Catedrales góticas de España II

En esta segunda entrega, seguiremos describiendo el resto de catedrales, esta vez localizadas en  Extremadura, Castilla la Mancha, Aragón, Cataluña, Valencia, Baleares y Andalucía, con la de Sevilla, la catedral gótica mas grande del mundo.

Catedrales de Plasencia (Cáceres)

CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE LA ASUNCIÓN DE PLASENCIA (ca. 1190 – 1498)
Como ocurre con la catedral de Salamanca, la de Plasencia también está formada por la unión de dos catedrales. La más antigua fue comenzada entre finales del siglo XII y comienzos del XIII, siendo sus artífices los maestros Juan Francés, Juan Pérez y Diego Díaz.

 La Catedral de Santa María de Plasencia, comúnmente conocida como Catedral Vieja , es el actual Museo Catedralicio de Plasencia, un edificio que constituye un ejemplo muy interesante de transición del románico al gótico.

Catedral Vieja: fachada principal

La fachada principal podría lucir más si no estuviera encajada entre la torre y el palacio episcopal y puede decirse que es lo que mejor se conserva de este edificio.

Portada de la Catedral Vieja

De la catedral vieja de Plasencia queda el hermoso hastial occidental con portada de seis arquivoltas de medio punto que apean sobre columnas románicas y capiteles historiados 

Planta de la Catedral Vieja

Este templo, tiene mucha importancia por pertenecer a los albores del arte gótico en España, y es por lo tanto, digno de especial estudio de lo que queda de ella.

Catedral Vieja interior

Consta de tres naves y cuatro tramos con bóvedas de crucería, románica en sus columnas y capiteles en los que se puede ver águilas entrelazadas, animales fantásticos o capitales historiados.

Torre del Melón

Si hay una parte del edificio románico que deba destacar, sin duda se trata de la antigua Sala Capitular o Capilla de San Pablo y popularmente conocida como Torre del Melón por la terminación de su cúpula gallonada, en una bola estriada.

Torre del Melón, interior de la Capilla de San Pablo o antigua Sala Capitular

Su bóveda es de estilo cúpula “bizantina” es decir, muy parecida a la estructura de la Torre del Gallo de la Catedral de Salamanca y que tiene homólogos ejemplos en la Catedral de Zamora y la Colegiata de Toro (Zamora).

Muro-diente” en el claustro: unión de las dos catedrales

El claustro es de evidente transición del románico al gótico, con arcos apuntados y bóvedas de crucería, pero con columnas y capiteles de clara tradición románica

El centro del patio lo ocupa una fuente gótica del siglo XV, con escudos de armas 
Planta de la catedral nueva
Catedral Nueva

Concluida la catedral vieja el cabildo vio que esta se había quedado pequeña y por lo tanto era necesario ampliarla, por lo que el obispo Gutiérrez Álvarez de Toledo comenzó la construcción de la catedral Nueva en el año 1498.

Interior de la Catedral Nueva

En su construcción trabajaron los más acreditados arquitectos de la época: Enrique Egas a finales del siglo XV y ya en el XVI Juan de Álava, Francisco de Colonia, Alonso de Covarrubias, Pedro de Ybarra, Rodrigo Gil de Ontañón y Diego de Siloe.

La sillería del coro

La sillería de la catedral de Plasencia es una de las más interesantes del periodo llamado de transición (estilo germánico-gótico). El artífice de esta obra fue el tallista-escultor Rodrigo Duque “El Alemán” (1470-1542), que aunque nació en Sigüenza (Guadalajara) era de origen alemán.

Misericordia, dama azotando a un hombre

Lo que ocurre, es que según parece, era judío converso y aprovechó estos sagrados encargos para hacer mofa de la iglesia.

Misericordia muy explícita…

Por lo que en las misericordias de los asientos talló figuras zoomórficas como centauros, monos, quimeras… la mayoría en actitudes y poses obscenas

CATEDRAL DE SANTA MARÍA O CATEDRAL PRIMADA DE TOLEDO
La antigua capital visigoda, conquistada por Alfonso VI en el año 1095, había seguido siendo una ciudad árabe durante siglos. Las capitulaciones firmadas por el Rey permitieron tomarla sin luchar, a cambio de respetar el culto y los templos de sus habitantes musulmanes.

Así fue al menos hasta el siglo XIII, cuando el arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada, gran impulsor del Gótico español, derrumbó la vieja Mezquita-Catedral e inició la construcción una nueva iglesia desde sus cimientos.

Puerta del Perdón (fachada occidental)

Inspirada en las grandes catedrales de francesas de París y Le Mans, la Catedral de Toledo terminó siendo un estilo intermedio, un Gótico francés adaptado a necesidades y los gustos algo diferentes.

Puerta de los Leones, fachada sur
La nave central hacia la cabecera, donde se aprecia el trascoro

Templo enorme de cinco naves, con doble girola, es menos armónica que sus coetáneas de Burgos o León por los abundantes cambios de planes que sufrió su construcción.

Retablo Mayor: El monumental retablo  fue un encargo del cardenal Cisneros a un grupo de artífices entre los que sobresalen Pedro Gumiel, Enrique Egas, Sebastián de Almonacid, Juan de Borgoña, entre otros.

A pesar de estos cambios, por la calidad de sus fachadas y sus pórticos, de sus abundantísimas capillas y sepulcros, de su fabuloso retablo, se la considera la obra magna del Gótico español y se la conoce popularmente como Dives Toletana (con el sentido de la rica toledana)

Cúpula de la Capilla Mozárabe

Es la única que hay en España y por consiguiente en el mundo donde, todos los días sin excepción, se realiza misa bajo el rito mozárabe. Mandada construir por el Cardenal Cisneros, que en 1497, al visitar la Biblioteca Capitular, fijó su atención en los viejos códices de la Liturgia Visigótica y tomó la decisión de imprimirla para que no se perdiese tan venerable rito.

Vista aérea de la catedral de Cuenca

CATEDRAL DE CUENCA (1183)
La catedral de Cuenca construida a iniciativa de la reina Leonor de Aquitania y Plantagenet esposa de Alfonso VIII en el año 1183 es el ejemplo más temprano del gótico en España.

Tenía la más avanzada técnica de la época, seguía las formas del dominio real francés de la Île de France con evidentes influencias normandas, fue construida sobre los cimientos de la antigua mezquita árabe de la ciudad.

Reproducción de la catedral en la actualidad

La iniciaron los canteros galos y fue consagrada sin haberla terminado, primero en 1196 por san Julian, segundo obispo de Cuenca, después definitivamente bajo la advocación de Santa María en el año 1208 por el obispo Rodrigo Ximenez de Rada

La planta inicial de la catedral estaba formada por tres naves; a la altura del crucero se transformaba en cinco naves y continuaba formando cinco ábsides, siguiendo las trazas del románico imperante.

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la doble girola

En el siglo XV los cinco ábsides fueron sustituidos por una doble gírola para aprovechar el desarrollo de las cinco naves de que disponía la catedral.

Nave principal donde se puede ver su triforio

La fachada y las torres pasaron por varias restauraciones, la última se realizaron en el siglo XX y como consecuencia de los daños sufridos por la fachada, al hundirse la torre de las campanas en 1902 por la caída de un rayo, se procedió a su reconstrucción en el año 1910, en lo que es su aspecto actual, una fachada de estilo neogótico obra de Vicente Lampérez, que desde luego, confirma por su aspecto, sin ningún genero de duda, que la misma quedó inconclusa.

