial de estos cimborrios:

Cimbórrio de la Catedral de Zamora

CIMBORRIOS CASTELLANO-LEONESES

Tres son las iglesias que conservan en España este tipo de cúpula, un tanto extraña a la arquitectura española, que voy a intentar describir en este artículo. Se trata de ciudades que se encuentran muy cercanas, en un área de solo 60 kilómetros, por lo que es muy posible que el mismo arquitecto participara en los tres lugares. Estamos hablando de la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca y la Colegiata de Toro.
Resulta controvertida la asignación de un origen estilístico y de unos antecedentes, si los hubo, de estos cimborrios castellano-leoneses. No es infrecuente el que se les atribuya una procedencia próxima aquitana que, a su vez, sería producto de otra más remota bizantina.
No obstante, existen también voces muy autorizadas que se elevan en defensa del carácter autóctono de estas construcciones cupuliformes.

Pero cuando observamos estas hermosísimas construcciones, la polémica está servida. En opinión de unos, el origen de tales cimborrios es de procedencia oriental y mostraría la pervivencia de elementos bizantinos en la arquitectura románica. Según otros, la presencia de los cimborios gallonados se debe a una clara influencia del románico francés, ya que en el sudeste de Francia pueden encontrarse iglesias con estructuras muy semejantes, al menos vistas desde el exterior. No falta quien apunta que esta manera de construir se enraíza perfectamente en antiguas tradiciones hispánicas. Es evidente que los cimborrios se parecen ligeramente a las cúpulas bizantinas y, por otra parte, conocemos la presencia de arquitectos y clérigos franceses en el románico español.

 Cimborrio de la Sé de Évora

Nunca sabremos a ciencia cierta cómo fue que estas construcciones acabaron levantándose en la zona del Duero e incluso más al sur (existe un elemento semejante en la catedral de Évora, en el Alentejo portugués), pero ahí quedan, con varios cientos de años sobre sus piedras, para dejarnos un mudo testimonio de su belleza.

LOS ANTECEDENTES BIZANTINOS

Vamos a esbozar primero las técnicas constructivas del arte bizantino, probable inspirador de nuestros cimborrios.
 La bóveda bizantina es la  construida con una sóla hoja de ladrillos, sin trasdosado de hormigón y, sólo en ocasiones, con un relleno de tierra y con elementos cerámicos de aligeramiento; y por tanto, mucho más ligera, atérmica y flexible que la bóveda romana.

 Esta hoja o rosca de ladrillos, se resolvió, en la mayor parte de los casos, con los ladrillos colocados mostrando su testa al interior de la bóveda, es decir, radialmente, a modo de sardinel.

Para elevar a gran altura la cúpula, el arquitecto bizantino se valió de recursos técnicos que superan a los alcanzados por los romanos:

Para aligerar el peso de las cúpulas sin disminuir su resistencia se utilizaron materiales como vasijas cerámicas huecas y mortero confeccionado con piedra porosa (pómez).
 Estas técnicas de abovedamiento, que tratando de buscar su origen último pueden proceder,  de Mesopotamia y de la Persia sasánida, se desarrollaron en pleno período bizantino en las costas orientales de Asia Menor y en tiempo de Justiniano, llegaron de la mano de los arquitectos del Emperador, a Constantinopla y Salónica, a través de Éfeso, Mileto y Dere Agzi.
 Estos arquitectos la  generalizaron y la utilizaron en la construcción de las grandes iglesias.

Santa Sofía en Estambul. interior

Estas bóvedas, en el período bizantino, se horadaron con frecuencia, en su arranque, introduciendo huecos de iluminación en su propia superficie. Se trataba con esto, de proporcionar luminosidad al edificio.
Más tarde, sobre el círculo determinado por las pechinas, se elevó un tambor o cimborrio poligonal, pasando los huecos de iluminación a ocupar las caras de este elemento. Sobre el cimborrio, se colocaría a partir de ahora la cúpula o bóveda que coronaba el espacio central.

