El árbol de Jessé

Árbol de Jessé es el nombre que tradicionalmente recibe el árbol genealógico de Cristo, a partir de Jessé, padre del rey David. La representación del árbol de Jesé consta de tres elementos básicos:,
que se asocian respectivamente a las figuras de Jessé, María y Cristo.

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La representación más común consta de la figura reclinada de Jessé, padre del rey David, de cuyo cuerpo,generalmente de su vientre, nace un árbol en cuyo tronco y ramas aparecen algunos antepasados de Cristo (David, Salomón y María, entre otros) y por último la flor que es el propio Cristo.

Jessé que aparece casi siempre acostado, aunque también se le ve sentado o de pie, siendo en estos casos en muchas ocasiones por cuestiones del espacio en donde ha de estar localizada la obra. El tronco suele salir de su costado, del estómago, aunque también puede salir del corazón

Sin embargo no es esencial que Jessé esté reclinado, ni que el árbol tenga un
carácter genealógico específico, ni siquiera la representación humana de Cristo o la Virgen.

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Entre los antecedentes de esta compleja representación debe señalarse el candelabro judío de siete brazos o menorá, que fue asumido por la liturgia cristiana,
con su implícito simbolismo de la llegada de El Mesías, al menos desde el siglo XI.
Desde finales del siglo XI y durante todo el siglo XII, se desarrollan todas estas imágenes que evolucionan de una naturaleza simple a otra más desarrollada.

El rey David,  Pedro Berruguete, Iglesia de Santa Eulalia de Paredes de Nava

Según las profecías el Mesías procedería de la Casa de David y nos aparece  en Mateo 1:1-17 y en Lucas 3:23-38; en ambas genealogías, los evangelistas tratan de conectar a Jesús con David por la profecía mesiánica. Jesús mismo en el Apocalipsis de San Juan dice (Ap 22,16) “Yo soy la raíz y retoño de David” incluyéndose dentro de los descendientes de David.

L'enfant Jésus dans les bras de Saint Joseph, par Guido Reni en 1635.

San José con el Niño, Guido Reni 1640  Museum of Fine Arts. Houston (EE. UU.)

También se hace la conexión a través de José, el cual solo era “padre putativo” pero la ley judía acepta este hecho como de pleno derecho genealógico y conexión a la familia del progenitor adoptivo. 

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Los Profetas del Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo en Santiago de Compostela

La veneración del arte medieval por el mundo antiguo llevó a la incorporación de algunos de sus personajes más ejemplares en el tema, además de los profetas. Su representación se basó en la creencia de que los paganos tuvieron su propia revelación.

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Ancianos filósofos.  Fresco en el  Sucevita Monastery,  Rumania

En el arte bizantino aparecen filósofos como Platón, con una filacteria que alude al dios desconocido.

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Sibila Eritrea Miguel Angel, Capilla Sixtina Vaticano

En Occidente, con el mismo sentido se representa a las sibilas, en ocasiones de forma personalizada, como la de Eritrea y en otras de forma genérica como simplemente Sibila, seguramente por influencia del drama litúrgico del “Ordo Prophetarum”del ciclo de Navidad.

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El teatro litúrgico u “Ordo Prophetarum”. Santiago de Compostela

(Desde 2001 se representa cada Navidad en la Catedral de Santiago de Compostela).

Es de reconocida opinión que el drama litúrgico de los profetas (Ordo Prophetarum), inspiró las más extensas representaciones de reyes y profetas en el tema del Árbol de Jessé.  A diferencia de otras obras similares no tiene su origen en la dramatización de un episodio bíblico, sino en un sermón atribuído a San Agustín.

 REPRESENTACIONES EN EL ARTE:

Muy numerosas a través de los tiempos y en distintos estilos y soportes

Árbol de Jesé de Bamberg (Baviera)
Tallado en marfil, ca.1200  actualmente en el Museo del Louvre

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Arbol de Jessé Manuscrito 340 Biblioteca Municipal de Douai 

Ciudad y comuna francesa situada en el departamento de Norte en la región Norte-Paso de Calais, capital de la comarca del Douaisis.

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Linaje de Jesús en la catedral de Altar Mayor de Limburg- ca 1400

Distrito de Limburg-Weilburg en Hesse, Alemania. La catedral de San Jorge (Georgsdom), construida sobre la antigua iglesia del monasterio, fue consagrada en 1235

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Variante de un Arbol de Jessé en forma de cepa, con la curiosa representación de la embriaguez de Noé, después del Diluvio.
El Génesis dice que Noé comenzó a labrar la tierra y nos lo muestra plantando una viña, de cuyo vino se embriaga, Cam ve “la desnudez” de su padre y se ríe de él (algunos sabios del Talmud piensan que no solo se rió de él, también abusó de él), el cual al saberlo pronuncia una maldición en contra del hijo de éste, Canaán, del cual profetiza que llegará a ser esclavo de Sem y Jafet, maldición que, según algunos traductores, se cumple cuando Israel (de origen semítico) somete a los Cananeos

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El árbol de Jessé ilustrando una biblia

El árbol de Jessé se ha representado en la cultura cristiana en numerosas ocasiones, como en los códices.

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Ilustración en las “Crónicas de Nuremberg”

Es uno de los más preciados incunables (nombre que se da a los primeros libros salidos de la recientemente creada imprenta, entre 1450 y 1500), con xilografías  de gran valor artístico.

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“Crónicas de Nuremberg” detalle

Las primeras representaciones del tema y en las que aparece una mayor diversidad son las miniaturas de manuscritos como evangeliarios, biblias, leccionarios, salterios o antifonarios.

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Arbol de Jessé en el icono Alabanzas a la Virgen del Círculo Ioannis Apakas c. 1600, Museo Pushkin, Moscú
Esta es otra representación muy frecuente: los iconos

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Icono con el Arbol de Jessé S-XVII

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“Arbol de Jessé” oleo de Jan Mostaert 1500 Rijksmuseum de Ámsterdam

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Arbol de Jessé en una placa de marfil. Museo de Louvre, París.

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Grabado con el Arbol de Jesse, Israhel van Meckenem (German, c. 1445 – 1503 ), Rosenwald Collection

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Vista panorámica del fresco del árbol de Jesse en el Monasterio de Voroneț, que es un monasterio medieval situado en el pueblo rumano de Voroneţ en la actualidad parte de la ciudad Gura Humorului. Es uno de los famosos monasterios pintados del sur de Bukovina, en el distrito de Suceava.
Fue construido por Esteban el Grande en 1488 en tres meses y tres semanas para conmemorar la victoria en la Batalla de Vaslui.

Denominado a veces la “Capilla Sixtina del Este”, los frescos de Voroneț tienen un tono intenso de azul conocido en Rumanía como “azul de Voroneț”.

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Mural con el Arbol de Jessé en una iglesia de Lohja, Finlandia

Posiblemente de la miniatura, el tema salta a los muros y pronto cobra su versión monumental en la pintura mural románica, llegando incluso a techumbres de madera

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Árbol de Jessé. Parteluz del Pórtico de la Gloria  catedral de Santiago de Compostela.
También los relieves románicos monumentales como machones, columnas o enjutas de arcos encuadran el tema.

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Detalle del anterior: Virgen con el Niño.

Esta es la primera vez que se representa en la Península Ibérica este tema en la iconografía religiosa. La columna reposa sobre una base en la que hay una figura con barba recostada sobre el pecho (quizá una imagen de Noé) y dos leones. Una tradición llevaba a los peregrinos a poner la mano entre las cavidades del árbol mientras rezaban cinco oraciones, antes de entrar en la catedral.

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Arbol de Jessé en el machón SO del claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos,  Foto de Sira Gadea

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Arbol de Jessé en la portada de la Catedral de Beauvais c.1400

La catedral de San Pedro de Beauvais esta situado en la localidad de Beauvais, en el valle de Thérain de Picardie.
Es, en algunos aspectos, el logro más audaz de la arquitectura gótica, siendo su construcción coincidente con el ascenso al trono de Luis IX de Francia, y constituye el comienzo del gótico radiante
En el gótico, además de relieves monumentales, las galerías de reyes de Judá de las catedrales góticas francesas y por extensión las de otros territorios europeos, aunque no toman el esquema de árbol, se relacionan con el tema por representar la genealogía de Cristo.

Árbol de Jesse, en cuya copa-peana esta instalada la imagen de Santa María de la Redonda, talla del s. XV. Logroño.

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Retablo de la capilla de Santa Ana de la Catedral de Burgos

Sin embargo no es esencial que Jessé esté reclinado, ni que el árbol tenga un carácter genealógico específico, ni siquiera la representación humana de Cristo o la Virgen y  la genealogía se cumplimenta con la representación del propio Cristo, la de María su madre (a veces entronizada o con el Niño en su seno o como en este caso con Santa Ana 

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Arbol de Jssé en un retablo de la iglesia de Santa María del Castillo en Olivenza, Badajoz
El tema del Árbol de Jessé combina pues varios motivos y de acuerdo a que estén o no presentes, pueden establecerse diversas variantes iconográficas.

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Altar con el Arbol de Jessé en la capilla de Notre Dame de Berven

En Plouzévédé ciudad del departamento de Finisterre , en la región de Bretaña

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Retablo de la capilla del cementerio de Saint Thégonnec, en Bretaña.

La liturgia del tiempo de Adviento, tanto griega como latina, honra especialmente a la Virgen que resume en sí todas las esperanzas mesiánicas.

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Retablo mayor del Convento de Santa Clara en Briviesca, Burgos

Su renacentista Retablo Mayor, empezado a tallar en 1551 por Diego de Guillén pero elaborado fundamentalmente por el artista mirandés Pedro López de Gámiz. Facturado en madera de nogal y dejado sin policromar, posiblemente por problemas económicos,
Dedicado a la exaltación de la Virgen, los grupos escultóricos más destacados son los de la calle central, empezando por el Árbol de Jessé, un trabajo finamente calado con claras reminiscencias tardogóticas. Sobre esta escena se disponen la Virgen sedente rodeada de ángeles y la Ascensión.

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Arbol de Jssé en la iglesia de Saint Aignandistrito de Romorantin-Lanthenay 

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Arbol de Jessé relieve en la Catedral de Worms S.XV Alemania

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Rosetón del transepto sur de la Catedral de Saint Denis (Francia)

La representación en la vidriera gótica de la que es pieza clave en la famosa representación de Saint-Denis, que dio origen a numerosas versiones como la de la catedral de Chartres

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Vitral con el Arbol de Jessé en la iglesia de Saint-Etienne de Beauvais, Francia

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Vitral de la Catedral de Canterbury (Reino Unido)

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Púlpito Iglesia de Santa María en la Arena. Dettelbach (Bayern, Alemania)

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 Árbol de Jesse en el techo de la parte inferior del coro barroco en la iglesia de Santo Domingo en Oaxaca México

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El árbol de Jessé Franciscano

Las órdenes religiosas también utilizaron este tema iconográfico en sus representaciones, pero el arbol en vez de ser Jessé la raíz del mismo, es el fundador de la orden el que apareciendo tumbado le sale de las entrañas el árbol, y en cada rama aparecen santos de la orden o los miembros mas destacados de la comunidad. En la reforma de Villacreces, al ser un tema franciscano, tiene coronando al mismo una imagen de la Inmaculada.

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El árbol de la vida del refectorio de Santa Croce de Florencia 
 
Que tiene como antecedente la que con motivos de la vida de Jesús se encuentra en en la Galería de la Academia de Florencia.     foto: Sira Gadea
 
 
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Detalle del anterior. Foto de Sira Gadea
 
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Arbol de Jessé en la Galería de la Academia de Florencia 
 
 

Otro ejemplo de Arbol de Jessé de una orden monástica, en este caso Mercedarios que data de la época colonial, en Potosí, Bolivia S.XVIII

 

OTRAS REPRESENTACIONES:

-Árbol de Jessé. Pintura mural de la capilla de San Juan de Le Liget, Indre-et-Loire

– Árbol de Jessé. Vidriera de la fachada occidental de la catedral de Chartres, h. 1159.

– Árbol de Jessé. Biblia de Saint-Bertin, Champagne (Francia), h. 1170-1180. París.

– Árbol de Jessé. Folio del Hortus Deliciarum, h.1195.

– Árbol de Jessé. Techumbre de San Miguel de Hildesheim (Alemania), h. 1200.

– Árbol de Jessé. Salterio de Ingeburge, h. 1200. Chantilly (Francia), Musée Condé

– Árbol de Jessé. Vitae Sanctorum, Cîteaux (Francia). Dijon, Bibliothèque Municipale

– Árbol de Jessé. Relieve de la fachada de Notre-Dame de Poitiers, Vienne 1130.

 

Fuentes:
 

El infierno en el arte

El infierno, proviene del latín infernum o inferus que significa “subterráneo” o “inferior”.
Según muchas religiones, el infierno viene de la palabra hebrea (Sheol) y griega hades y según muchas religiones es el lugar donde después de la muerte son torturadas eternamente las almas de los pecadores.

Es equivalente al Gehena del judaísmo, al Tártaro de la mitología griega, al Helheim según la mitología nórdica y al Inframundo de otras religiones.
Sin embargo, de acuerdo a las investigaciones , su origen viene de civilizaciones muy antiguas de Medio Oriente como las sumerias, babilónicas, egipcias y otras.

El infierno de otras civilizaciones

El averno no siempre había sido considerado un lugar de sufrimiento, antes podía ser simplemente un lugar de tránsito indefinido, así lo veían los hebreos con el Sheol, el Arallu babilonio o el Hades de los griegos.

Arallu

Babilonia
Se le daba el nombre de Arallu y hay un personaje destacado en su cultura:

La ramera de Babilonia cabalgando sobre la bestia de siete cabezas (grabado ruso del siglo XIX).

La ramera de Babilonia que aparece en el libro bíblico del Apocalipsis, concretamente en los capítulos 17 y 18.

Beato de Facundo, El Dragón da su poder a la Bestia

Se asocia con el Anticristo y la Bestia del Apocalipsis por su conexión con el reino de las siete cabezas y diez cuernos.

Avici (Infierno del budismo) Reino de los Narakas, uno de los seis reinos del samsara

Budismo
Reino de los Narakas, nombre dado a uno de los seis reinos del samsara de mayor sufrimiento de toda la cosmología budista.

El alma del difunto es llevada por Anubis, que tras el pesaje, lo presenta a Osiris

Egipto
Para los egipcios, su paraiso se llamaba Aaru y para llegar a él, el alma debía atravesar las 12 tierras del infierno, conocido como Duat, donde el espíritu del muerto debía ir y venir de un lado a otro, esquivando seres malignos.

El Duat

Este lugar incluso estaba «cartografiado» y mostraba una tierra dividida por dos caminos, estos estaban separados por un río de fuego
El Libro del Amduat o “Libro de lo que hay en el otro mundo” es una composición religiosa, surgida en el Reino Nuevo, que describe el viaje nocturno del Sol (Ra) por el mundo del Más Allá

Finalmente, al atravesar el Duat, el alma se encontraba con Osiris, el señor del inframundo, frente a quien debía jurar que no había violado las leyes divinas, y era aquí cuando su corazón era pesado en una balanza por Anubis; si era inocente, entraría al paraíso, si no, seria arrojada a la bestia Ammitt.

Valle de Hinom

Judios
Entre los judíos, los fariseos y los esenios admitieron la creencia de un infierno a su modo. Este dogma lo habían transmitido ya los griegos a los romanos, y lo adoptaron los cristianos. Lo llamaron Gehena y estaba en el Valle de Hinom. El valle estaba fuera de la muralla sur de la antigua Jerusalén, y se extiende desde el pie del Monte Sion hasta el valle de Cedrón. Los muertos no pecadores iban al Sheol.

Islam
En cuanto a la estructura del Infierno islámico, el Yahannam, el libro más descriptivo es el de Las mil y una noches. En la Noche 493, este libro habla de un edificio de siete pisos, separados uno de otro por «una distancia de mil años».

Según el Corán, solo Alá sabe quién irá al Yahannam y quién al Paraíso, la Yanna.

El Zaqum  es un árbol que crece en el Yahannam. Los condenados se ven obligados a comer su amarga fruta

Malik es el ángel que guarda el Yahannam, asistido por 19 zabaniya

Cultura grecorromana

Hades y Perséfone con el Can Cerbero


Grecia
Cerca del siglo V a.C. los griegos comenzaron a creer en una parte reservada del Hades como un lugar de castigo. Según la mitología, tras la muerte las almas de los hombres iban a parar a un lúgubre reino subterráneo, gobernado por el terrible dios Hades y su esposa Perséfone.

Orfeo y Eurídice en el infierno, Peter Paul Rubens

Héroes como Orfeo, Heracles o Ulises se atrevieron a visitarlo; el primero de ellos, Orfeo, lo hizo para rescatar a su amada Eurídice, pero no pudo culminarlo.

Hermes guiando a los difuntos Adolf Hirémy-Hirschl (1898) Galería Belvedere, Viena.

Hermes, mensajero de los dioses y guía de las almas hacia el inframundo, aparece rodeado de los espíritus de los difuntos que esperan a orillas del Estigio para ser transportados por Caronte al reino de Hades.

La barca de Caronte, Sueño, Noche y Morfeo, por Luca Giordano
La “geografía” del infierno

Tras entrar por cualquiera de las bocas del infierno existentes, el difunto se dirigía a la orilla del Estigia, el río que rodea el inframundo y que cruzaba a bordo de la barca de Caronte.

El volcán Hekla en el sur de Islandia , ha producido unas 20 grandes erupciones desde el siglo IX. y durante la edad media se le describía como “la prisión de Judas” y una de las entradas al infierno. 
Rubens, “Hércules y el Cancerbero”, 1636]

En la otra ribera del Estigia, el alma se encontraba con el guardián Cerbero y con los tres jueces del inframundo

Óbolo de Caronte

Era costumbre colocar en la boca o en los ojos del difunto una moneda (óbolo) para pagar el viaje a Caronte.

Caronte y Psyché de John Roddam Spencer Stanhope

Si el alma no disponía de moneda, se veía obligada a vagar durante cien años por las orillas del rio Estigia

Roma

La llamada Plutonium o Puerta del Infierno en Hierápolis

En los siglos I y II. Hierápolis, una antigua ciudad perteneciente a este imperio, se encontraba en su mejor momento después de haber sido reconstruida tras un terremoto durante el año 17. En este lugar se encontraba el Plutonio, también conocido como “la puerta del infierno”

 Gian Lorenzo Bernini, recrea el rapto de Perséfone por el dios Hades (Plutón), soberano del inframundo, contemplado por el can Cerbero. 1622. Galería Borghese, Roma.

La cueva, que se creía que marcaba el paso hacia el inframundo, estaba gobernada por el dios Plutón, el llamado Hades por los griegos . Fue esposo de Proserpina, a quien raptó para casarse con él. La madre de Proserpina, Ceres, se afligió tanto que provocó el invierno.

Plutón, de Agostino Carracci (1592).

El palacio de Plutón, se ubica en mitad del Tártaro y de los dioses del panteón romano, soberanos que controlan el mundo, él es el único que nunca ha de temer la insubordinación o la desobediencia

En Roma, los primeros que se burlaron de los infiernos fueron los poetas. Virgilio unas veces se ocupa de ellos hablando seriamente en la Eneida, y otras veces se burlaba de ellos en las Geórgicas. Lo mismo hicieron Lucrecio, Horacio, Cicerón y Séneca

El Cristianismo

Las Catacumbas de San Calixto en Roma

El cristianismo es la religión que se ha dado el lujo de añadir características cada vez más temibles a ese lugar de desdicha y sufrimiento, siendo la Edad Media la época en la que se llegó a un punto máximo de miedo por el averno.

Orígenes

Ya en el siglo III, Orígenes sostuvo la hipótesis que lleva por nombre Apocatástasis o Restauración, que implicaba la idea de que, al final de los tiempos y luego de sufrir diversas penalidades, todos los condenados al Infierno -incluyendo a Satanás y a los restantes ángeles caídos serían liberados.

Tormentos a los condenados en el Infierno. Fresco italiano del siglo XIV.
Sainte Foi de Conques, tímpano

Veremos que el tímpano de Conques es un sorprendente presagio de lo que se llamará pronto el Purgatorio, un concepto formalizado en el Concilio de Lyon en 1275 , que aparece además del infierno.

El angel caído”, por Gustave Doré ilustración para “El paraiso perdido”de John Milton

El infierno, de acuerdo con la doctrina católica, designa no solo el estado de los condenados, sino también el lugar donde son eternamente castigados los ángeles rebeldes y los hombres que murieron en pecado mortal.

Los ángeles, fueron enviados a la tierra capitaneados por Azael y Shemhazai a enseñar a los hombres, pero al revestirse de carne, se impregnaron de sus pasiones y perdieron las alas. Son los Nefilim o “Caídos”

Bartolomé Esteban Murillo – La escalera de Jacob durante su sueño

A los que los arcángeles Rafael y Miguel hubieron de encerrar en una cueva por sesenta generaciones, tras regresar al cielo por la escalera de Jacob.

Relación con los Santos

Michel Parcher , los padres de la iglesia latina: San Jerónimo de Estridón, San Agustín de Hipona,  
San Gregorio Magno y San Ambrosio de Milán

Muchos Padres de la Iglesia no creyeron en la eternidad de las penas, mientras que otros, creían no solo en la doctrina de la inmortalidad del alma, sino en la condenación eterna de los pecadores

San Agustín de Hipona

Pero fue el filosofo y teólogo San Agustin, quien estableció permanentemente la idea de que si no seguías el reglamento cristiano, tu alma estaría condenada al eterno sufrimiento hasta el fin de los tiempos.

El diablo ofrece el Libro de los Vicios de San Agustín, Michael Pacher, 1483

Fue en su obra “Ciudad de Dios” en la que justificó el infierno como “reparación infinita del pecado.

San Francisco de Asís durante la practica un exorcismo contra los demonios de Arezzo
fresco de Giotto. Basílica de San Francisco en Asís

San Francisco, durante la guerra civil de Arezzo, exhortó al hermano Silvestre a que expulsara los demonios que habitaban en la ciudad. Mientras que el santo se presenta concentrado en sus rezos y oraciones, Silvestre ejecuta la acción propuesta

El tormento o tentaciones de San Antonio abad

El tormento de San Antonio
Es la pintura más antigua conocida de Miguel Ángel, pintada como una copia cercana del famoso grabado de Martin Schongauer cuando solo tenía 12 o 13 años. Ahora se encuentra en el Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas

San Millán luchando con un demonio. Arqueta de marfíl
Monasterio de Yuso (La Rioja)

San Millán

La arqueta de San Millán es de pleno siglo XI, cuando las reliquias del santo son trasladadas de Suso a Yuso

San Miguel mata al dragón, Josse Lieferinxe (1493-1508)

San Miguel

Ha sido el mas representado, venciendo al demonio a sus pies, ya que desde principios de la edad media se pensó que Miguel y sus ángeles arrojaron del Paraíso a Satán y sus secuaces

Iglesia de San Pietro al Monte, Pedale cerca de Civate (Lecco) donde se representa el capítulo XII del Apocalipsis

“Después hubo una gran batalla en el cielo: Miguel y sus ángeles luchaban contra el dragón (diablo); pero no prevalecieron, ni se halló ya lugar para ellos en el cielo. Y fue lanzado fuera el gran dragón, la serpiente antigua, que se llama diablo y Satanás, el cual engaña al mundo entero; fue arrojado a la tierra, y sus ángeles fueron arrojados con él.”( Apo. 12,7-8.) (El dragón que aparece en el Apocalipsis, del apóstol Juan, y en otras tradiciones posteriores, en el arte cristiano del Medievo simboliza el pecado y suele aparecer bajo los pies de los santos y mártires)

San Miguel de Valdés Leal, Convento del Carmen Calzado de Córdoba
San Miguel Arcángel peleando y venciendo al Diablo, en la Basílica de la Merced (Barcelona).

El infierno en los Códices
A comienzos del siglo V, esta doctrina se enseñó en todo el cristianismo occidental y fue reafirmada oficialmente por los papas y los concilios a lo largo de la Edad Media.
La edad media abunda en descripciones de los infiernos y en relatos de viajes infernales, y en su difusión colaboraron entre otros, los codex.

La navegación de San Brandán

Auténtico best seller de la Edad Media, La navegación de san Brendán. relata el viaje oceánico realizado por un monje irlandés en el siglo VI junto con diecisiete compañeros en busca del Paraíso

“La Visión de Tundal”

La Visión de Tundal
Es un interesantísimo y bellísimo texto medieval que tuvo una enorme popularidad en la Edad Media durante al menos tres siglos, escrito en latín en el siglo XII por un monje benedictino irlandés llamado Marcus
En 1484 se imprime en la ciudad de Den Bosch (Países Bajos), y en ella se describe el viaje iniciático de Tondalus, un caballero del siglo XII de origen irlandés, que visita durante tres días el más allá y a su vuelta opta por la vida monacal.

La Babilonia Infernal, de Giacomino de Verona

Giacomino da Verona fue un poeta italiano de la segunda mitad del siglo XIII. Fraile menor, escribió dos poemas en vernáculo veneciano, De Babilonia civitate infernali y De Jerusalem celesti.

El Libro de las tres escrituras, de Bonvesin de la Riva

Dividido en tres partes: “La escritura negra” ilustra la vida del hombre y su caída al infierno, “La escritura roja” ilustra una recreación de la pasión de Cristo y la “Escritura dorada” ilustra las alegrías del cielo

Pseudomonarchia Daemonum 1583, del médico holandés Johann Weyer

También conocido como la Falsa Jerarquía de Demonios, es un gran compendio del siglo XVI que enumera los nombres de sesenta y nueve demonios. Esta lista apareció inicialmente como apéndice del primer libro de Johann Weyer sobre demonología

Otras representaciones infernales:

Beato de Santo Domingo de Silos
Codex De Predis. El´juicio final. el círculo del infierno, el agua fría. 1476. Cristoforo de Predis
Le trés riches heures du Duc de Berry”
Es un libro de horas profusamente iluminado, realizado por el taller de los hermanos Herman, Paul y Johan Limbourg hacia 1410 por encargo del duque Juan I de Berry, Museo Condé en Chantilly, 
Códice alemán


En todos estos, en Virgilio y probablemente también en la tradición árabe se inspirará Dante para escribir su Infierno, de la Divina Comedia.

El demonio

El libro de Enoch, textos antiguos descubiertos en Etiopía en 1768

La historia de Lucifer, según los Libros de Enoch y del arameo Targum, de donde, la tradición cristiana tomaría la creencia sobre el origen del diablo.

Platón y Aristóteles en “La Escuela de Atenas” de Rafael, Vaticano

Será, sin embargo, el neoplatonismo quien aporte las claves fundamentales sobre la naturaleza y creencia de los “ daimones ” o demonios (hábil, conocedor) y de los ángeles guardianes.

El Juicio Final por Giotto di Bondone

En muchas imágenes se recrea el Juicio Final, donde al lado de los bienaventurados o del paraíso siempre aparece el lugar de los condenados y del infierno, así como en las habituales representaciones de los pecados, tentando a los seres humanos.

Capilla Sixtina: Tentación del diablo y expulsión de Adán y Eva Miguel Angel Buonarroti

El pecado de Satán
Según el cristianismo, el Diablo también conocido como Lucifer o Luzbell, es un ser sobrenatural maligno y tentador de los hombres (un demonio). En el Nuevo Testamento se le identifica con el Satán hebreo del Libro de Job (1:6-8), con el Diablo del Evangelio de Mateo (4:8-10), con la serpiente del Génesis (3:1-5) y con el gran dragón del Apocalipsis (12:9)

“Apartate de mi Satanás!” Duccio Bounisegna.

Tras la aparición del Cristianismo y los Evangelios se le otorga a este ser a ese término un carácter personal como enemigo de Cristo y también como un “anticristo


Sinónimos de Satanás:

Lucifer, Luzbel. Belcebú, Leviatán, Diablo , Demonio, Satán, Maligno, Mefistófeles, Anticristo , ángel Caído, Pedro Botero y hasta Demontre! y Diantre! que se usan (o se usaban) como exclamaciones

“El Angel Caido” de Ricardo Bellver, Parque de el Buen Retiro de Madrid 1885

La imagen del Diablo, dentro de la cultura cristiana ha sido representado en ocasiones con la imagen de un ángel caído del cielo, un ejemplo de ellos es en el monumento de la Fuente del Ángel Caído en Madrid

En otras culturas, incluida la demonología y las ciencias ocultas, se le denominó y representó de diferentes maneras:

En demonologíaBuer es un demonio, presidente de la 2ª orden de los infiernos. Tiene cabeza de león y cinco patas de cabra dispuestas en una rueda y moviéndose como tal.

El Dragón rojo por William Blake

Belcebú es el “Señor de las Moscas”, porque en los rituales de adoración con sacrificios, la carne de los sacrificados se corrompía y siempre sus templos estaban infestados de moscas. es en cierto modo otra versión del Diablo.

Satán de William Blake (1757-1827) para “El paraiso perdido”

La pintura de Blake, basada en visiones fantásticas de rico simbolismo, tiene cierta influencia de Miguel Ángel, por la musculatura de sus figuras y los escorzos a los que las somete. Aplicó su arte pictórico para ilustrar tanto composiciones propias como ajenas: “el Paraíso perdido” de Milton , fué uno de sus favoritos

Relieve Burney, Babilonia (1800 a. C. – 1750 a. C.).

A Lilith, se la considera la primera esposa de Adán, anterior a Eva. Según la leyenda, abandonó a Adán para irse del edén.

Asmodeo

Luego se instaló junto al mar Rojo, junto a sus hijos, y allí se unió con Asmodeo  ( demonio mazdeista, mencionado en el Talmud y en el Libro de Tobias), convirtiendose en demonio también. 

Algunos expertos, como por ejemplo Emil Kraeling, han identificado a la figura femenina del relieve como Lilith, antiguo demonio sumerio, basándose en una interpretación errónea de una traducción obsoleta del Poema de Gilgamesh


Adramelec es un dios de la mitología fenicia, es el demonio del orgullo excesivo, y se aparece bajo la forma de un burro con las plumas de un pavo real.

Baal

Baal cananeo que fue adorado por los fenicios, cartagineses y sirios.

Moloch o Moloch Baal fue un dios de origen canaanita. Era considerado el símbolo del fuego purificante. Griegos y romanos lo identificaban con Cronos y Saturno, respectivamente.

Mara

En el budismo, se le conoce como Mara, quien intentó evitar que el Buda Siddharta Gautama alcanzara la iluminación

El Tío de las minas

Una representación de la imagen del Diablo en la región andina conocido como El Tío de las minas de los Departamentos de Oruro y Potosí, Bolivia.

Descripción de un exorcismo asirio

El exorcismo
Es la práctica religiosa o espiritual realizada contra una fuerza maligna, utilizando diversos métodos cuyo fin es expulsar, sacar o apartar a dicho ente de la persona, objeto o área que se encuentra poseída por el maligno

André_Brouillet: “El Exorcismo” Museo Bellas Artes de Reims
Ritual en el mundo islámico
San Francisco de Borja realizando un exorcismo con un crucifijo, de Francisco de Goya

Iconografía

En el románico

Satanás induciendo a Herodes a la matanza de los inocentes
detalle de una dovela de Santo Domingo de Soria (foto:Javier Gago)

La figura del diablo ha estado presente en la cultura popular desde tiempo inmemorial y su abundante representación en el arte románico da buena muestra del interés o preocupación que su horripilante imagen despertaba en las gentes del medievo.

Portada de las Platerías Santiago de Compostela

Los maestros del románico, lo reflejaron de forma recurrente en grandes pórticos de monasterios o iglesias, «la mayor propaganda que se podía hacer en esa época»y su importancia fué muy grande.

Calahorra de Boedo, pila bautismal románica de la Iglesia de la Purificación de Nuestra Señora

Lo vemos representado en portadas, en claustros, incluso en pilas bautismales

Iglesia de Arenillas de San Pelayo. (Foto: Garcia Omedes)

Por supuesto tanto en la escultura de las iglesias románicas como en sus pinturas y frescos, se interpretaron escenas infernales, seres demoníacos y representaciones de distintos pecados y sus correspondientes castigos

Sainte Foi de Conques , tímpano de la portada principal.

En casi todas las imágenes se recrea el Juicio Final, donde al lado de los bienaventurados o del paraíso siempre aparece el lugar de los condenados y del infierno, así como en las habituales representaciones de los pecados, tentando a los seres humanos.

Ermita de Santa Eulalia. Barrio de Santa María (Palencia)

Las pinturas del presbiterio sur muestran en dos registros superpuestos los tormentos que sufren los condenados. En el superior varios demonios los arrojan de cabeza a una caldera suspendida con cadena sobre el fuego que atizan con fuelle otros dos personajes diabólicos. En el registro inferior, otro esbirro de Lucifer flagela con látigo de bolas a dos condenados

San Salvador de Cifuentes, Guadalajara
San Salvador de Cifuentes, Guadalajara
(Estas dos fotos han sido aportadas por Javier Gago
)

Iglesia de San Julián y Santa Basilisa de Rebolledo de la Torre, Burgos
(foto: Javier Gago)

Donde se ve a un demonio con aspecto de basilísco, amenazando a un pecador: el avaro.

Y otras dos, también de Javier Gago de la portada de la catedral de Tudela (Navarra)
Capitel románico Colegiata Saint Pierre Chauvigny. SXII Francia

Gótico:

Quimeras neogóticas de Notre Dame de París recreadas por Viollet-le-Duc

Durante el periodo gótico, la fantasia en la iconografía demoniaca, se desató, siendo las gárgolas sus ejemplos mas característicos:

Gárgola de la Catedral de Segovia

En la arquitectura de la Edad Media, especialmente en el arte gótico, son muy usadas en iglesias y catedrales y suelen estar adornadas mediante figuras intencionadamente grotescas que representan además de hombres y animales, monstruos o demonios. Probablemente, tenían la función simbólica de proteger el templo y asustar a los pecadores

Friso de la Catedral de León
Frescos de Santa Eulalia de La Loma, Cantabria. foto de Javier gago
Satanas en el infierno Giotto di Bondone Capilla de los Scrovegni (Florencia)

El Renacimiento
La intención que tuvieron muchos artistas medievales y renacentistas al representar el reino satánico llenándolo de escenas grotescas fue extraordinariamente piadosa, por ejemplo, en el siglo XVII muchos pensaron que El Bosco era atéo.

Cristo desciende a los infiernos, El Bosco

El Bosco
Y es que el mundo de los sentidos está muy presente en las causas que le llevan a uno al Averno, pero no lo estaba menos en las sátiras de Hyeronimus Bosch, un artista especialmente preocupado por la música que opinaba que todo lo que fuesen movimientos descoyuntados, equilibrismos raros, caprichos musculares, era diabólico por necesidad.

El tríptico abierto de Las tentaciones de San Antonio (El Bosco, c. 1501) Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa

Varios de sus cuadros también contienen alusiones a creencias demoníacas y brujeriles con seres imaginarios y movimientos insólitos (así, en una de Las Tentaciones de San Antonio, podemos ver la imagen clásica de la pareja que se traslada por los aires al Sabbat montada en un pez volador).