Vista general

CATEDRAL DE SIGÜENZA (1192)
La catedral de Sigüenza, en la provincia de Guadalajara, es una de las más originales y bellas de España.

Don Martín Vázquez de Arce, El Doncel de Sigüenza del escultor Sebastián de Toledo, 

Y archiconocida en toda España por El Doncel de Sigüenza, que es representativo del arte de finales del siglo XV en Castilla

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Se compone de una planta en cruz latina, de tres naves, amplio transepto, capilla mayor rodeada de girola o deambulatorio, cimborrio o linterna, sobre el crucero, dos torres gemelas en la fachada occidental. La construcción comenzó, con la capilla mayor y capillas absidiales y las dos torres de la fachada.

Sepulcro de D. Bernardo de Agén

La catedral tiene su origen en enero de 1124, cuando el obispo Don Bernardo de Agén (1121-1152), reconquista la ciudad con objeto de contrarrestar la influencia del obispado de Osma, en tiempos del reinado de Doña Urraca (hija de Alfonso VI). Con el obispo Don Pedro de Leucate (1152-1156), sobrino del anterior, comienzan las obras de la nueva catedral.

Fachada principal

La portada principal es románica, aunque con añadidos posteriores neoclásicos y barrocos. Forma tres cuerpos, que corresponden a las tres naves del edificio, divididas por dos recios contrafuertes.
A ambos lados de la fachada principal, se elevan las dos torres gemelas almenadas de piedra arenisca, de cuatro cuerpos. Estas torres, que inicialmente estuvieron aisladas, se construyeron con miras defensivas y más tarde se unieron a la muralla.

Brazo de uno de los cruceros

Aunque las obras comenzaron en estilo románico exuberante de Cluny , en su conjunto es un buen ejemplo de arquitectura de estilo cisterciense, transición al gótico, reduciendo el tamaño del coro; los capiteles, no van a ser historiados, (animales, escenas bíblicas, etc), sino de tema vegetal

Cúpula del crucero y bóvedas de las naves

Ya a caballo del siglo XIII, el obispo Don Rodrigo (1192-1221), tiene el afán de hacer gótica la catedral, elevando las bóvedas, sobre el románico primitivo (posiblemente con tejado de madera). Durante el siglo XIV, queda terminada la obra inicial, del edificio, ya con la planta, gótica, que podemos ver hoy día.

Retablo mayor de Giraldo de Merlo (Flandes, 1574 – Toledo, 1620)

CATEDRAL DE LA SANTA CRUZ Y SANTA EULALIA DE BARCELONA (1298)
En el año 1046, a iniciativa de los condes de Barcelona y el obispo Guislaberto, se empezaron las obras de una catedral, en estilo románico lombardo, que sustituía a una basílica más antigua, dañada primero por la invasión árabe y arrasada después por la incursión de Almanzor, en el 986.

Museo de Historia de la Ciudad: restos de la basílica paleocristiana

Las excavaciones realizadas hace poco en el subsuelo de la calle de los condes de Barcelona (que actualmente bordea el muro de oriente de la Catedral) han puesto al descubierto un edificio de tres naves, separadas por dos series de columnas de mármol blanco, que sin duda se debe identificar con aquella basílica paleocristiana barcelonesa levantada en el siglo IV y ennoblecida, a pesar de las dificultades provocadas por la lucha arriana, por otros obispos durante siete siglos.

Ramón Berenguer I y Almodis de la Marca

Doce años más tarde, en 1058, se consagraba el templo en presencia de Ramón Berenguer I y su nueva esposa, Almodis. La Seo estaba dedicada como las anteriores a santa Cruz y a santa Eulalia.

Planta de la catedral


El día 1 de mayo de 1298 festividad de santa Cruz, se colocó la primera piedra de la nueva catedral gótica . Era obispo Bernat Pelegrí, y en la ceremonia tomaron parte Jaime II y Blanca de Anjou.


Es un edificio de medianas proporciones. El interior, de tres naves y girola en la cabecera . Entre los contrafuertes se abren capillas, una por cada tramo de la girola y dos por cada una de las naves laterales.

bóvedas de la nave central y detalle del triforio y claves foto: Artehistoria

Por la parte baja de los óculos, recorre el edificio un triforio, con ventanas trilobuladas que siguen la pauta del 1300.

Detalle de las claves de las bóvedas

†

Bernat Roca comenzó en 1382 el claustro, y levantó los campanarios entre 1385 y 1389. y por el Libro de Obras de la catedral se sabe, que la última bóveda fue cerrada en 1448, quedando la fachada y el cimborrio por concluir.
En 1430, quedaba concluido tan solo el zócalo del frontispicio. Se construyó un muro de cerramiento y la fachada permaneció sin alteración hasta el último cuarto del siglo XIX.

Aspecto actual de la fachada neogótica

Después de largas discusiones fueron aprobados los proyectos del arquitecto José Oriol i Mestres para la fachada y de Augusto Font i Carreras para realizar la terminación del cimborrio. El resultado es una obra claramente influenciada por el neogótico impuesto por Viollet-le-Duc.

Cripta de Santa Eulalia

En el centro de la cabecera, se construyó la cripta dedicada a santa Eulalia y a la Virgen. El acceso se realiza por las amplias gradas que sustituyeron, entre 1777 y 1779, otras algo más retrasadas hacia la nave.

En el sarcófago de Santa Eulalia trabajaba ya en 1327 un escultor de Pisa que parece corresponder a una persona muy próxima a Nicola Pisano.

Presbiterio y parte superior del coro

En el presbiterio, que resulta algo más elevado de lo normal a causa de la cripta, el ara, sustentada por los dos capiteles de estilo visigótico procedentes de la antigua catedral.

El presbiterio está presidido por una gran cruz con el Crucificado, obra en bronce del escultor barcelonés Federico Marés, que tiene su museo en la ciudad.
En lugar preferente se halla la silla pontifical, labrada en placas de alabastro probablemente del segundo cuarto de siglo XIV.

Detalle del trascoro

Entre 1371 y 1385, se decididió construir un coro en sustitución de uno anterior bastante deteriorado. y para ello llegó desde las canteras tarraconenses de Segur, la piedra para construir los muros laterales de cierre. En 1394, llegado el momento de tallar la sillería, fue elegido maestro de la obra del coro Pere Ça Anglada.

Posteriormente, en 1484, el alemán Miguel Luschner, fue encargado de tallar los bellos doseletes calados con esbeltos pináculos de aspecto nórdico que cobijan las sillas altas.

Detalles del claustro

Cuenta con un claustro gótico con vigorosas palmeras y una recoleta fuente en uno de sus ángulos, decorada con una estatua de san Jorge.

CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE GERONA (1417)
La catedral de Santa María de Gerona posee en su estilo la nave mas ancha del mundo, con sus 22,98 metros, es además la segunda más ancha de cualquier estilo, por detrás de la de San Pedro en el Vaticano que tiene un ancho de 25 metros.

De pasado visigótico, y luego románico, y luego gótico, la de Girona es una de las más originales iglesias góticas de España. Su atractivo no esta en su exterior, aunque un rodeo permite ver con claridad los monumentales contrafuertes.