 
Sirva como ejemplo de aquellas que abrieron sus huecos en el arranque de la propia bóveda, entre otras muchas, Santa Sofía de Constantinopla. En ella, como ya hemos visto, sus huecos están tan próximos que crean un cinturón de iluminación continuo, que hace que la bóveda parezca mantenerse separada del edificio y flotando sobre él.

 Sección de Santa Sofia

Gallonada es la actual bóveda de Santa Sofía de Constantinopla: es la consecuencia de la resolución de una bóveda mediante nervios o arcos de medio punto, o parabólicos.
La construcción, mecánicamente, es fácil: Se construyen los arcos radiales de manera que todos confluyen en la clave, y los espacios entre arco y arco se cierran sirviéndose de ellos, mediante plementos.
La bóveda que luce Santa Sofía de Constantinopla, es uno de los ejemplos tempranos. 

La Iglesia de Santa Irene (Estambul), es otro ejemplo de esta tipología, aunque en ella, la gran altura de los huecos muestra al exterior, un simulado y enorme cimborrio.

Son ejemplos de la tipología de bóvedas sobre pechinas con cimborrio intermedio:

Iglesia de Panagia Kapnikarea.Atenas.
(Panagia significa “santísima” )

Vista de la Iglesia de Panagía Parigoritissa Atenas

la Panagia de Skripou, al Norte de Atenas,

Y la Fenari Isa Camii de Constantinopla, con cimborrio circular,

 Koimesis de Nicea

Iglesia de los Santos Sergio y Baco (Estambul)

El edificio bizantino con una cúpula central fue erigido en el siglo VI siendo el modelo en el que se inspiraron para la construcción de Santa Sofía por lo que es conocida también con el nombre de Pequeña Santa Sofía. Es uno de los mejores ejemplos de arquitectura bizantina temprana de Estambul.

 La bóveda de la iglesia de  los Santos Sergio y Baco (Estambul)  es normalmente descrita erróneamente, como gallonada. en realidad es esquifada de ocho triángulos curvos.

Además de Santa Sofía, se cubrió con bóveda gallonada  la iglesia del Salvador de Cora (Kahriye Camii) en Constantinopla (Estambul)

 Tras la crisis iconoclasta de los siglos VIII y IX, Bizancio resurge en los siglos X y XI, en la segunda Edad de Oro, el período más característico o acusadamente bizantino, aunque las principales obras no se encuentren en Constantinopla. Se cierra esta etapa con la toma de la capital por los cruzados  venecianos en el año 1204.

Estas son las principales:

    San Marcos de Venecia (s. XI). Copia de los Santos Apóstoles de Constantinopla.
    Santa Sofía de Kiev (s. XI). 
    Monasterio de Dafni y monasterio de Hosios Lukas (s. XI)..
    Catedral de Cefalú (s. XII).
    Catedral de Monreale (s. XII).
    Capilla palatina de Palermo (s. XII).

El cimborrio, que puede proceder de las construcciones sirias de Qal’at Siman, pasó de esta forma, a la arquitectura románica, renacentista, e incluso a la arquitectura actual.  


San Marcos de Venecia

Concebida en un principio con planta de cruz griega y cúpula sobre crucero y los brazos (5 cúpulas), la iglesia fue quemada en un motín en el año 975 y reconstruida en el siglo XI por arquitectos y obreros de Constantinopla. Las obras de la actual basílica de estilo bizantino se iniciaron hacia 1063, y el nuevo templo fue consagrado diez años después.
 

Y en última instancia las iglesias bizantinas, tuvieron una gran influencia en zonas europeas que mantenían relaciones comerciales con el Mediterráneo, como el caso de la Aquitania francesa.

LA INFLUENCIA DE AQUITANIA

Uno de los ejemplos más llamativos es la Catedral de Saint Front, en Périgueux, que en el siglo XII fue construida como un gran edificio con cinco cúpulas escamadas, cuya disposición es muy similar a las de San Marcos de Venecia.


Catedral de Saint Front, en Périgueux
 La planta de la catedral tiene forma de cruz griega. Sus cinco cúpulas con torretas muestran una relación arquitectónica directa con los edificios religiosos orientales, que sirvieron como inspiración para los arquitectos de la Catedral.