Pero El Bosco, que era sin duda un místico, pintaba para censurar; y por eso al piadoso Felipe II le dio por coleccionar su obra, de ahí que hoy tengamos en El Prado lo mejorcito de él.

El jardín de las delicias de El Bosco, Museo del Prado

En el tríptico abierto se incluyen tres escenas. La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida, mientras la derecha muestra el Infierno. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse en un jardín las delicias o placeres de la vida. Entre Paraíso e Infierno, estas delicias no son sino alusiones al Pecado, que muestran a la humanidad entregada a los diversos placeres mundanos. Adquirida en la almoneda del prior don Fernando, Felipe II la llevó a El Escorial en 1593.

Óleo de Dante Alighieri con una imagen de ‘El Infierno’

La divina comedia, de Dante Alighieri

No podemos dejar de mencionar a Dante el primero que describió un viaje al Infierno.
En la obra de Dante, La Divina Comedia, Virgilio aparece como su guía a través del Infierno y del Purgatorio. Además de la admiración de Dante por Virgilio, está el antecedente del descenso de Eneas al infierno para recibir los consejos de su padre Anquises, en el Canto VI de la Eneida de Virgilio.


Dante describe el Infierno en forma de embudo incrustado como un enorme valle cónico y está dividido en nueve niveles o círculos, cada cual más profundo y estrecho que el anterior y en cada uno de ellos los condenados son sometidos a distintas penas, según la gravedad y el tipo de pecado.

El Mapa del Infierno de Botticelli

Llamado habitualmente El Abismo del Infierno o La vorágine del Infierno, es uno de los pergaminos que el famoso pintor italiano diseñó para ilustrar una edición de La Divina Comedia de Dante Alighieri. Fue pintado entre 1480 y 1490, con la técnica de la “punta de plata”( Material duro y rígido, también llamado stilum o punta metálica, con la que se puede dibujar).

Priamo della Quercia: Dante y Virgilio en el Canto XXXII del Infierno

Virgilio, el más célebre de los poetas latinos, conduce a Dante Alighieri, a través del Infierno, donde las almas pecadoras del mundo son atormentadas sin cesar.

Dante y Virgilio en la entrada del infierno de Edgar Degas

Círculo primero
El círculo primero es el Limbo, donde están quienes, sin haber cometido falta alguna, han muerto sin haber recibido el bautismo.

El rey Minos, Gustave Doré

Círculo segundo
A la entrada del círculo segundo está el rey Minos, y entre ellos se encuentran Francesca da Rimini y Paolo Malatesta, por lujuriosos

Círculo tercero
El círculo tercero está guardado por Cerbero, el perro de tres cabezas. Aquí se castiga el pecado de la gula.

los avaros acarreando piedras como castigo. Gustave Doré

Círculo cuarto
El círculo cuarto está guardado por Pluto, el dios romano de la riqueza, y en él se encuentran los pródigos y los avaros

Eugène Delacroix: Dante y Virgilio en el Infierno (1822)

Círculo quinto
En el círculo quinto está la laguna Estigia, y enfangados en ella, luchando eternamente unos contra otros, a golpes y mordiscos, están los condenados por el pecado de la ira

Círculo Sexto
En el círculo sexto se condena a los herejes. Está sembrado de tumbas en cada una de las cuales arde el jefe de una secta herética.

Círculo Séptimo
El círculo séptimo está custodiado por el Minotauro, en él se castiga a los violentos y está dividido en tres recintos: violentos, suicidas y blasfemos

Círculo octavo
En el círculo octavo se condenan las distintas clases de fraude, y se llama Malasbolsas, porque está dividido en diez recintos o bolsas. Está separado del anterior por el río Flegetonte y a este anillo se accede descendiendo un gran acantilado custodiado por Gerión.

Un gigante, dibujo de William Blake

Círculo noveno
El último círculo está rodeado por los gigantes que forman una muralla humana que sobresale hasta la altura del círculo octavo.

Gustave Doré

En él se castiga a los traidores, sumergidos en hielo y ya en el mismo centro de la Tierra, donde está Lucifer, se encuentran quienes traicionaron a sus benefactores

Lucifer

Dante, queda sorprendido por la presencia de Lucifer, al ver que su cabeza tiene tres rostros, uno por delante, y los otros dos se unen a éste por medio de los hombros y se juntan por detrás en lo alto de la coronilla. Judas Iscariote aparece con su cabeza metida dentro de la boca de Lucifer y agita fuertemente las piernas fuera de ella. De las otras dos fauces salen las extremidades de Bruto y Casio, que provocaron la muerte a Julio César.

En el barroco

Estatua de Asmodeo en Rennes- le- Château, Francia

Ademas de este terrible demonio, que antes mencioné, en general en el barroco. existe abundante representación escultórica de tradición cristiana, suficientemente conocida y en el campo de la mitología, un tema en particular:

Orestes acosado por las Erinias o Furias, de William Adolphe Bouguereau.

Las furias:
Se refiere originalmente a las diosas infernales de la venganza en la mitología griega, que perseguían a los culpables de ciertos crímenes. Las Furias eran, pues, los cuatro moradores del Hades grecolatino, al que habían sido condenados por haber desafiado a los dioses

Pero en España, desde el siglo XVI, se conoció con este nombre a los lienzos que Tiziano dedicó a Ticio, Ixión, Tántalo y Sísifo, utilizándose desde entonces este término para designar esta temática.

(El Museo del Prado expuso ‘Las Furias. De Tiziano a Ribera’ en 2014)

Carlos V en la batalla de Mülhberg . Tiziano Vecellio

Las Furias aparecen como conjunto en la historia del arte en 1548, cuando María de Hungría encargó a Tiziano para su palacio de Binche, a las afueras de Bruselas, cuatro lienzos con los personajes de Ticio, Tántalo, Sísifo e Ixión identificados como los príncipes alemanes que se habían alzado contra su hermano, el emperador Carlos V, y a quienes había derrotado un año antes en Mülhberg.

Colección de Las Furias de José Ribera

Ticio, de Tiziano

Ticio, cuyo hígado devoraba un buitre por intentar violar a una amante de Zeus.

Tántalo, de Ribera

Tántalo, castigado a procurarse en vano alimento por servir a su hijo de festín a los dioses

Sísifo de Tiziano

Sísifo, condenado a portar una enorme piedra por haber delatado las infidelidades de Zeus.

Ixión por José de Ribera

Ixión, castigado a dar vueltas sin fin en una rueda por querer seducir a Hera

Ticio de Miguel Angel

La exposición, incluyó un dibujo de Miguel Ángel procedente de la Royal Collection de Londres, nunca antes expuesto en España


Siglos XVIII al XIX

Oleo de Bouguereau

No sabemos qué pasa en ese círculo del infierno, pero todos se pelean al fondo. Arriba, un demonio sobrevuela la escena con los brazos cruzados y una blanca sonrisa.

Divina Comedia: Muerte de Francesca da Rimini y de Paolo Malatesta, Alexandre Cabanel, 1871

En definitiva, principalmente encontramos representación pictórica (existe también representación escultórica) de los siglos XVIII-XIX, sobre todo de Gustave Doré, Giovanni Stradano, Bouguereau, William Blake y por supuesto de nuestro gran Goya

El aquelarre o el gran cabrón” de Francisco de Goya. (Pinturas negras) Museo del Prado
Goya con otro oleo representando el aquelarre, que se guarda en al Museo Lázaro Galdeano

Se cree que Goya realizó estas pinturas sobre brujas y el demonio, influenciado por su amigo el escritor Leandro Fernandez de Moratín, que rescató del olvido el escrito del Auto de Fe del Juicio contra las brujas de Zugarramurdi de 1610.

FUENTES:


https://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-museo-prado-expone-furias-tiziano-ribera-20140120144733.html


https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/viaje-las-almas-mas-alla-el-infierno-de-los-griegos_11314/3


https://www.e-torredebabel.com/Biblioteca/Voltaire/infierno-Diccionario-Filosofico.htm


http://www.romanicoaragones.com/3-Somontano/990385-Chibluco1.htm


http://www.arquivoltas.com


http://blogderomanico.es/viaje-al-infierno-cristiano/


http://artebiblica.blogspot.com/2015/08/el-infierno.html


https://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/los-moradores-del-infierno_7947/4


https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Personajes_del_Infierno


https://web.archive.org/web/20050313185908/http://www.fortea.us/spanish/teologicos/nombres.htm


https://enciclopediamedieval.wordpress.com/2019/01/07/la-voragine-infernale-de-sandro-botticelli/


https://www.misterica.net/los-nueve-circulos-del-infierno-de-dante/


https://www.elestudiodelpintor.com/2016/10/dante-alighieri-la-divina-comedia-i-inferno/


https://www.taringa.net/+apuntes_y_monografias/10-versiones-del-infierno-interesantes_hiifz


https://hiveminer.com/Tags/g%C3%B3tico,infierno (fotos)


https://www.wattpad.com/188040528-biblia-satanica-los-nombres-infernales

Fotos: de románico y gótico: Javier Gago y de la web.

BIBLIOGRAFÍA:


Dante Alighieri: La Divina Comedia.


Pedro Luís Huerta “A propósito de Satán”. Fundación de Santa María la Real de Aguilar de Campoó

San Miguel Arcangel en el prerrománico y el románico

Hoy celebramos el día de San Miguel, el arcángel mas conocido, pero también de San Gabriel y San Rafael, aunque dentro de la jerarquía de arcángeles se reconocen los siguientes:

  • Miguel, el jefe del ejército celestial,
  • Gabriel, el mensajero celestial,
  • Rafael, el protector de los viajeros, de la salud y del noviazgo,
  • Uriel, el encargado de las tierras y de los templos ,
  • Raguel, el encargado de la justicia, de la imparcialidad y de la armonía,
  • Sariel, el encargado de los espíritus de los hombres que pecan,
  • Remiel, el encargado de los resucitados.
  • Samael, es el arcángel de la muerte, jefe del Quinto Cielo y uno de los siete regentes del mundo, servido por millones de ángeles.
Imagen relacionada

Según el Canon bíblico (excluyendo el texto apócrifo), solo se llama arcángel a Miguel, y a Gabriel como ángel mensajero. Solo se menciona a Rafael en el Libro de Tobías, que es deuterocanónico, por lo que es reconocido por las comunidades judías de la Diáspora, por todas las iglesias ortodoxas, y también por la Iglesia católica

Mural románico de una iglesia andorrana

Para homenajear y felicitar a todos aquellos que celebran su onomástica , vamos a revisar casi todas las iglesias románicas o anteriores, que en España se encuentran bajo la advocación de San Miguel. Como supongo son de sobra conocidas por los aficionados a este arte, me limito a poneros unas fotos con sus nombres. FELICIDADES!

San Miguel de Lillo, Oviedo Asturias (prerrománico ramirense)
San Miguel de la Escalada, León (mozárabe)
San Miguel de Almazán , Soria
San Miguel de Almazán, interior
San Miguel de Bréamo. la Coruña
San Miguel de Eiré , Pantón, Lugo Foto: románicoaragonés
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San Miguel de Eiré , Pantón, Lugo nave
San Miguel de Idiazabal, Guipuzcoa
San Miguel de Bercedo, Burgos
San Miguel de Brihuega, Guadalajara
San Miguel de Caltojar, Soria
Iglesia de San Miguel de Daroca, Zaragoza- Foto Sara Gimeno
San Miguel de Corullón, León
San Miguel de Estella, Navarra
San Miguel de Sotosalbos , Segovia
San Miguel de Iscar, Valladolid
San Miguel de Andaluz, Soria
San Miguel de Cornezuelo, Burgos
San Miguel de Matute, Rioja
San Miguel de Munilla, Burgos
San Miguel de San Esteban de Gormáz, Soria
San Miguel de Olea, Cantabria
San Miguel de Biota, Zaragoza
San Miguel de Córdoba, S,XIII

FUENTES:

-Imágenes recopiladas en la web y otros que menciono.

-Wikipedia

La pintura románica del Museo Nacional de Arte de Cataluña

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (en catalán, Museu Nacional d’Art de Catalunya), también conocido por sus siglas MNAC, está situado en la ciudad de Barcelona, (España). Destaca por su colección de arte Románico, considerada una de las más completas del mundoEl fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pinturas murales y un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa. También brilla por la orfebrería y por la escultura en piedra y en madera, donde destacan los descendimientos y las majestades.

Dentro de los frescos románicos (siglos XI–XIII) expuestos, destacan:
Maestro de Pedret — Ábside lateral derecho de San Quirico de Pedret (fragmento) de San Quirico de Pedret
Círculo de Pedret — Ábside de Santa Maria d’Àneu (fragmento) del Monasterio de Santa María de Aneu
Maestro de Santa María de Tahull — Ábside central de Santa María de Tahull de la Santa María de Tahull
Maestro de Tahull — Ábside de Sant Climent de Taüll de la Iglesia de San Clemente de Tahull
Maestro de Urgel — Ábside de Sant Pere de Seo de Urgel
Anónimo — Pinturas de San Pedro de Arlanza de San Pedro de Arlanza
Sant Climent de Tahull
 
Detalle del Pantocrator con la leyenda “Ego sum lux mundi” (Soy la luz del mundo)

 

Museo Nacional de Arte de Cataluña vista exterior.La sede principal se encuentra ubicada en el Palacio Nacional, edificio situado en la montaña de Montjuïc, inaugurado en 1929 con motivo de la Exposición Internacional celebrada en la Ciudad Condal.

MNAC bóveda del hall central.Las pinturas de la iglesia de Santa Maria de Mur son muy impor­tantes para la historia del patrimonio románico catalán, ya que el polémico arrancamiento y venta al extranjero de la decoración del ábside central (que se conserva en el Museum of Fine Arts de Bos­ton) motivaron que las autoridades catalanas llevasen a cabo una gran campaña de arrancamientos entre 1919 y 1923. Se preten­día evitar que otras pinturas románicas fueran también vendidas al extranjero. En cuanto a los restos del absidiolo meridional, donde se representa una Ascensión de Cristo, se arrancaron en la década de 1950.

Sant Climent de Taüll abside San Clemente de Tahull (en catalán, Sant Climent de Taüll), es una iglesia románica de planta basilical perfecta, que se encuentra en Tahull1 (en catalán, Taüll), en el Valle de Bohí (provincia de Lérida,

 Parte principal del conjunto pictórico que comprende también la decoración de los arcos triunfales, la del ábside lateral, la inscripción de consagración y una ventana anterior. Hay más pinturas in situ. Procede de la iglesia de Sant Climent de Taüll (La Vall de Boí, Alta Ribagorça).
Sant Climent de Taüll abside PantocratorEsta es una de las obras maestras del románico europeo. Su genialidad reside en la combinación de elementos de diferentes visiones bíblicas –las del Apocalipsis, Isaías y Ezequiel– para presentarnos al Cristo del Juicio Final. Éste aparece desde el fondo provocando un movimiento centrífugo de la composición, en la que domina el sentido ornamental de los perfiles y la habilidad en la utilización del color para dar volúmenes. Por su excepcionalidad y fuerza pictórica, la obra del Maestro de Taüll se ha proyectado a la modernidad y ha fascinado a artistas de las vanguardias del siglo XX, como Picasso

Resultado de imagen de Sant Climent de Taüll abside en su estado original

Interpretacón
 
Resultado de imagen de sant climent de taüll

Sant Climent de Taüll abside reproducción de las pinturas en la iglesiaLos artistas son anónimos, pero el maestro que pintó el ábside central es reconocido en el mundo artístico como maestro de Tahull.

Resultado de imagen de sant climent de taüll san marcos
Detalle del Tetramorfos: el león de San Marco 
Sant Climent de Taüll abside
Detalle del Tetramorfos: San Lucas(toro) 
Sant Climent de Taüll abside

La Virgen está vestida con una toca blanca y un manto azul. Porta en su mano izquierda el Santo Grial.

 
Sant Climent de Taüll
Lázaro esperando a la puerta del rico. Fresco románico del siglo XI
 
Resultado de imagen de sant climent de taüll la mano
Mano de Dios de Sant Climent de Taüll
Clave del arco triunfal del ábside principal, parte del conjunto pictórico que comprende la decoración del ábside y de los arcos triunfales
 
Resultado de imagen de sant climent de taüll Ábside norte
Ábsides de Sant Climent de Taüll
 
Sant Climent de Taüll abside en su estado original y en el MNAC
Hombre apesadumbrado de Sant Climent de Taüll
Imagen relacionada

San Clemente  de Taüll
columna, donde aparece la leyenda de la consagración de la iglesia
 
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Pinturas de Santa Maria de Taüll (Reprodución en la iglesia
Santa María de Taüll es una iglesia románica en la localidad catalana de Taüll, situada en el Valle de Boí (provincia de Lérida)
Toda la iglesia estuvo decorada con pinturas murales (en los ábsides, los muros y las columnas), que fueron resistiendo en parte el paso del tiempo.
 
Resultado de imagen de Pinturas de Santa Maria de Taüll
AbsideSanta Maria de TaüllEn 1907, Santa María de Taüll fue uno de los lugares por donde pasó la Misión Arqueológica-jurídica a la raya de Aragón, organizada por el Instituto de Estudios Catalanes, con la misión de proteger el patrimonio artístico catalán. El equipo estaba formado por Josep Puig i Cadafalch, Guillem Marià Brocà, Josep Gudiol, Josep M. Goday y Adolf Mas

Unos años después, los eruditos decidieron despegar estas pinturas de su lugar de origen y llevarlas al Museo Nacional de Arte de Cataluña, donde quedan protegidas. Hay que decir que corrían peligro de ser vendidas y exportadas a Estados Unidos.
 
abside Santa Maria de Taüll original en el MNAC
Varios historiadores de arte, tras estudiar estas obras, han llegado a la conclusión de que, al igual que en San Clemente, sus autores son dos artistas diferentes, pero contemporáneos entre ellos. Debieron trabajar sobre 1123, año en el que se consagraron ambas iglesias.

 Santa María de Taüll la lucha entre David y Goliath

abside Santa Maria de Taüll animal fantástico

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Arco de la Ofrenda de Abel de Santa Maria de Taüll

Árcangeles de Santa Maria de Taüll

Pinturas de uno de los arcos triunfales del ábside central del conjunto pictórico que comprende también la decoración del ábside lateral, de la nave, fragmentos de la reserva y un fragmento con el Baño del Niño conservado en Sant Climent de Taüll. Proceden de la iglesia de Santa Maria de Taüll (La Vall de Boí, Alta Ribagorça).

Arco de la Ofrenda de Abel de Santa Maria de Taüll

Pinturas de uno de los arcos triunfales del ábside central del conjunto pictórico que comprende también la decoración del ábside lateral, de la nave, fragmentos de la reserva y un fragmento con el Baño del Niño conservado en Sant Climent de Taüll. Proceden de la iglesia parroquial de Santa Maria de Taüll (La Vall de Boí, Alta Ribagorça).

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San Nicolás de Santa Maria de Taüll  Columna meridional

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Pavos reales bebiendo de un cáliz procedentes de de Santa Maria de Taüll

Lobo persiguiendo una gacela de Santa Maria de Taüll

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Peces flanqueando una cruz de Santa Maria de Taüll

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Ábside de Santa Maria d’Àneu

La decoración del ábside de Santa Maria d’Àneu, obra del llamado Maestro de Pedret, es una muestra de la superposición de temas y motivos del Antiguo y del Nuevo Testamento en la pintura románica catalana. En la bóveda se representa la Epifanía, con María en Majestad y los Reyes Magos. En el registro inferior aparecen los dos serafines de la visión de Isaías en el templo de Jerusalén

En medio, las cuatro ruedas de fuego del carro de Yahvé aluden a la visión de Ezequiel

Hay que subrayar también el protagonismo de los tres arcángeles, Miguel, Gabriel y Rafael, abogados en el día del Juicio Final

Dama donante de Esterri d’Àneu

Único resto conservado de la decoración de la iglesia, en ruinas. Estaba situada en la embocadura del ábside, al lado de la ventana lateral. Procede de la antigua iglesia de Sant Pere de Esterri d’Àneu, también llamada Sant Pere Vell o de Can Carrera (Esterri d’Àneu, Pallars Sobirà). Fresco traspasado a lienzo

Pinturas de Sant Pere de Burgal 

Las pinturas representan el Pantocrátor entre los arcángeles Miguel y Gabriel y adorado por dos santos. Entre las ventanas está la Virgen portando un cáliz, a su derecha san Pedro y a la izquierda san Juan Bautista y san Pablo.

Imagen relacionada

Ábside de Sant Pere de Burgal

En el arco triunfal del ábside. El conjunto pictórico comprende también otros siete fragmentos, la mayoría con escasos restos pictóricos, así como el mural o palimpsesto con dos estratos de pintura conservado in situ. Procede de la antigua iglesia de Sant Pere del Burgal

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Ábside de Sant Pere de Burgal

A pesar del carácter eminentemente religioso del arte medieval, la nobleza laica acostumbraba a actuar como responsable del encargo y financiación de obra artística. La representación de la figura del comitente no es inusual en el arte románico, como atestigua aquí la presencia de la condesa Llúcia de Pallars, retratada en la parte inferior derecha del ábside. La noble dama viste lujosamente y lleva en las manos un cirio encendido, atributo que es propio de las personas difuntas. Este detalle hace suponer que las pinturas se finalizaron después de su muerte, documentada en el año 1090.

Ábside de Sant Pere de Burgal

Ábside sur de Sant Quirce de Pedret

Decoración del ábside meridional, del arco triunfal y de parte del muro donde se abre el ábside. Forman parte del mismo conjunto las pinturas del ábside del Evangelio, las del central, en el Museu Diocesà i Comarcal de Solsona, y restos in situ. Procede de la iglesia de Sant Quirze de Pedret

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Pinturas de Sant Quirze de Pedret absidiolo
Estas pinturas proceden del absidiolo sur de la iglesia de Sant Quirze de Pedret, conjunto que está repartido entre el Museu de Solsona (ábside central) y el MNAC (absidiolos). Éstas dieron nombre a un grupo de pinturas relativamente homogéneo, de alrededor del año 1100, relacionado estilísticamente con Italia, caracterizado por los recuerdos del ilusionismo antiguo, y lleno de rasgos iconográficos bizantinos. En la bóveda se representa a la Virgen María con el Niño, en busto, y en el muro aparece la parábola de las vírgenes prudentes y las vírgenes necias (Mt 25,1-13), las primeras sentadas a la mesa al lado de Cristo, las segundas de pie fuera. Así se alude al Juicio Final, ya que sólo los que estén preparados podrán entrar en la casa del Señor.
Imagen relacionada

Ábside sur de Pedret apóstoles

Apostolado de Sant Romà de les Bons

La iglesia de Sant Romà de les Bons fue consagrada el 23 de enero de 1164. Hacia esta fecha se establece la cronología de sus pinturas murales románicas y, por extensión, la de los conjuntos que estilísticamente se relacionan con ellas: Sant Miquel d’Engolasters (que también se conservan en el Museu Nacional), Anyós y Santa Coloma de Andorra. Este último es el conjunto más complejo de todos y el que da nombre a una personalidad artística bastante homogénea, que define el grupo andorrano del llamado Maestro de Santa Coloma.El Museu Nacional conserva lo que se ha conservado del apostolado con la Virgen del muro cilíndrico del ábside y el fragmento inferior del Cristo en Majestatd que presidía la bóveda del ábside. Podemos reconocer a san Pedro con las llaves, María con el cáliz y san Andrés con la cruz, a la izquierda de la ventana central, y a san Pablo y san Jaime

Apostolado de Sant Romà de les Bons

Uno de los dos fragmentos conservados de la decoración del ábside, concretamente la decoración del registro central. In situ hay restos pictóricos en la parte inferior de éste y también en el altar, donde se encontró el acta de consagración del 23 de enero de 1164. Proceden de la iglesia de Sant Romà de les Bons

Resultado de imagen de Apóstoles de Àger Tadeo y Santiago

Apóstoles de Àger Tadeo y Santiago 

Entre el corpus de obras adscritas al llamado círculo de Pedret, las pinturas de Àger tienen especial similitud con la única de estas obras que se conserva fuera del territorio catalán, el conjunto de Saint-Lizier de Coserans (Ariège, Francia). La corporeidad de las dos figuras, la armonía de la composición o la delicadeza en el modelado de los rostros, con las características carnaciones en la frente, las mejillas y el cuello, acreditan la calidad de la pintura. Hay que tener presente que la canónica de Sant Pere de Àger era uno de los principales centros de poder religioso y político al sur del condado de Urgell.

Apóstoles de Argolell

Forma parte del conjunto de tres fragmentos que se conservan de la decoración del ábside, correspondiente a la derecha de la ventana central. Procede de la iglesia parroquial de Santa Eugènia de Argolell (Les Valls de Valira, Alt Urgell).

Apóstoles de Orcau (Isona i Conca Dellà, Pallars Jussà).

Decoración del ábside, de la que aún hay vestigios in situ. Procede de la antigua iglesia de Santa María del castillo de Orcau

Imagen relacionada

 Santa María del castillo de Orcau detalle de Santo Tomás

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 Santa María del castillo de Orcau detalle de San Pablo

Resultado de imagen de Cenefa y animal fantástico de San Pedro de Arlanza

Cenefa y ave de San Pedro de Arlanza

El estilo de las pinturas de Arlanza se relaciona con otras obras hispánicas del 1200 de clara influencia de la miniatura inglesa, lo cual puede apreciarse en el refinamiento y la precisión de los motivos, combinado con su monumentalidad.

 San Pedro de Arlanza 

De encima de la ventana del lado este. Del mismo conjunto decorativo el MNAC posee otros 5 fragmentos. Otros se encuentran en el Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard, en The Cloisters de Nueva York y otro en una colección particular. Proceden de una sala de la antigua abadía benedictina de San Pedro de Arlanza (Burgos), situada sobre la sala capitular, en el primer piso de la Torre del Tesoro.

Grifo de San Pedro de Arlanza

La mayor parte de la pintura mural románica conservada es de temática religiosa, pero también podemos encontrar decoraciones de carácter cortesano o profano en grandes centros monásticos, como es el caso de San Pedro de Arlanza, en Castilla. Este fragmento proviene de una sala de carácter palatino de la llamada Torre del Tesoro, sobre la sala capitular, donde había representaciones zoomórficas inspiradas en el bestiario. Hoy vemos en estas pinturas un grifo, ser fantástico con cuerpo de león y torso de águila, en una actitud vigilante.

 Sala capitular del Monasterio de Sigena

El monasterio albergaba gran cantidad de pinturas murales, mobiliario y obras de arte, patrimonio del que se perdió gran parte con la Guerra Civil. Las pinturas de la sala capitular se extrajeron en 1936 para su protección durante la Guerra Civil tras ser incendiado el monasterio, y actualmente se conservan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Pinturas profanas de Sigena Comitiva de peregrinos y asalto de un castillo (San Juan de Acre?)
Uno de los ocho paneles que forman el conjunto de pintura mural que, a manera de friso continuo, decoraba la parte superior de los muros de una sala rectangular situada entre la iglesia y el claustro. Proceden del monasterio sanjuanista de Santa María de Sigena (Villanueva de Sigena, Huesca).Cuando las hermanas de la Orden de Malta, propietarias del convento, vendieron los bienes artísticos del monasterio de Sijena a la Generalidad de Cataluña se generó un conflicto entre los Gobiernos de Aragón y Cataluña por estos bienes

El Tribunal Constitucional,  dio la razón a Cataluña y declaró inconstitucionales y nulas las dos disposiciones presentadas por los gobernantes aragoneses en 1998

El 25 de febrero de 2016, los consejeros de Cultura de sendos gobiernos autonómicos anunciaron que Cataluña devolvería de inmediato 53 de las 97 piezas del monasterio, solo aquellas que no estaban atalogadas, que jamás se habían expuesto y que permanecían en diferentes almacenes

En el mes de Diciembre de 2017, fueron devueltas 44 piezas a Sigena.

Santa Joan de Boí

El valle de Boí es uno de los territorios del Pirineo catalán donde se ha conservado más románico, testimonio de la importancia del lugar durante la Edad Media pero también del aislamiento posterior, que evitó su desaparición. Los restos de la decoración mural de la iglesia de Boí, la población que da nombre al valle, están instalados en un espacio que evoca la arquitectura del templo, lo que permite situar la mayor parte de los fragmentos según su ubicación original. Del interior de la iglesia se conservan las pinturas de las naves laterales, los pilares y arcos de separación de las naves, así como el muro occidental, aunque todo el conjunto debía de estar policromado.

San Joan de Boí pinturas

En la pared occidental, dentro de la nave meridional de la iglesia

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Sant Joan de Boí  intrados de los arcos meridionales

San Joan de Boí

Animal hibrido intradós septentrional

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Santa Joan de Boí detalle de la lapidación de San Esteban

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Santa Joan de Boí lapidación de san Esteban

Las pinturas conservadas de Sant Joan de Boí revelan un programa iconográfico singular

Hay un amplio ciclo dedicado a los santos, al que pertenece el conocido fragmento de la Lapidación de San Esteban, así como un magnífico bestiario situado en los intradoses de los arcos de separación de las naves, uno de los más amplios de todo el románico catalán.

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Sant Pere de Sorpe

Anunciación 

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Sant Pere de Sorpe

María entre la Iglesia y la Sinagoga y la Barca

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Pinturas del nártex de Cardona

El conjunto mural comprende la decoración pictórica de las bóvedas de los tres tramos centrales del atrio, así como la de los muros que flanquean la puerta, uno de ellos posterior, que se abre al central. Procede de la antigua canónica de Sant Vicenç de Cardona (Bages).

Tetramorfos de Cardona

Pinturas del tramo central de la bóveda del atrio, sobre la puerta. El conjunto comprende la decoración de los muros que flanquean este acceso, así como la de los dos otros tramos de bóveda de su lado. Procede de la antigua canónica de Sant Vicenç de Cardona (Bages).

Fresco traspasado a lienzo

Imagen relacionada
Pinturas de Mur Ascensión en el ábside Las pinturas de la iglesia de Santa Maria de Mur son muy impor­tantes para la historia del patrimonio románico catalán, ya que el polémico arrancamiento y venta al extranjero de la decoración del ábside central (que se conserva en el Museum of Fine Arts de Bos­ton) motivaron que las autoridades catalanas llevasen a cabo una gran campaña de arrancamientos entre 1919 y 1923.De la decoración mural de la iglesia, el MNAC posee las pinturas del ábside lateral, así como una columna del ábside central, éste se conserva en el Fine Arts Museum de Boston. Además hay restos in situ. Proceden de la iglesia de la antigua canónica agustiniana de Santa Maria de Mur (Castell de Mur, Pallars Jussà).

 
Ábside de GinestarreSanta María de Ginestarre es una iglesia románica situada en el agregado de Ginestarre, dentro del término municipal de Esterri de Cardós , en la comarca catalana del Pallars Sobirá.

En la parte superior, que cubre toda la cúpula, aparece representanda la imagen de Cristo en actitud mayestática. Está rodeado por los tetramorfos y enmarcado por una mandorla con cenefas a modo de decoración. El fondo de esta pintura tiene tres franjas de distintos colores: un tono oscuro en la parte superior, ocre en la zona central y azul en la inferior.

En la zona central del fresco aparecen ocho figuras que representan a diversos apóstoles y a la Virgen María. Todos están en posición frontal y con algún elemento identificador (con la excepción de una de estas figuras que no se ha podido identificar)

FUENTES:

http://museunacional.cat/es/coleccion/rom%C3%A1nico

https://commons.wikimedia.org/…/Category:Romanesque_frescos…

http://www.museunacional.cat/es/colleccio/pinturas-de-la-sala-capitular-de-sigena/mestre-de-la-sala-capitular-de-sixena/068703-cjt

http://www.vallboi.cat/es/iglesias

BIBLIOGRAFÍA:

Eduart Junyent. Rutas románicas de Cataluña/2. Editorial Encuentro, Madrid 1995

José Pijoan  Historia general del arte, Volumen IX, colección Summa Artis. El arte románico siglos XI y XII. Editorial Espasa Calpe

El Cister en León

Alrededor de la ciudad de León, en dirección al Este, se construyeron varios monasterios importantes de la orden del Císter durante la segunda mitad del siglo XII.

La Orden Cisterciense, sus raíces en Cíteaux, la abadía francesa se fundó en 1098 por los Santos Roberto, Alberico y Esteban,   grupo de monjes del monasterio Cluniacense de Molesmes, que abandona su comunidad para formar la nueva.

El abad Roberto , la intención de restaurar la estricta Regla de San Benito de Enfermería , que en el año 545 había fundado la orden de los Benedictinos

Hacia el año 1125 el mismo San Esteban instituyó la un Monasterio de monjas y 1188, se admitió oficialmente Las Monjas en la Orden, el Monasterio de Santa María, la Real de las Huelgas y Sus archivos se incorporó a la Orden y fueron encomendadas al Cuidado Pastoral del abad del císter.

Será Bernardo de Claraval el sucesor de Esteban el que favorecerá la expansión de la orden primero en Francia y posteriormente en el resto de Europa.

 

 

San Bernardo recibió la leche del pecho de la Virgen María . La escena ilustra una leyenda que supuestamente tuvo lugar en lacatedral de Spira en 1146.

De tal forma se propagó este ideal de renovación bajo el impulso de San Bernardo, que los monasterios de monjes y monjas, se extendieron más allá de Europa

Quizás los más importantes sean Sandoval y Gradefes, el primero gracias a su buena conservación y el segundo porque muestra una de las cabeceras mas soberbias del románico tardío español.

Tampoco es despreciable la monumental y sobria cabecera de la iglesia monástica de Santa María de Carrizo construida a caballo entre León y Astorga. 

Monasterio de Fitero (Navarra) 

Fué el primer monasterio fundado en la Península Ibérica

 

Alfonso VII y su esposa Dª Urraca en el Alcazar de Segovia

 

Es durante el reinado de Alfonso VII cuando se produce la penetración de la orden Cisterciense en los reinos castellano leoneses, produciendose la mayor expansión entre 1140 y 1175, la mayoría se localizan en las tierras llanas de la cuenca del Duero, Sacramenia, Valbuena, Moreruela, La Espina, etc.

A la muerte de Alfonso VII, el reino se divide de nuevo, pasando del período del “Imperio Hispánico a los cinco reinos”, junto con la unificación de Aragón y Cataluña, y la independencia de Portugal hacen que Castilla pierda su situación de hegemonía dentro de los reinos cristianos de la península.

Monasterio de San Miguel de Dueñas

El rey Alfonso VII,  promovió la recuperación de los monasterios bercianos de San Salvador de Carracedo y San Miguel de Almázcara, (actual San Miguel de Dueñas) pero los dos centros iniciaron su renovación bajo la Regla de San Benito, dándose después de un tiempo la afiliación de éstos a la orden del Císter, camino de los benedictinos muy común en los monasterios cistercienses leoneses.