Carlomagno, liberador de Gerona

En el año 717 durante la dominación árabe la iglesia de Santa María fue convertida en mezquita mayor, posteriormente en el año 786 Gerona se liberó del dominio árabe acogiéndose a la autoridad de los francos en la persona de Carlomagno. En el 882 se formó la primera comunidad de canónigos y en el 908 la iglesia fue de nuevo consagrada.

A principios del siglo XI la iglesia estaba en ruinas, para poderla restaurar se contó con la ayuda del obispo Pedro Roger. Cuatro años más tarde, en 1019, se dotó al edificio de manera generosa, con lo que pudieron iniciarse las obras de un claustro y sus dependencias, ampliándose en 1031 y en 1064, siempre en estilo románico. En 1081 se empezó a construir la torre-campanario y que fue acabada en el año 1117.

cabecera del templo y su girola

A finales del siglo XIII hubo una propuesta de obras para transformar la cabecera que se iba quedando pequeña en relación al culto existente. El cambio consistió en la ampliación de la cabecera con gírola y nueve capillas que finalizó en 1347.

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Exterior del ábside
Nave

A partir del año 1417 se empezó a construir la nave central ya en estilo gótico.
El interior muestra la grandiosa nave única, gótica, cubierta por bóveda de arcos diagonales que se apoyan en grupos de columnillas. Los contrafuertes laterales de la primera zona albergan dos capillas por tramo.

vitrales del presbiterio y nave foto: Ramón Escobar Hervás

En la segunda zona, en los dos tramos antes de llegar al presbiterio, se abren amplios ventanales góticos y debajo, las ventanas del triforio que recorren ambos muros.
. Las vidrieras del presbiterio son del siglo XVI, con temática de la vida de la Virgen.

Retablo mayor

Retablo del s.XIV recubierto de plata que es una bellisima obra de orfebrería del maestro Bartomeu en 1325.

“La Bruixa “

Una de las curiosidades de la catedral de Gerona es la llamada Bruja de piedra.

Se trata de una gárgola con forma humana situada junto a la torre de Carlemany es la única con figura humana de la catedral. Según la leyenda, existía una mujer que se dedicaba a las malas artes de la brujería para demostrar su odio a la religión y tenía la costumbre de tirar piedras contra el templo. Un día, por obra divina, se convirtió en piedra y la colocaron en la catedral para que por su boca no salieran más maldiciones ni insultos sino agua limpia de lluvia.

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Plaza de los Apóstoles y pórtico lateral
Fachada principal. (no os suena de una famosa serie?)

La fachada no es gótica, sino barroca; un añadido posterior, construida en el año 1730

Claustro. foto Ramón Escobar Hervás

Aunque correspondiente a otra época, hay que mencionar también el encantador claustro románico, de planta trapezoidal y con extraordinarias tallas en los capiteles.

Catedral y murallas de Tarragona

CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE TARRAGONA(ca. 1171)
La catedral de Tarragona está influenciada artísticamente en los monumentos realizados por la orden del Císter. Se encuentra dentro de un grupo denominado hispano-languedociana localizado en Cataluña. Se comenzó su construcción en 1166.

Planta del conjunto

Parece que las obras de la nueva catedral se iniciaron en una fecha imprecisa, pero siempre posterior al año 1171, y que dieron inicio por la cabecera del nuevo templo.

Fachada principal

Fue terminada en las postrimerías del siglo XIV con la incorporación de la fachada occidental y el cierre de las bóvedas contiguas. Aunque las obras se prolongaron en el transcurso del siglo XIV, fue inaugurada en 1230.

Pórtico occidental

La fachada occidental es un magnifico ejemplar del estilo gótico puro, que conserva todavía la austeridad en pormenores característicos del románico. Fue realizada entre 1277 y 1293 por el maestro Bartomeu.

Aunque el estilo de la catedral es tardorrománico se quiso dar un toque gótico en algunas partes de su interior, como con el emplazamiento del coro en el centro de la nave y el alzado de un ábside y de nuevas capillas funerarias, todo ello realizado durante el trascurso del siglo XIV.

Retablo mayor

Entre 1426 y 1445 Pere Johan, oriundo de la Picardía, realizó el retablo, obra maestra de la escultura gótica catalana

Claustro
Interior de una de las pandas del claustro
vista aérea

CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE TORTOSA (1347)
Cuando en 1148 Ramón Berenguer IV, conquistó la ciudad concedió a Bernardo Tort, arzobispo de Tarragona, la mezquita mayor de la ciudad y todas sus posesiones; este obispo la convirtió enseguida en catedral románica y aprovechando las edificaciones musulmanas las reconvirtió en estancias para el monasterio.

Fachada principal

En 1620 el cabildo decidió adoptar las nuevas formas barrocas para completar la obra en la fachada, que se prolongó hasta la mitad del siglo XVIII

Excavación arqueológica en la plaza de la catedral

Entre los hallazgos más destacados hay un tramo de la muralla romana del siglo III, y los restos de un ábside de lo que podría ser, seguramente, el primer templo cristiano de época visigótica. Además, en esta última fase también se ha encontrado una gran plataforma monumental de época altoimperial que habría funcionado como plaza pública

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La vida canónica fue establecida en 1153 por Gaufred d’Avinyó y sus monjes, bajo la regla de San Agustín
Consta de una planta de tres naves con deambulatorio y un ábside con nueve capillas radiales, con bóveda de crucería cuadrangular

Claustro
Claustro detalle de ventanal bigeminado visigótico con columnas de marmol reutilizados
foto: Ramón Escobar Hervás

El claustro es del siglo XIII y se encuentra adosado al muro sur de la catedral. Consta de planta trapezoidal, con galerías cubiertas y formadas por arcos ojivales sobre columnas con capiteles sin decoración.

interior de la catedral

Se iniciaron las obras de la nueva catedral gótica antes de haber pasado dos siglos de la consagración de la anterior, durante el obispado de Arnau de Lordat (1341-1346). La nave consta de cinco tramos con bóvedas de crucería sostenidas por grandes pilares que recuerdan a la catedral de Barcelona.

presbiterio

La cabecera está formada por un ábside semicircular, rodeado por una doble girola, la única de esta clase que existe en Cataluña.

Durante los años 1366 hasta finales de 1381 se ocupó de las obras el maestro Andreu Julià, que más tarde fue el autor de la famosa “torre del Micalet”, campanario de la catedral de Valencia

Parte posterior del altar mayor y girola foto: Ramón Escobar Hervás
Retablo mayor con la antigua titular Virgen de la Estrella foto: Ramón Escobar Hervás

Construido a mediados del siglo XIV en madera policromada y dorada presentando la forma de un políptico, con esculturas en la parte interna y pinturas en la externa. Realizado en el año 1351 con clara influencia italiana.

Detalle del exterior del ábside

En el ábside hay un doble juego de arbotantes que acaban en unas pequeñas torres poligonales que debían ir coronadas por pináculos que nunca llegaron a realizarse.

otra vista del ábside

Vista aérea

CATEDRAL DE SAN PEDRO Y SANTA MARÍA DE VALENCIA (1262)
La catedral de Valencia se empezó a construir en el año 1262 sobre el solar que ocupó la antigua mezquita, al igual que otras.

La planta a lo largo de los siglos, con las zonas ampliadas en rojo

Es de planta gótica, de tres naves, con crucero cubierto con cimborrio y ábside poligonal.

Puerta del Palau

Como ocurre con muchas catedrales su estilo no es del todo gótico ya que se produce una mezcla de ellos, por ejemplo sus tres portadas. La puerta románica, llamada también Puerta del Palau o de la Seo, del siglo XIII.