 En la zona del Perigord, existe otro grupo de iglesias románicas que se ven influenciadas tambien por San Marcos de Venecia:

 Catedral de Estrasburgo detalle del cimborrio y los contrafuertes
Fue construida durante cuatro siglos, entre 1015  y 1439 ya en el estilo gótico tardío. En un principio fue una basílica de estilo románico, pero a partir de 1220 comienza la restauración y ampliación del edificio en el nuevo estilo gótico.

y otras como la  Abacial de Saint-Étienne de Caen (Francia)

O Saint-Pierre de Angulema

Se emplearon en casi toda Europa en las grandes iglesias desde la época medieval, primero en estilo románico y luego gótico. Destacan los cimborrios góticos franceses de la zona de Normandía, los cimborrios normandos de Inglaterra, también se desarrolló en Sicilia un estilo peculiar llamado sículo-normando y el conjunto de cimborrios del Duero en la península ibérica.

LOS CIMBORRIOS DEL DUERO

La popularidad del camino de Santiago desde el siglo XI favoreció la expansión de estas cúpulas, de reminiscencias bizantinas, hacia la Península Ibérica, destacando los cimborrios de la catedral de Zamora o de la catedral vieja de Salamanca, también con la misma cubierta escamada.
Lo más destacable es que Salamanca cuenta con uno de los tres (en realidad son cuatro contando con Plasencia en la provincia de Cáceres) originales cimborrios catedralicios del románico español.  El cimborrio de Zamora sería el precursor y el de Toro la decadencia. Entre ambos, el de Salamanca emerge como el más perfecto de todos
Se caracterizan por poseer cimborrios de influencia francesa y lombarda, adornados con decoración de escamas y de bolas y por haberse construido durante el periodo de transición del Románico al Gótico
Por  otra  parte  y  con  diferentes  variaciones  decorativas,  en  los  tres  casos  se  mantuvo  el esquema de tambor de uno –Zamora– o dos pisos –Salamanca y Toro–, flanqueado por cuatro torres angulares y con elementos ornamentales frontales formados por fachadas de templetes con su correspondiente tímpano que, conocidos en el románico francés como lucarnes , se colocaron en Zamora y Salamanca y se evitaron en Toro.

Su origen sigue siendo objeto de disputas, a veces reciben también el nombre cimborrios bizantino-leoneses según el nombre ideado por el historiador, Manuel Gómez-Moreno, que observaba similitudes con la decoración de iglesias cristianas de la actual Turquía durante el periodo del Imperio bizantino de la Segunda de Edad de Oro en su versión occidental, ergo San Marcos de Venecia, especialmente en su idea del tambor cilíndrico y la perfección técnica de sus pechinas
Para algunos los cimborrios tienen origen francés y es cierto que la influencia bizantina es palpable en las catedrales francesas del Perigord y que ésta llegó a través de la presencia de los bizantinos en la Lombardía durante la alta Edad Media. Pero el bizantinismo de estas construcciónes se debe a los peregrinos que hacen el Camino Oriental a Santiago de Compostela, siguiendo la antigua Vía Romana de la Plata. Los peregrinos procedentes del Mediterráneo oriental llegaban por barco a Sevilla y continuaban luego el trayecto por tierra hasta Galicia, atravesando Cáceres, Salamanca, Zamora y León y dejando sus huellas en la arquitectura de estas regiones.
Por el contrario, es argüible también, y con mucha razón, que son más las diferencias que separan los cimborrios de Zamora, Salamanca y Toro de las cúpulas de Saint-Front de Périgueux o Saint-Pierre de Angulema que las similitudes que los emparentan.

Catedral de Zamora detalle de la cubierta

Presentan un parecido exterior debido al recubrimiento de lajas de piedra que semejan una superficie escamosa, pero prácticamente quedan ahí todas las analogías. Las cúpulas francesas están constituidas por casquetes cuya superficie interior es de revolución y, por tanto, continua y lisa, y su funcionamiento estructural es el propio de estas bóvedas que descargan uniformemente las tensiones a lo largo de todo el perímetro superior de las pechinas.