 

Sepulcro de Fernando II en la Catedral de Santiago de Compostela

 Durante el reinado de Fernando II de León se produjo el mayor número de fundaciones cistercienses y de a filiaciones a Claraval y a Citeaux en la Corona Leonesa por parte de los monasterios recientemente surgidos bajo la regla de San Benito. 

LOS MONASTERIOS CISTERCIENSES LEONESES

En esta publicación, se muestran cinco de ellos, (uno, apenas son ruinas) de manera sencilla y con la seguridad que faltan muchísimos datos con los que se podrían llenar varios libros.

 

Aclamación imperial. Biblia románica de San Isidoro de León, 1162

Los monarcas leoneses fundaron monasterios y los dotaron con bienes suficientes para iniciar su andadura o para crear las infraestructuras necesarias para su desarrollo

Pero la mayoría de las comunidades monásticas que surgieron a partir del primer tercio del siglo XII en el reino de León, aún contando con el apoyo regio, se debieron a la iniciativa y munificencia de un grupo de nobles que se movían en el entorno cortesano leonés. 

 

Monasterio de Santa María de Sandoval en Villaverde de Sandoval, Mansilla Mayor

 

Monasterio de Santa María de Sandoval

plano

Monasterio de Santa María de Sandoval

 

  La fundación de este monasterio fue impulsada por Pedro Ponce de Minerva y su esposa e hijos, que en 1167 puso a disposición de los monjes de La Santa Espina (Valladolid) unas propiedades en Sandoval.

Monasterio de Santa María de Sandoval

 

Portada principal de la Iglesia

El fundador era una importante personalidad de la corte de Alfonso VII de León (posiblemente originario del Minervois, Languedoc) y el 1142 había recibido del rey aquellas propiedades que ahora cedía los cistercienses.

Monasterio de Santa María de Sandoval

 

Portada principal tímpano donde se ve un grupo de esculturas con San Bernardo, Cristo crucificado y la Virgen sosteniendo al niño (derecha)

Monasterio de Santa María de Sandoval

 

El 1171 la nueva comunidad ya estaba en funcionamiento y rápidamente se convirtió en un centro importante, beneficiario de muchas donaciones de la corte y de miembros de la nobleza durante muchos años. También participaron en la fundación de Carrizo.

Monasterio de Santa María de Sandoval

 

Vista de los absides

Monasterio de Santa María de Sandoval

 

Tras una época de prosperidad, entre los siglos XIV y XV pasó por un periodo de decadencia, lo que se agravó a causa de unos incendios (en los años 1592 y 1615)

Monasterio de Santa María de Sandoval

Claustro

 

Tras los incendios quedó el lugar muy deteriorado, excepto la iglesia, que incluso hizo peligrar su existencia por el intento de traslado de la comunidad a León, lo que no se llegó a hacer efectivo. Tuvo actividad hasta la desamortización (1835), cayó en el abandono y ruina. Aunque espera la restauración definitiva, que se inició en Septiembre de 2018

Monasterio de Santa María de Sandoval

 Arqueta de esmaltes de Limoges perteneciente a este Monasterio

Monasterio de Santa María la Real de Gradefes

 Fundado por iniciativa de Teresa Pérez, ésta y su esposo, García Pérez, habían recibido de Alfonso VII en agradecimiento por sus servicios, varias posesiones entre ellas las tierras de Gradefes. El señor murió en 1166 y fue ella quien se encargó de la fundación de este monasterio y de proveerlo de los bienes necesarios para su subsistencia

Planta del monasterio

foto: Sira Gadea

 

Monasterio de Gradefes

Cabecera

Desde sus inicios, en 1177, las obras sufrieron varias interrupciones, quizá por motivos económicos, lo que hace que en el monasterio de Gradefes haya varias etapas. A la primera, de finales del siglo XII y principios del siglo XIII, correspondería la cabecera de la iglesia, la sala capitular y parte del claustro

Monasterio de Gradefes

 Sepulcros atribuidos a los fundadores del monasterio: doña Teresa y don García Pérez 

Monasterio de Gradefes

Vista del Presbiterio

En 1168 pudo hacer efectiva la fundación del monasterio que había empezado a construir dos años antes. Para formar la comunidad hizo venir monjas del monasterio de Tulebras (Navarra) y Dª Teresa profesó como monja y fue su primera abadesa.

 

 

Monasterio de Gradefes

 

Girola  

Parece que Teresa Pérez también participó en la fundación o refundación de otro monasterio cisterciense, el de Santa Colomba (Zamora), con monjas de Gradefes (1181).
  Imagen relacionada

Monasterio de Gradefes

La iglesia de Gradefes es una excepción dentro de las tipologías planimétricas de edificios cistercienses femeninos. Su novedad radica en la presencia de una girola. En España la tienen cuatro monasterios, todos ellos masculinos, relacionados cronológica y estructuralmente con Gradefes, aunque con disposiciones espaciales más desarrolladas: Moreruela, Veruela, Fitero y Poblet

   

Monasterio de Gradefes

Imagen de la titular

Todas las Iglesias de la Congregación Cisterciense de San Bernardo y todas las monjas están consagradas a la Virgen María

Monasterio de Gradefes

Claustro y acceso a la Sala Capitular

 

El claustro mantiene la estructura primitiva -arquerías de medio punto volteando sobre pilares- aunque con modificaciones, siendo la panda oeste la única que se transformó por completo en el siglo XVIII .

Gracias a la influencia de la abadesa sobre la casa real, los monarcas favorecieron el monasterio de Gradefes con rentas y privilegios. Con la fundación del monasterio de las Huelgas (Burgos), en 1197 el monasterio de Gradefes fue puesto bajo su dirección.

 

 Monasterio de Gradefes

Sala Capitular arcadas del exterior.

 

.En 1629 la comunidad se trasladó temporalmente a Medina de Rioseco debido a la prohibición de que los monasterios femeninos estuvieran situados en zonas deshabitadas. Regresaron en 1632. Tras pasar sin demasiados inconvenientes la Guerra de la Independencia, llegó la desamortización, cuando perdieron muchas de sus propiedades.

En 1866 sólo tenía dos monjas y en 1880 se le unió la comunidad de las Huelgas de Avilés, en 1882 la de Otero de las Dueñas y todavía en 1999 la de las Bernardas de Alcalá de Henares.

 

 

Antiguo Monasterio de Otero de Dueñas

En 1240, Gradefes participó en la fundación de una nueva casa en León, el monasterio de Otero de las Dueñas (León), lo que da fe de una cierta vitalidad.

 

Monasterio de Santa María de Carrizo

 La fundación del monasterio de Carrizo se llevó a cabo en 1176 gracias a la intervención de Estefanía Ramírez, entonces viuda del conde Pedro Ponce de Minerva, los mismos que unos años antes habían fundado el monasterio de Santa María de Sandoval.

 

 

 

Monasterio de Santa María de Carrizo

Planta del monasterio

 

Monasterio de Santa María de Carrizo

 Con este fin entregó varias posesiones al Císter, entre ellas el lugar de Carrizo, donde debía levantarse el nuevo monasterio. El noble Ponce de Minerva probablemente era originario del Languedoc y se convirtió en un personaje de peso en la corte y gracias a ello pudo acumular un importante patrimonio, lo que permitió las fundaciones mencionadas.

 

Monasterio de Santa María de Carrizo

Portada de la Iglesia

 La construcción del monasterio comenzó antes del acto fundacional, probablemente aún en vida del conde. Una vez fundado, la misma condesa ingresó en él y vivió en este lugar hasta su muerte (1183), la primera abadesa fue María, hija de los fundadores. Gracias a la protección de la casa real, el monasterio de Carrizo se convirtió en un centro religioso de importancia, al tiempo que ejercía el señorío sobre un amplio territorio

Monasterio de Santa María de Carrizo

 Santa María de Carrizo interior de la Iglesia

Prácticamente siempre mantuvo su prosperidad, sólo interrumpida temporalmente por los asuntos políticos del siglo XIX cuando la comunidad fue exclaustrada entre los años 1867 y 1871, refugiándose en el cercano monasterio premostratense de Villoria, un mal menor si lo comparamos con los graves efectos que sufrieron otras comunidades.

El monasterio conserva aún un valioso patrimonio, tanto arquitectónico, con una iglesia de la época fundacional, aunque ampliada, y la sala capitular y el  retablo barroco del altar mayor

 

Monasterio de Santa María de Carrizo

  Santa María de Carrizo imagen de la titular del Monasterio

 

 Cristo de Carrizo S.XI conservado en el Museo de León

 Tal y como corresponde a su época románica, es un cristo de cuatro clavos, vivo, con los ojos grandes y abiertos (ojos de azabache, según la costumbre de los talleres de eboraria de León), con expresión que no acusa el dolor

Se la considera como obra maestra cuyo escultor fue posiblemente un discípulo del autor del Crucifijo de don Fernando y doña Sancha (MAN)

Resultado de la imagen de CRISTO CARRIZO

 

Detalle del Cristo de Carrizo, realizado en marfíl.

  

 Monasterio de Santa María de Carrizo

Arcón de Carrizo

 

En el Museo de la Catedral de Astorga se conserva un arcón de madera decorado con pinturas que procede del monasterio de Carrizo. Es una pieza de grandes dimensiones (1,6 m de largo) que por su decoración se cree que se habría utilizado para guardar objetos litúrgicos o reliquias. En su parte frontal se encuentra la representación del Pantocrátor, casi desaparecido, entre un apostolado. En la tapa se ven escenas de la vida de Cristo. Se sitúa la fecha de la construcción de esta pieza en el siglo XIII.

 

Monasterio de Santa María de Carrizo

coro del Monasterio

 

 Monasterio de Santa María de Carrizo

 

 También conserva buena parte de su archivo y mobiliario, aunque algunas piezas importantes se encuentran actualmente fuera del establecimiento monástico. El monasterio sigue todavía su actividad con una comunidad de monjas cistercienses de la Trapa.

 

Monasterio de Santa María de Carracedo

 torre y husillo

Es una antigua abadía, ya exclaustrada, fundada en el siglo X y perteneciente a las órdenes benedictina y, posteriormente, cisterciense. Se ubica en Carracedo del Monasterio, municipio de Carracedelo, en la comarca de El Bierzo, provincia de León, cercano al Camino de Santiago en el tramo Ponferrada-Villafranca del Bierzo.

Objeto de diversas reformas arquitectónicas a lo largo de su historia y en tiempos modernos víctima del abandono, el resultado actual es un monumento semiarruinado (aunque rehabilitado para su visita) que aúna diversos estilos, destacando los elementos románicos, cistercienses y protogótico

Monasterio de Santa María de Carracedo

Acceso al Monasterio 

 A pesar de que existen diversas opiniones, se considera que este monasterio fue fundado en el año 990 y que en esa operación participó activamente el rey Bermudo II de León, que dio el lugar de Carracedo para poder levantar el nuevo monasterio, puso la comunidad bajo la regla de San Benito, al tiempo que lo dotaba económicamente con el fin de garantizar su subsistencia. Inicialmente el lugar era conocido como San Salvador de Carracedo

Monasterio de Santa María de Carracedo

En aquella época la comarca del Bierzo era lugar de refugio de muchos monjes que huían de sus monasterios situados en lugares más expuestos a las incursiones islámicas que asolaban las tierras de León y que sufrieron su destrucción. Uno de estos monjes era Sampiro, que tenía una gran vinculación personal con el rey y la corte.

 

Monasterio de Santa María de Carracedo

Planta de la iglesia

 

El primitivo templo románico-protogótico, de tres naves y triple cabecera absidial, fue casi enteramente demolido a finales del siglo XVIII para permitir la edificación, a partir de 1796, de una nueva iglesia de estilo neoclásico y de una sola nave.1-Pórtico norte; acceso al templo.

2-Nave.

3-Presbiterio y ábside.

4-Crucero.

5-Torre medieval.

6-Capilla de los Valcárcel.

7-Torre-campanario.

8-Pórtico oeste.Tambien se indica donde estan las distintas marcas de cantero

Monasterio de Santa María de Carracedo

Palacio Real y Mirador de la Reina

Sobre la Sala Capitular y el locutorio se halla un conjunto de estancias del siglo XIII conocido como el “Palacio Real”, que parece fue residencia de la infanta-reina Sancha Raimúndez, hermana de Alfonso VII el Emperador. La dependencia exterior se conoce con el nombre del “Mirador de la Reina” . una terraza cubierta, que constituye uno de los puntos más atractivos y la imagen más conocida del cenobio por su artística galería de tres arcos, apuntado y más estrecho el central, y de medio punto los de los lados, que sostienen dos delicadas columnas de fuste liso con capiteles vegetales, y que decoran sendas roscas molduradas. A esta terraza se accede hoy desde el exterior por una escalera funcional.

 Monasterio de Santa María de Carracedo

La terraza-mirador 

Da ingreso a la llamada “Cocina de la Reina”

 

 Planta del Monasterio, zona del palacio real1-Escalera de acceso desde claustro reglar.

2-Antigua Sala del Abad y Oratorio.

3-Cocina de la Reina.

También se indica donde están las distintas marcas de cantero

 

Monasterio de Santa María de Carracedo

 

Cocina de la Reina que es una sala cuadrangular iluminada por ventanas y óculos de fina tracería, con cuatro columnas sobre altos plintos y arcos apuntados que soportaron una armadura de madera

 

Monasterio de Santa María de Carracedo

 Acceso al destruido claustro Reglar

Monasterio de Santa María de Carracedo

 

vista del claustro

Monasterio de Santa María de Carracedo

 

 Fachada a la que estaba adosado una crujía del claustro y donde se distinguen las marcas de las arcadas

Monasterio de Santa María de Carracedo

Claustro 

 

Al sur del templo se sitúa el Claustro Reglar reconstruido en el siglo XVI con bóvedas de terceletes en ladrillo, en torno al cual se distribuyen las distintas dependencias monacales: la Sacristía (también del XVI), la Sala Capitular, el locutorio y el pasaje hacia la huerta (ambos con bóveda del siglo XIII).

 

Monasterio de Santa María de Carracedo

 Claustro con las arcadas de la Sala Capitular

Monasterio de Santa María de Carracedo

 planta del claustro

 

1-Acceso actual al claustro.

2-Claustro reglar.

3-Sala capitular.

4-Locutorio.

5-pasaje

6-Refectorio, actual Museo.

7-Capilla de la portería.

 

 Monasterio de Santa María de Carracedo

 Portada Sala Capitular

  

Monasterio de Santa María de Carracedo

  Sala Capitular detalle de las columnas de la portada

Monasterio de Santa María de Carracedo

La Sala Capitular presenta cubierta abovedada tardogótica del siglo XVI, aunque su portada de ingreso es románica. Se trata de un espacio cuadrangular dividido por cuatro columnas cuyos capiteles están decorados con temas vegetales y animales.

Monasterio de Santa María de Carracedo

 Sala Capitular

 

 Monasterio de Santa María de Carracedo 

Sala capitular

 

En sus paredes pueden observarse hornacinas con sepulcros abaciales. Su semejanza con la sala capitular del monasterio cisterciense de Sobrado de los Monjes (La Coruña) sugiere que su cubierta original se realizó en torno a los años treinta del siglo XIII.

Monasterio de Santa María de Carracedo

 Sala Capitular

 

 

Monasterio de Santa María de Carracedo

 El Refectorio se ubica también en el lado de mediodía. Obra de finales del siglo XII, se trata de una de las partes del primitivo cenobio medieval que ha llegado sin drásticas alteraciones a nuestros días.

En la actualidad contiene un museo del Monasterio

Monasterio de Santa María de Carracedo

 Pasaje que se aboca la claustro

Monasterio de Santa María de Nogales

  (denominado también como Real Monasterio de Santa María de Nogales) fue un cenobio femenino cisterciense ubicado en la comarca de Valdería en la provincia de León, a una decena de kilómetros de La Bañeza construido durante la segunda mitad del siglo XII. 

Se encuentra en las cercanías del municipio de San Esteban de Nogales, a orillas del Río Eria afluente del Órbigo. 

 

Planta de las ruinas del Monasterio

El estado de los restos es muy precario, apenas quedan lienzos de paredes, la espadaña, el arco de entrada principal con su escudo heráldico, un trozo de bóveda del claustro y montones de ruinas

A comienzos del siglo XXI se encuentra en avanzado estado de ruina del que apenas se averigua su primigenia distribución. Estuvo vinculado desde sus inicios al Monasterio de Santa María de Moreruela de la orden cisterciense

 

Hospital de Órbigo.

Puente de 19 arcos sobre el río Órbigo, de origen romano aunque remodelado en el siglo XVIII, famoso por el suceso histórico que le dio  fama:

“El paso honroso”

 

 

 En 1434, el caballero leonés, Suero de Quiñones, pidió al rey Juan II de Castilla, permiso para llevar a cabo un torneo especial en que tendrían que participar a la fuerza todos los caballeros que pasaran por el lugar elegido, que era el puente de Hospital de Órbigo, situado en la ruta leonesa del Camino de Santiago. Si se negaban a participar, debían depositar un guante en señal de cobardía y atravesar el río vadeándolo.

Cuando terminó el torneo, don Suero y sus amigos se dirigieron en peregrinación a Santiago a cumplir con la promesa hecha

 Monasterio de Santa María de Nogales

 En la iglesia del monasterio, estuvo sepultado el célebre caballero Don Suero de Quiñones, descendiente -en concreto, sobrino-nieto del héroe de la célebre gesta del Paso Honroso, y su esposa, cuyas estatuas yacentes, realizadas en mármol en el siglo XVI siguiendo el estilo de Pompeo Leoni, fueron a parar en 1913 a la Hispanic Society of America de Nueva York.

 Monasterio de Santa María de Nogales

Sepulcro de Dª Elvira de Zúñiga   (Hispanic Society of America de Nueva York).

 

GUIA DE MONASTERIOS CISTERCIENSES EN CASTILLA Y LEÓN:

https://omesbc.wordpress.com/tag/monasterios-de-leon/

http://www.arteguias.com/romanico_cister.htm

http://viajarconelarte.blogspot.com/2015/09/el-monasterio-de-santa-maria-de.html

fotos: casi todas de wikipedia

Prerrománico y románico en Guipúzcoa y Vizcaya

Ermita de San Pedro de Abrisketa 

Esta ventana es un resto anterior a la construcción románica, por tanto es prerrománica , posiblemente anterior al siglo XI.

En el desarrollo del arte románico en el país Vasco o Euskadi , lo primero que debería ser revertido en su diversidad, comenzando por su misma existencia, pues mientras que en Navarra , y en cierta medida también en Álava, el románico tiene una notable y abundante presencia, esta es  escasa en las otras provincias. Una escasez que en Vizcaya y Guipúzcoa es fácil y fácilmente explicable.

 

El Románico Navarro es una subdivisión espacial del arte románico que se centra en el reino de Navarra, que además de la actual Comunidad Foral de Navarra Incluido en la época (siglos XI y XII) zonas limítrofes occidentales disputadas con el reino de Castilla, las actuales Comunidades autónomas de La Rioja y el País Vasco , además de la actual Navarra francesa (que formó parte del reino hasta el siglo XVI)

Los vestigios son muy sencillos, apenas una ventana que sobrevivió al derribo de una construcción o unos capiteles conservados en una iglesia posterior. No es un Románico equiparable en su interés artístico con el impacto que quedó en el Camino de Santiago, pero es una referencia histórica que relaciona el territorio vasco con las corrientes artísticas y culturales de la Europa medieval.

Cuando hablamos de “escasez” siempre debemos entenderla como a lo que se ha conservado, no a lo que realmente existió.

Esta penuria de lo conservado debe atribuirse a dos causas:

Ante todo, al material empleado: la madera. Muchas de estas ermitas e iglesias se construyeron con la madera como parte fundamental de su estructura , motivo por el cual no han sobrevivido o ha sido sustituida su estructura inicial por la piedra labrada

Que los primeros edificios religiosos del siglo XI se cubrieran con armadura no es un supuesto gratuito y sin fundamento. Se trata de un fenómeno histórico comprobado también en otras muchas zonas rurales de la Europa románica, y que dio motivo a historiadores para hablar de la “civilización de la madera”.

Elementos decorativos de gran interés y belleza son los tallados en madera en vigas, aleros y atrios. Constituyen verdaderas obras de arte como la estructura del atrio de la iglesia de Soraluce

Así, en las zonas rurales y montañosas, desaparecieron muchos templos que realmente existieron en el siglo XI, como demuestra la documentación. De ellos no han quedado resto material, como no sea en la toponimia.

 

La segunda razón es el desarrollo demográfico y económico que se produjo en Vizcaya y Guipúzcoa en los siglos siguientes y que indujo a la demolición de edificios para reemplazarlos por otros de mayor capacidad y prestancia.
Por otra parte, si exceptuamos algunos “monasterios” e iglesias cuya importancia hemos destacado en algunos lugares y villas de Navarra y Álava, debemos concluir que el románico conservado en Vasconia es modesto y casi todas las iglesias son de reducidas dimensiones.

El arte románico de la navarra occidental, pero también los pirineos y el resto del reino, es el arte de estilo “románico navarro” por Sancho III el Mayor (1005-35) y sus descendientes mediante la reforma Cluny

LOS CAMINOS DE SANTIAGO POR EL PAÍS VASCO

 

 El llamado “Camino francés”, que es el que recorren ahora la mayoría de los peregrinos, fue precisamente desarrollado bajo el reinado del rey navarro Sancho III el Mayor y después por su nieto el rey navarro-aragonés Sancho Ramírez “el Restaurador” a finales del siglo XI.

 

EL CAMINO DE LA COSTA

 

 

La introducción en esta provincias del arte románico, se haría probablemente siguiendo las diferentes rutas del El Camino costero de Santiago que era usado sobre todo durante los primeros siglos, IX-X

De entre los conocidos como Caminos de Santiago del Norte, la ruta de la Costa es la más utilizada por los peregrinos que, procedentes de los puertos de Europa Septentrional, desembarcan en cualquiera de los puertos del Cantábrico.
El primer camino costero atraía peregrinos que desembarcan en la bahía de Txingudi o llegaban andando hasta Irun siguiendo la costa desde Baiona (principal puerto navarro en esos siglos), que carece de accidentes geográficos relevantes

La costa en Getaria

Despues, atravesando San Sebastián, Zarautz, Getaria y Zumaia, penetrar en Bizkaia por Markina y seguir hacia la importante Colegiata de Zenarruza en Bolibar, continuando por el monte Oiz dirección Gernika, donde se confunde el Camino con la llamada históricamente “Ruta Juradera”  En Gernika,  se juntaba con el Camino costero de Santiago, y seguían ambos unidos, hasta  Arzúa, donde alcanza con el Camino de Santiago Francés rumbo hacia la capital compostelana.

 

CAMINO VASCO DEL INTERIOR

 

Además del Camino de la Costa, también se usará el llamado Camino baionés o vasco de la Llanada alavesa en esos siglos por donde discurría anteriormente la importante calzada romana “Vía Asturica”, pero eso era más inseguro.

El Camino Vasco del Interior, conocido también por los apelativos de Bayona, del túnel de San Adrián o simplemente del Interior, parte desde Irún, al igual que el de la costa, y se une con el Francés en Santo Domingo de la Calzada (La Rioja).

 

 

 

Innumerables muestras del romanico en Vizcaya avalan la existencia del Camino, prueba de ello es la vasta iconografía que existe en el País Vasco.

San Miguel de Idiazabal

El repertorio decorativo del Románico se mueve dentro de una decoración escasa: bolas, arquillos y sogueados. Más abundante es el Gótico que inserta labores de sogueado, dientes de sierra o zig-zag, arcos trilobulados, rosetas, discos solares y cabezas esquemáticas como las de Idiazabal, que algunos identifican con los apóstoles.

 ROMÁNICO DE GUIPÚZCOA

 

Las primeras ermitas e iglesias vizcaínas, alavesas y guipuzcoanas fueron mandadas construir por los reyes o por los infanzones navarros más poderosos del reino de Pamplona-Navarra de forma masiva en los dos siglos que duró el arte románico –del XI hasta principios del XIII-

Alrededor de las primeras ermitas surgieron las “ledanías”, las cuales son anteriores a las “anteiglesias”, siendo ambas el germen de los municipios actuales. (Ledania llamaban los antiguos, a las barriadas que tenían ermita para la celebración del Santo Oficio.)

 

Relieve románico en la iglesia de Idiazabal

Si se hicieran catas arqueológicas en los templos actuales, seguro que aparecerian restos medievales en sus cimientos. No obstante, un hecho que puede apoyar esta teoría es la existencia de restos románicos en cementerios actuales que se corresponden con las iglesias parroquiales medievales sustituidas posteriormente, seguramente por su humildad.

El caso es que el románico de Guipúzcoa es fragmentario y bastante tardío. Destacando mas :

Amezqueta

 

 

La portada de Nuestra Señora del Rosario de Ugarte en Amezqueta, una de las más antiguas del románico guipuzcoano, es de pequeñas dimensiones y se distingue por la sobriedad de su construcción en capiteles y arquivoltas. Tiene tres arquivoltas  y planta abocinada.

Bedoña (Mondragón)

 

Los restos románicos más antiguos de la provincia pueden verse en Bedoña,  Arrasate , a 3 kms. de Mondragón: una ventana y las columnas de otra,probablemente absidiales, empotradas en los muros de la actual iglesia.

En la cabecera de la iglesia de Santa Eulalia de Bedoña hay dos ventanales románicos superpuestos, habiendo perdido el inferior todo el conjunto del arco sustituido por un arquitrabe, aunque han sobrevivido las columnas con sus capiteles.

Restos románicos en la antigua iglesia de Bedoña, Guipúzcoa

La iconografía del conjunto de los capiteles es bastante rica, aunque no así la calidad de la talla que se clasifica en una fase tardía y ruralizada.

Capiteles de uno de los ventanales de Bedoña

 Los temas representados son diversos animales y el pecado de la lujuria.

Aretxabaleta 

 

La entrada al cementerio de Aretxabaleta tiene una puerta de cuatro arquivoltas lisas y algo apuntadas que apean sobre jambas también lisas.

foto: sitioshistóricos.com

 

Ventanal en el cementerio de Aretxabaleta

 

Nos encontramos ante un nuevo caso de ventana románica “recuperada”. La que nos ocupa está situada en el camposanto de Bedarreta en la localidad de Aretxabaleta a 6 kilómetros de las ventanas de la parroquia de Bedoña.

Más interesante es una pieza románica empleada como parte de la espadaña actual y que se encuentra encima de la portada que hemos citado. Parece que se trata de una credencia de doble nicho y parteluz central, lo que a cierta distancia hace parecer que se trata de un ajimez de una torre o espadaña románica.

 

foto: sitioshistóricos.com

 

 

Colunma del parteluz del ventanal de Aretxabaleta

Estilísticamente relacionado con Estíbaliz, dicho parteluz lleva fuste decorado al estilo de otras muchas iglesias alavesas y el capitel amplias hojas de acanto muy exuberantes.

Foto: Arteguias

Ormaiztegi 

 

La portada de la iglesia de San Andrés en Ormaiztegi

 

 Aunque ya de cronología gótica bien avanzada, constituye una de las más conocidas y nombradas puertas de tradición románica en Guipúzcoa, que fue reconstruida en el siglo XVI.

Destacada por su calidad en la talla pétrea. En su repertorio una serie de arquitos entrelazados culminan la ornada rosca final del arco

 

La portada se abre en arimez o cuerpo resaltado desplegando multitud de estrechísimas arquivoltas de medio punto que forman una bocina casi continua y sin saltos. Los apoyos son, de nuevo, jambas aboceladas que imitan columnitas.

Foto: Arteguias

La última arquivolta es angrelada mediante arquitos ojivales que cobijan una tracería claramente gótica.

 

 

No obstante, posee una portada románica en el lado sur y en su interior, alberga una pila bautismal visigótica.

 

Foto: Marta María Moltó

Idiazábal

 

San Miguel de Idiazabal

 

Edificio emblemático de la ciudad por excelencia, la iglesia de San Miguel fue inicialmente de estilo románico, construido en el siglo XII, aunque se reformó, ampliándolo y remodelándolo a partir de 1553, al estilo de las iglesias columnarias alemanas.

La portada de la iglesia parroquial de San Miguel de Idiazábal, apuntada y orientada hacia poniente, es del siglo XIII, labrada en piedra arenisca y posee valiosa simbología y se destaca por su estructura de seis arquivoltas con remate de arquillos apuntados.

San Miguel de Idiazabal 

 Se cree que pudo ser en su día, un centro templario.

La imposta está coronada con un gran cordón; en las esquinas de las jambas se tallaron algunas cabezas y los frentes planos de las mismas, carentes de baquetones, se adornan con una decoración de cordones, formando círculos con cuadrifolios, entrelazos y figuras geométricas, “todo de un gusto muy oriental

Idiazabal.

Guarniciones decorativas de tradición vasca: ruedas de radios curvos o símbolos solares frecuentes en las estelas hispano-romanas; rosetas de seis pétalos y elementos vegetales abstractos

 

Detalle de las jambas de la puerta de la iglesia de  Idiazábal 

 

 

Fué trasladada en 1560 al costado oeste desde su antigua ubicación original en el muro sur bajo un óculo aún conservado, está claramente relacionada con la vista de Ormaiztegui, aunque es más sencilla y  en este caso las arquivoltas son apuntadas

En su interior se custodia una interesantísima pila bautismal prerrománica -la más antigua de cuantas se conservan en Guipúzcoa- perteneciente al santuario de Santa María de Guruzeta, primitiva parroquia de Idiazábal.

Y la valiosa y venerada imagen de Santa María pertenece a finales del siglo XIII. Es una talla románico-gótica

 

Foto: Marta Mª Moltó

Ezkioga 

 

La Iglesia de Ezkioga, edificada en su mayor parte en el siglo XVI, tiene su acceso bajo un espacio porticado, cuya portada es de los restos más antiguos del templo, abriéndose en forma de arco apuntado

La de Ezkioga es otra puerta de transición entre el románico y el gótico con cinco arquivoltas de perfil apuntado y formado por baquetones y escocias con bezantes. El guardapolvos se decora con puntas de diamante. Las jambas baquetonadas se han convertido en columnillas con incipiente capitel vegetal de hechuras esquemáticas góticas.

Tolosa

 

La portada que hoy encontramos en el interior de la iglesia parroquial de Santa María de Tolosa empleada como acceso a una de las capillas es la originaria de la ermita de San Esteban que se trasladó a este lugar al haber quedado destruida.

Es una portada verdaderamente interesante de tradición románica cisterciense. La decoración ajedrezada aún la relaciona con un románico pleno pero el apuntamiento de las arquivoltas, los dientes de sierra, puntas de diamante y otros detalles sitúan esta puerta en la tradición imperante en las primeras décadas del siglo XIII vinculada a los monasterios del Císter.

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Abalcisqueta

 

Portada Iglesia de San Juan Bautista de Abalcisqueta

La Iglesia en sí data del siglo XVI, aunque mantiene la portada románica de transición del siglo XIII. Una portada muy parecida a la de Tolosa, en dimensiones, en austeridad decorativa, y en el número de sus arquivoltas

De nuevo estamos ante una portada tardía de morfología cistercienses. Su adscripción románica se comprueba por la decoración de zigzagueado, puntas de diamante y ajedrezado que se hallan en sus escasa decoración.

Portada Iglesia de San Juan Bautista de Abalcisqueta, detalles

Hernani

 

 

La portada de la iglesia de las MM. Agustinas, antigua parroquia hasta el s. XVI, la puerta es de arquivoltas lisas y sencillas.

 

Pasajes de San Pedro 

La puerta románica en el cementerio de Pasajes de San Pedro, parte de la antigua iglesia, con doble portada de arquivoltas de medio punto, son sin duda los restos arquitectónicos más antiguos del municipio de Pasajes. La puerta esta tapiada y muy erosionada

Foto: Juan Ramón Santos

La otra puerta que da acceso al cementerio es gótica, sencilla y hermosa, por lo que aunque no es románica aquí la dejo para su disfrute

Astigarribia

 

Iglesia de San Andrés,  Astigarribia Auzoa

 San Andrés  de Astigarribia es un templo dentro de otro templo, eso no ofrece la menor duda. Un amplio atrio envuelve al templo casi en su totalidad.

En realidad lo que llamamos “atrio”, son sus muros, igual que la fachada oeste del templo, pudieron ser en su origen paredes de una fortaleza, ya que conservan unas gigantescas saeteras prerrománicas

 

Zumárraga

 

De la ermita románico-gótica de Santa María de la Antigua, en Zumárraga se habla ya en documentos de 1.366. Presenta caracteres románicos y góticos en la totalidad de la construcción. 

 Su aspecto externo, muy austero, carece de pórticos y torres. Se abre la portada en el lado sur, compuesta por una interesante puerta cistercense.

 

 

Ermita de la Antigua

La portada destaca por estar construida sobre una pequeña escalera

La muy tardía portada de la Ermita de La Antigua de Zumarraga del siglo XIV, más gótica que románica, con cuatro arcos apuntados que combinan baquetón y escocias y jambas aboceladas imitando columnas de capiteles sencillos.

 

Ermita de La Antigua de Zumarraga 

 

Destaca sobre todo su ornamentación de madera en todo el interior.

Sobre el interesante y bello maderamen labrado en el interior de la Antigua, se afirma que “su labra” típicamente románica  recuerda el arte de las venerables kutxas, con sus líneas siempre tan simétricas y sus trazados geométricos, casi siempre ejecutados a regla y compás

 

 

 

Kutxa vasca: arcón o caja con tallas geométricas.

 

Ermita de la Antigua, sección transversal

Sección longitudinal 

Su máximo interés se halla en el espacio interior, dividido en tres naves por seis pilares cilíndricos de piedra arenisca. Se la nombra con admiración como la catedral de las ermitas.

Otras portadas que se pueden considerar románicas en Guipúzcoa son:

Arrasate

 

 iglesia de San Miguel Uribarri

  

Ugarte

 

 Nuestra Señora del Rosario de Ugarte en Amezketa de radical simplicidad pero de las de mayor corrección románica de todas las guipuzcoanas.

La portada de Nuestra Señora del Rosario de Ugarte en Amezketa, una de las más antiguas del románico guipuzcoano, es de pequeñas dimensiones y se distingue por la sobriedad de su construcción en capiteles y arquivoltas

Arguisain

 

Iglesia de Santa Marina

La iglesia parroquial, abriendo su portada románica de duros dientes de sierra. Ni un solo dibujo adorna sus archivoltas.

Arguisain

 Hospital de peregrinos

A eso ha quedado reducida la casa que en la antigüedad fue Hospital de Peregrinos hacia Santiago de Compostela

 

Berrobi

 

 La Iglesia Parroquial dedicada a San Andrés, de Berrobi, es un pequeño templo, con capilla mayor o presbiterio, dos tramos más y coro. Los contrafuertes son exteriores y las bóvedas se sostienen sobre ménsulas, siendo las crucerías muy sencillas. Tiene pórtico en el lado de la fachada principal, donde se abre la Portada románica con arco apuntado y cinco arquivoltas y guardapolvo  (Siglo XIII).