La puerta gótica, conocida como Puerta de los Apóstoles o de David, del siglo XIV, y bajo la cual se celebra el Tribunal de las Aguas de Valencia.

En esta imagen, además del Micalet y la portada de los Apóstoles, se puede ver la Arcada Nova

La Arcada Nova o el Balconets de Cabildo (S.XV) es un conjunto monumental de tres plantas adosado a la cúpula de la Catedral cuya función principal es la de contemplar y dominar la Plaza de la Virgen. El pasado mes de Mayo, hubo una alarma porque las vigas del mirador renacentista del siglo XVI, que llevan tres años apuntaladas, están podridas por las filtraciones y las termitas

Puerta de los Hierros

y la puerta Barroca, o de los hierros del siglo XVIII. En 1703, el alemán afincado en Valencia, Conrado Rodulfo, proyectó la fachada principal, conocida como la dels Ferros, por la verja que la rodea. Al ser su planta curva, el paramento cóncavo que origina creó un singular y estudiado efecto de perspectiva.

Torre del Micalet

En el año 1381 el Maestro Andrés Juliá inició los trabajos para la construcción de una torre a la que se llamó Torre del Micalet o Miguelete, por el nombre popular de la campana de las horas. De planta octogonal, con cuatro cuerpos separados por impostas, es tal vez el monumento más representativo de Valencia.

Interior de la catedral
Presbiterio
Los ángeles músicos, frescos renacentistas de la cúpula de la Catedral de Valencia.

Pintados en el S.XVII,la colocación de los mármoles y adornos barrocos hizo desaparecer las pinturas del ábside, pero los ángeles de la bóveda fueron ocultados por una nueva cúpula que arrancaba unos 80 centímetros por debajo de la anterior del siglo XIII. En 2004, se iniciaron obras de restauración y se encontraron los ángeles.

Capilla de San Jordi, donde se celebró la primera misa

CATEDRAL DE SANTA MARIA DE PALMA DE MALLORCA
La catedral de Palma de Mallorca más conocida como la Seu fue iniciada su construcción en tiempos del rey Jaime I el Conquistador que decidió derribar la antigua gran mezquita de Medina Mayurca para construir una gran catedral dedicada a Santa María.

Construida en estilo gótico levantino, mide 121 metros de largo y 55 de ancho. El primer arquitecto del proyecto fue Ponç des Coll .

Alzado

El gótico levantino se caracteriza por no seguir los modelos clásicos franceses, sino por usar una planta de salón, estrictamente basilical (hallenkirche) con tres naves sin girola ni crucero.

Fachada principal

La nave hacia los pies
Nave hacia la cabecera y su rosetón

Tiene tres capillas paralelas en la cabecera, y numerosas capillas laterales entre los contrafuertes.

Rosetón

Como curiosidad comentar que el rosetón, llamado el Ojo del Gótico, con sus 11,5 metros de diámetro es el más grande del mundo. Su localización también es particular ya que se encuentra en la cabecera y no a los pies como es habitual.

El llamado “fenómeno del 8” que se produce por la proyección de la luz que entra por el rosetón de la cabecera, en la pared de los pies

El espectaculo del ocho
En ciertos períodos del año, en el interior de la “Seu” se puede disfrutar de un espectacular fenómeno lumínico. En concreto, se produce dos veces al año (el 2 de febrero y el 11 de noviembre), coincidiendo con la festividad de la Candelaria y San Martín, respectivamente. En esos días, la luz del sol atraviesa el rosetón mayor y su reflejo se proyecta en la pared de los pies del templo, de forma que, durante un corto período de tiempo, se refleja uno encima del otro, formando un doble rosetón: Uno de vidrio y otro de luz.

Merece la pena también rodear todo el exterior de la iglesia para admirar la esculturas que decoran las arquivoltas y los tímpanos de todas sus entradas.

La Catedral de Palma de Mallorca fue verdaderamente grandiosa.siendo la más alta de todo el Gótico en España, su exterior está erizado de pináculos, con contrafuertes y arbotantes, puramente góticos.

La Seo, cuyo ábside central fue levantada a comienzos del siglo XV
gracias al mecenazgo del Papa Luna.

LA SEO DE SAN SALVADOR DE ZARAGOZA
La primera catedral cristiana de Zaragoza, construida bajo la advocación de San Salvador y adquiere sus dimensiones y aspecto definitivo en el siglo XVI

Restos del Foro Romano, en el Museo del Foro, junto a la Seo

Se levanta sobre el mismo espacio que antes había ocupado el templo romano del foro, la iglesia visigoda y la mezquita mayor musulmana.

Planta de la Seo

A finales del siglo XII, se inician las nuevas obras que siguen las pautas artísticas del románico tardío, con elementos que se habían desarrollado en la catedral de Jaca.

El templo se amplía a finales del siglo XIV, de acuerdo con el nuevo espíritu del gótico. se construye una iglesia de tres naves que mantiene los ábsides románicos. La nave central se realizará más alta que las laterales, permitiendo abrir ventanas que en 1447 incorporarán vidrieras.

fachada de la Parroquieta

Testimonio de esta época son los ábsides superiores y el muro de la Parroquieta, obra cumbre del mudéjar zaragozano. Este muro cierra la capilla de San Miguel, construida por encargo del arzobispo Lope Fernández de Luna como capilla funeraria.

Detalle de la obra gótico-mudejar de la Parroquieta
interior de la Seo: trascoro y bóvedas

En su estado actual La Seo es una iglesia de cinco naves y seis tramos cubiertos por bóvedas de crucería de la misma altura, lo que da al recinto aspecto de iglesia de planta cuadrangular de salón.

En el interior destaca el Retablo Mayor, obra representativa del gótico europeo realizada en el siglo XV bajo el patrocinio del arzobispo don Dalmau de Mur. El conjunto, obra de los escultores Pere Johan y Ans Piet d’Anso, sirvió de modelo para numerosos retablos posteriores, entre los que hay que señalar el Retablo Mayor del Pilar.

CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE LA SEDE DE SEVILLA (1401)
La Catedral hispalense aglutina una gran variedad de estilos artísticos, pues conserva incluso, de la anterior mezquita almohade, el alminar –la famosa Giralda– y el patio de los naranjos. Tiene también un conjunto renacentista espectacular en su Sacristía Mayor –joya del plateresco–, Sala Capitular y Capilla Real.

La catedral de Sevilla es el monumento religioso más grande de España y el segundo de Europa después de la basílica de San Pedro de Roma. Llamada Santa María de la Sede, es de estilo gótico tardío y comenzó a construirse en el año 1401

De estilo Gótico es, incluyendo la planta, las principales fachadas y pórticos, las naves interiores. Y no es un Gótico cualquiera. La Catedral de Santa María de la Sede nació con el firme propósito de no tener igual en el mundo, y todo en ella se hizo a lo grande.

Nave central, bóvedas y trascoro

A pesar de la mezcla de estilos, predomina el gótico más puro, y en su interior,podrá contemplar si echa la vista arriba, las elevadísimas bóvedas de crucería de la nave central, o las elaboradas bóvedas estrelladas que coronan el crucero.

Retablo Mayor

El interior, está dividido en cinco naves y dos hileras de capillas, midiendo la central algo más de 16 metros. Tiene 32 gigantescos pilares elípticos rodeados de columnillas

La Capilla Real se halla situada en la cabecera de la nave central y ocupando el sitio que debía haberse destinado a ábside, según el modelo tallado que se conserva .