El abovedamiento de los cimborrios castellano-leoneses es bien distinto: un sistema de nervios, a modo de vigas de directriz curva o arcos por tranquil que apoyan sobre las columnas del tambor, constituye el armazón portante, mientras que la plementería con que se rellenan los espacios entre las barras estructurales sólo tiene misión de cerramiento. Dos formas constructivas bien diferenciadas con simples afinidades formales externas.

El cimborrio no tiene por qué ser necesariamente cilíndrico. Lo es cuando descansa sobre pechinas o, lo que es equivalente, cuando sustituye al casquete superior de una bóveda baída. No obstante, es muy frecuente que el cimborrio se alce sobre trompas, en cuyo caso su forma geométrica en planta suele ser octogonal u ochavada y, no pocas veces, dodecagonal.

Es frecuente que el cimborrio vaya rematado mediante una linterna con el fin de iluminar el crucero a través de los huecos en ella practicados y dar realce exteriormente a esa zona tan singular del templo.

Detalle del cimborrio de Zamora

En este exterior también son características las torrecillas en las esquinas coronadas de forma bulbosa y el carácter escamoso de las cubiertas. Las primeras (al menos en Zamora, origen de todas estas obras,) no sólo tenían un carácter decorativo, sino que eran esenciales como pináculos sobreelevados sobre las pechinas que contrarrestaban las fuerzas centrífugas que podían abrir la cúpula.

Catedral de Rouen

Los cimborrios se cubren de muy distintas maneras, primero con techumbres planas y aguadas poco pronunciadas y apenas perceptibles desde la lejanía. Fueron complicándose y se convirtieron ( ya en el gótico) en verdaderas torres rematadas con escalonamientos, pináculos y chapiteles o flechas agudas, algunas de gran altura, como la de la catedral de Rouen.


LA CATEDRAL DE ZAMORA

De todos ellos, quizás el más interesante es el de la catedral de Zamora, mandada construir en tiempos de Alfonso VII y consagrada en 1174
La Catedral de Zamora, dedicada a El Salvador, se inició por la cabecera y, como también solía suceder, se consagró y puso en funcionamiento parcial cuando las obras habían avanzado lo suficiente para disponer de los espacios indispensables para el culto. No obstante los trabajos continuaron después de 1174 de forma que entre las postrimerías del siglo XII y los albores del XIII se terminaron las fachadas del transepto, se abovedaron las naves laterales, se levantó el cimborrio y finalmente se construyó la torre y el claustro.

Este cimborrio es el primero de la saga de los “Cimborrios del Duero” que tuvieron continuidad en la Catedral de Salamanca, la Colegiata de Toro y la sala capitular de la Catedral Vieja de Plasencia.
 El elemento emblemático del templo, felizmente conservado, es su cimborrio: Está formado  por un tambor cilíndrico perforado por dieciséis ventanas para proporcionar la debida iluminación y una bóveda cupuliforme de estructura nervada y plementería cóncava gallonada.

 Los dieciséis nervios que componen la armadura de la bóveda descargan sobre sendos machones definidos por los espacios macizos que quedan entre las ventanas del tambor. Todo este conjunto está sustentado por cuatro pechinas de curvatura irregular pues no se trata de superficies triangulares esféricas toda vez que los arcos torales no son de medio punto sino apuntados, y por lo tanto las pechinas no proceden de un casquete hemiesférico.
Cuatro gruesos pilares compuestos dan soporte a las pechinas y al cimborrio que descansa sobre ellas. Influencias borgoñonas y bizantinas en los arquitectos que la erigieron, desembocaron en esta bella obra, modelo para otras del entorno

CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA

La Catedral de Santa María, conocida como Catedral Vieja, es una de las dos catedrales que hay en Salamanca. Fundada por el obispo Jerónimo de Perigord, se empezó a construir en el primer tercio del siglo XII y se terminó a finales del siglo XIV, en estilo románico y gótico.
Destaca la cúpula bizantina escamada con planta circular y dos cuerpos de ventanas a la que se conoce como la Torre del Gallo por la veleta de hierro que la corona.