  Foto EpMartín

Deba

 

La portada de Santa María de Deba, ya gótica, esta dividida en dos por un parteluz, consta de arquivoltas pobladas de figuras del Antiguo Testamento: profetas, reyes y santos.

 

Elgoibar

 

 La portada gótica de San Bartolomé de Olaso en Elgoibar es acceso al cementerio. Debió de pertenecer a un templo de gran categoría arquitectónica, pues la portada, bajo una torre hoy desmochada, es de gran amplitud.

 

ELEMENTOS PRERROMÁNICOS EN GUIPUZCOA

 

Existen ventanas prerrománicas de diversas morfología, de las que os pongo algunos ejemplos:

 

de ajímez o mainel (con una pequeña columna en medio):

Ventanas con óculos (dos agujeros redondos) sobre las luces abiertas en los vanos

 

 Como esta de San Martín de Amatza en Iurreta

 

San Salvador de Zarandeas (Larrabetzu)

 Ventanas con arcos ultrasemicirculares:

 

 Como esta antigua fotografía

 

ROMÁNICO DE VIZCAYA

 Los edificios religiosos más antiguos que conservamos en Vizcaya son de estilo románico, pues de las etapas anteriores apenas nos han llegado algunos elementos sueltos como pies de altares o ventanas monolíticas de tradición mozárabe.

En el románico, los restos más abundantes son ventanas o portadas integradas en edificios posteriores, típicas de un arte rural y popular de cronología bastante tardía, entre 1150 y 1250 y también algunos ejemplares ya de época gótica.

Muchas de esas ermitas e iglesias aún conservan rasgos o algún resto arquitectónico del románico navarro, en otras no se han conservado, aunque sí se sabe que hubo ermitas o iglesias anteriores sobre las que se construyeron las actuales gracias a la documentación de la época.

Alrededor de las primeras ermitas surgieron las “ledanías”, que son anteriores a las anteiglesias, siendo ambas el germen de los municipios actuales. Por esto, antes de describir los monumentos, os voy a explicar la división medieval de Vizcaya:

 

LOS FUEROS MEDIEVALES EN EL TERRITORIO DE VIZCAYA

 

La Vizcaya medieval estaba constituida por el Señorío de Vizcaya y dividida en tres partes con gobierno y jurisdicción propias.

El Arbol de Guernica

La  Tierra Llana

Entendiendo llana en el sentido de sin murallas, esto es, los campos y caseríos en el núcleo de Vizcaya, con el fuero vizcaíno e infanzón, organizadas en merindades (Las merindades o merinatos eran unas divisiones geográfico-administrativas que se dieron a finales del siglo XII en los reinos de Castilla, Aragón y Navarra. El merino era el representante del rey en dicha merindad, con poderes administrativos y judiciales sobre el territorio encomendado.) y anteiglesias (Una anteiglesia es un pueblo o distrito municipal que tiene su origen en las comunidades que se organizaban alrededor de una iglesia y tenían como órgano de gobierno la asamblea de todos los vecinos, que se celebraba en concejo abierto en el pórtico o atrio de la iglesia parroquial.) y que celebraba sus juntas en Guernica.

Casa de Juntas de Avellaneda

Las Encartaciones

Con su propia jurisdicción (fuero de las Encartaciones) es una comarca de Vizcaya, situada en la parte occidental de la misma, limita con Cantabria, la provincia de Burgos (Castilla y León) y Álava (País Vasco) y gobierno y que celebraban sus Juntas en Avellaneda.

 

 

La Merindad de Durango

Con el fuero de Durango, que celebraba juntas en la Campa Foral de Guerediaga frente a la ermita de San Salvador y San Clemente de Abadiano.

  

LAS ERMITAS, VENTANAS Y RESTOS  PRERROMÁNICOS DE VIZCAYA

 

 En la imagen, una colección de vanos prerrománicos

No existe en todo el territorio ningún edificio completo que pueda atribuirse con seguridad a fechas anteriores al siglo XII. En Vizcaya hay restos modestísimo anteriores a los siglos X-XI Sin embargo, en la comarca de Busturialdea se han hallado un total de cuatro ventanas cuyas características de estilo vienen siendo atribuidas habitualmente por los investigadores al momento prerrománico.

Se trata en todos los casos de estrechos vanos germinados separados por una o dos columnillas y rematados, en algunos casos, sin ningún óculo, y cuando los hay, por dos o por tres óculos simétricos. La pieza completa aparece siempre tallada en un sólo bloque de piedra

En el libro “La arquitectura prerrománica vizcaína”,  se ha descrito sistemáticamente los restos prerrománicos, que en realidad son ventanas,  todas ellas datables en el siglo XI, por tanto de época Navarra.

Son las ermitas de:

Abrisqueta (Arriogorriaga)

 

San Pedro de Abrisketa

 

La pequeña ermita de San Pedro de Abrisketa (Arrigorriaga)  cuenta con una sola nave rematada en un ábside recto cubierto por bóveda de cañón e iluminado con una estrecha ventana monolítica, de estilo aún prerrománico.

 

San Pedro de Abrísqueta (Arrigorriaga)  esta antiquísima capilla, que ostenta algunos rasgos prerrománicos y quizá visigóticos.

La ermita de San Pedro de Abrisqueta (Abrisketa en euskera) del municipio de Arriogorriaga se considera una de las más antiguas de Vizcaya.

Tiene al menos dos fases constructivas: Una de época prerrománica (s. IX o X)

y otra románica del siglo XI.

Abre su portada en arco de medio punto, con la decoración propia del estilo (taqueado y billetes),

incorporando en el muro sur dos relieves, aludiendo probablemente al pecado de lujuria.

San Martín de Finaga (Basauri).

 

 En la excavación de su interior (1994) se encontró la cimentación de un edificio prerrománico donde se pueden identificar tres fases en ese antiguo edificio:

Bajo Imperio romano (s. IV-V)La nave de 17 m² realizada con muros de mapostería en seco,  con una necrópolis alrededor.

En la imagen, el edificio reconstruido y las estelas reproducidas

Tardoantigüedad (s. VI-VIII). Es cuando se añadió la cabecera rectangular en la que había un tenante de altar. El acceso a la cabecera se estrecha mediante dos basas en la embocadura que sustentarían pies derechos.

Estela funeraria.

Altomedieval (s. IX-X). Se añade una estructura al norte a modo de pórtico. A medidados del siglo XI o en el XII el estado de ruina del edificio era total y se demolieron parte de sus muros.

San Salvador de Zarandoa 

Se sitúa en la ladera oeste del monte Gaztelumendi, en el alto de Goikogana, en un núcleo rural con sus caseríos diseminados, lo que acentúa la gran belleza paisajística del entorno. Aunque el edificio actual está muy reformado, tiene su origen cuando menos en el siglo XI, y podría ser uno de los templos más antiguos de Vizcaya.

Es una construcción de planta rectangular con muros de mampostería y cubierta de teja sobre estructura de madera. Al interior su pavimento es a base de grandes losas de piedra.

Un elemento atrae, sobre todo, la atención del visitante. En la cabecera, tras el altar, hay una ventana tallada en un solo bloque de piedra. Está dividida en dos estrechos huecos y, sobre ellos, dos pequeñas aberturas circulares

Gerrikaitz

Santa Lucía de Garai en Gerrikaitz se considera la primera de todas las iglesias de Vizcaya. Esta ermita se encuentra a los pies del monte Oiz por la ladera Norte.

Ventana prerrománica

Garay 

Restos de la ermita de San Juan de Momoitio en Garay, y  necrópolis

 

San Juan de Momoitio, ventana

Otras ermitas con elementos prerrománicos, generalmente ventanas y aspilleras:

San Antonio de Abad (Barañao, municipio de Zeberio), S.X-XI

San Adrián (Argiñao, municipio de Zeberio),

San Lorenzo (Isla, Gautegiz Arteaga),

San Juan y San Lorenzo (Lamikiz, Mendata),

San Miguel de Urrieldua, hoy caserío Urrieldo (Gorozika, Muxika),

San Salvador de Berreño en Munitibar-Arbatzegi-Gerrikaitz

San Martín de Amatza en Iurreta.

San Lorenzo de Isla en Gautegiz-Arteaga.

San Miguel de Urrieldu en Gorozika-Muxika.

San Pedro de Arta en Ziortza-Bolibar.

San Lorenzo de Bermejillo en Güeñes.

San Juan y San Lorenzo de Lamikiz en Mendata

Santa Magdalena de Llona/Iona en Mungia

San Martín de Amatza (Iurreta)

Santa María de Goiuria (Iurreta)

San Cristóbal de Busturia.

San Antonio de Barañano y San Adrián de Arguiñano, ambas en Zeberio.  Larrabetzu

Restos de la ermita de Cerrada de Ranes en Abanto y Ciérvana.

Restos de asentamiento altomedieval y estelas de la ermita de San Martín de Finaga, en San Miguel de Basauri.

El caserío Apraiz-Barrenengoa (Altamira, Busturia).

Guernica 

Estas primeras ermitas se construian en los centros de reunión de las Juntas Vecinales que se celebraban siempre cerca de un árbol referencial, quedando constancia de la existencia de muchos de ellos desperdigados por toda la geografía vizcaína (normalmente un roble o una encina, pero podía ser un avellano como en las Encartaciones, y en la Abellaneda, etc.

Convirtiéndose con el paso del tiempo en el centro de referencia de la que surgirán las ledanías o cofradías, origen de las anteiglesias y las posteriores villas de Vizcaya en el siglo XI y XII

 

Las Villas y la Ciudad, las Encartaciones y la merindad de Durango solo acudían a las Juntas Generales de Guernica, donde estaba el árbol de Guernica , enviando representantes cuando se iban a tratar temas comunes que les afectasen.

RUTAS ROMÁNICAS

 Los restos románicos de Vizcaya se concentran mayoritariamente en el norte de la provincia, muy cerca del Mar Cantábrico, destacando entre ellas la de Baquio y Fruniz

De Bilbao a Górliz son 25,4 kilómetros en 35 minutos.

De Górliz a Lemóniz o Lemoiz son 4,7 kilómetros en 7 minutos.

De Lemóniz a Baquio son 19,3 kilómetros en 22 minutos.

De Baquio a Munguía son 12,3 kilómetros en 17 minutos.

De Munguía a Frúniz o Fruiz son 8,2 kilómetros en 11 minutos.

De Frúniz a Arrigorriaga son 28,5 kilómetros en 31 minutos.

De Arrigorriaga a Balmaceda o Valmaseda son 41,1 kilómetros en 37 minutos.

Górliz 

De Bilbao nos dirigimos para inicar el recorrido hacia el municipio de Górliz, donde conoceremos la Iglesia de Santa María de la Purísima Concepción que data del siglo X y fue reconstruida en el siglo XVIII

y la Ermita de Andra Mari de Aguirre.

Lemoniz

 

En la iglesia de  Andra Mari de Lemóniz han quedado una portada, una ventana absidal y algún otro vestigio. La portada es un pequeño acceso de tres arcos de medio punto, a los que corresponden dos arquivoltas y el arco de cierre

 Bakio

 

La iglesia de San Pelayo de Bakio , llamada así desde que Bakio se desgajó de Bermeo en  1927

 
San Juan de Gastelugache
San Pelayo, sirvió para sustituir a un servicio litúrgico más cómodo a las gentes que se veían obligadas a bajar y subir a San Juan de Gastelugache, un monasterio donado en 1053 a San Juan de la Peña.

  

 

Ermita de San Pelayo de Bakio o Baquio

 

A escasos kilómetros de San Miguel  se encuentra la iglesia, buena muestra del románico vizcaino

A pesar de su pequeño tamaño, San Pelayo es la iglesia más grande del románico de Vizcaya.

 

Lo más interesante es su portada occidental de buena hechura arquitectónica, que tiene cuatro arquivoltas de medio punto con guardapolvos decorado con bolas.

Las cuatro columnas llevan capiteles con esquemática decoración vegetal apenas incisa.

Mungía 

 

La ermita de San Miguel de Zumetxaga o ermita de San Miguel de Zumintza en Munguía , datada aproximadamente en el siglo XII, es un templo de una sola planta Y se encuentra más cercana a la turística localidad costera de Bakio. La ermita nos deja un imborrable recuerdo gracias a su ubicación en lo alto de una colina a unos cientos de metros del mar

Se trata de la construcción más conocida del románico en Vizcaya, gracias a la polémica que suscitó su origen. Se ha asociado esta ermita al románico irlandés, a influencias celtas y las más próximas alavesas.

  

 San Miguel es una pequeña iglesia de una sola nave con ábside rectangular, como todas las muestras del románico en esta provincia. Se orienta al este y tiene su portada principal meridional con arquivoltas planas y apuntadas

 

Ermita de San Miguel de Zumetxaga. Mungía

la ventana apuntada de su ábside, definida mediante fustes cubiertos con encestados o redes de rombos y capiteles con hojas de acanto, piñas, un cuadrúpedo o una máscara que vomita tallos entrelazados, motivos repetidos en el arco triunfal.

Interior de la Ermita

En el interior, la cabecera se abre mediante arco triunfal doblado y apuntado sobre columnas con capiteles vegetales.

Ermita de Santa Magdalena de Llna. Mungia 

En el muro este del templo se encuentra reutilizada una ventana prerrománica fechada entre los siglos X y XI. La ventana está realizada en un sillar monolítico, casi rectangular, en el que se han abierto dos vanos verticales algo atípicos, ya que desde el punto central de sendas luces nacen unos brazos perpendiculares hacia el exterior.

Frúniz

 

 
Iglesia de San Salvador de Frúniz

A seis kilómetros de la localidad de Munguía en dirección Guernica se encuentra la población de Frúniz. De la antigua iglesia de San Salvador, solo se ha salvado la portada y alguna cosita más que pasa casi desapercibida.

Lo único verdaderamente notable que ha quedado de una antigua iglesia románica en San Salvador de Frúniz es su portada. Situada en el lado sur del templo, se halla enmarcada y cobijada por un cuerpo saliente sostenido por columnillas de fustes altos y delgados, descansando todo el conjunto sobre un zócalo de medio metro de altura.  La clave se adorna con una cabecita barbuda.

Portada de la Iglesia de San Salvador de Fruiz (Fruniz)

En el capitel historiado de la izquierda, podemos ver a cinco personajes. El central está coronado, por lo que se identifica con un rey que tiene a dos obispos o abades a sus lados. Hay otro personaje que porta un libro y un quinto que difiere de los restantes. Este quinto personaje luce un vestido corto, en diferencia a los otros cuatro y lleva en su mano un instrumento musical con el correspondiente arco.

 

Portada de San Salvador de Fruniz

El capitel de la derecha muestra a un hombre que se ha interpuesto entre dos caballeros armados, uno con lanza y el otro con espada y escudo, a los que sujeta, a uno del brazo y al otro de la lanza. Se ha interpretado como una representación de la Pax Dei o Paz de Dios, fechas señaladas en las que se prohibía combatir y guerrear y que protegía al clero, campesinado, peregrinos y pobres de los caballeros.

Detalle del capitel de la Pax Dei

 
Iglesia de San Salvador de Fruniz 

Los fustes están decorados con entrelazo romboidal en dos de ellos, otro en entrelazo vertical-horizontal y el cuarto con círculos en cuyo interior hay una figura pentagonal en la que están marcados sus radios. A tramos encontramos también figuras de rostros humanos.

La citada puerta recuerda mucho en estructura a muchas de las que existen en Álava, especialmente cerca de Vitoria, como Lopidana o Gamarra Menor y Estíbaliz

 

Balmaseda

 

Puente Viejo

 

También esta la Iglesia de San Severino del S.XV, construida sobre una anterior románica. Portada gótica

Múgica 

En la villa de Múgica encontramos dos lugares de culto dignos de atención: La parroquial de San Vicente de Ugarte y la ermita de San Román. 

 

 

La parroquial de San Vicente

 

Muestra restos de una iglesia primitiva que debió de ser románica, de planta rectangular, de dos tramos cuadrados más cabecera. Los vestigios consisten en un par de vanos geminados en el muro norte, hoy cegados, y en varios canecillos en el muro opuesto. Los cinco canecillos son figurativos, pero con el desgaste del tiempo sus temas no resultan identificables.

La ermita de San Román

 Situada en un pintoresco altozano, sigue el esquema habitual de nave única y cabecera rectangulares. aparejada con mampuesto sencillo con sillares en las esquinas. Su estrechez permitió, probablemente ya desde su construcción, cubrirla de madera

Santurce

 

Tímpano románico de la primitiva iglesia de San Jorge, en Santurtzi. Las figuras parecen corresponder a fines del siglo XI y la decoración de la arquivolta a fines del siglo XII.

DURANGUESADO 

Una de las zonas vizcaínas de más antigua documentación es el Duranguesado. Se sabe que en el siglo XI hubo allí varios pequeños monasterios. Uno de ellos fue el de San Pedro de Tavira . Su antigüedad está solo atestiguada por algunos paños de sus muros: y su observación hace pensar que no va más allá del siglo XII. 

En la comarca vizcaína del Duranguesado sólo participaban las anteiglesias, las villas no tenían ni voz ni voto. Las anteiglesias forman parte de la llamada Tierra Llana y se regían por el Derecho foral mientras que las villas tenían fuero propio.

Ya he comentado, que las anteiglesias que conformaban la Merindad de Durango se reunían en la campa juradera bajo el roble en Gerendiaga, barrio de Abadiano, junto a la ermita de San Salvador y San Clemente

 

Barrica

 

Andra Mari de Barrica

 Debe vincularse con la fundación de un monasterio sobre cuyas donaciones hay documentación del siglo XI. Pero del templo primitivo solo ha quedado el muro del ábside con un ventanal. Este muestra el más amplio abocinamiento de las iglesias vizcaínas de la época.

Galdácano 

 

Andra Mari de Elejalde , en Galdácano. Desde principios del siglo XX ha sido probablemente el monumento del arte medieval vizcaíno más visitado y estudiado por los investigadores.

El edificio consta de dos partes bien diferenciadas históricamente. La primera construcción, del siglo XIII avanzado, es de transición del románico al gótico y corresponde con los dos tramos situados a los pies. La segunda fase, la reforma renacentista, del siglo XVI

En la fachada norte se observan dos accesos, uno de ellos muy sencillo y el otro con moldura y baquetón sobre columnas simples, con capiteles muy erosionados.

 En el alzado oeste quedan restos de canecillos cuya iconografía recuerda a la portada principal.

Fotos: Ramón de la Fuente

Arcentales

 

San Miguel de Arcentales se ha conservado una portada ceñida por dos arquivoltas sobriamente decoradas por dibujos geométricos.

Arteaga

 Asimismo en Andra Mari de Gauteguiz de Arteaga cuya abocinada portada cuenta tres arquivoltas aún más apuntadas.

OTRAS LOCALIZACIONES

Igualmente, ya muy cerca del límite sur de Vizcaya, se puede ver una portada románica que perteneció a la antigua iglesia de San Bartolomé de Olarte (Orozco).

Puertas de arquivoltas rudamente baquetonadas pueden verse igualmente en San Cristóbal de Yurre, testimonio de un románico de arcos apuntados y en la Ermita de San Salvador Larrabetzu una ventana

Otros vestigios románicos o protogóticos se encuentran en Santa María de Getxo y en San Pedro de Murguía (capiteles en ambos casos)

Y también

En la parroquial de Cortézubi (una pila bautismal)

En San Juan Bautista de Sondica

En la ermita de San Lorenzo de Bermejillo , etc.

LAS BÓVEDAS DE MADERA 

San Bartolomé de Olarte (Orozko)

 

Uno de los “focos” de este tipo de construcciones es Orozko. El ejemplar más antiguo debió de ser la de la iglesia de San Bartolomé de Olarte

Ermita de Santa María de la Natividad de Goikuria (Orozko)

El mismo modelo, pero mucho más tarde (1770), se aplicó en la ermita de la Natividad de Goikuria de Orozko gracias a un envío de dinero desde Méjico de un cofrade que quería que su ermita no desmereciera de las parroquias cercanas. En este caso la bóveda conserva su preciosa policromía, restaurada hace algunos años.

MUSEO DE BILBAO

 

 

Varios restos dispersos de este estilo se conservan en el Museo de Arte Sacro y en el Arkeologi Museoa de Bilbao lo que justifica una parada en la capital vizcaína.

Destaca en el primero el tímpano de San Jorge de Santurtzi, único ejemplar de este tipo, con un Cristo sedente entre los símbolos de los cuatro evangelistas: extraño por ser ejemplar único de tímpano semicircular conservado en Vizcaya; y extraño también por la rudeza de su labra. Se representa en él la Teofanía del Apocalipsis, con el Cristo en Majestad rodeado del Tetramorfos.

En la colección sobresalen algunos capiteles con motivos vegetales o zoomorfos procedentes de la antigua iglesia de San Pedro de Mungia.

 

FUENTES:

http://www.amigosdelromanico.org/phpBB/viewtopic.php?t=2225  http://www.arquivoltas.com/30-Guipuzcoa/

https://www.hiru.eus/es/arte/el-arte-romanico-en-euskal-herria

https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Arquitectura_rom%C3%A1nica_en_el_Pa%C3%ADs_Vasco

http://bertan.gipuzkoakultura.net/es/21/es/8.php

http://jaquintal.blogspot.com/2012/04/

https://www.euskadi-basquecountry.org/blog/ermita-de-la-antigua-la-catedral-de-las-ermitas/

http://www.arquivoltas.com/30-Guipuzcoa/0-MapaGuipuzcoa.htm

http://www.inforural.com/verruta/vizcaya/recorridodelarteromaacutenicovizcaiacuteno

http://www.romanicodigital.com/detalle-Pdf.aspx?archivo=4-%20El%20Rom%C3%A1nico%20de%20Bizkaia%20y%20Gipuzkoa%20en%20su%20contexto%20hist%C3%B3rico&localidad=VIZCAYA

Arquitectura románica en Bizkaia

http://jaquintal.blogspot.com/2012/03/romanico-en-guipuzcoa.html

http://nabarralde.eus/es/el-romanico-navarro-en-gipuzkoa-y-bizkaia/

https://lehoinabarra.blogspot.com

http://www.bizkaia.eus/fitxategiak/04/ondarea/Kobie/PDF/4/Kobie_4_Bellas_artes__LA%20ARQUITECTURA%20PRERROMANICA%20VIZCAINA_%20%20por%20l%C3%B1aki.pdf?

https://www.condadodecastilla.es/cultura-sociedad/arte/arte-prerromanico/

https://www.biodiversidadvirtual.org/etno/Puerta-del-cementerio-municipal-de-Pasajes-de-San-Pedro-img37811.html

Asturnatura

BIBLIOGRAFÍA:

El Romanico De Vizcaya 1990 de Ramon Lopez Domech

Rutas románicas País Vasco por Agustín Gómez Gómez Edic. Encuentro

Los mensarios medievales

Los mensarios, mensuarios o menologios es la representación de los meses del año. El calendario, por tanto, sirviendo generalmente de escenas agrícolas o de la vida campesina, y siguiendo una tradición ornamental que se remonta a las clásicas de Grecia y Roma, enaltece “los trabajos y los días”

Nos debemos preguntar porque, ¿qué es la obediencia a la profusión representativa en las artes plásticas antiguas y sobre todo medievales del calendario?

La palabra calendario procede de la calendae latina, calendas, que es el primer día del mes para los romanos. En esos primeros días tenía lugar la recaudación de los impuestos.

Mensario de la portada de San Miguel en Beleña de Sorbe (Guadalajara)

Los mensarios, mensuarios o menologios es la representación de los meses del año. El calendario, por tanto, sirviendo generalmente de escenas agrícolas o de la vida campesina, y siguiendo una tradición ornamental que se remonta a las clásicas de Grecia y Roma, enaltece “los trabajos y los días”

Nos debemos preguntar porque, ¿qué es la obediencia a la profusión representativa en las artes plásticas antiguas y sobre todo medievales del calendario?

La palabra calendario procede de la calendae latina, calendas, que es el primer día del mes para los romanos. En esos primeros días tenía lugar la recaudación de los impuestos.

El calendario juliano, introducido por Julio César en el año 46 a. C., resultó de una reforma del calendario romano, hasta que fue sustituido progresivamente por el Calendario Gregoriano. 

Calendario musario de la Villa Fortunatus (Fraga, Huesca)

En la decoración de las “villae” romanas se han encontrado mosaicos que escenifican tareas agrícolas como la vendimia, recolección de mies o matanzas del cerdo; Son escenas aisladas y no se consideran calendarios. En esta villa, no esta completo y sus representaciones son distintas a las habituales.

El calendario germano utilizó directamente las tareas agrícolas para denominar los meses. Asi enero era el “mes del barbecho”, julio “mes de la siega”, septiembre el “mes de la siembra”, octubre el “mes del vino”…

A partir de la reforma agraria introducida por Carlomagno a principios del S.IX es cuando se empieza a mencionar el calendario agrícola de tal modo, que el mensario iluminó no pocos manuscritos de Oriente y Occidente y pobló, sobre todo en Francia, las portadas de algunas de las más cotizadas catedrales románicas y góticas, perpetuando querencias carolingias.

Catedral de Tarragona, claustro, meses de Octubre (arando) y Noviembre (engorde del cerdo)

El hombre medieval tiene asumido un profundo sentimiento de dependencia respecto a la naturaleza y de predestinación a la maldición bíblica: el “trabajarás con el sudor de tu frente”

Y asi, el tiempo se organizó en periodos (año, estaciones, meses, días horas…) que facilitaban la vida y trabajo. A cada período estacional o mensual le correspondía una meteorología concreta que repercutía directamente en la vida y trabajo de los campesinos. Su conocimiento y anticipación era muy importante.

El conocimiento de los fenómenos meteorológicos diurnos permitió realizar las tareas agrícolas o ganaderas en el momento oportuno para obtener los mejores resultados posibles

Es gracias a muchos de estos mensarios, que conocemos cómo era la vida cotidiana entre las comunidades agrarias de la Europa medieval

LOS CALENDARIOS CRISTIANOS

Poco a poco se fueron confeccionando lo que hoy conocemos como calendario y en el Gregoriano, promulgado en 1582 por el Papa Gregorio XIII. quedó fijado el momento astral en que debía celebrarse la Pascua y, en relación con esta, las demás fiestas religiosas móviles, para adaptarlas a la liturgia.

Así, al inicio del invierno, el Adviento anunciará el Nacimiento de Cristo y tras terminar el año, se inicia un tiempo de purificación (de animales: San Antón, 17 de enero; de personas: la Candelaria, 2 de Febrero; de conciencias: Cuaresma).

Con la Primavera, llegaba la Pascua, la Ascensión y el Pentecostés,

y con el Verano, la fiesta de la renovación con agua y fuego, San Juan y la de la fertilidad de las cosechas, la Asunción. 

El Otoño sería época de rendición de cuentas y rentas, bajo protección de San Mateo (recaudador) y San Miguel (pesador-tasador). El tiempo cíclico, puede convertirse en sacro en su función litúrgica.

LOS CALENDARIOS PROFANOS

Los mensarios o calendarios de meses fueron una de las escasas fórmulas profanas que se utilizaron en el mundo románico. Sin embargo este carácter profano tan sólo lo es en sus formas más visibles, escondiendo detrás suyo una enseñanza moral: la justificación de la sociedad estamental y, más aún, la importancia del trabajo de los no privilegiados

Un mensario es una representación de los meses del año. En general, en el Románico, estos se simbolizan por los trabajos agrícolas, salvo excepciones como enero (el dios Jano) o mayo (la partida hacia la guerra). 

Es importante resaltar que a menudo, estas representaciones se asociaron también a los símbolos del zodiaco y que se plasmaron sobre todo tipo de soportes: mosaicos, esculturas, pinturas, tapices, vidrieras y miniaturas.

Saint Pierre de la Tour de Aulnay (Francia)  portada principal

la arquivolta más exterior contiene elementos pertenecientes a un zodiaco junto a otros de un mensario, que señala las tareas a ejecutar cada mes del año.

Representación de meses con los símbolos de los signos del zodiaco:

Mayo: un caballero que porta una hoz(¿?) y el signo de Géminis

Junio: un personaje que siega y el signo de Cáncer

Julio un personaje que trilla con caballos y el signo de Leo

Agosto: un personaje que prepara una bota de vino y el signo de Virgo.

Septiembre: un personaje que vendimia y el signo de Libra

Octubre: un personaje que siembra (¿?) y el signo de Escorpión

Noviembre: un personaje que mata el cerdo y el signo de Sagitario

Diciembre: un personaje que recoge leña y el signo de Capricornio

Enero: Un personaje viejo junto al fuego con una copa y el signo de Acuario

Febrero: un personaje que poda (¿?) y el signo de Piscis

Panteón de Reyes de San Isidoro de León

Quizá sean más comunes en la pintura, aunque lo disperso de los restos que se conservan de pinturas murales no permite confirmarlo. El más conocido de los mensarios pintados de España es sin duda el de San Isidoro de León. En la ermita de San Pelayo de Perazancas (Palencia) quedan también fragmentos de lo que parece uno. Y en bordado está el mensario del Tapiz de la Creación de la Catedral de Gerona.

Iglesia de San Bartolomé de Campisábalos (Guadalajara)  mensario

En España el mensario se representó sobre todo durante el periodo románico, y aunque no faltan plasmaciones pictóricas , el soporte menológico preferido fue la labra en piedra y en madera, y se plasmó en arquivoltas, frisos , cornisas , arcos triunfales, artesonados, pavimentos, sofitos  de arcos diafragma, formeros y torales , zócalos  de ábsides, jambas… y especialmente capiteles de claustro

ICONOGRAFÍA

Lo primero que debemos tener en cuenta a la hora de analizar un calendario agrícola es que estos no siguen la ordenación de meses a la que estamos acostumbrados, comenzando por enero, sino que el calendario lo marca la vida agraria. que comienza en otoño con la arada y la siembra.

Nuestra Señora de la Asunción de Duratón: la vendimia

En septiembre y octubre se procedía a la vendimia y al trasiego del vino; estos eran trabajos muy costosos pues entrañaban varias actividades que iban desde la recolección de la uva, pasando por su fermentación hasta el almacenamiento del vino.

Campesino arando el campo Claustro del M.º de Nuestra Señora de la Soterraña. Santa María la Real de Nieva (Segovia).  siglo XV.

Desde finales de septiembre, el hombre medieval alterna los trabajos de arado y siembra con la vendimia. Estas escenas de siembra del cereal nos muestran la importancia que este tenía en la producción agraria medieval, siendo el ingrediente básico de la dieta del hombre de estos siglos.

Monasterio de Santa María de Ripoll: la matanza del cerdo en Noviembre

En la mayor parte de los calendarios, noviembre es representado con la matanza del cerdo; el sacrificio del animal era muy importante, porque se aseguraba la existencia de carne para pasar el invierno. El cerdo era un animal muy preciado, cuyo mantenimiento no era muy costoso, de ahí su continua representación.

Es habitual también ver imágenes que representaban la montanera, que tenía lugar en octubre y que consistía en alimentar al cerdo.

Diciembre, Enero y Febrero, nos hacen referencia a la inactividad propia de los meses de invierno, donde la gente se quedaba en sus casas resguardándose del frío.

Mensario de San Esteban de Hormaza la cena de Diciembre

En Diciembre se representa el banquete de la Navidad, donde se da buena cuenta de todos los productos recogidos durante del año.

Es corriente encontrar Enero bajo la apariencia del Jano Bifronte quien, en pie, con un rostro mira al año pasado mientras que con el otro encara el que aún ha de transcurrir. En ocasiones, se puede encontrar en esta posición la celebración del banquete navideño, habitual en diciembre

Mensario de Beleña de Sorbe (Guadalajara) representación de Febrero

O, incluso la presencia adelantada del rústico calentándose al fuego, más común del mes siguiente.

Febrero, con su clima aún frío y poco propicio para el trabajo en el exterior, queda señalado por el campesino, sentado sobre un taburete y ataviado con la típica saya de capucha puntiaguda que apenas permite ver el rostro, que se calienta al calor de las llamas de la hoguera que arde ante él.

La primavera estaba representada por los meses de Marzo, Abril y Mayo. 

Colegiata de San Isidoro de León

En Marzo dejando atrás el frío, el campesino abandona su hogar y se dedica a acondicionar el huerto, atender a su ganado y a cuidar sus sembrados. Sin embargo, la tarea que más se representa en los calendarios es la poda y el cuidado de la viña que se llevaba a cabo en este mes. La vid junto con el cereal eran los dos productos más importantes de la dieta del hombre medieval, por lo que siempre dejaba un terreno para el cultivo de la viña.

Monasterio de Ripoll: mes de Abril

En Abril, el campesino se dedicaba al pastoreo, pero en los calendarios románicos aparece representado este mes, en las mayoría de los casos, por un joven con plantas en las manos o a su alrededor, como símbolo de las fiestas de primavera, que pese a ser fiestas paganas tenían un gran arraigo en los medios rurales.

Santa María la Real de Nieva representación de Mayo con las dos versiones juntas.

Mayo, por su parte,  era el mes de la recogida de las legumbres, de las verduras y de los frutos que daban los árboles. Generalmente, su cultivo se llevaba a cabo en pequeños huertos, cuyo cuidado recaía en las mujeres del hogar.En ocasiones, en junio, las espigas ya cortadas están siendo trasladadas en gavillas

También  Mayo no conlleva asociada una labor específicamente agrícola. Al contrario, es uno de los meses elegidos para ilustrar sobre un hecho social como es el del caballero que practica la cetrería como actividad que le permite mantener los músculos tonificados en los períodos en los que no se batalla. Así, el campus Madii, el caballero habitualmente acompañado de su halcón, es la representación más extendida de este mes.

Castillo de Alcañiz.  mes de Julio : “maja” del trigo

En otras, en julio, se adelanta la faena del la trilla, más habitual en el mes siguiente, asi Julio y Agosto, eran meses cruciales para el campesino medieval, pues era el momento de la recogida del trigo. Si la cosecha era buena, les permitía pagar sus tributos.

. Estos meses aparecen representados, casi siempre, por personajes que llevan útiles de labranza en su manos, como podía ser la hoz o el mayal

Beleña de Sorbe: la trilla

Agosto, por tanto, es tiempo de separar el cereal de la paja con el empleo del trillo.

Catedral de Teruel armadura

En aquellos lugares, generalmente más cálidos, en los que esta labor se adelantó a julio, y en Agosto,  se representa al campesino construyendo los toneles en los que después almacenará el vino.

Colegiata de San Isidoro de León: la vendimia de Septiembre.

Septiembre, según las zonas, es el momento de la vendimia y del pisado de la uva para extraer el primer mosto

Monasterio de Ripoll

En Octubre el caldo  será introducido en las cubas . En este último, además, en ciertas zonas se procederá a la siembra, a la sementera del campo para la cosecha futura

Mientras que tampoco es extraño encontrar aquí la visión del engorde del cerdo.