En ella están la Virgen de los Reyes, patrona de Sevilla y sepultados, entre otros miembros de la realeza, los monarcas Fernando III de Castilla, Alfonso X de Castilla y Pedro I de Castilla.

Coro
Planta de la Mezquita Mayor


Se asienta sobre las ruinas de la Alhama (mezquita mayor) al-Moharrem, que según unos, fue construida por los abbasidas y, según la opinión de los más entendidos, por Jacob ben Yusub Almanzor, a quien se debió la construcción de la Giralda.

Vista desde la Giralda, del patio de los Naranjos, que fué el de abluciones de la mezquita

Rescatada Sevilla por san Fernando en 1248, se convirtió en templo católico, siendo consagrado por el arzobispo Gutierre bajo la advocación de Santa María de la Sede. Se fueron agregando capillas y otras edificaciones, y fue enriqueciendose a tal extremo, que llegó a ser la primera de España.

En 1401, el mal estado en que se encontraba el templo viejo impulsó al Cabildo a emprender la construcción de uno nuevo, y en la reunion que tuvo lugar con este objeto, dijo uno de los prebendadosla célebre frase:” Fagamos una iglesia tan grande que los que la vieren acabada nos tengan por locos”.

Se comenzó por derribar la Mezquita respetándose la Giralda, los lienzos de muro del patio de los Naranjos y los de la Capilla Real, que en tiempos de Juan II se solicitó de este monarca la licencia para su reconstrucción

Formando parte de la catedral se encuentra el monumento más representativo de Sevilla que es la Giralda. En su día fue la torre más alta del mundo con sus 97,5 metros de altura y actualmente es la torre más alta de la ciudad de Sevilla. Antiguo alminar de la mezquita almohade de Sevilla, se respetaron los primeros cuerpos , añadiendo al cuerpo musulmán de 1184en el siglo XVI el actual cristiano: un campanario que remata la torre coronado con una estatua que representa la Fe cuyo artífice fue Bartolomé Morel.

El Giraldillo

Esta figura mide cerca de cuatro metros de altura, pesa 128 kilos y fue instalada en el año 1568 y debido a sus numerosos giros producidos por el viento fue denominada Giralda que posteriormente pasó a denominarse así la torre quedando como Giraldillo el nombre de la figura.

LAS PUERTAS

Puerta de la Asunción

Tres de ellas dan a la Avenida de la Constitución. Una de ella es la Puerta de la Asunción, que es la principal del templo.

Puerta del Bautismo

Las otras dos, la Puerta del Bautismo y la Puerta del Nacimiento, son de las más antiguas de la Catedral.

Puerta del Nacimiento
Puerta del Príncipe

La puerta más transitada de la Catedral de Sevilla es la Puerta del Príncipe o de San Cristóbal. Es la que da a la Plaza del Triunfo y por la que entran los visitantes.

Puerta de Campanillas

A la Plaza Virgen de los Reyes dan otras dos puertas: de Campanillas y de Palos.

Puerta de Palos

Esta última, ubicada junto a la Giralda, es por donde realizan su salida de la Catedral todas las hermandades de la Semana Santa de Sevilla.

Puerta del Lagarto

La Puerta del Lagarto, la Puerta de la Concepción y la Puerta del Sagrario dan al Patio de los Naranjos.

El lagarto que cuelga por el interior en la puerta del mismo nombre, con motivo de un antiguo exvoto

Puerta de la Concepción (1895-1927), está situada en la parte norte del crucero que se abre sobre el patio de los Naranjos

Puerta del Perdón

La última de las puertas es la que da a de acceso al patio de los Naranjos desde la calle de los Alemanes : la conocida Puerta del Perdón. Es la más antigua de todas y la única que se conserva de la vieja mezquita almohade.

La Catedral de Sevilla conserva también los sepulcros de varios personajes egregios de nuestro pasado: entre ellos, además de los mencionados de Fernando III y Alfonso X esta la de Cristobal Colón , aunque todavía hay dudas de que sus huesos reposen alli…

RESUMEN:

 Esquema del marco histórico del gótico español: A) Catedral de Plasencia (s. XII), B) Catedral de Ávila (1091), C) Catedral de Cuenca (1196), D) Catedral de Vitoria (1202), E) Catedral de Burgos (1222), F) Catedral de Toledo (1224), G) Catedral de Mallorca (1229), H) Catedral de León (1230), I) Catedral de Valencia (1262), J) Catedral de Barcelona (1298), K) Catedral de Gerona (1312), L) Catedral de Tortosa (1347), M Catedral de Bilbao (1379), N) Catedral de Oviedo (1382), O) Catedral de Pamplona (1392), P) Catedral de Sevilla (1401), Q) Catedral de Astorga (1471), R) Catedral de Segovia (1525).

FUENTES:

http://www.sabuco.com/historia/goticoregional.pdf

https://www.arteguias.com/catedrales.htm

https://es.slideshare.net/ManelCantos

https://maravillasdeespana.blogspot.com/2015/11/cataluna-gerona-iila-catedral-y-sant.html

https://www.wikiwand.com/es/Catedral_de_Tortosa

/es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Sevilla#Gótica_(1401-1528)

http://bibliotecavirtualsenior.es/wp-content/uploads/antiguo/datos/2009/Proyectos2009/ARQUITECTURA-GOTICA2.pdf

BIBLIOGRAFÍA:

España Gótica, Encuentro Ediciones.1999

Catedrales góticas de España I

En España, surge la arquitectura gótica tras un período de coexistencia de elementos estructurales románicos y góticos en un mismo edificio. Es el denominado tardorrománico o románico de transición, donde en general, un edificio con cuerpo de base románica se cubre con bóvedas de crucerías góticas. Hay que partir de la base de que el nuevo concepto gótico puro no tiene apenas presencia en el siglo XIII español, salvo algunas catedrales que fueron construidas en estilo gótico porque se contrataron a maestros franceses. En el resto de la España cristiana del siglo XIII, continua la tradición románica precedente, pero revestida de una austeridad cisterciense y con algunas innovaciones arquitectónicas que no se pueden llamar ni góticas ni siquiera protogóticas.

El Cister

Ya que fué la aparición de la Orden del Cister, cuyo estilo estilo se inscribe en el final del románico, con algunos elementos de gótico inicial, lo que se ha llamado “estilo de transición”en este caso, al gótico.

El Cister: Monasterio de Poblet

Siendo sus ejemplos más importantes en España, los monasterios de Poblet y el monasterio de Santa Creus. Y con estas premisas, surge el gran gótico español del siglo XIII, el siglo de las grandes catedrales, como la Catedral de León, Toledo y Burgos.
(Foto: Arteguias)

La arquitectura gótica se difundió, desde sus inicios en Francia, a España a finales del siglo XII, con relativa prontitud.

Catedral de Chartres

Sobre 1225, comenzó la llamada etapa clásica, con la introducción en Castilla de las formas clásicas que habían triunfado en las catedrales francesas de Chartres, Reims, Amiens, Bourges y Le Mans. Las grandes catedrales de Burgos, Toledo y León se conformaron según el modelo francés, que se caracterizaba por un importante desnivel entre sus naves

En la zona de influencia del camino se combinaron los nuevos elementos franceses con las formas tradicionales españolas sin llegarse, como en otros países, a una variante española del gótico, pues el interés de los monarcas hispanos por la cultura francesa supuso asumir sus innovaciones arquitectónicas, manteniendo la influencia gala.