El crucero se cubre con un destacado cimborrio fechado a mediados del siglo XII.

 Dispuesta sobre las pechinas del tramo central del crucero, dicho cimborrio alza su tambor perforado mediante doble orden de vanos rasgados pometeados y se cubre con casquete nervado y gallonado.

 

Al interior se conforma mediante cúpula semiesférica de 16 nervios que se cruzan, apoyada sobre tambor aligerado por ventanas y recorrido por columnas y cuatro impresionantes pechinas en cuyos arranques se sitúan cuatro esculturas de santos de bulto de similar factura a otras repartidas en el crucero.

COLEGIATA DE TORO

 La inspiración de esta colegiata es la Catedral de Zamora, que también influyó en el diseño de otras construcciones, como es el caso de la catedral Vieja de Salamanca. Comenzó a construirse en el siglo XII, siendo una de las construcciones más características del románico en su fase de transición. El cimborrio de esta colegiata se enmarca dentro de un grupo conocido como grupo de cimborrios leoneses

El cimborrio de la colegiata de Toro pudo ser una solución improvisada de última hora, pues la estructura portante no estaba inicialmente diseñada para este tipo de cubrición.
Por necesidades estructurales y de estabilidad, más que compositivas, se adosaron a la linterna cuatro torrecillas que se corresponden en proyección horizontal con los cuatro pilares del crucero y que actúan a modo de contrafuertes de la atrevida fábrica.

Los cuatro arcos torales del crucero soportan una elevada linterna de planta hexadecagonal formada por doble orden de ventanales; en cada uno de ambos niveles se disponen dieciséis huecos bajo arcos de medio punto.

CATEDRAL VIEJA DE PLASENCIA

La catedral vieja de Plasencia se inició a finales del siglo XII o comienzos del XIII y se concluyó un siglo más tarde, en el XIV. Su estilo es de transición entre el románico y el gótico, con algunos aspectos de carácter oriental (bizantino) y fue obra fundamentalmente de dos maestros, Juan Francés y Diego Díaz.

Una de las sorpresas más agradables de la catedral de Plasencia es la antigua sala capitular, hoy convertida en la capilla de San Pablo, cuya torre gallonada, conocida como Torre del Melón tiene abovedamiento de estilo cúpula bizantina.
Se trata de una cúpula nervada y gallonada sobre trompas que, al exterior, adopta una forma cónica que se cubre con escamas.
 

Torre del Melón. Cimborrio de la Catedral Vieja de Plasencia. Siglo XIII.  detalle de la estructura gallonada
. En este cimborrio las pechinas se prolongan hacia el exterior mediante cuatro torres, mientras la luz penetra al interior por 16 ventanas con arcos situadas en el tambor cilíndrico que levanta la cúpula. Ésta se divide en 16 gallones y, siendo semiesférica desde dentro del templo, aparece levemente apuntada por su parte externa.

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FUENTES:

http://editorial.cda.ulpgc.es/estructuras/construccion/1_historia/15_bizantina/c157.htm#1.-%20LA%C2%A0B%C3%93VEDA%20Y%C2%A0LA%C2%A0C%C3%9APULA%20EN%C2%A0LA%C2%A0CONSTRUCCI%C3%93N%C2%A0%20BIZANTINA.

CimborrioDeLaCatedralDeZamoraTanLejos-5348892.pdf

http://viajarconelarte.blogspot.com.es/2013/04/salamanca-iii-catedral-vieja-ii_4.html

http://aprendersociales.blogspot.com.es/2007/12/el-cimborrio-en-la-arquitectura-romnica.html

http://www.lafronteradelduero.com/Paginas/los_cimborrios_del_duero.html

http://www.lafronteradelduero.com/Paginas/zamora_catedral.html

http://benaventearte.blogspot.com.es/2011/02/cimborrios-del-duero.html

Bibliografía:

Gómez Moreno, Manuel (1934). El Arte Románico español. Madrid.