Campisábalos Capilla de San Galindo: trasvase del vino y matanza del cerdo

NoviembreA cada cerdo le llega su san martín”, reza el dicho popular, recordando que San Martín, el 11 de Noviembre, es en muchos territorios el momento del inicio del rito de la matanza. Allí donde no se sacrifique al cochino hasta diciembre, éste será el momento propicio para su alimentación.

Basílica de San Isidoro de León: el mes de Diciembre

Diciembre : Con el final del año y la vuelta de los rigores invernales, el rústico vuelve a encerrarse en casa. Los calendarios adoptan en Diciembre un tono más festivo, de corte religioso, al reseñar el banquete navideño, siendo de las pocas escenas en las que aumenta el número de personajes, sentados ante una mesa provista de viandas.

Por último, hay que tener en cuenta, que los mensarios pueden tener muchas variantes en sus representaciones.

RELACIÓN DE MENSARIOS EN ESPAÑA

Además de algunos comentarios que iré incluyendo, me gustaría empezar proponiendo un listado de templos románicos donde aparece total o parcialmente un calendario agrícola.

Calendario completo:

ZAMORA: San Claudio de Olivares: Portada

GUADALAJARA: Beleña de Sorbe: Portada

GUADALAJARA: Campisábalos friso de la capilla de San Galindo

BURGOS: La Hormaza (desordenado)

LEON: San Isidoro, pinturas en el Panteón de los Reyes

ZARAGOZA: El Frago

RIPOLL: jambas de la portada

RODA DE ISÁBENA: pinturas de la cripta

TARRAGONA: claustro cimacio

Calendarios Parciales:

SEGOVIA: Asunción de Duratón en dos capiteles de la galería porticada.

PALENCIA: San Pelayo Perazancas

PALENCIA: Santa Cecilia de Vallespinoso de Aguilar  relieve

GERONA: Tapiz de la creación

PALENCIA: Carrion de los Condes, Vendimia de San Zoilo

A CORUÑA: Santiago de Compostela, porta francígena o de la Azabachería  (restos)

CAPILLA DE SAN GALINDO DE LA IGLESIA DE SAN BARTOLOMÉ DE CAMPISÁBALOS (GUADALAJARA)

El espacio elegido para su ubicaciónes muy original, al ser el único calendario español que se sitúa sobre un muro: La fachada exterior de la Capilla de San Galindo  En segundo lugar, el orden de lectura de los relieves que  se realiza en sentido inverso al habitual.

Vista del calendario completo

Este calendario de la iglesia de San Bartolomé en Campisábalos comienza con una lucha de caballeros en la que podríamos reconocer una guerra santa contra los musulmanes y una escena venatoria, ambas costumbres típicas de la nobleza.

Febrero, marzo y abril, se ocupan con el cuidado de la vid

Mayo. Alimentación de un caballo.  Junio. Corte de ¿cardos en flor?

 Julio, agosto y Septiembre  se corresponden con la siega  y la vendimia

Octubre. Preparación de la siembra con un campesino arando

Noviembre. Matanza del cerdo

Diciembre. Trasiego del vino

IGLESIA DE SAN MGUEL  DE BELEÑA DE SORBE (GUADALAJARA)

Portada de la iglesia de San Miguel de Beleña del Sorbe ,

En cuyo arco aparecen tallados los símbolos de los meses del año.

Dibujo cedido por José María Antón Ávila.

En Beleña de Sorbe, se conserva la portada de ingreso, valioso ejemplar del arte románico castellano, fechable en el límite de los siglos XII y XIII. donde el calendario aparece enmarcado y sustentado, de izquierda a derecha, por capiteles bíblicos que lo hacen trascender a la mera consideración de un relato teológico sobre el trabajo campesino de valor puramente penitencial.

El relato se inicia con la maldición del trabajo a Adán y Eva  y su expulsión del Paraíso, pero termina con la Resurrección de Cristo

 La matanza del cerdo se recoje, casi unánimemente, en las dovelas correspondientes a los meses de noviembre-diciembre, en esta de Beleña como excepción, se ubica en la correspondiente al mes de Enero

Parece ser que las dovelas fueron talladas correctamente pero el encargado de colocarlas sobre la cercha de la portada debió de cometer un error y cambió diciembre (la matanza del cerdo) por enero (el banquete)

Por otro lado, es también, abundantísima la cantidad de monumentos españoles y europeos en que diciembre se representa con la matanza del cerdo. Sin embargo en los ciclos griegos y romanos no utili­zan esta escena en sus mensarios

“El ome bueno”

En Enero, realmente lo que se identifica totalmente con la habitual representación es la escena doméstica con hombres y mujeres sentados a la mesa bien provista, recordando esta época, sobre todo en sus primeros días, de grandes fiestas familiares.

Después aparece Febrero, que en Beleña se representa como un viejo aldeano calentándose al fuego, (incluyendo sus genitales)

El mes de Marzo se representa en Beleña por un hombre barbudo que se dedica a podar pequeños arbustos y arbo­lillos.

Cuando los rigurosos fríos han pasado y la lluvia va abandonando los horizontes, el guerrero heleno y romano se prepara a la batalla. Los generales romanos realizaban en esta fecha la revista militar de sus tropas; era el “campus Martius”, la revista de Marte, dios de la guerra. De ahí derivó el nom­bre del mes: marzo.

El mes de Abril se representa por una joven muchacha que lleva en sus manos sendos ramos de flores, como pre­sentándolos al espectador con gozo.

En mayo, con un cazador montado y su halcón en la mano. El papel de este caballero, no deja de ser sorprendente, pero hay que tener en cuenta que los caballos nece­sitan abundante alimentación vegetal, y ésta no aparece, bien cuajada hasta el mes de mayo: es en él cuando realiza su ” campus Maiius “, o ” Campus Medius “, la preparación prelimi­nar de sus campaña bélicas.

Junio

Julio con la siega y Agosto con la trilla, en la que aparece ese artilugio aldeano (¡es el siglo XIII!) que aún se ve en algunos de nuestros pueblos; En la imagen adventando las mieses

Septiembre con la felicidad de la des­carga de los racimos de uva, recién cortados de la viña, en un cesto.

Octubre transportando el vino nuevo del odre a la cuba.

Noviembre, en fin, con otra pareja de bueyes, ahora vista desde una proyección vertical, arando el campo otoñal

( Agradezco la colaboración de Javier y Teresa Gonzalez Gascón, al prestarme todas las fotos anteriores, para la confección de este artículo)

IGLESIA DE SAN ESTEBAN PROTOMARTIR DE HORMAZA (BURGOS)

La iglesia de Hormaza no aparenta a primera vista ofrecer nada interesante. Pero al mirar a través de la reja que cierra el pórtico uno se encuentra con una espléndida portada esculpida en la que están representados, además del mensario, una Última Cena y diversos animales fantásticos, todo ello de una gran calidad escultórica con influencias -dicen- de Silos.

Las escenas representadas en el calendario o mensario de Hormaza no se corresponden con exactitud con las que se asocian normalmente a cada mes, por pequeñas imprecisiones y cambios de orden; además, algunas de las escenas están dañadas, lo que dificulta su interpretación. Pero se reconoce perfectamente una representación global del curso de los meses.

Enero: hombre junto al fuego.

Febrero: pastor con cabras y nido.

Marzo: poda de la viña.

Abril: la Doncella de Abril, mujer con ramo de flores.

Mayo: caballero partiendo a la guerra.

Junio: campesino con azada.

Julio: recolección de la mies.

Agosto: acarreo del grano.

Septiembre: vendimia.

Octubre: trasiego del vino al tonel.

Noviembre: recolección de bellotas para la alimentación de los cerdos.

Diciembre: matanza ?

A primera vista parece que este mensario guarda, no pocas similitudes, con el de Beleña de Sorbe antes mencionado, con el que coinciden bastantes escenas: la Doncella de Abril, la partida hacia la guerra, el trasiego del vino, la siega o la matanza, por lo que no quiero repetir los temas

El de Beleña parece mejor conservado; en contrapartida, la portada de Hormaza ofrece, en la misma arquivolta del mensario y a continuación de él, una representación casi completa  de la Última Cena

MONASTERIO DE SAN ZOILO EN CARRIÓN DE LOS CONDES. (PALENCIA)

En la portada románica conservada en el interior del Monasterio de S. Zoilo, se encuentra un capitel labrado con la más extraordinariamente bella, a mi humilde entender, representación de los trabajos y cuidados de la viña.

Capitel de la vendimia

detalles de uno de los vendimiadores

y del otro

IGLESIA DE SAN PEDRO APOSTOL EN EL CONDADO DE TREVIÑO

Composición parcial del mensario distribuido en la sexta arquivolta de la portada de San Pedro Apóstol. Es de la segunda mitad del siglo XIII, por lo que ofrece una iconografía ya gótica.
 
 

Portada de San Pedro de Treviño

IGLESIA DE SAN NICOLÁS DE EL FRAGO (ZARAGOZA)

Aqui asistimos al menologio rodeando un hito crucial:  Dios se ha encarnado para redimir a los seres humanos. La Teofanía, pues, preside los trabajos de los meses.

Os pongo solo algunos ejemplos, ya que los temas se repiten…

Enero, personaje con hatillo al hombro

Febrero, calentándose junto al fuego

Marzo, poda de las viñas

Abril, personaje con una flor

Mayo, caballero con halcón

Junio y Julio, recolección

Agosto, trillando

Septiembre, ¿?

Octubre, llenado la bota de vino

Noviembre, matanza del cerdo

Diciembre, mesa con viandas

SANTA CECILIA DE VALLESPINOSO DE AGUILAR (PALENCIA)

Este capitel ha sido el que más problemas de interpretación ha creado a los especialistas:

Miguel Ángel García Guinea fue el primero en describirlo: “la primera lleva una especie de bastón sobre el pecho que sostiene con ambas manos, la segunda un instrumento de música, la tercera porta algo parecido a una maza, la cuarta  un violín sobre las rodillas, la quinta un bastón en idéntica postura al primero, la sexta con la mano derecha en actitud de bendecir y la izquierda con un objeto en las rodillas que pudiera ser un libro, la séptima con una especie de columna a la izquierda, y la octava, muy confusa, quizás con otra”.

Nos habla de objetos variados, entre ellos instrumentos musicales; quizás esto y el hecho de que la ermita estuviera dedicada a Santa Cecilia, patrona de los músicos, lo justifique.

Sin embargo, en los últimos años ha surgido la teoría de que podríamos estar ante la presencia de un calendario agrícola incompleto. vemos un grupo de nueve personajes en actitudes diversas cuya identificación resulta sumamente compleja, tanto por lo complicado de la composición como por lo desgastado del relieve.

En algunos parece clara la referencia a actividades agrícolas, como en el caso del primero de ellos, que porta una especie de mayal.

El siguiente sujeta un calderillo o cestillo y un objeto cortante, posible referencia a labores de vendimia, mientras su compañero maneja un objeto oblongo que se pudiera interpretar como un personaje vertiendo el vino de un odre al barrilillo, como en la portada de Beleña de Sorbe (Guadalajara).

Mayor dificultad ofrecen los dos siguientes personajes, el primero removiendo en una especie de escudilla y el segundo sosteniendo un objeto alargado.

El personaje de su derecha, acompañado de otra figura de reducidas dimensiones y muy perdida, aparece ante una mesa repleta de manjares realizando un gesto de bendición con su diestra (índice y corazón extendidos).

Concluyen la escena dos figuras, separadas por una especie de columna, la extrema tocada con capirote y en actitud de calentarse. Si las atribuciones avanzadas se confirmasen estaríamos aquí ante un fragmentario mensario, del tipo del citado en Beleña de Sorbe”.

MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE RIPOLL (GERONA)

Las escenas, se situanen las  jambas de la grandiosa portada del Monasterio. 

(Tengo que agradecer también a Fede Arnau, la aportación de sus magníficas fotos)

Empezamos con enero y febrero (muy deteriorados): en enero un leñador con un haz de leña para el hogar y en febrero un hombre y una mujer fabricando queso.

Marzo: el campesino cavando la tierra y árboles que brotan.

Abril: un campesino contempla el trigo creciendo a la sombra de un árbol, y un cordero paciendo.

Mayo: un hombre y dos mueres recogiendo los primeros frutos

Junio: la siega de los trigales.

 Julio: el campesino carga una gavilla ayudado por su mujer.

Agosto: Dos hombres preparando una cuba para la vendimia

Septiembre: un hombre y una mujer vendimiando.

Octubre: un pastor tocando el cuerno y unos cerdos comiendo bellotas.

Noviembre: La matanza del cerdo.

Y ahora, claro está, tendría que aparecer diciembre, que teóricamente representaría a los esposos en el hogar y unos jamones colgados, pero falta la foto.

CATEDRAL DE TARRAGONA 

En el claustro, además de la rica iconografía, destaca el cimacio que presenta los trabajos de los meses del año, sobrepuesto a dos de los capiteles de la vida de Cristo.

Se puede ver al campesino que acarrea a sus espaldas una gavilla de forraje y despues aparece una hoz creo que como representante de julio .Tambien la trilla se realiza con la ayuda del mayal:  herramienta agrícola compuesta de dos palos; uno sirve como mango y el otro como maza para golpear la parva con el objetivo de separar el grano y la paja.

 SAN MARTÍN DE SALAMANCA

En la iglesia de San Martín de Salamanca hay una portada románica oculta por una capilla barroca  que apenas deja admirar las preciosas arquivoltas policromadas
 

Detalle de la arquivolta en cuestión

MONASTERIO DE SANTA MARÍA LA REAL DE NIEVA (SEGOVIA)

Ya del S.XIV, es uno de los mejores ejemplos del gótico castellano. Su fundación, fechada 1392, está vinculada a la reina Catalina de Lancaster que mandó construir un monasterio sobre el lugar en el cual la tradición popular atribuía la aparición de la Virgen de Soterraña

Foto:Javier Gago

claustro del conjunto

Se trata de un espacio casi cuadrangular con columnas geminadas, capiteles monolíticos y arcos ligeramente apuntados. Entre los temas representados pueden localizarse algunas escenas de los ciclos del Génesis y de la infancia; temas caballerescos; escenas de la vida monacal y un detallado mensario

Claustro del M.º de Nuestra Señora de la Soterraña. Santa María la Real de Nieva (Segovia). Principios del siglo XV.

En Santa María la Real de Nieva también se representa marzo con el campesino arreglando las viñas.

Y el campesino arando el campo (septiembre).

SANTA MARÍA DEL AZOGUE EN BETANZOS (LA CORUÑA)

A pesar de que la iglesia de Santa María del Azogue es un templo gótico edificado en el siglo XIV, la singularidad de uno de los capiteles, me induce a mostrarlo, en esta ocasión con un video realizado por sus descubridores.

En el calendario de Betanzos, el dios Jano aparece como el referente central y los personajes son mostrados como rústicos llevando a cabo las tareas anuales al servicio de su señor temporal y comitente del templo

CALENDARIO PINTADOS

COLEGIATA DE SAN ISIDORO DE LEÓN

 En San Isidoro de León, el tiempo es sacralizado y vivido al compás de la naturaleza, junto al Pantocrator y Cosmocrátor, aparecerá la presencia del calendario agrícola mostrando, mes a mes, las faenas campesinas y hasta pastoriles de la montaña y llano leonés colocado bajo la diestra protectora del Cristo Cronocrátor, señor del Tiempo cósmico

El calendario románico del Panteón Real de San Isidoro, en el sentido de que no es un calendario agrícola de orientación campesina, sino una metáfora sobre el paso del tiempo, como enseñanza moral para nobles y reyes, pero lo cierto es que las representaciones pintadas en el panteón reproducen imágenes del ciclo anual agrícola

Enero se dedica al dios romano Jano, representado como Jano bifronte. Es símbolo de las decisiones a tomas al comenzar el año.

Febrero se supone muy frío y se representa como un achacoso anciano calentándose manos y pies

Marzo. Es el momento de podar las viñas como gráficamente hace un personaje con capa provisto de gran instrumento curvo

Abril (APRILIS ) es el mes de la primavera, cuando todo florece y se representa como un joven con un par de brotes en sus manos.

Mayo (MAGICIS ) se muestra habitualmente como “Mayo Caballero”. En este mensario aparece enjaezando su caballo y provisto de escudo. Es el tiempo de salir a las campañas guerreras, si fuere preciso. La abundancia de pastos facilitaba el mantenimiento del caballo fuera de su residencia. En otros mensarios el caballero lleva halcón en su puño, cosa que aquí no ocurre.

Junio (IUNIUS ), representado por un campesino que siega a hoz tallos blanquecinos.

Julio (IULI ). El personaje siega trigo con sus espigas bien representadas con forma y color adecuados. La siega se efectúa a hoz y en ella se detallaron sus dientes.

Agosto (AGVSTVS ). Mes de la trilla que el sujeto realiza al modo clásico, majando la parva con el mayal -instrumento heredero en forma y función de la “perticae” de los romanos

Septiembre (SETENBER). Mes de la vendimia. Es momento de recoger los frutos de la vid. El personaje lo hace recogiéndolo en un caldero.

Octubre (OCTOBER). Es momento de cebar a las piaras de cerdos como hace el motivo del calendario que sacude bellotas para que los cerdos coman.

Noviembre (NOVENBER). Mes del “matacochín”. Es momento de sacrificar al cerdo que hemos cebado en el mes anterior. En la imagen se efectúa a golpe de pica, sujetándolo de una oreja.

Diciembre (DECENBER). Ante una mesa bien surtida de viandas, el personaje se calienta los pies al fuego y se dispone a pasar el frío de la mejor manera posible.

ERMITA DE SAN PELAYO DE PERAZANCAS (PALENCIA)

En el de Perazancas, se utiliza la teofanía simbólica cainita para resaltar la diferencia de los tiempos: Caín, padre de la civilización, es la imagen de los trabajos y de la agricultura malditos por la Antigua Ley

La zona inferior del hemiciclo absidal se encuentra compartimentada en pequeños recuadros dentro de los cuales se representan escenas típicas de un calendario agrícola

Las representaciones se disponen en dos series distribuidas a ambos lados del recuadro situado bajo la ventana del eje absidal: a la izquierda los meses de mayo a octubre y a la derecha de noviembre a abril.

CATEDRAL DE RODA DE ISABENA

En el ábside de su cripta norte, tres bandas dividen la representación pictórica.

En la parte superior de la bóveda absidal la figura de Cristo en Majestad, sin mandorla, y rodeado de los símbolos del tetramorfos.

La segunda banda está constituída por un calendario o mensario, con doce personajes sin separación unos de otros, que ayudan a representar las labores propias de los doce meses del año y que a buen seguro serían las labores que la climatología decidía para Roda.

Nótad que en los tres primeros meses, junto al personaje en cuestión figura un signo del zodiaco. Esta notación pictórica de personaje en labor y signo zodiacal es muy poco conocida en la pintura románica.

La asociación mensario y zodiaco parece querer comprender tanto el tiempo agrícola, terrestre y campesino como el astral, celeste e ilustrado que, al relacionarlo con la temática bautismal y la psicostásica, conforma un programa escatológico y aterrador

Al otro lado de la ventana están los siete meses restantes  Primero, hay un campesino con la guadaña (junio). En la última escena (diciembre) dos personajes están ante una mesa dispuestos a comer, tal vez algún ágape navideño.

A la izquierda, los tres primeros meses aparecen más bien como signos zodiacales: Acuario, Piscis y Aries. La cuarta figura (abril) es una mujer con flores en las manos (la primavera). La quinta (mayo) está muy deteriorada.

CASTILLO DE ALCAÑIZ (TERUEL)

En la planta noble de la torre del homenaje del castillo de Alcañiz  se encuentra uno de los mensarios o calendarios bajomedievales pintados mejor conservados de la península ibérica.

En el mensuario mural que existe en el castillo de Alcañiz, antaño perteneciente a los caballeros sanjuanis­tas, aparece enero representado por un hombre en alegre banquete.

Abril la joven con flores

Mayo el caballero con halcón

Julio la trilla

Agosto preparación de los toneles

Septiembre la vendimia

En esta misma habitación, considerada la estancia privada del comendador de la orden de Calatrava, se incluyó la magnífica representación de la Rueda de la Fortuna con cuya presencia se relaciona el propio mensario, recordando ambos, conjuntamente, la fugacidad y temporalidad de la vida y la gloria humanas.

SAN MARTÍN DE TOURS  DE ARDANAZ (IZAGAONDOA)

Una de las joyas patrimoniales del Valle de Izagaondoa son las pinturas murales aparecidas en el año 2002, cuando se realizaban obras de remodelación de la iglesia de San Martín de Ardanaz, del S.XIV. Se encuentran  en un arco fajon y estan representados los meses con su simbología y tareas a realizar.

Junio la siega de la hierba

Noviembre la matanza

Nadie sabía de su existencia, pues una capa de revoco las cubría y tampoco había tradición oral de su existencia.

ARMADURA DE LA CATEDRAL DE TERUEL

Tabicas del alfarje de la catedral de Teruel. S.XIV.

Mayo: caballero con halcón. Junio: segador. Julio: campesino vareando la mies. Agosto: tonelero.

TEJIDOS

TAPIZ DE LA CREACIÓN (GERONA)

El comercio de tejidos durante el siglo XI había propiciado la adquisición de tapices para el arte litúrgico. También este nuevo medio será utilizado para acercar el mensaje litúrgico de la temporalidad. Me refiero, obviamente, al Tapiz de la Creación de Gerona.

A través de un cuidado programa bordado en hilos de lana, nos presenta una cosmovisión dual: un plano exterior cruel, desordenado y caótico que advierte de las fatales consecuencias del rechazo del orden feudal, sobre el que descansa la realidad litúrgica, y otro plano interior, intuitivo y jerarquizado.

Junto al sentido físico, terrenal y cíclico del circulo del menologio, los vientos cardinales, el sol, la luna y su camino por la vuelta celeste del Tiempo concreto terrenal, la imagen de Cristo Redentor: porque el Tiempo es, ahora, eterno y divino.

25. Febrero, fragmento, con el símbolo del pescador y la inscripción Frigus – Fío.

26. Marzo, representado como un hombre con una rana y una serpiente; encima está el sol y debajo una cigüeña. Tiene las inscripciones Marcius, Frigus y Ciconia – Marzo, Frío y Cigüeña.

27. Abril, representado por un hombre labrando y con la inscripción Aprilis – Abril.

28. Mayo, representado con un hombre que guía un caballo y sostiene un árbol en flor, con la inscripción Maius – Mayo.

29. Junio, representado por un pescador en el momento de sacar un pez del agua, con la inscripción Junius – Junio.

30. Julio, fragmento de un segador con cereales y una inscripción Sol – Sol.

31. Agosto, fragmento con un campo de espigas y la inscripción Sol – Sol.

32. Septiembre, fragmento con un trillo.

33. Octubre, con la inscripción Vinea – Viña.

El resto de los meses ya no existen, por deterioro del tapiz.

MENSARIOS EUROPEOS

No me quiero extender mas, pero creo que los siguientes  os van a resultar muy interesantes, aunque no sean románicos:

St-AGUSTINE´S CHURCH DE BROOKLANDS (KENT, R.U.)

En la imagen se pueden observar, una preciosa pila bautismal, y mirando de izquierda a derecha, venos a geminis (cetrería), cancer (siega de la hierba), leo (siega del heno), virgo (cortando maíz con hoz), libra (trillando), escorpio (pisando uvas), y sagitario (cogiendo bellotas).

MENSARIO DE MIMIZAN (FRANCIA)

 

mensario y zodiaco  Mensario de Mimizan, las Landas Francia
 

Estan en lar archivoltas de la portada , que es lo único que queda de la iglesia. El calendario, o mensario aparece en la última arquivolta exterior.

Hay algunos meses que si se corresponden con su signo del zodíaco, pero en otros, los signos están trastocados y en noviembre, por ejemplo, aparece un perro cazando una liebre, en vez del correspondiente signo zodiacal. Diciembre, por desgracia, está perdido.

EL CÓDICE DE  “LAS MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY”

Calendario integrado dentro del libro ” Las muy ricas horas del Duque de Berry” (Les Très Riches Heures du Duc de Berry) del siglo XV, considerado como el manuscrito iluminado miniado más importante (“el rey de los manuscritos iluminados”), que constituye el último encargo de Juan I, duque de Berry, destacado mecenas de las artes del gótico. El manuscrito se conserva actualmente en el Museo Condé de Chantilly (Francia).

CALENDRIER DU RUSTICAN

Este tratado sobre la agricultura y el jardín es obra de Pietro Di Crescenzi (1233-1321). Su  “Opus ruralium commodorum” fue  el primer tratado agrícola escrito desde la antigüedad en Francia,

A petición de Carlos V de Francia,  el texto se tradujo en 1373 y se tituló:  “Rustican  o  Livre des proffiz champestres et ruraulx”

FUENTES:

https://seordelbiombo.blogspot.com/2016/11/el-mensario-de-san-bartolome-de.html

http://romanicoburgales.blogspot.com/2007/12/el-mensario-de-hormaza.html

http://www.romanicoaragones.com

http://lahuellaromanica.wixsite.com/la-huella-romanica/mensario-al-detalle

http://www.herreracasado.com/

https://www.rodamedieval.es/pintura/+

http://www.arquivoltas.com/14-Teruel/031-AlcanizCastillo13.htm

http://www.arquivoltas.com/21-LaCoruna/01-BetanzosSantaMaria.htm

https://dpliegov.files.wordpress.com/2014/02/mensario-de-sta-mc2aa-la-real-de-nieva.pdf

https://pierrickauger.wordpress.com/2014/02/20/un-calendrier-agricole-du-moyen-age-en-video/

http://www.anuariobrigantino.betanzos.net/Ab1993PDF/1993%20177_196.pdf

tierras insólitas.

BIBLIOGRAFÍA:

Antonio Herrera Casado: El Románico de Guadalajara . Ediciones de aache. Guadalajara, 2009

Rutas por el románico de Cantabria

Colegiata de Santa Cruz de Castañeda

Tras la fundación del Reino de Asturias,  después de la invasión musulmana a comienzos del siglo VIII, se generó un arte peculiar que se extiende por toda la cornisa cantábrica, en los siglos IX y X .. Este arte y arquitectura se ha dado en el momento de llamar “Arte Prerrománico Asturiano” o simplemente “Arte Asturiano”, que abarca geográficamente la franja norte atlántica asturiana, la mitad occidental de Cantabria  y también Galicia .

Por ello, el románico internacional, el arte de la época, la mayor parte de Francia, el Camino de Santiago y el asentamiento de los monasterios cluniacenses, no se trata de una oportunidad, sino que solo está disponible.Catedral de Oviedo, su principal difusora, en esta zona.

Por su parte, en el románico se puede sentir la influencia del norte de la meseta castellana, sobre todo el gran románico del norte de la Montaña Palentina y las comarcas septentrionales de Burgos , como las Merindades.

Esa influencia f, sin Estuvo bronceado Marcada en la escultura, por Lo que no Aparecen con tanta Frecuencia Como en Castilla, las arpías DRAGONES Y , Siendo el gran protagonista de la escultura románica de Estas tierras,  el león. Por lo que encontramos leones en capiteles y canecillosen todo tipo de actitudes y posturas: afrontados con cabeza común; encima de otros; en combate entre sí o contra el hombre; leones andrófagos, etc.

 Otra parte de las características del cántabro románico , es que en la otra parte de la Península Ibérica (excepto en Asturias) el erotismo quedó plasmado con tal realismo.
Esta es la mayor densidad de iconografía sexual, especialmente en el sur de Cantabria y el norte de las provincias de Palencia y Burgos , siendo el epicentro de este tipo de escultura en la escuela Colegiata de Cervatos.

En la ausencia de una diócesis propia (Cantabria pertenecía a la diócesis de Burgos ), las principales entidades eclesiásticas eran los monasterios: (Santa María de Puerto de Santoña, Santo Toribio de Liébana) y las colegiatas: abadía de los Cuerpos transformada posteriormente en colegiata y por último en la actual catedral de Santander, colegiata de San Martín de Elines, colegiata de Cervatos, colegiata de Santillana del Mar y colegiata de Castañeda.

Esta guía es muy sencilla y se trata sobre todo de  una relación entre las principales iglesias romáticas cántabras, con una descripción más extensa en las más importantes.
Él omitido todas las iglesias mozárabes y los rupestres, tan abundantes en el Valderredible , porque ya he mandado artículos, de los que pongo sus enlaces:

http://baulitoadelrte.blogspot.com/2017/03/las-iglesias-mozarabes-de-cantabria.html http://baulitoadelrte.blogspot.com/2016/11/la-ruta-de-las-iglesias-rupestres .html

Las cinco colegiatas de Cantabria son netamente diferentes entre sí, a pesar de estar construidas en el último tercio del siglo XI y mediados del XII

RUTA 1

Costa oriental :

 Hay representaciones importantes, especialmente en la Costa Oriental, como la iglesia de Santa María de Bareyo, San Román de Escalante, algunos elementos arcaizantes de la iglesia de Santa María del Puerto de Santoña y algunas construcciones populares de Castro Urdiales y Laredo.


Santa María del Puerto de Santoña

 

Su templo más emblemático es el de Santa María del Puerto, perteneciente a un monasterio altomedieval, aunque el edificio actual es de los siglos XIII y XIV.
. Monumento Histórico-Artístico desde el 3 de junio de 1931, es un edificio de tres naves que conserva del inmueble original varias ventanas.

Santa María del Puerto de Santoña

La portada se abre en el muro sur y descansa sobre capiteles tallados con animales fantásticos, aves, cuadrúpedos y columnas.

En el interior queda una interesante pila bautismal del siglo XIII adornada con la escena de la Anunciación, leones afrontados y clérigos lectores.

Laredo

Cuenta con restos de dos iglesias románicas. Éstas son muy tardías y humildes, pero con su encanto.
Se trata de dos edificios de comienzos del siglo XIII:

 

Iglesia de San Martín

Conserva bien su estructura de mampostería, donde destaca su tambor absidal con canecillos y su gran espadaña occidental con múltiples troneras.



La ermita del Espíritu Santo es más humilde todavía, pero lleva canecillos historiados, algunos de personajes ingenuamente tallados

Castro Urdiales


Se conservan los restos de la antigua iglesia de San Pedro de finales del siglo XII.

Cerdigo. 


Sencillo edificio parroquial de una sola nave y ábside semicircular.

Udalla.

 

La iglesia de Santa Marina tiene dos curiosas plantas rematadas por ábsides semicirculares, una estructura bastante insólita.

Santa Marina de Udalla interior

Aunque el edificio fue recrecido conserva los canecillos originales entre los que destacan algunas cabezas humanas y animales.

Busta

Humilde edificio de una sola nave a la que luego se adosó una segunda. Tiene cabecera semicircular y espadaña de dos vanos a los pies.

Escalante


San Román de Escalante

Es de una gran sencillez y rusticidad. De una nave y ábside semicircular, lo mas destacado es la corona de canecillos. Todo el material es mampostería.

 

 

 La ermita de San Román tiene una sola nave rematada con tambor absidal cubierto con bóveda de cuarto de esfera. Tiene interesantes canecillos bajo los aleros.

Sin embargo, al entrar en la iglesia, la sorpresa es mayúscula, pues encontramos una cabecera muy decorada, cuyas cuatro grandes columnas tienen voluminosos capiteles y basas esculpidos de gran interés, incluso en algunos casos, con restos de policromía.

 

 En los capiteles torales se pueden ver leones afrontados en el izquierdo y la escena del “Descendimiento” en el derecho.

Las columnas del presbiterio se adornan con las figuras de la Virgen, que aún conserva cierta policromía

En la otra aparece San Román, y los capiteles correspondientes con la “Matanza de los Inocentes” y temas vegetales, ángeles y aves.

Bareyo. 

Iglesia de Santa Maria de Bareyo
 

Iglesia de Santa Maria de Bareyo

A pesar de las sucesivas reformas que ha sufrido el inmueble aún conserva un interesante tambor absidal adornado con vanos, el central doble.

Todas sus ventanas se adornan con capiteles tallados con temas vegetales y cabezas de animales y figuras humanas representando condenados. Los aleros del tambor también conservan canecillos tallados.

Foto: Rosa G.Nieves

En el interior hay una más que importante colección de iconografía, en algunos casos con resto de policromía, en la que destacan animales fantásticos, cabezas humanas y variedad de elementos vegetales.

El tambor absidal se articula en el interior con dos arcadas superpuestas. La inferior con cinco arcos y la superior con siete, los tres de la derecha más estrechos. Toda la arcada remata sus arcos sobre capiteles figurados y columnas.



Pila bautismal de Santa Maria de Bareyo 

Muy destacada por su magnífica factura

Güemes. 

Ermita de San Julián de Güemes

Conserva algunos canecillos del edificio original con figuración variada.

Castanedo. 


Iglesia de San Salvador


En el interior de la iglesia parroquial se conservan dos capiteles figurados con leones, cabezas humanas y temas vegetales

Maliaño. 



La puerta del cementerio pertenece a un edificio románico desaparecido del que se conservó la portada cuyo arco descansa sobre capiteles tallados de interés, el de la izquierda con el tema de “Daniel en el foso de los leones”.
Da entrada a las ruinas de unas termas romanas y necrópolis medieval



Capitel izquierdo de la puerta del cementerio de Maliaño

Os pongo el link de esta interesante yacimiento:

 https://www.cantabriarural.com/lugares-con-encanto/termas-romanas-y-necropolis-medieval-de-san-juan-de-maliano.html

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RUTA 2

Yermo

 
Iglesia de Santa María de Yermo


Monumento Histórico-Artístico desde el 4 de julio de 1930. El edificio es obra de principios del siglo XIII. Su planta tiene una sola nave rematada por ábside semicircular en cuyo centro se abre una interesante ventana con capiteles tallados.

La portada se abre en el muro sur. Tiene arco ligeramente apuntado descansando sobre dos magníficos capiteles figurados a cada lado.

En el centro conserva un tímpano con la escena de “San Jorge matando al dragón”

La escena  también se repite en el interior y en la misma posición, solo que el animal es un león y esta eviscerado por una herida en el abdomen

 

Detalle del alero de la fachada sur en Santa Maria de Yermo

Bajo los aleros se conservan canecillos tallados de interés con algunas representaciones del pecado de la lujuria.

El interior se cubre con bóveda de cañón. Se conservan los capiteles torales, el izquierdo tallado con un Pantocrátor, y una representación de los Reyes Magos en el derecho.

Santillana del Mar  

 
Colegiata de Santa Juliana. 
 
Monumento Histórico-Artístico desde el 27 de julio de 1943.
 

La iglesia tiene tres naves en planta rematadas por magníficos ábsides semicirculares 

La torre se eleva en el centro del crucero. El nivel superior lo rodea una bonita arcada de vanos e medio punto descansando sobre capiteles figurados y columnas. Hay también una torre circular.

 

El ábside central es más ancho, adornado con imponentes ventanas cuajadas de elementos tallados con todo tipo de temas.