El Gótico como estilo arquitectónico se ha asociado casi siempre a Francia, a Alemania y a Inglaterra. Italia tuvo el suyo propio, alejado del canon, pero en España produjo grandes obras aisladas, aunque no de una raigambre tan profunda como en los países del Norte.

En todos los edificios góticos, a parte de las deformaciones producidas por el fruto de asentamientos de cimentación o de los movimientos naturales de la fabrica, hay otra, que tiene que ver con los contrarrestos del edificio.
El sistema de contrafuertes, botareles y arbotantes de una iglesia gótica sirven para soportar el empuje de las bóvedas y por tanto, sus muros pueden aligerarse hasta el extremo de consistir más en vidrio que en piedra. Ahora bien, si empezamos a edificar un templo por hiladas consecutivas, tendremos que ir levantando más o menos al mismo tiempo los muros, pilares y contrafuertes. Llegará el momento en el que tengamos que construir los arbotantes, que son arcos apoyados por un lado en los contrafuertes y por otro encastrados en muros y pilares.

Los elementos que definen a la arquitectura gótica son fundamentalmente el arco apuntado y la bóveda de crucería, y ambos contribuyen al efecto ascensorial que produce este estilo frente a la horizontalidad del románico.

La bóveda de crucería la forman dos arcos o nervios que se cruzan diagonalmente con una clave común
Bóvedas y vanos a través de los siglos

En España, este proceso se acrecentó a finales del siglo XIII y durante el siglo XIV, en los que apareció una amplia diferenciación en las formas arquitectónicas y decorativas regionales. El desarrollo de la arquitectura en España durante estos siglos reflejó las diferentes circunstancias históricas a las que estaban sujetos los diversos reinos hispanos, así sobre todo en el sur de España el desarrollo del gótico se adoptó algo tardíamente. Por su parte la prosperidad económica en Cataluña estimuló la construcción civil en esta zona.

Ejemplo de gótico-mudejar: fachada de la Parroquieta de la Seo de Zaragoza

Sin embargo, algunas características como la insistencia en tipos de plantas de estilo románico o la conservación de elementos decorativos de influencia mudéjar condujeron a la formación de variantes estilísticas locales.

Bóveda y sus elementos, en el gótico tardío

A finales del siglo XV surgió un estilo, característico del círculo de los Reyes Católicos, que nació del encuentro de estructuras tardogóticas europeas con decoraciones mudéjares y motivos renacentistas.

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Al contrario que en el Románico, el Gótico en España no se limita al Norte ni al Camino de Santiago, sino que se extiende, al ritmo de la Reconquista, hacia las dos mesetas y llega hasta Andalucía , Levante y los archipiélagos. El Gótico en España es, además, variadísimo, y es mejor definirlo así, como Gótico en España, más que como Gótico español.

En resumen, puede decir que el gótico no surge en España: viene de Europa, pero los maestros constructores, hispanos o extranjeros, lo adaptan a los gustos y las sensibilidades locales y así nacen monumentos extraordinarios y tan diferentes entre sí como la Catedral de Burgos y la de Toledo, la de Sevilla o la de León. El Gótico en España acompaña la reconquista pero también el resurgir de la ciudad: asi, además de en los viejos castillos, al arco ojival y la crucería se hará presente en palacios, ayuntamientos y lonjas.

Después de esta breve introducción, vamos a describirlas de manera muy resumida y destacando solo, sus datos mas importantes, empezando por las catedrales del norte de España, Asturias, País Vasco, Navarra , Castilla y León y Extremadura

CATEDRAL DE SAN SALVADOR DE OVIEDO (1382)
La actual catedral de San Salvador está construida en terrenos que ocupaban la antigua basílica, que fue demolida poco a poco según iban avanzando las obras góticas.

El pórtico lo proyectó Juan de Badajoz como un conjunto de tres cuerpos, uno por nave, dos de los cuales serían a un tiempo base de sendas torres, de las que solo una llegó a levantarse completa, aunque con dimensiones superiores a las previstas en el plan inicial.

Pero para alcanzar sus grandes dimensiones hubo de lograr terrenos del vecino monasterio de San Vicente y englobar dependencias del palacio de Santa María (hoy capilla del Rey Casto) y la Cámara Santa.

Al llegar el siglo XII, o quizá en los últimos años del XI, momento en que los modos arquitectónicos, ya habían cambiado, se debieron encontrar esas edificaciones pequeñas y falta de elementos imprescindibles para esa época, como eran el claustro y las torres, y se comenzó la construcción de ambos.

Del primitivo claustro quedan tan pocos elementos que puede llegar a pensarse que nunca se terminó, pero la torre románica se realizó sólida y poderosa, y afortunadamente ha ido capeando toda suerte de vicisitudes hasta llegar a hoy en todo su esplendor.

Exterior de la Cámara Santa y la Cripta de Santa Leocadia

La Cámara Santa es un edificio situado dentro del conjunto de la catedral. Es de estilo prerrománico asturiano, construida en el siglo IX, siendo, junto con la Torre vieja, los edificios más antiguos de dicho conjunto catedralicio.

La describo, a pesar de no ser gótica, por estar unida a la catedral, arquitectónica e históricamente y por su importancia intrínseca.

Cripta de Santa Leocadia

La cripta formó parte de un conjunto de dos santuarios superpuestos, pero sin comunicación entre ellos, la cripta es el santuario inferior y el superior es la Cámara Santa. Es una nave estrecha y muy alargada, cubierta con bóveda de cañón que avanza de un podiun corrido a todo lo largo de sus muros. Está dividido en tres zonas: presbiterio, nave y zona trasera, de piso y cubierta más rústicos. La bóveda está construida de ladrillo, y a ella se abren por el interior estrechas saeteras. Colocados en el suelo de la zona intermedia vemos dos tapas de sarcófagos decoradas de tradición visigoda.

Interior de la Cámara Santa

En el siglo XII, sobre la cripta, se añadió la nave principal de la Cámara Santa a base de añadirla una bóveda de cañón, reforzada con arcos fajones, (en lugar de la cubierta de madera)

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Cámara Santa apostolado

Que descansan en los famosos y extraordinarios apóstoles que revisten el interior de sus muros.

El Arca Santa

En ella están guardadas las reliquias mas destacadas.

y también las cruces de los Ángeles y la Victoria entre otras.

Esta última reforma era lógica si se piensa que las reliquias, una de las metas de los peregrinos a Compostela, eran el centro revitalizador del, por entonces, dormido Oviedo.

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Naves y presbiterio

Los comienzos de las obras de la nueva catedral, también conocida como la sancta ovetenses, están vinculados a una de las figuras más destacadas del bajo medievo asturiano: el obispo don Gutierre Goméz de Toledo, que ocupó la sede ovetense entre 1377 y 1389. y que en 1388, logró del siempre bien dispuesto Juan I la concesión del llamado Privilegio de los Excusados, según el cual podía disponer, mientras durasen los trabajos, de diez canteros libres de todo pago o servicio. Fue entonces cuando, poco a poco, comenzó a derribarse la entrañable catedral prerrománica, en torno a la cual había girado durante siglos la actividad de la diócesis.