 

Bajo los aleros, tanto de la cabecera como de la torre y los brazos del crucero, se conservan canecillos figurados.

Detalle de uno de los ábsides laterales de Santa Juliana

En el interior las naves se separan por medio de pilares compuestos cruciformes rematados por capiteles figurados con temas variados relacionados con el bestiario, temas bíblicos y de la vida cotidiana, además de vegetales y geométricos.

Claustro de la Colegiata de Santa Juliana en Santillana del Mar
El claustro de la Colegiata es bellísimo y sus arcadas, sobre todo las orientadas al sur y al oeste, están rematadas por capiteles de extraordinaria talla relacionados con la vida de Jesucristo y algunos temas bíblicos, escatológicos y del bestiario.

Detalle  de los capiteles del claustro de Santa Juliana

 

Viveda. 

 Esta aldea de Viveda está sólo a 3 Km. de Santillana.

Su iglesia de San Salvador Solo conserva una sencilla portada de dos arquivoltas y guardapolvos ajedrezado y una pareja de columnas

Más interesante aún es la lápida fundacional del muro que nos habla del año 928, por lo que estos restos románicos tuvieron una antecesora iglesia prerrománica.

Foto Javier Soro.

Polanco

Muy Cerca de Viveda y a tan solo 8 km. de Santillana del Mar está el pueblo de Polanco.

Por algunas fotos (que no he conseguido) se sabe que tuvo una preciosa portada de varias arquivoltas y columnas. Interesaba su arquivolta angrelada interior que es un caso único en Cantabria. Lamentablemente fue destruida en 1936 junto con el resto de la iglesia y el edificio actual es un anodino edificio de los años 40.

Oreña.



 Ermita de San Bartolomé. 

Tiene una sola nave rematada por irregular tambor absidal entre los cuales se encuentra una espadaña de fábrica posterior. Conserva algunos canecillos.

Costa occidental

San Vicente de la Barquera


La iglesia de Santa María de los Ángeles es un templo básicamente gótico del siglo XIII que conserva dos portadas de tradición románica, especialmente la del hastial occidental.

Esta portada tiene cuatro arquivoltas de medio punto con distintos motivos decorativos, como extrañas aves, zigzagueado, cabezas de pico y motivos geométricos.

 

Detalle de los capiteles  de la portada sur de la iglesia de San Vicente de la Barquera

  En el hastial de poniente se abre la segunda portada. En este caso se forma con cuatro arquivoltas, una de las cuales está tallada con personajes y diversos animales.
Todo el conjunto descansa sobre capiteles figurados bastante deteriorados aunque muy interesantes por su figuración.

El Tejo.

No muy lejos de San Vicente de la Barquera se encuentra la población de El Tejo, cuya iglesia conserva su cabecera románica plana.

La iglesia parroquial conserva algunos restos románicos del primitivo inmueble del siglo XII como por ejemplo una ventana interesante y algunos canecillos bajo los aleros.

 

 Ventanal románico en la iglesia de El Tejo
También tiene un ventanal cuya particularidad es que la imposta ajedrezada es tan ancha que sustituye el capitel de las columnas.

RUTA 3 


Linares. 


El antiguo edificio románico conserva una espadaña con dos vanos y los capiteles torales, uno de ellos tallado con la escena de la Crucifixión.

Lafuente.

Si el románico de la vecina comarca de la Liébana ya es de por sí escaso, en la de Saja – Nansa es casi testimonial. Sin embargo, contamos con un notable templo románico, el de Santa Juliana de Lafuente, una pequeña población perteneciente al término municipal de Lamasón.

Iglesia de Santa Juliana 

Es un edificio de reducidas dimensiones, pero de enorme belleza. Su construcción debió acometerse a finales del siglo XII, o quizás comienzos del XIII, y se trata de uno de los pocos ejemplos de arquitectura románica que podemos encontrar por la zona.
 Tiene una sola nave rematada por ábside semicircular. Conserva en el tambor dos columnas dobles adosadas rematadas por capiteles.

Bajo el alero quedan algunos canecillos de tema vegetal y con algunos personajes y animales.

Detalle de un capitel del ábside.

En otras iglesias de la zona, solo quedan restos:

Sobrelapeña. 

La iglesia parroquial conserva la portada. Se abre en el muro sur y se adorna con capiteles figurados.

Colio. 

Del primitivo edificio románico solo queda una espadaña de tres vanos.

Brez. 

Del edificio primitivo se reaprovecharon algunos elementos en la nueva iglesia parroquial.

Enterría. 
Se conserva el humilde edificio primitivo de una sola nave y ábside cuadrado.

Torices. 

Iglesia de San Martin en Torices
El edificio primitivo fue totalmente reformado, pero conserva la espadaña original con tres vanos.

Piasca


Santa María de Piasca. 

La iglesia de Santa María fue declarada Monumento Histórico-Artístico el 4 de julio de 1930. Es obra de finales del siglo XII aunque fue reformada a lo largo de su historia y una de las mas importantes de Cantabria.

Detalle de la cabecera de Santa Maria de Piasca
Tiene tres naves rematadas por dos ábsides semicirculares adornados con columnas y notables capiteles tallados, lo mismo que los canecillos bajos sus aleros. También se abren en los tambores magníficas ventanas, ya góticas

 

 La magnífica portada compuesta por cinco arquivoltas profusamente talladas con diversos temas. Descansa el conjunto sobre extraordinarios capiteles figurados con variados temas bíblicos, animales y escenas de la vida cotidiana

 En la fachada sur se encuentra la Portada llamada “El Cuerno”y que era la que comunicaba con el desaparecido claustro.

Detalle de las hornacinas sobre la portada oeste de Santa Maria de Piasca
Sobre esta portada se encuentran tres hornacinas en las que se alojan imágenes de San Pedro, San Pablo y la Virgen con el Niño, todas ellas con restos de policromía.

 Interior de la nave

El interior es muy esbelto y se conservan capiteles tallados con escenas como la Adoración de los Magos y vegetales, todos ellos con restos de policromía.

 


Capitel de la Adoración de los Reyes Magos

Perrozo. 


La iglesia parroquial
 .  conserva la espadaña con tres vanos de medio punto.

También se conserva del primitivo inmueble una original portada compuesta por tres arquivoltas que descansan sobre cimacios y capiteles tallados con temas del bestiario y algunos personajes

Detalle de los capiteles de la parroquial de Perrozo

Lomeña

 


Conserva en el interior de la iglesia parroquial una pila bautismal adornada con temas vegetales.

Foto asturnatura.com

Lerones. 


Conserva su iglesia algunos elementos que sobraron de Santa María de Piasca después de sus reformas, como por ejemplo algunos arcos de ventanas.

Caloca. 


La ermita de N Sª de la Asunción
, ubicada sobre la villa tiene una sola planta rematada por una interesante espadaña con tres vanos.

La portada se abre al sur con arco apuntado formado por tres arquivoltas.

Avellanedo. 


Conserva también la espadaña con tres vanos y una portada

Lombraña. 


Solo queda la espadaña del inmueble románico y una ventana con capiteles figurados en la cabecera.

RUTA 4


 Castañeda. 


Santa Cruz de Castañeda, fué declarada Monumento Histórico-Artístico el 7 de noviembre de 1930. Al edificio original de una sola planta rematada por ábside semicircular se le añadió una segunda nave en el siglo XIII.

 



Colegiata de la Santa Cruz

 La portada se abre en la fachada oeste y se compone de siete arquivoltas lisas y un guardapolvo con decoración geométrica. El conjunto descansa sobre cuatro capiteles a cada lado algunos de ellos tallados con leones.

En la cabecera se abren interesantes ventanas. Conserva una interesante colección de canecillos.
 Sobre el crucero se levanta el cimborrio y detrás de éste una potente torre con vanos geminados

Detalle del interior del abside de la Colegiata de Santa Cruz en Castañeda

 En el interior conserva una interesante arquería ciega en el recinto presbiterial. Los arcos descansan sobre capiteles tallados con escenas del bestiario y algunos personajes.

Los pilares que sostienen la nave se rematan también con capiteles figurados. Uno de ellos se adorna con el tema de Adán y Eva y el resto con representaciones del bestiario y temas vegetales.

Argomilla. 

La Iglesia de San Andrés tiene una sola nave rematada por ábside semicircular articulado con columnas rematadas por capiteles figurados. Entre ellas se abre una interesante ventana.

 

Bajo los aleros conserva los canecillos figurados básicamente con animales y personajes diversos.


La portada se abre en el hastial de poniente con dos arquivoltas y guardapolvo. El conjunto descansa sobre un par de capiteles a cada lado, ambos tallados con aves y figuras humanas.

En el interior el ábside se cubre con bóveda de cuarto de esfera y el tramo recto con bóveda de cañón. En el tambor se abren tres ventanas con arcos y capiteles tallados interesantes. El arco toral descansa sobre capiteles también figurados.

Argomilla Iglesia de San Andres ventanal del ábside

Foto: Javier Soro

Cayón

La iglesia de Santa María es de una sola planta con ábside semicircular

En el ábside  se abren tres bonitas ventanas profusamente decoradas y se conservan canecillos figurados bajo los aleros.

Iglesia de Santa María de Cayón. Detalle de una de las ventanas absidales.

Foto: Javier Soro

Iglesia de Santa María 
La portada tiene seis arquivoltas lisas.

En el interior del ábside, queda una interesante arquería ciega de cuatro arcos típica de la zona.

Pando

La iglesia parroquial conserva su primitiva espadaña de dos vanos y la portada se abre al sur adornada con esferas.

Villasevil. 


Su iglesia parroquial conserva del edificio primitivo un ábside semicircular con dos magníficas ventanas cuyo arco se adorna con motivos vegetales.

Foto: Fundación Santa María la Real

Detalle de la ventana absidal de la iglesia de Villasevil con capiteles muy bien tallados y columnas.

Acereda. 


Su primitiva iglesia es de una sola planta rematada por ábside semicircular. Conserva bajo los aleros canecillos adornados con motivos vegetales y geométricos.

Castrillo Pedroso. 

Pila bautismal de Castrillo Pedroso

En el interior del templo se guarda una bonita pila bautismal del siglo XII adornada con una cabeza barbada en el borde del vaso y leones en el basamento.

Cotillo. 

La iglesia de San Andrés tiene una sola nave con ábside semicircular. En el centro de la nave se abre una sencilla ventana con capiteles tallados

Foto: Javier Soro

A los pies se levanta la espadaña con cuatro vanos de medio punto y debajo una de las dos portadas que se conservan con arco apuntado. La otra se abre en el muro sur.

Interior de la cabecera

RUTA 5



 San Juan de Raicedo

La iglesia de San Juan tiene una sola nave rematada por ábside semicircular en el que se abren dos bonitas ventanas entre gruesos contrafuertes.

Cabecera de San Juan
Los aleros conservan canecillos, muchos de ellos figurados.

Iglesia de San Juan de Raicedo Interior del presbiterio

La portada se abre en el muro sur y su arco doblado descansa sobre capiteles tallados. Sobre la portada corre un tejaroz con canecillos entre los que se intercalan metopas con representaciones del pecado de la lujuria.

Molledo. 


La ermita de San Lorenzo

Ubicada en una propiedad particular, es un pequeño inmueble de una sola planta rematada por tambor absidal en la cabecera.
La portada se abre a poniente y su arco descansa sobre capiteles adornados con un águila el derecho y con músicos y saltimbanquis el izquierdo.

Se conservan también canecillos tallados y una pequeña ventana cuyo arco de medio punto descansa sobre capiteles tallados.

Foto Vera Escobedo

Silió. 



Su iglesia parroquial está dedicada a San Facundo y San Primitivo. Se trata de un imponente edificio de principios del siglo XII. Su planta es de una sola nave rematada por ábside semicircular y tramo recto presbiterial.




Todo el conjunto articulado con elegantes columnas entre las que se abren tres ventanas profusamente decoradas, tanto en los arcos como en los correspondientes capiteles, en los que se puede ver una variada representación del bestiario, algunos temas vegetales y personajes diversos, algunos aludiendo al pecado de la lujuria.


Una de las ventanas absidales de la parroquial de Silió

 

En el capitel de la derecha se ve un curioso grupo de monos




La portada, compuesta por cinco arquivoltas lisas, se abre en el muro sur. Sobre ella hay un tejaroz con canecillos aunque bastante desgastados.

El interior es esbelto y el ábside se cubre con bóveda de cascarón y se articula con una arquería ciega en el nivel inferior y tres ventanas en el superior. Todos los arcos de los vanos descansan sobre capiteles figurados cuajados de personajes, animales y decoración vegetal de gran interés.

 
 

En uno de los capiteles, se representa a una cuadrilla de constructores

 

Bajo los aleros de la cabecera hay una importante colección de canecillos adornados con vegetales.

Foto: Ana Lopez Heredia


San Martín de Quevedo.

 

Abside de la iglesia de la Asuncion en San Martin de QuevedoObra del siglo XII. Tiene una sola nave y ábside semicircular. Conserva una interesante colección de canecillos bajo los aleros adornados con animales, cabezas humanas y algunos geométricos y vegetales.

En su interior se conserva el arco toral descansando sobre elegantes capiteles tallados con águilas y cabezas humanas.

Detalle de uno de los capiteles del arco toral

Conserva también una bonita pila bautismal.

Bárcena de Pie de Concha. 

 

Su iglesia parroquial está dedicada a los Santos Cosme y Damián. Tiene planta de una sola nave rematada en la cabecera por tambor absidal.

 

En el ábside se conservan canecillos figurados con personajes diversos y animales y en las naves con decoración mayoritariamente vegetal.

La portada se abre en el muro norte con cuatro sencillos arcos.

Interior de la iglesia

En el interior el arco toral, ligeramente apuntado, descansa sobre capiteles con leones y vegetales, temas que se repiten en la ventana absidal.

Pesquera.

En esta localidad solo se conserva una pequeña lápida con la inscripción de la consagración del edificio románico, ya desaparecido, que procede de finales del siglo XI.

Rioseco. 


De finales del siglo XII es la iglesia de San Andrés. Tiene una sola nave con ábside semicircular y bajo sus aleros se conservan canecillos figurados.

 

La portada se abre en el muro sur sobre un paño resaltado rematado por tejaroz. El arco se compone de cinco elegantes arquivoltas talladas con temas geométricos y vegetales.

Abside

En el centro del tambor absidal se abre una única ventana cuyo arco descansa sobre capiteles tallados. El izquierdo con el patrón iconográfico habitual del pecado de la lujuria y el derecho con adornos vegetales.

Foto: Javier Soro

En el interior el ábside se cubre con bóveda de cuarto de esfera. El arco toral descansa sobre sendos capiteles tallados con el tema de Daniel en el foso de los leones y el otro con el de Sansón matando al león.

Cañeda. 


De la iglesia primitiva solo queda la cabecera semicircular y dos capiteles torales tallados con cabezas de animales y una figura humana.

Aldueso


La iglesia de Santa Juliana apenas conserva del edificio románico primitivo la portada

Foto: Javier Soro

Iglesia de Santa Juliana en Aldueso

Portada, cuyo arco descansa sobre capiteles tallados con caballeros, leones afrontados y espirales geométricas.

 

Villacantid. 

 
La iglesia parroquial está dedicada a Santa María y es original del siglo XII, aunque luego fue ampliamente modificada.

Conserva el ábside semicircular articulado con columnas dobles rematadas por capiteles figurados, entre las que se abre una interesante ventana. Su arco descansa sobre capiteles tallados con leones el izquierdo y unicornios el derecho.

La portada se abre en el anexo adosado al sur. En el interior se conservan un par de capiteles también figurados.

Iglesia de Santa Maria en Villacantid Detalle de un capitel con la caza del oso

 

Bolmir. 



La Iglesia de San Cipriano es de la primera mitad del siglo XII. Tiene una sola nave a la que se añadieron dos capillas laterales.

También de esta época es la espadaña que se construyó exenta y adosada a los pies del muro sur.

 
La portada de acceso está en el muro sur y sobre ella se abren dos ventanales.

El arco de la portada tiene tres arquivoltas y la de dentro se apoya sobre capiteles adornados con un águila y leones respectivamente.
Sobre la portada corre un tejaroz con canecillos notables que, como los de los aleros, hacen referencias claras al pecado de la lujuria.

 

Iglesia de San Cipriano en Bolmir  canecillos

Retortillo.

La iglesia de Santa María de Retortillo es de finales del siglo XII. Tiene una sola nave con ábside semicircular y tramo recto.

En el tambor de cabecera se abren tres bonitas ventanas entre contrafuertes rematados por columnas dobles, ambas con sus capiteles figurados.

 

Iglesia de Santa Maria en Retortillo portada

La que se abre al sur conserva un tímpano tallado con leones.

La portada primitiva se abre a poniente bajo el añadido de la escalera que sube hasta la espadaña.

Resultado de imagen de Julióbriga.

En esta localidad y junto a la iglesia, se encuentran las interesantes ruinas romanas de Julióbriga, de la que os pongo el artículo de J.m.Escalante:

https://caminandoporlahistoria.com/juliobriga/?fbclid=IwAR2oWj1DLOtVHrS4jGh1Sl5xCRhA7QxGXzSd74LIjX0dw2bb7QVqPHeOb3Y

Bustasur. 

La iglesia de San Julián tiene una sola nave rematada con un pequeño tambor absidal y conserva algunos sencillos capiteles tallados.

RUTA 6

 Cervatos. 
Es una de las iglesias mas conocida y carismática por su profusa escultura…


Colegiata de San Pedro. 
Declarada Monumento Histórico-Artístico el 2 de agosto de 1895. Se trata de un imponente edificio en el destacaremos tres volúmenes notables: El cuerpo de la nave en cuyo muro sur se abre la portada; el tambor absidal con tres ventanas abiertas entre contrafuertes y columnas y, por último, la potente torre que se eleva a los pies con ventanas en los dos niveles superiores.

Colegiata de San Pedro en Cervatos Detalle de la torre y la portada 


Colegiata de San Pedro en Cervatos Detalle de la celosia del timpano de portada
Destaca el tímpano de la portada tallado con una exquisita celosía calada que descansa sobre una hilera de leones afrontados.

Colegiata de San Pedro en Cervatos

Detalle de los canecillos del alero sur
Lo importante de la Colegiata, además de lo dicho, es la profusión y perfección de la decoración esculpida en canecillos y capiteles exteriores e interiores

 
Por lo que más notable de todo sea la temática representada en su programa iconográfico, relacionada casi exclusivamente con el pecado de la lujuria, lo que convierte a la Colegiata de San Pedro en un paradigma de la lucha contra el pecado ampliamente descrito y combatido desde los penitenciales de la época y que se resume en los capiteles de la ventana absidal en que se presenta a dos personajes, masculino y femenino, mostrando sus genitales.
 
 

Canecillos del ábside

Colegiata de San Pedro en Cervatos Detalle de una de las ventanas absidales con personajes mostrando sus genitales
Seguramente el ventanal mas contemplado del románico cántabro e incluso español.




Colegiata de San Pedro en Cervatos Interior del abside y la nave

Hoyos

Su iglesia parroquial es obra del siglo XII y tiene una sola nave rematada por ábside semicircular.

Bajo sus aleros se conservan canecillos. La portada se abre en el muro sur compuesta por cuatro arquivoltas y guardapolvo ajedrezado.

Conserva una ventana absidal con capiteles vegetales.

El resto de los volúmenes arquitectónicos no corresponden al edificio original.

 
Iglesia de Santa María.
 

Canecillos del ábside

En el interior son interesantes los capiteles del arco toral figurados uno con el tema de Daniel en el foso de los leones y el otro con Jesucristo acompañado de cuatro personajes portando los instrumentos de la Pasión.

Olea. 

La iglesia de Santa María Conserva restos de dos portadas.

Capitel interior de la iglesia de Santa Maria en Olea
 En su interior quedan los capiteles torales tallados con personajes a caballo, águilas y leones y algunos elementos vegetales.

Mata de Hoz. 


Iglesia de San Juan Bautista.

Tiene una sola nave en la planta y ábside semicircular en la cabecera.
A los pies se levanta la espadaña. En el tambor absidal se abre una interesante ventana entre contrafuertes y columnas rematadas por capiteles figurados y también conserva algunos canecillos.

 

La portada se abre en el muro sur y su arco descansa sobre capiteles decorados con centauros y cuadrúpedos.

Foto:Javier Soro

En el interior se conservan pinturas murales del siglo XV.

Las Henestrosas.


La iglesia parroquial es de finales del siglo XII. Es de una sola nave rematada en la cabecera por ábside semicircular y notable espadaña a los pies con cuatro vanos. Posteriormente se adosó a la espadaña una torre prismática.

En el tambor de la cabecera se abre una ventana entre contrafuertes y columnas. Los capiteles están tallados con grifos y dragones. Conserva también algunos canecillos figurados con animales y vegetales.

La portada se abre en el muro sur con cuatro arquivoltas descansando sobre cuatro capiteles tallados con vegetales a cada lado.

Iglesia parroquial de Las Henestrosas

En el interior el arco toral descansa sobre capiteles con grifos y el tema de Sansón matando al león.

Fombellida.

Conserva una pequeña ermita con una sola nave y ábside semicircular a la que se han ido añadiendo algunos adosados. Conserva en su interior los torales tallados con estrellas.

Aldea de Ebro. 

Iglesia de San Juan Bautista.

 Tiene planta irregular y espadaña de tres vanos exenta.
En el interior conserva el arco toral con capiteles adornados con el tema de Daniel en el foso de los leones y vegetales.

Barruelo de los Carabeos.


En su parroquial queda del antiguo edificio una portada con arquivoltas lisas ligeramente decoradas. Sus capiteles, dos a cada lado, tienen vegetales y leones afrontados.

 En el arco toral del interior se conservan los capiteles tallados con músicos tocando la vihuela y la pandereta.

Arcera. 


Conserva una pequeña ermita del siglo XII. Tiene una sola nave y dos espadañas. La de los pies es de tres vanos y la otra, en la cabecera, uno solo.

San Martín de Valdelomar. 

La iglesia de San Martín tiene dos naves en planta rematadas por un solo ábside semicircular y ventana central con capiteles vegetales.
Conserva su arco toral en el interior también con capiteles vegetales.

Santa María de Valverde.

La iglesia rupestre de Santa María se empezó a excavar probablemente en el siglo VIII.

(Para mas información sobre las iglesias rupestres de Valderredible, entrar en el link: https://wordpress.com/posts/chitiya.wordpress.com?s=valderredible )

Villanueva de Nía.

La iglesia parroquial es de finales del siglo XII. Conserva del edificio primitivo la cabecera semicircular en cuyo centro se abre una ventana con capiteles vegetales.

Conserva una notable colección de canecillos con representaciones y alusiones al pecado de la lujuria, muy similares a los de la Colegiata de San Pedro en Cervatos.

En el interior los capiteles del arco toral están tallados con el patrón iconográfico de la lujuria y leones afrontados respectivamente.

RUTA 7



Sobrepenilla. 


La iglesia de San Martín es del siglo XII. Tiene una sola nave rematada con ábside cuadrado y espadaña de dos vanos a los pies.
En su cabecera se abren dos ventanas con capiteles figurados de talla tosca. En el interior se conservan capiteles tallados con los temas de la lujuria y el bestiario.

Ruijas. 


La iglesia parroquial tiene una sola nave con ábside cuadrado en la cabecera y sencilla espadaña a los pies.

En el muro sur se abre una de las portadas con arco de medio punto formado por tres arquivoltas y guardapolvo. Descansa sobre capiteles tallados con decoración vegetal y geométrica.

La portada abierta al norte es muy sencilla y tiene el arco ligeramente apuntado.

Arenillas de Ebro. 


La iglesia parroquial tiene las mismas características que las anteriores y no conserva decoración esculpida.

San Martín de Elines. 


La Colegiata de San Martín de Elines

Sin lugar a dudas la joya del románico de esta zona. Erigida en el siglo XII sobre un templo dos siglos anterior, mantiene detalles mozárabes y conserva las únicas pinturas murales románicas de Cantabria.

Su torre circular y su gran ábside otorgan al conjunto una belleza singular.

Colegiata de San Martin de Elines Detalle de las ventanas absidales

La Colegiata de San Martín 

Bajo los aleros del edificio se conserva una excepcional colección de canecillos esculpidos con temas del bestiario y distintos personajes.

 

El interior está cubierto con bóveda de cuarto esfera en el ábside y de cañón en el presbiterio.

En el ábside vemos de nuevo una magnífica arquería ciega con arcos descansando sobre capiteles tallados.
En el nivel superior otra arquería en la que se abren las ventanas con la misma distribución de elementos arquitectónicos y decorativos.

Colegiata de San Martin de Elines

Uno de los capiteles de la nave tallado con el tema de  La Adoracion de los Reyes Magos

Santa María de Hito. 

En la iglesia parroquial se conserva la primitiva espadaña con tres vanos.

Riopanero. 


Lo mismo que la anterior, conserva una sencilla espadaña de tres vanos.

Cejancas. 


La iglesia de San Miguel
tiene una sola nave rematada en la cabecera por ábside cuadrado.

Quintanilla de Rucandio.

Iglesia de Santa María

Conserva del edificio primitivo la cabecera semicircular con una ventana central flanqueada por gruesas columnas. Su arco se apoya sobre capiteles vegetales, lo mismo que el vano que se abre en la fachada sur del presbiterio.

 

FUENTES:

https://www.rutasporcantabria.com/

http://blogderomanico.es/romanico/rutas-de-cantabria/

https://viajar.elperiodico.com/destinos/ruta-por-el-romanico-cantabro

https://www.arteguias.com/romanico_cantabria_asturias.htm

http://www.castillodeloarre.org/Cantabria/01MapaCantabria.htm

http://www.romanicodigital.com/contenidos/rutas/romanico-en-el-valle-de-valderredible–cantabria.aspx

http://www.ayuntamientovaldeolea.com/?q=turismo/rutas-a-pie/ruta-de-las-iglesias-rom%C3%A1nicas-en-valdeolea

http://www.romanicodigital.com/listado-Pdf.aspx#CANTABRIA

Acceso al Patrimonio Religioso

http://romanicoenrosa.blogspot.com/2017/02/santa-maria-de-bareyo-cantabria.html

http://www.romanicoenruta.com

 

Ruta por la Alcarria de Guadalajara

La provincia de Guadalajara ofrece un abanico de lugares admirables, repartidos a todo lo largo y ancho de las cuatro comarcas que conforman su territorio: La Alcarria, La Campiña, Las Serranías y El Señorío de Molina.

Anteriormente, os he descrito dos de esas comarcas: El Señorío de Molina y las Serranías, donde abunda el románico y ofrece a la vez bellos paisajes y enclaves

Hoy nos ocuparemos de la Alcarria que es la comarca natural  situada en la Submeseta Sur, y que comprende la mayor parte del centro y sur de la provincia de Guadalajara, el noroeste de la provincia de Cuenca  y el sureste de la Comunidad de Madrid

GEOMORFOLOGÍA

Geográficamente está formada por un relieve  coronado por la superficie  de un páramo calizo (paramera) que se ve continuamente cortado de norte a sur por ríos y arroyos que forman angostas laderas y profundos valles fértiles.

El origen de su característica orografía, hay que buscarlo en los procesos que tuvieron lugar en épocas de climas más húmedos como consecuencia de la disolución de las calizas, liberando arcillas muy ricas en hierro, que le dan su característico color rojizo

El río Tajo, a su paso por Trillo

Durante el Cuaternario una innumerable red de arroyos y ríos afluentes han ido abriendo valles y rompiendo el páramo, ríos que llevan en sus nombres la descripción de su tarea, “tajador, cortante”, como, por ejemplo, el Tajo y el Tajuña.

Valle del rio Ungría

En el centro y en el norte de la comarca los ríos siguen una disposición noreste-suroeste. Los principales ríos que cruzan la Alcarria y dejan en unos casos profundas vaguadas y en otros valles algo más amplios son: el Henares, el Tajuña, el Jarama, el Tajo, el Ungría, el Badiel, el Dulce y las vaguadas menores tributarias de éstos

Su configuración y la facilidad de obtener y conducir el agua en estos fondos de valle motivan que las campiñas hayan sido lugar de fértiles vegas con cultivos de regadío bien cuidados.

Habitualmente se distinguen varias zonas dentro de la propia comarca de la Alcarria dependiendo de cada una de las provincias donde se extiende. Así, en la provincia de Guadalajara, que es la que vamos a visitar, es donde la Alcarria tiene mayor extensión, se distingue entre la Alcarria Alta, en la zona más septentrional, en la orilla derecha del río Tajuña, donde el páramo alcarreño alcanza su mayor altitud, y la Alcarria Baja, en la zona más meridional, en la orilla izquierda del Tajuña y en torno a la vega del Tajo.

Esto genera una geomorfología que produce un notable contraste entre los encinares y la agricultura de secano del páramo, y las pequeñas huertas, los olivares y las hierbas aromáticas de las cuestas y valles.

Brihuega, campos de cultivo de lavanda

Y esta gran riqueza de plantas aromáticas y florísticas, como la lavanda, el espliego, el cantueso, el romero, el tomillo o la salvia, son las que han proporcionado el asentamiento de colmenas que producen la excelente miel de la Alcarria.

HISTORIA

El nombre de “alcarria” proviene del árabe andalusí, que se identifica con el término “al-Quaryat”, que significa  alquería, nombre que reciben las pequeñas casas de labor

El área que ocupa la actual provincia de Guadalajára estuvo habitada establemente por pueblos celtibéricos, y su romanización ha quedado refrendada por las numerosas villas tardorromanas encontradas, y porque por su territorio pasaba la Gran Vía Augusta que comunicaba Mérida con Zaragoza.

Tras la entrada de los pueblos germánicos, se originan asentamientos visigodos en la región, como lo demuestran las necrópolis de Alovera y Azuqueca.

Recópolis, la Basílica

En honor a su hijo Recaredo, el rey Leovigildo construyó, además, una ciudad palaciega con amplias calles y una basílica en el término municipal de Zorita de los Canes. Esta fundación tuvo lugar en el año 578 tomando como nombre Recópolis.

Castillo de Zorita de los Canes

 Después vinieron los musulmanes (de cuyo paso se conservan los castillos de Molina y Zorita) y finalmente fue reconquistada por cristianos.

Sepulcro del Cardenal Mendoza, Catedral de Toledo

Guadalajara alcanzó su máximo esplendor con los Mendoza, en el siglo XIV.

Iglesia de Villaescusa de los Palositos S.XIII

El patrimonio histórico-artístico de la Alcarria es muy rico tanto en edificios religiosos, como en edificios civiles y militares. En todas las poblaciones hay iglesias construidas en distintas épocas y de distintos estilos

Monasterio de Óvila, (Trillo) ruinas del claustro

Los monasterios y conventos son bastantes abundantes en toda la comarca, tanto en las localidades como en las zonas más alejadas y solitarias. Entre los más importantes se encuentran el monasterio de Sopetrán (siglo VII) entre Hita y Torre del Burgo, el convento de la Salceda (siglo XVI) entre Tendilla y Peñalver, el monasterio de San Bartolomé (siglo XIV) en Lupiana y los cistercienses de Óvila, en Trillo, y de Monsalud (siglo XII), en Córcoles, que constituyeron dos de los cenobios cisterciense más importantes de toda Castilla.

He mencionado muy por encima, los Monasterios cistercienses, porque ya les  hice un artículo mas extenso, cuyo link adjunto:

http://baulitoadelrte.blogspot.com/2016/10/el-cister-en-guadalajara.html

Para iniciar esta excursión, hay que salir, desde Madrid, por la A-2 que va a Barcelona y Francia y  para ello seguiremos, mas o menos, el itinerario turístico-cultural basado en la universal obra de nuestro Premio Nobel, Camilo José Cela “Viaje a la Alcarria”, publicada en el año 1948, dos años más tarde de realizar su legendaria andadura por tierras alcarreñas (1946).

Iglesia de la Asunción de Moratilla de los Meleros

Con una bonita portada, capiteles bastante desgastados y con una reciente reforma que deja arquivoltas y capiteles cubiertos por una extraña pintura de color crema que le da al conjunto un aspecto cuanto menos extraño.

El románico de la zona es de pequeñas dimensiones, formado por una nave realizada normalmente de mampostería con portada en el sur y cabecera de tramo recto y ábside de semitambor.

Las cubiertas, dada la pobreza de los templos, sólo son de piedra en la cabecera, mientras que la nave se cubre con madera. También es destacable la ausencia total de galerías porticadas como consecuencia de la lejanía de los focos segoviano y soriano.

Al margen de esta ruta, he querido mencionar también algunas poblaciones alcarreñas, como esta de Moratilla, que por su patrimonio románico pueden ser de indudable interés para todos, tan aficionados a este estilo, por lo que vamos a combinar arte, historia y naturaleza

TORIJA

Torija es una villa estratégicamente situada al borde del páramo de la Alcarria y al paso del camino entre Madrid y Zaragoza

La plaza de la Iglesia es un ejemplo de arquitectura popular con soportales y capiteles renacentistas

Precisamente, en su iglesia hay un retablo del siglo XVII y los enterramientos de los primeros vizcondes de Torija situados en el presbiterio.

Pero el edificio más destacado de Torija es su castillo, situado en la amplia plaza de la Villa, construido en el siglo XII por la Orden del Temple y reconstruido en el siglo XV por el marqués de Santillana con las dimensiones que hoy tiene.

El castillo de Torija tiene su origen en la época de los romanos, pues ya ellos construyeron una torre vigía desde la cual podían controlar todos los territorios de los alrededores ante posibles ataques enemigos

Torija, es la puerta de La Alcarria y parada obligada tanto para admirar su famoso castillo como para recorrer el Museo de “Viaje a la Alcarria”, único del mundo dedicado a un libro, y ubicado en la torre del Homenaje de esta fortaleza

BRIHUEGA

Nuestro sigiente pueblo es Brihuega: enclavada en el valle del río Tajuña y cuyo casco antiguo conserva construcciones de varias épocas: El castillo de Peña Bermeja, la iglesia de Santa María de la Peña , la iglesia de San Felipe, y la de San Miguel del siglo XIII, constituyen ejemplos de arquitectura tardorrománica.

Puerta de la Plaza de la Guia
 
Por la que se accede a la explanada del castillo

CASTILLO DE LA PEÑA BERMEJA

Estos  restos  del castillo de la Peña Bermeja  se construyeron sobre un antiguo fortín andalusí y se le añadieron varias estancias en el siglo XII en estilo románico y otras más en el siglo XIII siguiendo el nuevo estilo gótico

Murallas de Brihuega

Las murallas (siglo XII), plasmadas en los restos de muro y en el arco del Cozagón 

 y en la del Juego de Pelota, que accede a un segundo recinto:  el “Pradillo de Santa María”

Puerta de la Cadena

El Nóbel nos cuenta en su libro cómo llegó al pueblo y descansó en el parque de las Heras antes de entrar por la puerta de la Cadena, que es uno de los restos de la muralla medieval actualmente restaurada.

Dicha puerta daba paso a la Fuente de los Doce Caños del siglo XVIII
Fuente de los doce caños detalle
 
En cuya parte posterior se encontraba el lavadero de la Blanquina que formaba parte de la política de acometida de aguas y creación de fuentes de la Ilustración.

Otro de los lugares destacados de Brihuega es la plaza del Coso

En ella hay que visitar  las Cuevas Árabes  que se encuentran en la plaza del Coso, en la cual se celebraban los mercados desde el siglo XIII

Otro detalle de las cuevas árabes

Tradicionalmente se las llama así, aunque no existen  estudios sobre ellas, siendo su cronología (siglo X-XI) coincidente con el esplendor andalusí en la Marca Media (en la que se comprendía la Alcarria)

Su construcción ha debido ser fruto de numerosas reformas y bien podría ser de origen visigodo (también con fuerte implantación en el territorio, como verémos  en Recópolis

Del siglo XVIII es la Fábrica de Paños, con una portada barroca y un jardín romántico.

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LAS IGLESIAS DE BRIHUEGA

Brihuega es el principal centro del románico de la comarca de La Alcarria y las tres construcciones románicas  tardías de la primera mitad del siglo XIII, se construyeron en los años del obispado de don Rodrigo Ximenez de Rada, formando un trío de gran homogeneidad.

Tuvo cinco templos parroquiales románicos, dos de ellos –San Juan y San Pedro– han desaparecido

Se trata edificios urbanos amplios constituidos por tres naves, a diferencia de las parroquias medievales alcarreñas que son humildes edificios de una sola nave.

Los templos brihucenses pues, incorporan variados elementos del gótico que se empieza a conocer en España

IGLESIA DE SAN FELIPE

San Felipe es una iglesia situada junto a uno de los muchos y agradables jardines de Brihuega.

Hastial de San Felipe de Brihuega

La fachada occidental es lo más bello del templo, realizada con perfecta sillería. En primera instancia se observa la diferente altura de la nave central con respecto a las laterales.

En la parte superior del muro correspondiente a la nave central existe un rosetón circular con varias molduras  y guardapolvos de puntas de diamante. Las tracerías forman una preciosa estrella de seis puntas.

Bajo éste se abre la puerta principal, también sobre arimez escoltado por contrafuertes y tejaroz sostenidos por canecillos zoomórficos

Interior de la nave y el ábside central de San Felipe

Es un templo urbano de tres naves con bóvedas de crucería. Las nave central remata en largo presbiterio recto con bóveda de cañón apuntado sobre arcos fajones y ábside semicircular con bóveda de cuarto de esfera. Por tanto es la cabecera lo que mejor conserva los rasgos románicos

Durante la guerra civil se uso como almacén de grano y provisiones y en 1943 se derrumbó la techumbre original, y en 1968 se inauguró la última de las restauraciones hasta la actualidad.

IGLESIA DE SAN MIGUEL

Esta iglesia construida en el siglo XIII de estilo románico de transición con influencias del más puro mudéjar toledano.

Destaca la portada de estilo románico de transición del muro de poniente, con sencillos capiteles y múltiples arquivoltas apuntadas.

En la fachada meridional cuenta con otra puerta del mismo estilo pero más sencilla, cegada y con “añadidos”

San Miguel, ábside

Tiene un ábside poligonal y de clara traza mudéjar

IGLESIA DE SAN SIMÓN

La iglesia de San Simón, un pequeño templo mudéjar de estilo toledano, levantado entre los siglos XIII y XIV, . Se cree que pudo ser la antigua mezquita o la sinagoga de Brihuega y en la actualidad, se intenta su rehabilitación.

SANTA MARÍA DE LA PEÑA

Santa María de la Peña se sitúa junto al castillo de Brihuega, en uno de los más románticos lugares de toda la ciudad, rodeado de jardines y miradores.

Es además un ejemplar muy interesante desde el punto de vista estilístico, donde se fusionan diferentes corrientes artísticas: la tradición tardorrománica popular de la Extremadura Castellana, la arquitectura cisterciense de los monasterios alcarreños (Bonaval, Monsalud, etc.), y las innovaciones góticas que comienzan a importarse de Francia

Cobijada bajo un porche moderno, se encuentra una preciosa puerta de transición del románico al gótico

Puerta de Santa María de la Peña de Brihuega

Posee cuatro arquivoltas apuntadas con baquetones y superficies planas adornadas con motivos florales y un guardapolvos de puntas de diamante. Una especie de tímpano se rebaja con dos arcos apuntados simétricos decorados con flores que dejan espacio a un enorme pinjante horadado con tres óculos, siendo el central un pequeño rosetón circular con cinco círculos formando una especie de estrella.

Los capiteles muestran un ciclo bastante completo de la Natividad, desde la Anunciación, pasando por la Visitación, el Nacimiento, la Epifanía y la Huida a Egipto,

Ábside de Santa María de la Peña 

La cabecera, que forma el remate de la nave central, tiene un presbiterio rectangular y el ábside poligonal. En cada vértice de este polígono de cinco lados existe un poderoso contrafuerte escalonado.

Ventanal del ábside de Santa María de la Peña

En los paños murales se abren elegantes y largos ventanales con vano de medio punto rodeado de cuatro arquivoltas y guardapolvos de punta de diamante.

Interior de la iglesia

Se trata de una iglesia de tres naves con tres tramos.

En el interior el arco triunfal es apuntado, con guardapolvos de puntas de diamante y da acceso al presbiterio con columnas y bóveda también de crucería. El ábside poligonal se cubre con bóveda nervada.

El aspecto ornamental y constructivo de lo descrito hasta el momento en esta iglesia está muy cercano al mundo cisterciense (aunque con grandes dosis del gótico toledano).

Foto: Carlos Alonso

LA GRUTA DE SANTA MARÍA DE LA PEÑA

Gruta de la Virgen de la Peña

Se asienta la iglesia de Santa María de la Peña, como su propia advocación indica, sobre una abrupta prominencia rocosa que, además de funcionar como muralla defensiva natural para la población durante los tumultuosos siglos medievales, permitía dominar amplias panorámicas sobre la campiña alcarreña y el fértil valle del Tajuña.

La imagen, venerada en la propia cueva horadada en la peña, es de factura reciente aunque de hechuras románicas, respondiendo al modelo de “Virgen negra” entronizada ataviada con ricos ropajes y que sostiene al Niño en una de sus rodillas y una esfera en su mano derecha.

CIVICA

De camino a Masegoso de Tajuña podemos hacer una breve parada en Cívica, una antigua aldea abandonada a medio camino entre los dos pueblos.

Esta aldea se encuentra excavada en la roca, y tiene una singular arquitectura

Cívica es una pedanía de Brihuega,y se sitúa en una ladera de los escarpes calizo sobre el valle del río Tajuña, y a pie de la carretera CM-2011.

Destacan las fuentes naturales que manan de la roca formando preciosas cascadas que vierten al Tajuña , por lo que este enclave no se lo puede uno perder

Otra curiosidad es el conjunto de galerías y escaleras excavadas en la roca y protegidas con balaustradas, obra encargada en los años 60 por el sacerdote de la cercana localidad de Valderrebollo

VALDEAVELLANO

Hacía el sur de Brihuega, a unos 29 Km por la GU-909, se encuentra esta población:

La iglesia de Valdeavellano fue de una nave y ábside semicircular de mampostería, que se conserva. Pero en tiempos góticos se abrió una nueva nave al norte y sufrió otras reformas, como la construcción de la galería porticada de arcos agudos que se encuentra en el costado sur.

Afortunadamente se respetó la preciosa portada románica del muro meridional. Tiene seis arquivoltas de medio punto decoradas con finos baquetones, zigzagueado, ochos entrelazados y pequeños lóbulos.

CIFUENTES

Desde Cívica, nos dirigimos a Masegoso de Tajuña para, por la N-204 , llegar a Cifuentes, dejando la vega del Tajuña y encaminarnos a la del Tajo

 

Cascada del rio Cifuentes
 

Dos vistas de la llamada “Balsa”, donde se encuentran los manantiales del rio Cifuentes.

Cifuentes se sitúa en el páramo de la Alcarria entre los valles del Tajuña y del Tajo y su nombre proviene de los manantiales que manan bajo la localidad y dan lugar al río Cifuentes, afluente del Tajo.

El castillo de Cifuentes, el cual fue casa de los condes de Cifuentes.

En este bello pueblo es donde nació la princesa de Éboli y en el que don Juan Manuel edificó un castillo que aún sigue en pie

Fue construido este edificio, que aun conserva su estampa primitiva, por el infante don Juan Manuel, en 1324. De fuerte y toscamente labrada piedra caliza, su forma es cuadrangu­lar, presentando entre sus muros, y en las esquinas, varias torres que le dan un aspecto de irreductibilidad y poderío

Entre los monumentos más importantes de la localidad están el castillo de Don Juan Manuel y las murallas (siglo XIV)

Conserva Cifuentes algunos fragmentos de sus murallas y puertas: la de Briega o Brihuega ha desaparecido. La de Atienza, orientada a noroeste, con solo un desmochado torreón  y la puerta Salinera

Convento de San Francisco (siglo XV) 

Solo queda el recuerdo de su emplazamiento, y una portalada exenta de su edificio arruinado, que se pudo salvar, y hoy se ve junto a las escuelas de la villa.

Ermita del Remedio (siglo XVI)

Del hospital de Nuestra Señora del Remedio, obra de comienzos del siglo XVI, queda su iglesia y patio.

En ella se puede admirar su portada, de bello arco florenzano de tono gótico, y en el interior, de una sola nave, la bóveda de complicada crucería, en el mismo estilo.

El patio anejo poseía claustro, alto y bajo, con elegante columnata clasicista este ultimo, del que ya quedan escasos restos.

LA PLAZA MAYOR

Con soportales al más puro estilo castellano, y el conjunto histórico-artístico compuesto por la Iglesia de El Salvador y su magnífico pórtico románico, uno de los mejores ejemplares de la provincia; el Convento de Santo Domingo y su Claustro Dominico de San Blas, hoy restaurados y convertidos en espacio museístico  y la Casa de los Gallos

IGLESIA DEL SALVADOR: PORTADA DE  SANTIAGO

Mezcla distintos estilos arquitectónicos como son el gótico, románico, renacentista y barroco

 

Aunque la autentica joya del pueblo es la portada de Santiago en la fachada norte de la iglesia del Salvador

Portada de Santiago, detalle

La portada de Santiago, es uno de los mejores conjuntos de arte románico en la provincia de Guadalajara, tanto en lo que se refiere a pureza constructiva arquitectónica, como en la densidad de iconografía y calidad del temario

Iglesia del Salvador, interior de las naves

CONVENTO DE SANTO DOMINGO

Edificio que se ve al fondo, frente a el Salvador a la derecha.

Actualmente queda un enorme edificio con patio central y la iglesia de la que cabe destacar su  espadaña (que hoy aparece restaurada tras ser parcialmente destruida durante la guerra civil).

Convento de Santo Domingo, fachada principal

Fachada sur. el convento, que fue de los Dominicos, está situado junto a la iglesia de El Salvador. (siglo XVII)

CASA DE LOS GALLOS

Hay también varias casonas señoriales, como la Casa del Gallo, hoy restaurante.

GÁRGOLES DE ABAJO

Fuente del pueblo

La iglesia parroquial es de construcción románica con altar gótico rescatado de un pueblo abandonado y restaurado

TRILLO

Trillo se encuentra situado en un bello entorno natural, formado por la desembocadura del río Cifuentes al Tajo, cuya diferencia de altura provoca una “cola de caballo” de 20 metros

De “agua espumeante y rugidora”, en palabras de Cela, que sin duda es el rincón más fotografiado de Trillo.

La cola de caballo

En época romana, Trillo se encontraba en la ruta que unía Segontia (Sigüenza) con Ercávica y Segóbriga en la provincia de Cuenca. Esta considerada “El oasis de La Alcarria”.

Esta localidad se hizo famosa en los 60 con la construcción de la Central Nuclear, que se ve desde el gran puente sobre el río Tajo que le otorga una visión surrealista

El pueblo debe su importancia a su puente sobre el río Tajo.

Este puente está documentado desde el siglo XVI, aunque posiblemente existieran construcciones anteriores. En la ocupación napoleónica fue dinamitado por los franceses, y restablecido en 1824.

Un paseo turístico por Trillo no debe dejar pasar, además su iglesia parroquial, huella renacentista en la localidad y su puente sobre el Tajo, el mejor testigo de la historia de la villa

 los restos del Monasterio de Óvila, el claustro

El monumento más importante estaba en las afueras y hoy solo quedan sus ruinas, era el Monasterio Cisterciense de Santa María de Óvila. 

Arcadas de la Sala Capitular

Después de la desamortización a mediados del siglo XIX quedó abandonado y expoliado por las compras de marchantes internacionales, como las que realizó el magnate de la prensa americano Randolph Hearst que se llevó gran parte de sus tesoros artísticos hasta San Simeón (California)

VIANA DE MONDEJAR

En Trillo nacen y mueren numerosas rutas senderistas de mayor o menor dificultad. Una de ellas es la que alcanza las Tetas de Viana, un doble monumento natural desde el cual se puede vislumbrar una panorámica privilegiada de Trillo y todo su entorno.

TETAS DE VIANA

En algunos casos, la erosión ha diluido por completo el antiguo páramo calizo dejando restos de lo que antiguamente fue una plataforma llana, en forma de cerros testigo que conservan la altitud del resto del páramo respecto al valle donde se asientan, como las Tetas de Viana (1144 y 1143 m)

VILLAESCUSA DE LOS PALOSITOS

Bastante desviada de nuestra ruta y a donde se llega por caminos, esta uno de los escasos edificios que quedan medianamente en pie en Villaescusa de Palositos: es la iglesia de la Asunción. 

Es uno de los edificios románicos más meridionales y de más tardía construcción, entre finales del siglo XII y principios del XIII, por lo que constituye uno de los escasos ejemplos tardorrománicos de la zona  Se encuentra coronando el cerro de la Coronilla, en el que se presupone que hubo un castillete o quizás una atalaya durante la época andalusí.

Por la CM-2053, nos dirigimos a la siguiente población:

LA PUERTA

IGLESIA DE SAN MIGUEL ARCANGEL

Exteriormente, de la iglesia de La Puerta, sólo podemos observar la cabecera edificada con buena sillería. En el muro sur del presbiterio se conserva un ventanal de arquivoltas sobre columnas. Otro había en el muro norte pero fue rehecho.

El hemiciclo parece un poco rechoncho, pero seguramente se deba a una sobreelevación del suelo circundante. Tiene cuatro columnas que apoyan sobre ménsulas y un ventanal moldurado

Siguiendo la misma carretera , tomamos un desvio para:

CERECEDA

Cereceda, pueblecito alcarreño colgado entre huertos y arboledas de las empinadas laderas que abrigan el valle del arroyo de La Puerta.

La iglesia de la Asunción de Cereceda presenta la estructura típica de los templos tardorrománicos de la zona

En el exterior destacan varios elementos. Uno es la espadaña, alzada a los pies, con su estructura de remate triangular y arriba del todo la cruz de hierro que parece amenazar a los viajeros con caer sobre ellos y ensartarlos para siempre.

Otro es el ábside, de sillarejo, partido en tres tramos por columnillas adosadas que ascienden hasta la cornisa, y rematan en capiteles sencillos

En cuanto a los canecillos, aquí la variedad de estos elementos es tal que podemos decir no existe otra iglesia en la provincia, a excepción de la catedral seguntina

La portada principal del templo de Cereceda se ampara bajo un pórtico grande y ahora, bien mantenido sobre pilastras firmes de madera. Su estructura, elaborada y minuciosa, se incluye dentro de un cuerpo levemente saliente del muro meridional del templo. Se enmarca por dos grandes haces de columnas, que desde el pavimento suben hasta el tejado del pórtico, rematando en simple moldura.

La bocina de esta portada se forma por cuatro arquivoltas de medio punto, sencillamente estructuradas con biseles y molduras

Es una tipología muy utilizada en el románico español, y en la Alcarria existe otro ejemplo muy conocido en uno de los capiteles de Pinilla de Jadraque.

El  tímpano decorado, el único que encontramos en todo el románico de Guadalajara. Le faltan algunas piezas y las tallas que en él existen son tan imperfectas, y han sufrido tanto los rigores de la edad, que apenas se pueden identificar los temas que le ocupan.

Iglesia de la Asunción, interior

Desembocamos en la N-204, dirección Durón y alli la CM-2013 hacia :

BUDIA

Su emplazamiento es en cuesta sobre varios barrancos bien surtidos de fuentes, entre la llanura elevada de la Alcarria y el valle del Río Tajo, embalsado por las presas de Entrepeñas y Buendía

Iglesia de San Pedro 

Edificio del S.XVI de sillarejo, con portada de estilo plateresco, única en la Alcarria

Iglesia de San Pedro, portada

Destacan la dos cabezas de San Pedro en las enjutas

Destacan en Budia,  dos obras del arte del imaginero Pedro de Mena, que son verdaderamente impresionantes: una Dolorosa y un Ecce Homo

Uno de los monumentos más señalados, y, por desgracia, abandonados y en trance de ruina progresiva, que posee la villa de Budia, es el antiguo convento de la Orden de Carmelitas, situado en la parte alta del pueblo, en las eras de Santa Lucía, desde donde se divisa un bello panorama de la localidad y de los montes del entorno.

El templo es de tres naves, con gran linterna sobre el crucero, hoy ya hundidas y amenazando ruina total.

Fotos de José Alfonso

Salimos de nuevo a la CM-2013 hasta Durón de nuevo, donde tomando la N-204  dirección Pareja encontraremos el cruce con la  GU-971 que nos llevará hasta dos pueblos con patrimonio románico, dignos de ver, aunque tengamos que dar un pequeño rodeo:

MILLANA

Casona de los Astudillo 1700    (Lamentablemente deteriorada y mutilada)
La villa de Millana se encuentra situada en plena Alcarria, en el valle del río Guadiela, dentro de lo que históricamente se conoce como la Hoya del Infantado

Millana. Santo Domingo de Silos

Puerta de Millana. 

La puerta de la iglesia parroquial de Millana es una magnífica y monumental portada de gran tamaño y equilibradas proporciones, de lo mejor del románico de la Alcarria de Guadalajara. De cualquier modo, resulta fácil datar la portada meridional de la parroquia emilianense de Santo Domingo de Silos en los inicios de la segunda mitad del siglo XIII, lo cual añade otro dato a nuestra teoría de una cronología muy avanzada para el románico alcarreño.

Tiene seis amplias arquivoltas de medio punto, que apoyan sobre cuatro pares de columnas.

Capiteles de la puerta de Millana

Los capiteles de estas columnas son el verdadero aliciente de la puerta, que presenta una de las colecciones escultóricas más llamativas de la provincia. Las del lado izquierdo representan bestias imaginarias, donde a pesar del desgaste de la piedra, se adivinan arpías, centauros, grifos y basiliscos.

Capiteles derechos

Los elementos iconográficos más destacados de esta estructura románica se encuentran localizados en el friso superior de canecillos y metopas alternantes

Todos estos humildes templos (humildes salvo algunas iglesias del sur, como la de Alcocer  que presenta características monumentales) siguen las pautas arquitectónicas del románico tardío

Vamos a ver la excepción:

ALCOCER

Alcocer como la propia etimología de su nombre indica, es una población de origen andalusí. El nombre de Alcocer procede del árabe al-Quṣayr que significa “el palazuelo”

Probablemente empezó como una  casa de labranza que, posteriormente, pasó a convertirse en fortaleza para defender el paso por los márgenes del río Guadiela.

De lo que fue su muralla hoy sólo quedan vestigios y de sus puertas, que eran cuatro, no queda hoy piedra sobre piedra

IGLESIA DE LA ASUNCIÓN

Aunque no muy grande, la iglesia parroquial de Alcocer es una de las más interesantes y perfectas que ofrece la provincia de Guadalajara. Acostumbrados a las pequeñas muestras del románico y gótico rural de la Alcarria, esta fabulosa iglesia rompe con lo esperado.

Con una estructura basada en tres naves, completada con crucero, girola y al exterior una torre espléndida, que a pesar de estar deteriorada, este templo nos sugiere la imagen de una pequeña catedral.

Detalle de la torre

Detalle de la puerta norte de Alcocer

De estilo románico se puede considerar las portada septentrional (con arquivoltas de medio punto)

Una de las muchas marcas de cantero del templo.

Se trata de un gran templo que se inició en estilo románico de transición, aunque el interior es básicamente gótico.

La girola, que es propiamente lo que le da aspecto monumental y catedralicio al templo de Santa María de Alcocer, tiene doble cubierta de crucería, diciendo una fecha tallada en una piedra de su muro que sería en 1641 cuando se acabó de hacer.

Interior gótico de la iglesia de Alcocer

El interior, es de un gótico inicial magnífico, vinculado a las catedrales de Sigüenza y Cuenca. Son una maravilla las columnas, bóvedas de crucería, óculos y rosetones, etc.

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En resumen, la iglesia de Alcocer es una maravilla medieval de Guadalajara que merecería conservarse mejor, pues hay partes muy dañadas por las humedades y sobre todo los siglos.

CÓRCOLES

El monasterio de Monsalud de Córcoles es uno de los más importantes del medievo en la península Ibérica. Iniciado en el siglo XII por la orden del Císter. 

En este punto os vuelvo a remitir a mi artículo sobre el Cister de Guadalajara:

http://baulitoadelrte.blogspot.com/2016/10/el-cister-en-guadalajara.html

Nuestro siguiente destino, Sacedón, puede ser final de etapa:

SACEDÓN

Se llega a Sacedón atravesando los túneles y dejando a mano derecha el mirador de la presa de Entrepeñas, y a la izquierda el embalse de Entrepeñas,

El plano os situará mejor de las localizaciones de la zona.

En el corazón de la Alcarria Baja, en el cauce del río Tajo encontramos el embalse de Entrepeñas. Inaugurado en 1956, además de recibir sus aguas del Tajo, es regado por los ríos Valdetrigo, Barranco, Grande, de La Solana y Ompolveda, además de algunos pequeños riachuelos.

Vista del pantano, con un puente que une las dos orillas. Al fondo se pueden ver las Tetas de Viana

 

 

 Presa de Sacedón

La presa acompaña al inmenso pantano de Entrepeñas: estamos ante el llamado “Mar de Castilla“

El Castillete del embalse, que se usa a modo de mirador

El embalse se puede recorrer también a pie y proporciona bonitas vistas

El llamado Puente romano. fué construido en 1461 y cruza el río Tajo uniendo lo términos de Auñón y Sacedón. Tiene una longitud de 88 metros

Sacedón: Iglesia de la Asunción del S.XVI

Iglesia Parroquial de la Asunción (S.XVI) portada principal

Interior de la iglesia de la Asunción

Ermita de la Cara de Dios S.XVIII

Interior de la ermita

Al día siguiente, salimos de Sacedón por la N-320 hasta el cruce  con la CM-2009 para dirigirnos hacia el sur, hasta llegar a un lugar mágico donde tendréis hermosas vistas del Tajo:

ANGUIX

El castillo de Anguix es una fortificación de origen medieval situada en una peña sobre el embalse de Bolarque

 Abd-al-Rahman III ya nombra en sus crónicas la existencia de una fortaleza en Anguix sobre el río Tajo.

Sobre las ruinas de aquél, fue mandado levantar un nuevo castillo por Martín Ordóñez hacia 1160, a quien Alfonso VIII de Castilla le cedió Anguix en 1136 para la defensa del límite del Tajo entre 1160 y 1170

Seguimos  hasta Sayatón, donde esta el Salto de Bolarque y mas hacia abajo veremos la Central Nuclear de Zorita  y el pueblo, que no nos podemos perder

ZORITA DE LOS CANES

De Zorita de los Canes destaca la alcazaba en lo alto de un peñón en la margen izquierda del río Tajo, desde donde se divisa una amplia panorámica de la vega,​ y la ciudad visigoda de Recópolis.

El castillo calatravo  mira de reojo al río Tajo.

«Situado estratégicamente sobre un cerrillo rocoso y difícil de subir», según Cela, del cual quedan en pie algunos muros, dos o tres arcos y un par de bóvedas.

Y Cela tenía razón, hay que escalarlo a pie…al menos las veces que yo he ido.

IGLESIA DE SAN BENITO

Construida en el corazón de las ruinas del castillo calatravo de Zorita.

Nos deja ver algunos capiteles del interior, con motivos vegetales sobre los que descansan sus arcos formeros, una cúpula con gruesas nervaduras

 capiteles

Hace años, las gentes del pueblo, nos contaban el expolio al que fué sometido el castillo, por lo que el número de capiteles , seguro fué mayor.

El ábside semicircular que a su vez es una torre defensiva de la propia fortaleza y algunos canecillos bastante sencillos, sin ningún tipo de figuras.

En el propio presbiterio,se encuentra la puerta de acceso de la subida a la torre que nos deja ver una angosta y empinada escalera de caracol.

Especial mención a la Cripta de la Soterraña a la que se accede por esta puerta.

Con una curiosa pila bautismal que en realidad es un capitel de la cercana ciudad visigoda de Recópolis y que dado el tamaño de la portada de acceso a la cripta, fué introducido con anterioridad a la construcción de la misma.

En el exterior, en su lado sur, se puede ver este arcosólio con restos de un sarcófago calatravo

La fortaleza se empezó a levantar a finales del siglo IX por orden del emir cordobés Mohamed I. Fue cedida por Alfonso VIII a la Orden de Calatrava en 1174.

Foto: escapada rural

RECÓPOLIS

Lo más atractivo de este pueblo son, sin duda, los restos de la ciudad visigoda de Recópolis, construida por el rey Leovigildo en honor a su hijo,  en 578, y que fue una de las ciudades más importantes de la España del siglo VII.

La etimología de Recópolis parece que deriva de Recaredo, a quien se le dedicó la ciudad, pero otras fuentes creen que viene de “Rexpolis, o ciudad del rey·.

La visita a esta ciudad visigoda y a su Centro de Interpretación, constituye per se, un importante aliciente para acercarse a Zorita

Ruinas de la iglesia palatina

En proceso de excavación, se conservan los restos del palacio, iglesia, puerta monumental, calles, edificios comerciales, casas, muralla, acueducto y caminos de acceso

Arcos de la bóveda de la iglesia palatina que tenía  planta cruciforme y tuvo una profusa decoración, con elementos que conectan con el mundo tardorromano

Recreación de la iglesia de Recópolis.

Si bajamos un poco mas, por la CM-200 y pasando Almonacid de Zorita,  podemos ver otro resto románico muy interesante en:

ALBALATE DE ZORITA

ERMITA DE NUESTRA SEÑORA DEL CUBO “EL CUBILLO”

Actualmente sus ruinas acogen el cementerio. Se conserva hoy en día únicamente la portada, la fachada sur y se adivina el ábside, en la actualidad enfoscado con poco “criterio románico”

 

La portada, apuntada, es de una gran calidad artística, posee tres arquivoltas y destaca la más interior, en forma de espiga, característica que se repite el alguna iglesia más de esta zona de Guadalajara,

 

la exterior formada por puntas de diamante.

Algunos canecíllos de la fachada

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Volvemos nuestra ruta otra vez por la CM-200 dirección a otro interesante pueblo alcarreño, cabeza de partido y lleno de historia:

PASTRANA

El pretor romano Tiberio Sempronio Graco destruyó la ciudadela carpetana durante la conquista en el año 180 AC. 100 años después fue reconstruida por orden del cónsul Paterno Paterniano, de quien tomó el nombre de Paternina. Pastrana

Los edificios más relevantes de Pastrana se construyeron durante su esplendor en los siglos XVI y XVII. Es una gran ciudad medieval con una densa historia en el viejo barrio del Albaicín

En la plaza de la Hora está el palacio Ducal, de estilo renacentista de los duques, proyectado en el siglo XVI por el arquitecto Alonso de Covarrubias y que guarda en sus rincones recuerdos de la princesa de Éboli, nacida en Pastrana

La habitación en la que murió, tras estar encerrada algunos años, tiene un friso de azulejos bellísimos y un techo artesonado con casetones octogonales en madera

 La Princesa de Éboli, duquesa de Estremera y Pastrana por su matrimonio con Ruy Gomez de Silva, valido de Felipe II, fue encerrada en su palacio, por orden del rey en 1579, privada de la tutela de sus hijos y de la administración de sus bienes

Primero estuvo en el Torreón de Pinto, luego en la fortaleza de Santorcaz y por último trasladada en 1581 a su Palacio Ducal de Pastrana en el que murió en 1592, atendida por su hija menor, Ana de Silva (quien, posteriormente, se haría monja) y tres criadas.

Es muy conocido en dicho palacio el balcón enrejado que da a la Plaza de la Hora, donde podía salir la princesa durante una hora al día, de ahí el nombre de la Plaza.

Tras la fuga de Antonio Pérez al Reino de Aragón en 1590, Felipe II mandó poner rejas en puertas y ventanas del palacio Ducal.

No se sabe con certeza, porque Felipe II, íntimo amigo de Ruy de Silva, tuvo esta actitud con la princesa. Pudo deberse a celos de Antonio Perez, o bien pensaba era cómplice con este, del asesinato de Escobedo, secretario de Don Juan de Austria, su hermanastro

Detalle de la reja de la habitación de la Princesa.

COLEGIATA DE LA ASUNCIÓN

Otro de los lugares de interés es la Colegiata de la Asunción, que tiene sus orígenes en una primitiva iglesia románica del siglo XIII construida por los caballeros calatravos, de la que aún se conservan algunos elementos. Fue reformada completamente en los siglo XVI y XVII

Su museo alberga varias piezas maestras entre las que destacan los tapices tejidos en Tournai en los talleres de Paschier Gremier. 

Sin duda, en la visita de la Colegiata de Pastrana una de las cosas que más me impresionó fue la exposición de “Tapices de Pastrana”, de estilo gótico flamenco del siglo XV, considerados de los más importantes del mundo por su complejidad compositiva que narra hechos contemporáneos:La batalla de Alcazarquivir, el cerco de Alcazarseguer , la toma de Argel y tambien episodios de Alejandro Magno

Además de estos tapices, hay una gran colección de piezas escultóricas, documentales, pictóricas etc que recomiendan una pausada visita

Santa Teresa de Jesús

La Santa mantuvo una relación con la Princesa, un tanto irregular y hasta alterada:

Ana solicitó junto con su marido dos conventos de la orden religiosa de las carmelitas descalzas en Pastrana, pero entorpeció los trabajos porque quería que se construyesen según sus dictados, lo que provocó numerosos conflictos con monjas, frailes, y sobre todo con Teresa de Jesús, fundadora de las carmelitas descalzas.

Plaza del Deán y la fuente de los Cuatro Caños.

El convento de la Concepción Francisca, comúnmente llamado convento del Carmen, es un convento y hospedería situado a las afueras de Pastrana

Para volver a la A-2 podemos coger dos caminos, por la GU-215, llegamos a:

HONTOBA

IGLESIA DE SAN PEDRO

Construida a principios del Siglo XIII, quizás sea la más antigua de la Alcarria, destacan en ella dos elementos: El ábside mas espectacular de la zona y su espléndida espadaña de cuatro vanos.

Y despues a otro pueblo, que nos reserva la sorpresa de su castillo:

PIOZ

Su castillo, es una interesante obra del s. XV, que el futuro cardenal Pedro González de Mendoza encargó su construcción, permite apreciar cómo se disponía un castillo cuando ya se había impuesto el uso de la artillería: arcabuces y cañones, aunque la fortaleza nunca llegó a tener uso militar. Está erigido en un llano, y conserva tanto su interior y torres, como el recinto exterior y el foso.

POZO DE GUADALAJARA

Último pueblo de Guadalajara, que linda con los Santos de la Humosa, madrileño, que a través de él alcanzaremos la A-II hacia Madrid

Iglesia parroquial porticada consagrada a San Mateo (siglo XIV)

Picota del siglo XVI en el centro de la villa

Otra salida hacia Madrid sería salir desde Pastrana-Almoguera-Mondejar- Nuevo Baztán,  con interesantes monumentos:

ALMOGUERA

Castillo de Almoguera

Existen dudas sobre el origen etimológico de la palabra “Almoguera”. La acepción más popular es “La Cueva”, que se fundamenta en la abundancia de éstas, tanto naturales como artificiales, en la zona.

Entre el patrimonio cultural del municipio destacan ademas del castillo de Almoguera, la iglesia de Santa Cecilia,  la ermita del Santísimo Cristo de las Injurias y el embalse de Almoguera.

MONDEJAR

Posee un importante patrimonio arquitectónico con su plaza Mayor y la iglesia de Santa María Magdalena (siglo XV),

la ermita de San Sebastián, donde se encuentra la cripta de los Judíos,

Figuras de Cristo y “los judios” de tamaño natural, en la representación de la última Cena.

La denominada cripta de los Judíos, se trata de un conjunto de más de setenta figuras, ordenadas en capillas o pasos que representan diversas escenas de la Pasión de Cristo, realizadas en argamasa de alabastro.

También se encuentran las ruinas del convento de San Antonio (siglo XV), 

La desamortización de 1835 conllevó el abandono definitivo del convento por parte de la orden franciscana. Las piedras de la construcción fueron utilizadas en 1916 para la construcción de la plaza de toros de la localidad

NUEVO BAZTÁN

Incluyo este interesante pueblo, aunque ya es de la provincia de Madrid por su particular arquitectura: su iglesia se puede visitar.

El casco histórico tiene sus inicios en el periodo que va desde el año 1709 a 1713 como residencia de los obreros de una fábrica de vidrio fundada “ex novo” por Juan de Goyeneche y Gastón (seguidor del racionalismo francés) a partir de la villa de la Olmeda.

El nombre de Nuevo Baztán proviene del valle del Baztán, en Navarra, lugar de nacimiento de Juan de Goyeneche

Destaca sobre todo “El palacio” que  fue el lugar de residencia del fundador Juan de Goyeneche. Posee una planta rectangular elevado en dos plantas. El edificio se desarrolla en torno a un patio en forma de claustro con arcos de medio punto en el nivel inferior y rebajados en el superior.

El edificio se encuentra adosado a la iglesia y posee una torre: la Torre de Palacio.

La entrada al palacio y las ventanas ostentan el escudo del valle de Baztán

Desde aqui, podremos llegar a la A-2 por Torrejón de Ardoz  o Alcalá de Henares

OTRAS IGLESIAS ROMÁNICAS DE LA ALCARRIA

Ya fuera de nustra ruta, hay varias iglesias que básicamente conservan del periodo tardorrománico del siglo XIII, sus portadas. Hemos citado antes la iglesia parroquial del pueblo de Córcoles, situado a unos cientos de metros del famosos monasterio de Monsalud.

ESCOPETE

IGLESIA DE LA ASUNCIÓN

Portada de Escopete. Guadalajara

Pequeña población cercana a Pastrana, su iglesia fue prácticamente destruida en la Guerra Civil, posee una de las portadas más bellas de la zona y un bonito ábside.