Naves , crucero y el Salvador

Pasando al interior de la catedral, hay que señalar que la nave central, con sus 12 metros de anchura, está separada de los laterales por arcos ligeramente apuntados y de molduración muy sencilla, que arrancan de pilares baquetonados con capiteles de mocárabes, los esbeltos arcos de comunicación de las tres zonas, y sobre todo, las bóvedas

A la derecha del altar mayor, en el lado de la Epístola, está la imagen de El Salvador,(S.XIV) titular de la Catedral de Oviedo. Se trata de una de las esculturas más antiguas que se conservan en el templo.

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El claustro está situado junto a la sala capitular, al sureste de la catedral y su planta es rectangular.

CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE VITORIA (1252)
Sancho VI de Navarra fundo Vitoria en el año 1181 y debido a un gran incendio ocurrido en 1202 el rey Alfonso VII reconstruyó la ciudad, pero no fue hasta el año 1205 cuando en lo más alto de la ciudad fue edificada una iglesia bajo la advocación de santa María, levantada en la parte más alta de la villa.

Planta de las distintas construcciones superpuestas (de Sira Gadea)

Como la mayoría de las catedrales, está formada por un conjunto de construcciones que fueron construidas en diversas épocas .

La prehistoria del edificio comienza en el siglo XI, cuando la villa de Gazteiz se rodeó en todo su perímetro con una muralla de la que todavía se conservan algunos restos en los lienzos de la catedral. 

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Planta del edificio actual

Durante el reinado de Alfonso X el templo sería modificado principalmente en su interior para adquirir el aspecto gótico que presenta en la actualidad.
Durante los siguientes tres siglos se construye la torre, el coro, numerosas capillas interiores y sepulcros.
El siglo XVI también fue decisivo para la historia futura del templo. El cambio de las antiguas bóvedas de madera por una nueva de piedra hizo necesaria la construcción de nuevos contrafuertes que pudieran soportar y contrarrestar las nuevas tensiones, lo que, a la postre, significó una infinidad de problemas estructurales para el conjunto del nuevo edificio.
A consecuencia de este cambio de sobrepeso, la fabrica de la catedral se resintió enormemente ocasionando continuas obras de restauración que se han prologado hasta nuestros días.

En el lado sur se encuentra el pórtico que protege la portada gótica y sobre él, en su tercio meridional, se levanta la torre del campanario que se remata con un chapitel.

La catedral con las pasarelas durante las obras, que fueron visitables.

  Finalmente, en el año 1997, la Diputación de Álava, ante el estado general del edificio que se escora ineludiblemente, la cierra y se plantea acometer un plan integral de restauración, con el fin de solucionar todos los problemas históricos y dotarlo de una estructura y cimientos sólidos que permitan su continuidad futura. Las obras se prolongaron hasta el 2010.

Tiene una planta de cruz latina, con tres naves con amplio crucero y cabecera. En su interior tiene cuatro capillas rectangulares y una girola a la que se abren otras tres capillas poligonales. Cuenta, además, con un hermoso y frágil triforio.

Pórtico de la catedral

Y un pórtico del siglo XIV que contiene esculturas muy interesantes.

Fachada tardobarroca del S.XVIII

CATEDRAL DE SANTA MARÍA LA REAL DE PAMPLONA (1392)
La catedral Santa María la Real de Pamplona es de estilo gótico y fue construida entre los años 1392 y 1501.

La fachada principal es de estilo tardobarroco y fue inciada en 1784 . Los trabajos se prolongaron durante seis años. Tiene dos torres y en ellas son destacables sus 11 campanas, en donde hay que destacar la campana llamada María que es la mayor en uso en todas las catedrales de España.

Planta románica sobrepuesta a la gótica

Su construcción fue debida al derrumbe de la anterior catedral románica consagrada en 1176.

Planta actual y sus dependencias

Tiene tres naves con capillas laterales, crucero acusado en planta y alzado, presbiterio poligonal y extraña gírola de tramos pentagonales y hexagonales.

Santa María la Real, titular de la catedral

 Hay que destacar también, el magnífico Mausoleo de los Reyes de Navarra: Carlos III el noble y Leonor de Trastamara, realizado entre 1413 y 1419 en alabastro por el escultor flamenco Johan Lome de Tournay

Claustro, ala oeste

Sin embargo el principal aliciente de la catedral de Pamplona es sin duda su magnífico claustro, uno de los mejores de Europa del siglo XIV.

detalle del claustro

Se trata de la primera de las edificaciones que se erigió en el periodo gótico, adosada a la catedral por su lado meridional y tiene forma cuadrada.

Capitel de la pasión del desaparecido claustro románico. Museo de Navarra

Vino a sustituir al anterior claustro románico, el cual sufrió daños irreparables durante la guerra de la Navarrería de 1276 .

Dormitorio de los canónigos de la Catedral, hoy museo.

Además, es un conjunto arquitectónico eclesiástico único, por tratarse del complejo catedralicio más completo que se conserva en España. Presenta las edificaciones habituales en otras catedrales como iglesia, claustro y sacristías.

Exterior de la cocina

Pero además conserva la cillería, cocina, refectorio, sala capitular y dormitorio, que son más propias de la vida común a la que estaba sujeto su cabildo y que a lo largo de los siglos se han ido derribando en otras catedrales españolas

CATEDRAL DE BURGOS (1221)
Burgos había poseído una pequeña catedral románica, edificada por orden de Alfonso VI, en 1075, en el solar de su palacio y en honor de haber trasladado la sede episcopal, primero de Oca a Gamonal y después a la capital Castellana. Las necesidades de culto y la creciente prosperidad de la ciudad y del reino, exigían una catedral digna de la sede Madre y cabeza de la iglesia de Castilla.
Fernando III el Santo y el obispo Don Mauricio, que lo era de Burgos desde 1214, colocaron la primera piedra de la nueva fabrica en la gran columna del lado de la epístola, el día 20 de julio de 1221.

 Fernando III el Santo y Beatriz de Suabia en un lienzo del claustro superior de la Catedral de Burgos.

Para traer a Castilla a su prometida, la princesa Beatriz de Suabia, el rey Fernando III envió a su hombre confianza, el obispo Don Mauricio de Burgos. Era el año 1219. Don Mauricio tuvo que pasar por Francia en su camino al Sacro Imperio, y allí quedó deslumbrado por el monumental estilo Gótico de sus nuevas catedrales.

Notre-Dame de París

Durante los siete meses que duró la misión, tuvo el prelado ocasión de visitar varias catedrales en construcción y, especialmente la de París. A su regreso, contó al Rey las maravillas de esas iglesias, altísimas, esbeltas, hechas de piedra y de vidrios de colores.

Se empezó el edificio por la cabecera y en 1230 pudo celebrarse ya un acto litúrgico en el coro, que ya estaba construido. siendo los primeros arquitectos franceses, uno de ellos fue el Maestro Enrique, que aplica lo que aprendió en Reims que después se haría cargo de las obras de construcción de la catedral de León, La construcción y las remodelaciones se realizaron con piedra caliza extraída de la cercana cantera de Hontoria. En 1277 se hace cargo de las obras, por primera vez, un maestro de origen hispano. llamado Johan Pérez .

La catedral de Burgos fue la primera iglesia en España de traza francesa, que en el año 1221 no tenían nombre; ahora los llamamos Gótico Clásico.