Esta puerta tiene, como tantas otras de la provincia, arquivoltas apuntadas. Conserva los capiteles pero no los fustes y basas de las columnas.

Al igual que en la Ermita del Cubo de Albalate de Zorita, se vuelven a repetir las arquivoltas de espiga y de punta de diamante.

En la jamba izquierda del pórtico está una de las piedras fundacionales del templo.

YELA

La iglesia parroquial de Nuestra Señora de los Llanos es una iglesia románica que, según los expertos, la datan desde el siglo IX hasta finales del siglo XII.

A pesar de su casi completa destrucción durante la Guerra Civil y su desafortunada (para algunos) reconstrucción en 1950, está considerada como un muy buen ejemplo del arte románico alcarreño-seguntino.

Lo más destacado de la iglesia es su atrio porticado con arcos de medio punto sobre columnas con decoración vegetal.

TOMÁS CAMARILLO (1879-1954)

Fotografo nacido en Guadalajara, que recorrió la provincia retratando con su cámara estampas populares, rincones urbanos, paisajes y todo lo que merecía su atención. Gracias a su labor se pueden conocer muchos de éstos actualmente desaparecidos, por lo que su obra es fundamental para el conocimiento y la recuperación de la memoria artística y etnográfica de la provincia de Guadalajara.

Muchas obras de arte que se perdieron durante la última guerra civil española, sobre todo retablos y tallas de las iglesias y conventos guadalajareños como los de Mondéjar y Albares, han podido ser recuperados gracias a las fotos de los mismos que fueron realizadas por Camarillo en las décadas de los años 1920 y 1930, Por lo que considero justo darle a conocer con esta pequeña mención. (Wikipedia)

FUENTES:

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Alcarria

https://www.arteguias.com/romanico_guadalajara.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Acu%C3%ADfero_calizas_del_p%C3%A1ramo_de_la_Alcarria

http://www.herreracasado.com

Viaje a la Alcarria

http://romanicodemiguel.blogspot.com/2012/03/romanico-en-guadalajara-la-alcarria.html

https://www.verpueblos.com/castilla+la+mancha/guadalajara/gargoles+de+abajo

http://gk67dm.blogspot.com/2014/09/brihuega-por-tierras-de-la-alcarria.html

Románico digital   http://www.romanicodigital.com/cedar/exterior-61452.aspx

Ruta por el Señorío de Molina y el Alto Tajo (Guadalajara)

Vista de parte del caserío, con el castillo de Molina y la llamada Torre de Aragón, al fondo

El Señorío de Molina, con una extensión de unos 3.000 kilómetros cuadrados, constituye una comarca con una personalidad histórica y geográfica muy acusada.
Molina de Aragón es la historia y el Alto Tajo, la geografía. Molina de Aragón aporta las iglesias románicas, casonas, fortalezas, ermitas, torres almenadas, conventos, palacios y un sinfín de increíble patrimonio civil y religioso, que es posible conocer recorriendo sus pequeños pueblos.

LAS SEXMAS


Mapa de 1785, donde aparecen las cuatro Sexmas

El Señorío de Molina, al igual que las otras comunidades de villa y tierra de la Extremadura castellana, estaba estructurado en torno a una villa principal, en este caso Molina, rodeada por las tierras que se dividían en sesmas o sexmas, cuatro en este caso en lugar de las seis más habituales.
Estas sexmas eran la del Campo, la del Pedregal, la del Sabinar y la de la Sierra.

La sexma de la Sierra es la más meridional y la que vamos a tratar mas, comprende los pueblos que se sitúan en la orilla oriental del Alto Tajo, frontera natural con el común de villa y tierras de Cuenca, y en la sierra de Molina.

Es un páramo que alcanza sus máximas cotas en los montes Aragoncillo y la Sierra de Caldereros.

La Sexma de la Sierra, por la que pasaremos también en estas rutas

Geográficamente, se trata de una sucesión  de páramos altos, con una altitud media de 1.200 metros, y valles que, al sur de su territorio, se encajonan entre impresionantes farallones rocosos, labrados a lo largo de los tiempos por la bravura de ríos como el Tajo, que conforma una sucesión de hoces fluviales de extraordinaria belleza

Castillo de Zafra

Es tierra de hermosos y bien conservados castillos que hay que otear: el de Satiuste, el de Castilnuevo, el de Zafra... El Alto Tajo posee centenares de pinares y casi 100 kilómetros de aguas bravas entre acantilados, y riscos.
Descubriremos pues,  algunas muestras del románico rural y ascenderemos a sus castillos roqueros, de origen medieval.

HISTORIA

Esta ruta que nos lleva por el nordeste de la provincia, territorio limítrofe con Aragón, tiene una  intensa  historia fronteriza, que condicionó siempre la existencia de sus fortalezas en sitios estratégicos.
Lo podríamos considerar como un territorio independiente dentro de la provincia, teniendo sus límites muy definidos ya desde el s. XV

Alfonso I de Aragón en el “Compendio de crónicas de reyes” Biblioteca Nacional de España

La taifa de Molina fue conquistada en 1129 por Alfonso I de Aragón, pero la repoblación corrió a cargo del Reino de Castilla, lo que provocó las disputas de ambas coronas por el territorio molinés. Manrique Pérez de Lara, conde y señor de Lara, con influencia ante ambos reyes, hizo de mediador en la concordia de Carrión de 1137 naciendo así en 1138 el señorío de Molina,  fundado como señorío independiente entre los reinos de Castilla y de Aragón.

Bandera del Señorío de Molina

Desde 1321 el título de señor de Molina quedó ligado al de rey de Castilla, primero, y rey de España, después. Mantuvo el fuero casi invariable desde su fundación hasta su abolición en 1813
Lo podríamos considerar como un territorio independiente dentro de la provincia, teniendo sus límites muy definidos ya desde el s. XV.

Ermita de Santa Catalina, Hinojosa

EL ROMÁNICO



En cuanto a lo que románico se refiere, en la provincia de Guadalajara, como en todo el sur de Castilla, lo que verdaderamente es abundante son templos pertenecientes al “tardorrománico” tanto en su variedad más “barroca” proveniente de Soria y Segovia como, sobre todo, de influencia cisterciense.
La iglesia del monasterio de Buenafuente, Santa Clara de Molina, Rueda de la Sierra, Tartanedo, Teroleja y algunos otros, que luego describiré,  prueban la influencia que el románico franco ejerció en este territorio. Esta influencia, sin embargo, acabó en sí misma, no saliendo de los límites del Señorío, entre otras cosas porque los caminos hacia el sur quedaban bloqueados por el hondo foso del Tajo, prácticamente impenetrable en aquella época.


MOLINA DE ARAGÓN


Comenzamos esta ruta en la emblemática ciudad de Molina de Aragón, capital de la Comarca del Señorío de Molina, y cabecera de una comarca forestal

Declarada Conjunto Histórico-Artístico, su pasado  medieval es fácilmente visible en sus calles y plazas, como las de la judería y la morería.

Tanto su puente románico, su Convento de San Francisco, como sus iglesias románicas de Santa Clara, Santa María la Mayor de San Gil y Santa María del Conde, nos cuentan sus múltiples avatares

SAN MARTÍN


Asi la iglesia de San Martín es el templo católico más antiguo de Molina. Fue construido en el siglo XII y de su origen románico conserva la portada interior y restos del ábside. 

El templo de San Martín, en la calle de las Tiendas, que lleva en ruinas decenas de años y tras la fachada que la mantiene oculta en su interior, y a través de los rotos de la puerta, se observa la bonita portada románica, de arcos apuntados en degradación y decoración de puntas de diamante de sus arquivoltas, con un crismón medieval en la clave del conjunto.

Los únicos restos puramente románicos que han llegado a nuestros días son los del ábside semicircular y una ventana moldurada en el muro  meridional.

SANTA MARÍA

La iglesia de Santa María la mayor de San Gil, hoy parroquia principal de la localidad, tiene un origen románico,

Solo algunos mínimos detalles quedan en la capital del estilo: la iglesia, hoy parroquial de San Gil, tiene escondida por sus ábsides, solo visible desde patios interiores, una ventana románica.

Aunque ya no muestra ningún elemento original debido a las reformas sucesivas a lo largo de los siglos.

SANTA CLARA

En ella se alza el más bonito de los templos románicos del territorio, la iglesia parroquial de Santa  María de Pero Gómez, coronando una costanilla con vistas al castillo.
Hoy se conoce a este templo como “iglesia de Santa Clara”,  pues en el siglo XVI pasó a servir de capilla conventual al Convento de clarisas fundado por la familia de los Malo.


Es un edificio espléndido, de planta de cruz  latina, bóvedas de crucería, ábside  semicircular, que al exterior se traduce en un elevado elemento pétreo en el que los ventanales aspillerados, los pilares adosados, con seis haces de triples columnas sobre altos plintos, los capiteles vegetales y los canecillos conjugan y evocan la arqui­tectura de los condes.

El templo de Santa Clara es uno de los edificios emblemáticos de Molina , que fue construido por un taller arquitectónico, fiel siempre, dada su datación, a las normas ornamentales cistercienses.
Santa Clara de Molina de Aragón presenta una inacabada nave, crucero acusado en planta y cabecera dividida en presbiterio recto y ábside semicircular.

La portada de Santa Clara es, finalmente, un elemento magnífico, de reminiscen­cias francesas muy elegante y el más bello exponente de esta  arquitectura en el territorio de nuestra ruta.


CONVENTO DE SAN FRANCISCO

De su historia podemos decir que fue hacia 1280‑84 que se fundó este monasterio. Y que lo hizo la señora y condesa de Molina doña Blan­ca, hija de don Alonso y doña Mafalda Manrique de Lara.

Torre del monasterio con la veleta, llamada Giraldo, porque recuerda a la sevillana

Más conocido, popularmente, por “el Giraldo”. Se trata de una obra importante de ar­quitectura, en la que los diversos si­glos y estilos artísticos fueron de­jando múltiples huellas, y aunque el aspecto exterior y total da una apa­riencia de obra barroca, en el inte­rior aparecen conjuntados los mo­dos de hacer gótico, renacimiento y barroco,
De su historia podemos decir que fue hacia 1280‑84 que se fundó este monasterio. Y que lo hizo la señora y condesa de Molina doña Blan­ca, hija de don Alonso y doña Mafalda Manrique de Lara.
EL cardenal Cisneros puso en marcha la aboli­ción de la regla claustral, y el in­tento de poner en él la reforma de la Observancia, como se estaba ha­ciendo en toda Castilla. Se consiguió al fin que sacaran del edificio a los frai­les claustrales y pusiera a los de la Observancia regular en posesión del mismo

Foto antigua de Leopoldo

El destrozo de los franceses ter­minó con la vida de este convento, que desde 1812 permaneció abando­nado, y a partir de la Desamortización de Mendizábal en 1835 quedó a disposición del Estado, que colocó entre sus muros el Hospital de San­to Domingo, y a su cuidado a las re­ligiosas de Santa Ana. Hoy sigue es­ta comunidad cuidando el Internado de Ancianos del Señorío

EL PUENTE ROMÁNICO
 

Si aún queremos ver otra construcción en Molina de la época románica, debemos bajar al río Gallo, y al final de los adarves nos ofrece la espléndida estampa de su “puente románico” (que no romano, como algunos lo califican).
Permitía, desde el siglo XII, el paso a la ciudad desde la llanada de San Francisco, frente a la puerta de la muralla que llamaron “puerta del río”.

Este puente románico se mantuvo entero, aunque con algunos arreglos, hasta el siglo XVII, pero tras la estancia de Felipe IV en Molina en el verano de 1642 se hicieron notables mejoras por haberlo encontrado muy deteriorado.
Consta en esencia de tres arcos escarzanos que apoyan sobre dos gruesos pilares con tajamares triangulares aguas arriba, redondeados aguas abajo, y unos estribos laterales, largos y quebrados para permitir el acceso progresivo, ayudados de pretiles de piedra, desde las calles laterales.  Es, sin duda, el único elemento arquitectónico románico no eclesial que queda en la tierra de Molina.

CASTILLO DE MOLINA DE ARAGÓN

Su Castillo-Alcázar, de origen árabe, uno de los más grandes de España, es su reducto histórico más relevante
El Castillo de Molina de Aragón es una de las pocas fortificaciones españolas en buen estado que pertenecen básicamente al periodo románico (finales del siglo XII y XIII).


Vista general de Molina

Pese a tratarse de un territorio bastante yermo y de escaso desarrollo durante la Alta Edad Media, su estratégica posición dominando el valle del río Gallo y ejerciendo de atalaya natural entre los fronterizos territorios castellanos y aragoneses, motivó que, una vez desgajado el Califato de Córdoba, una serie de reyezuelos establecieran su pequeña corte taifa en estas tierras de Molina, levantando entre los siglos X y XI una primera fortaleza sobre los restos de un castro celtíbero.

Desde su conquista, Molina fue cedida en Señorío a la entonces influyente casa castellana de Lara, gozando durante varios siglos de un alto grado de independencia e, incluso, llegando a mediar en los frecuentes desencuentros políticos entre los reinos de Castilla y Aragón.

El castillo de Molina de Aragón se compone de un primer cinturón amurallado -conocido como albacara o cinto– y la propia alcazaba primero árabe y después cristiana.
La albacara exterior, conocida popularmente como “el cinto”, presenta una planta irregular que, a lo largo de la ladera sur del teso en el que se acomoda la fortaleza, abraza un perímetro de nada menos que ochocientos metros.

Al interior del cinto, pese a su notable deterioro, se conservan varios restos de equipamientos que vienen a demostrar como, en su momento, albergó todo un barrio.
En los aproximadamente ochenta por cuarenta metros que mide el recinto, consta la existencia de hasta ocho torres, de las cuales, dos han desaparecido completamente; habiendo pues llegado a nuestros días cuatro en buen estado y dos en ruinas.

De las cuatro torres conservadas en su totalidad, la situada al norte es conocida como Torre de los Caballeros o Torre Cubierta, debido este último apelativo a su peculiar cierre a dos aguas que sustituyó a sus almenas originales.


La Torre Cubierta o de los Caballeros


LA TORRE DE ARAGÓN

A pocos metros del castillo de Molina, coronando un cerro a altura ligeramente superior, se conserva una segunda fortificación popularmente conocida como la Torre de Aragón.
Erigida sobre los restos de un castro celtíbero, se trata de una torre vigía de origen musulmán y planta pentagonal rodeada por un potente cerco amurallado y almenado considerablemente reformado.

En ese sentido, además de los restos de la primitiva torre musulmana, hay un aljibe y una sima natural de funcionalidad desconocida llamada Cueva de la Mora, y se conservan los cimientos de un pequeño templo románico de nave única rematada en un ábside semicircular bajo la advocación de Santa María del Collado.
EL CASTILLO DE CASTILNUEVO
Al sur de Molina y sobre un cerro se asentó en el siglo XII el castillo de Castilnuevo para la defensa del Señorío por el valle del Gallo.
Se trata de un antiguo castillo levantado sobre un pequeño otero, convertido más tarde en casa palacio y en la actualidad en vivienda particular.

Se tiene constancia de su existencia a principios del siglo XII, ya que en el estuvo aposentado Alfonso I, el Batallador, antes de la conquista de Molina (1128)

Aunque ha sido muy reformado para distintos usos posteriores, todavía se aprecian elementos originales en la portada en arco de medio punto de la entrada así como en las almenas que coronan los muros y los restos de una barbacana. Este castillo sirvió de inspiración a Miguel de Cervantes para recrear el castillo de los Duques en el capítulo de la ínsula Barataria de Don Quijote de la Mancha.
LA SIERRA DE CALDEREROS
 
Otro atractivo de la comarca molinesa es la Sierra de Caldereros  que es uno de los sistemas montañosos más occidentales del Sistema Ibérico y que se encuentra al este de Molina.
Situada en el Señorío de Molina, se extiende a lo largo de unos 16 km., en dirección noroeste-sureste, desde Molina de Aragón hasta Hombrados, extendiéndose igualmente por los términos municipales de Castellar de la Muela y Campillo de Dueñas.

En el corazón de la sierra, sobre lo alto de un espectacular farallón rocoso se alza majestuoso el afamado e histórico Castillo de Zafra, de origen árabe y reconstruido por los Condes de Molina
 
CAMPILLO DE DUEÑAS

 En el término de Campillo de Dueñas, encontramos el espectacular  y bello Castillo de Zafra, situado sobre un roquedal de la sierra de Caldereros, una fortaleza llena de la propia historia escrita por los condes molineses.
CASTILLO DE ZAFRA

Se le supone un origen árabe, pero su importancia es mas histórica: Durante los tiempos del rey Fernando III el Santo, el tercer señor de Molina, Gonzalo Pérez de Lara, rebelado contra el monarca, se refugió en él. Dada la inexpugnabilidad del castillo, hubieron de pactar la Concordia de Zafra, por la cual la actual Molina de Aragón pasaría a formar parte de la corona de Castilla 


La integración de las torres en la roca, especialmente la Torre del Homenaje que juega a los equilibrios, resulta increíble y no sorprende que nunca fuera tomado. En la parte inferior de la torre sur se puede ver una especie de vía de escape y también una puerta gótica de arco apuntado que daría acceso al interior

Dada sus dimensiones, se baraja la hipótesis de que existieron grandes cuevas excavadas en la roca sobre la que se asienta, que se utilizaron como almacenes de víveres y armas.

    Desde Campillo de Dueñas nos dirigimos a Embid, villa situada en un pequeño cerro, desplazándonos posteriormente hasta el cruce de Cillas y tras recorrer unos 20 kms. llegamos a la villa de Milmarcos, uno de los conjuntos más interesantes de arquitectura molinesa.
EMBID



Embid, caserio y castillo.


Tiene, la Iglesia parroquial de Santa Catalina

 y la Ermita de Santo Domingo

y además un castillo:

La ubicación fronteriza de este castillo entre Aragón y Castilla lo hizo escenario de numerosos enfrentamientos. Fue erigido por Diego Ordóñez, criado de Alfonso XI. Durante la época de Pedro I fue parcialmente destruido, y tras su reconstrucción, volvieron a tomarlo al asalto los aragoneses.
En el s. XVIII los ejércitos de los austrias lo quemaron, en la Guerra de Sucesión.

CILLAS



Nos dirigimos al cruce de Cillas y aqui encontramos el Pairón de la Virgen, peirón o pilón, que​ es como se denomina a un tipo de humilladero propio del Señorío de Molina

MILMARCOS

y desde alli, tras recorrer unos 20 kms. llegamos a la villa de Milmarcos, uno de los conjuntos más interesantes de arquitectura molinesa

Sus principales edificios son Iglesia de San Juan Bautista

la Ermita de Jesús Nazareno


EL ROMÁNICO

Desde la capital, hemos de dirigir nuestros pasos a los diversos lugares de las cuatro sesmas donde quedan restos románicos.

RUEDA DE LA SIERRA

Por la sesma del Campo, nos iremos hasta Rueda de la Sierra, donde si conseguimos que nos abran la puerta de su iglesia, la exterior, nos será dada la oportunidad de contemplar una preciosa portada románica, muy bien conservada, pues desde hace siglos se mantiene protegida en un atrio cerrado. Es una portada, esta de Rueda, de múltiples arquivoltas decoradas con elementos geométricos, y algunos capiteles historiados.
(Solo he conseguido encontrar esta foto antigua y de mala resolución)

TARTANEDO
Siguiendo la carretera del Campo adelante, llegaremos a Tartanedo,  donde encontramos varios ejemplos de arquitectura molinesa 


 Iglesia parroquial, de origen románico del s. XII- XIII. portada

donde también se mantiene intacta, en su iglesia de San Bartolomé, un único detalle románico, precisamente la portada cobijada por atrio cubierta. Es rechoncha, ancha, con unos capiteles de burda decoración zoomórfica. Pedir que abran la puerta del templo si estuviera cerrado

.

Junto a estas obras encontramos los Ángeles Inmaculistas de Tartanedo, de mediados del siglo XVIII

y pertenecientes a la capilla de los Montesoro de la iglesia parroquial de San Bartolomé, en Tartanedo


Tambien la Ermita de Nuestra Señora de la Piedad, y la de San Sebastián, esta última, ya existía en el s. XIII.

HINOJOSA

 

Unos kilómetros adelante, llegamos a Hinojosa donde se puede ver un conjunto de casonas molinesas blasonadas, del s. XVIII y la iglesia de San Andrés, del S. XVI


 En su término, nos encontramos con otra de las joyas sorprendentes del Señorío: la ermita de Santa Catalina.


LA ERMITA DE SANTA CATALINA

La ermita de Santa Catalina, cerca de Hinojosa, es la antigua iglesia del despoblado de Torralvilla. Fue construida en la segunda mitad del siglo XII 

Lo mas sorprendente es la belleza de su atrio meridional con arcadas

El atrio bien restaurado es evocador de la sencillez del románico rural molinés La galería tiene en su frente meridional seis arcos iguales de medio punto y aristas vivas que son soportados por sendas columnas pareadas de grandes basas, fuste corto y capitel en forma de copa con decoración vegetal apenas incisa.

y la gran puerta abocinada de entrada al templo, más los capiteles y solemnidad de su interior.

Es un pequeño templo rural construido con mampostería mayoritariamente, de una sola nave con ábside de tambor y galería porticada adosada al muro meridional.

El ábside semicircular  muestra en sus canecillos imágenes del bestiario medieval, muy variadas
 Una vez en el interior, se aprecia la techumbre de madera. Y en el ábside, los dos capiteles del arco mayor interior tienen también ecos de Silos, con arpías y monstruos de perfecta talla.
LABROS
Población de origen celtibérico como prueban los importantísimos yacimientos de sus alrededores. Los romanos fundaron Labrica. A principios del s. XII conquistada por Alfonso I el Batallador. Iglesia de Santiago Apóstol, hoy en ruinas.
Restos Iglesia Románica
La iglesia de Santiago el Mayor de Labros se encuentra en ruinas. Data del siglo XII y conserva los muros, la torre campanario

La portada que estuvo protegida por un atrio

Sencilla pero bien ejecutada, tiene tres arquivoltas de perfecto medio punto y cuatro columnas con diversa decoración.

De la portada románica destacan sus capiteles (solo quedan 3 de los 4 que tuvo, porque uno de ellos lo robaron hace poco tiempo) con un encestado silense de gran detalle, o animales y figuras de retórica enseñanza.

CASTELLAR DE LA MUELA
 
Hay que seguir por otras sesmas y caminos del Señorío para ver detalles, a veces mínimos, pero siempre encantadores, del románico rural. En la  ermita de la Carrasca (un par de kilómetros a levante de Castellar de la Muela, por camino cómodo) 

 


EL VALLE DEL MESA

Tomamos después la CM-2107 hacia el cruce de Labros, disponiéndonos a recorrer el VALLE DEL MESA, interesantísimo rincón de la Provincia de Guadalajara, un espacio natural de una extraordinaria riqueza paisajística, de gran interés para los amantes de las actividades relacionadas con la naturaleza.
 
 Se sitúa entre las provincias españolas de Guadalajara y Zaragoza. Su recorrido comienza en el nacimiento del río Mesa en el municipio de Selas, en Guadalajara, y transcurre por angostas gargantas y fértiles vegas hasta el municipio de Carenas en la provincia de Zaragoza.
En su recorrido atraviesa, en la provincia de Guadalajara, los términos de Selas, Mochales, Villel de Mesa y Establés entre otros.



Formaciones rocosas de Selas

SELAS

Nos encaminamos hacia la N-211 para visitar Selas que tiene unas bien cuidadas calles, con amplia plaza en la parte baja, y otra más reducida frente a la iglesia. Casonas Molinesas, Iglesia parroquial


ESTABLÉS

Castillo de Malasombra, destaca sobre su caserío, que fue construido, tal cual hoy se ve, por orden de su señor el conde de Medinaceli, en 1450.  Además de su Iglesia parroquial siglo XVI y su  Plaza Mayor

Iglesia Parroquial

MOCHALES



Poza del río Mesa

En Mochales tomaremos contacto con el río, con espectacular formación escultórica del río Mesa en le conjunto de barrancos y desfiladeros. y con la hoz que continuará hacia Villel de Mesa. Plaza Mayor

 

VILLEL DE MESA

Seguimos en tierra de frontera y estamos en el extremo más septentrional de la provincia cuando llegamos a Villel de Mesa, cuyo mayor atractivo es su castillo roquero del s. XIV, con torres en los extremos.
Ademas tenemos la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción y Palacio de los marqueses de Villel 



 EL ALTO TAJO

El Parque Natural del Alto Tajo se ubica en la parte oriental de la provincia de Guadalajara. En su extremo meridional se encuentra la intersección entre los límites de las provincias de Guadalajara, Cuenca y Teruel, en el sector central de la Cordillera Ibérica.
El Parque Natural del Alto Tajo está formado por los majestuosos cañones y gargantas de los ríos Tajo, Cabrillas, Hoz Seca, Gallo y Bullones, entre otros. La Serranía Molinesa, limítrofe con la de Cuenca y Albarracín, se eleva por encima de los 1200 metros y alberga una flora y fauna riquísima.
Este territorio destaca por su gran geodiversidad y por la espectacularidad de sus paisajes que denotan los más de 650 millones de años que han originado una increíble historia geológica a través de parajes como los cañones de los ríos Tajo y Gallo
Una de las rutas para acceder al parque natural es  desde Molina de Aragón por la CM-210 y la CM-2106, que comunican esta localidad con las zonas de Orea, de Peralejos de las Truchas y de Poveda de la Sierra.

RILLO DE GALLO
 
Volvemos dirección a Molina, para detenernos ahora en Rillo de Gallo. Cerca del pueblo, aguas arriba del Arroyo Viejo, se encuentran los restos, ya mínimos, de un castro celtíbero en el que aparecieron cerámicas y objetos metálicos que demostraban que la zona había estado ya habitada durante varios siglos antes de Jesucristo.

Cueva,  con pinturas rupestres, llamada de Rillo II

Extraña casa de Rillo con un estilo que quiere aproximarse al de Gaudí, a la que llaman “El Capricho”

Resultado de imagen de molina de aragon romanico

Un kilómetro después de Rillo de Gallo nos desviamos a la derecha para conocer Corduente y Ventosa, en la Vega del río Gallo, cuyo curso de agua penetra en las profundidades de la Hoz, originando  parajes de enorme belleza, como el espectacular paraje del Barranco de la Hoz,  cuyas entrañas guardan con sumo celo el santuario de Nuestra Señora la Virgen de la Hoz, símbolo mariano por excelencia de la comarca molinesa.

Castillo de Corduente

CORDUENTE
El tipo de roca moldeable y la acción continua del agua ha creado cañones, barrancos, hoces y valles en el Parque Natural del Alto Tajo.

El Barranco de la Hoz es uno de los más espectaculares de todos, con empinados cortados de piedra creados el río Gallo.

EL SANTUARIO DE LA VIRGEN DE LA HOZ 
En el tramo más profundo se ubica la Ermita de la Virgen de la Hoz, erigida en el siglo XII en el lugar donde se cuenta que un pastor encontró una imagen de la Virgen en el año 1129.

Imagen de la Virgen de la Hoz



Situado en pleno barranco de la Hoz, cerca de Ventosa (Corduente), tiene su origen en el siglo XIII y de entonces todavía conserva la planta rectangular, los pilares y las arcadas que dan estructura al templo.

Fue reconstruido y ampliado en el siglo XVI cuando se le añadió además una casa y la
hospedería

La Virgen de la Hoz, enclavado en un espectacular barranco labrado a lo largo de los tiempos por el río. El lugar constituye el referente espiritual de toda la comarca y es uno de los parajes más atractivos de toda la Provincia.
TEROLEJA

Cerca de la capital, en dirección al Alto Tajo, aparece Teroleja con  un estilo medieval que en Molina evoca sus  primeros tiempos de repoblación, y que ofrece pocos pero muy interesantes elementos que bien pueden justificar la “ruta del románico” a través del país molinés.


Con una portada de su templo que tiene los elementos del románico en sus arcos poco decorados .

En esta, como en todas las anteriores, sorprende la sencillez y rotundidad de su arquitectura, con vanos  semicirculares moldurados de baquetones repetidos y al­gunos capiteles con elementos zoomorfos muy rudimentarios.
Foto: Quique Segura

OCENTEJO

Continuaremos la ruta en la localidad de Ocentejo, junto a la margen derecha Tajo, con restos de un castro celtibérico, desde donde se puede visitar el Hundido de Armallones,

En alguno de cuyos parajes aún podemos observar los grandes bloques de piedra caídos sobre el cauce del río con motivo de los catastróficos efectos del tristemente recordado terremoto de Lisboa del siglo XVIII.  Interesantes paisajes, en las afueras las Salinas de Inesperada.

Atalaya árabe de Casares
RIBA DE SAELICES

Nuestro siguiente destino es Riba de Saelices, población encaramada en un pequeño cerro que domina la confluencia de tres valles que forman la cabecera del río Linares, afluente del Tajo.

En el pueblo veremos la iglesia parroquial

Iglesia Parroquial, portada

Tambien se encuentra aqui, el paraje conocido con el nombre de Valle de los Milagros, donde podremos observar curiosas formaciones rocosas monolíticas y también la Cueva de los Casares, declarada Monumento Nacional en el año 1935

y que con sus más de 200 pinturas y grabados rupestres

 

HUERTAHERNANDO

Volvemos al cauce del Tajo, para llegar a Huertahernando, en cuyas proximidades puede contemplarse el espectacular Puente de Tagüenza, con un solo arco y rodeado de altísimos murallones.
OLMEDA DE COBETA

Posteriormente, y ya en el término de Olmeda de Cobeta, tenemos la oportunidad de acercarnos al pequeño poblado de trazado medieval de Buenafuente del Sistal y poder visitar su magnífico monasterio cisterciense del siglo XII. Fundado por Alfonso VIII, fue declarado Monumento Histórico-Artístico en el año 1931.
El monasterio de Santa María de La Buenafuente del Sistal (Olmeda de Cobeta) es otro de los ejemplos de arte cisterciense que se conserva en la provincia de Guadalajara. Fundado en el siglo XIII, el monasterio, y particularmente su iglesia, se asienta sobre un templo románico anterior con elementos originales bien conservados

MONASTERIO DE LA BUENAFUENTE DE SISTAL

La espadaña, con dos vanos inferiores de gran tamaño que sustentan dos campanas y uno superior más pequeño que sustenta una tercera campana; y, sobre todo, las portadas, una muy sencilla que da acceso a la iglesia desde el exterior entre dos contrafuertes y un tejadillo de moderna construcción, y otra que da acceso al claustro, con arco de medio punto y tres arquivoltas que descansan en sus columnas y enmarcada por un doble tejadillo adintelado decorado asentado sobre dos parejas de esbeltas y sencillas columnas

Su interior realizado totalmente en piedra de sillería, compuesto de una sola nave  adornada de arcos de refuerzo apuntados, con bóveda de cañón y el ábside cuadrado con el presbiterio; los vanos de arco de medio punto, algunos decorados con un conjunto de arquivoltas, columnas y capiteles

portada de ingreso, a los pies del templo, con arcos semicirculares, finos haces de columnillas, capiteles de temas vegetales y metopas de lo mismo.

ZAOREJAS

Cruzamos a la margen izquierda del Tajo, por el Puente de San Pedro, para alcanzar la localidad de Zaorejas, excelente punto de partida para la práctica del piragüismo y otras muchas actividades deportivas.


PEÑALÉN

De Zaorejas a Peñalén nos dirigimos bien por la pista que bordea el Tajo, de acceso restringido, o bien por carretera. Aquí encontramos magníficas áreas recreativas junto al río, con fuentes naturales, asi como formaciones rocosas de caolín , diaclasas y cárcavas

POVEDA DE LA SIERRA

Nos dirigimos ahora a Poveda de la Sierra, en cuya parte alta del núcleo urbano, precedido por su recinto amurallado, se encuentra su iglesia románica, con una interesante portada con capiteles con decoración vegetal y animales fantásticos

Salto de Poveda

PERALEJOS DE LAS TRUCHAS 

Peralejos de las Truchas, uno de los enclaves más significativo del Alto Tajo, donde se pueden observar los majestuoso y casi permanentes vuelos de los buitres leonados.

La iglesia de San Mateo, obra sin especial relieve del siglo XVI

Solo muestra de interesante un apostolado en óleos de gran fuerza  tenebrista.


 

VALLE DEL CABRILLAS
 
Un poco más adelante merece la pena desviarse a la izquierda para visitar los pueblos serranos regados por el río Cabrillas.
CHEQUILLA

 

Río Cabrillas arriba,  encontraremos Chequilla, enclavada en un llamativo y singular paraje conocido como Las Quebradas

Este bello conjunto urbano esta formado por una serie de casas aisladas entre sí, con su  iglesia parroquial, en la que destaca un retablo barroco y su excepcional Plaza de toros, en un círculo de elevadas rocas, al que solo puede entrarse por estre­cha abertura, se han tallado unas gradas, y allí se celebran los espectáculos taurinos que se avaloran por este tan curioso recin­to.

CHECA

Después está Checa, situada a 1.373 m. de altitud, cuya Plaza Mayor es un magnífico conjunto de arquitectura tradicional molinesa que parece  algún lugar de las serranías andaluzas, por la blancura encalada de sus casas

Han de admirarse algunas interesantes obras arquitectónicas, como la iglesia parroquial, en cuyo interior surgen varios retablos barrocos, o el palacio  del Ayuntamiento, con torre central y arcadas porticadas.

Yacimientos arqueológicos de la Edad del Bronce en Castelgriegos.
Los fines de semana y en verano todos los días abre un Centro de Interpretación del Alto Tajo.


ARMALLONES

 
Iglesia de origen románico, en el interior conserva artesonado mudéjar.

LOS GANCHEROS

Por último como complemento, os voy a hablar de unos personajes que tuvieron su importancia años atrás: Los gancheros
La madera ha sido un recurso económico fundamental de la comarca y de la madera han surgido varios oficios que han ocupado a las personas de los pueblos de la zona: el resineo, el carboneo y la maderada. 
De estos tres, el de la maderada es el más representativo de ellos. Los gancheros descendían los árboles, principalmente pinos, talados en los bosques del Alto Tajo a través de los ríos Tajo y Guadiela hasta las fábricas establecidas en Aranjuez, Toledo e, incluso, Talavera de la Reina hasta los años 40-50 en que se empezaron a construir los pantanos de Entrepeñas y Buendía, que impidieron el descenso.

“La ganchería”

La novela “El rio que nos lleva” de José Luis San Pedro y su adaptación posterior al cine, inmortalizó a estos valientes gancheros
FUENTES:
http://www.todacultura.com/turismo/castillamancha/molina.htmunpaispararecorrerselo.comarteguias.com

Guadalajara paso a paso

Bibliografía:

ANTONIO HERRERA CASADO, El Románico de Guadalajara, Aache Ediciones, 2003

DAVID DE LA GARMA RAMÍREZ, Rutas del Románico en la provincia de Guadalajara, Castilla Ediciones, 2000