Catedral de Burgos, fachada occidental

La fachada occidental tenía, en el registro inferior, la llamada Portada de Santa María o Real, por la iconografía mariana o por ser el lugar preferente por donde entraban los reyes en procesión. La portada gótica se deterioró por la intemperie, motivando una intervención en las puertas laterales de Juan de Pobes en 1663, y otra más notable a fines del XVIII en la puerta central, que cobijan la Puerta Real, o del Perdón, de donde desapareció el parteluz con escultura gótica de la Virgen.

En el segundo registro hay un corredor y en su parte central un gran rosetón calado. El tercero consta de dos ajimeces dobles en cuyos intercolumnios aparecen varias estatuas.
Las dos torres fueron construidas por Juan de Colonia en los años 1442 y 1458. En su tierra natal había aprendido a retorcer las líneas y ondular los vanos, a cruzar de mil maneras los nervios de las bóvedas, a cerrar las torres con altísimos y estilizados chapiteles o flechas que parecían llegar al cielo. En el antepecho de la torre se lee en caracteres monacales: pax vobis, y en la de la izquierda o del reloj, ecce agnus dei.

el cimborrio por el exterior

Juan de Colonia, construyó también un monumental cimborrio, profusamente decorado y coronado por ocho chapiteles. Lamentablemente, se derrumbó un siglo después y tuvo que ser sustituido por otro, el actual, menos cargado y más luminoso, aunque apegado aún al estilo y las formas de aquel Gótico final que hemos venido a llamar flamígero.

Interior del cimborrio
Portada del Sarmental

La fachada meridional se llama del Sarmental, se accede salvando una pronunciada escalinata siendo construida aproximadamente entre 1230 y 1240. Se trata de uno de los mejores conjuntos escultóricos del clasicismo gótico del siglo XIII en España. Está dedicada al tema arcaizante de Cristo en Majestad, aunque empleando una plástica innovadora.

Portada del Sarmental

El elemento central y artísticamente más depurado es el tímpano, cuya ejecución se atribuye a un artista franco referido como el Maestro del Beau Dieu de Amiens. presentando la influencia de la escultura de la catedral de Amiens en la magistral portada.

Portada de la Coronería
Que se abre al otro extremo del crucero
Escalera Dorada

En 1519, el polivalente artista renacentista Diego de Siloé, hijo de Gil de Siloé, diseña esta espectacular escalera para, con sus 39 peldaños, salvar el importante desnivel existente entre la portada de la Coronería  y la nave de crucero.

Nave central y presbiterio

La planta de la catedral es de cruz latina, con tres naves que en la cabecera se convierten en presbiterio y gírola; en torno a esta se realizaron capillas poligonales góticas.

Deambulatorio
Exterior de la Capilla del Condestable

La nave principal se extiende desde la fachada principal hasta la capilla llamada del Condestable.

Concretamente en la girola, se encuentra una auténtica joya arquitectónica y escultórica: la capilla del Condestable. 

Sepulcro del Condestable y su esposa

La función de la capilla es funeraria, pues alberga la tumba del condestable de Castilla Pedro Fernández de Velasco y su esposa Mencía de Mendoza. 

Vidrieras y rosetón de la fachada principal

En las vidrieras se representan varios pasajes del Nuevo Testamento; de las antiguas, pintadas por Juan Valdivieso, Diego de Santillana, Nicolás de Vergara y, Arnau de Flandes, nada o casi nada quedó después de la explosión de pólvora de 1813.


Las rejas del crucero proyectadas por fray Pedro Martínez, monje de Cárdena, son de bronce, y la del coro es una maravilla de orfebrería.

En el interior existen, además de las maravillas del Gótico y del Renacimiento: La Capilla Mayor, la de Santa Tecla, la del Condestable, la escalera dorada de Diego de Siloé, los relieves de la girola…etc.

Y el venerado Santísimo Cristo de Burgos, en su capilla. La imagen data del siglo XIV y es de gran realismo, al estar articulado, contar con cabellera y barba humanas, y estar el cuerpo de madera forrado de piel de vacuno que simula la humana.

Para los amantes de la historia, las tumbas del Cid y de Doña Jimena y su famoso cofre.

Y un simpático personaje: el Papamoscas
Claustro de la catedral
Fachada principal

CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE REGLA DE LEÓN (1255)
Se dice de ella que es la más francesa de las catedrales españolas. Esto quiere decir, quizá, que representa mejor que ninguna otra el espíritu que animó las primeras catedrales góticas, que es la más reconocible, conociendose como “la pulcra leonina”

La Catedral de León no es la más grande de entre sus hermanas españolas, ni la más lujosa, ni la que guarda en su interior un mayor número de tesoros artísticos en forma de capillas o sepulcros. Sus cualidades son otras: Se puede decir, que la Catedral de León es la mejor representante del gótico en España.

Restos arqueológico de la Legio VII Gémina

Donde está ahora asentada la catedral se encontraban en el siglo II d.C. las termas romanas de la Vía Decumana, que fueron construidas por la Legio VII Gemina y después en tiempos del rey Ordoño II residencia palatina o Aula Regia; este cedió los terrenos para construir una iglesia románica como señal de agradecimiento a Dios por haber ganado a los árabes en la batalla de San Esteban de Gormaz.

El edificio, marco solemne de las coronaciones reales de Ramiro II y Alfonso V, resultó seriamente dañado por las escaramuzas de Almanzor, que ocupó León en los años 996 y 1003.

Tras una sucesión de revueltas políticas y de duras empresas bélicas, hacia 1067 el estado de la catedral era de suma pobreza. Ello conmovería al rey Fernando I de León, quien, después de trasladar los restos de san Isidoro de Sevilla a León, «se volcó en favores a la misma».

La catedral romanica dentro de la planta actual de la catedral gotica.

Las obras de reconstrucción del nuevo templo románico se realizaron durante el reinado de Fernando I, y la estructura era de ladrillo, planta basilical, ábside y tres capillas absidiales, dedicadas a la Virgen, el Salvador y san Juan Bautista. Completaba su estructura un pórtico, donde se celebraban asambleas. Fue consagrada el 10 de noviembre de 1073.

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Portada del Obispo
La fachada sur es de triple portada , dedicadas de izquierda a derecha a la Muerte, a san Froilan y a la muerte de éste

En tiempos de Alfonso IX , se comenzaron las obras de la actual catedral, pero al morir éste en el año 1205 los trabajos fueron suspendidos. En época de Alfonso X el Sabio se retomaron las obras en el año 1255, siendo el primer arquitecto el maestre Simón. El segundo maestro conocido fue Enrique, de origen francés y que por aquel entonces también asumía las obras de la catedral de Burgos como segundo maestro. Tras su muerte el 10 de julio de 1277, le sucedió en las obras el maestro burgalés Pérez, que trabajó en ella hasta finales del siglo XIII.

Pórtico occidental

El exterior es perfecto para ilustrar un manual del estilo gótico; sus pórticos ojivales, su enorme rosetón, sus arbotantes tan a la vista.

La Virgen Blanca

Tiene tres fachadas: la fachada occidental es la denominada de la Virgen Blanca o también del Juicio Final. Está formada por dos torres, la de las Campanas y la del Reloj

Portada norte o del Dado

La fachada norte está dedicada a la Virgen del Dado cuyo hastial data del año 1448 y es obra del maestro Jusquín.

Su planta copia a la de Reims reducida a un tercio de su tamaño, Amiens y Beauvais en el alzado, y Chartres en sus vidrieras y portada.

Vitrales de la nave

En su interior se llevó a cabo, de una manera quizá inalcanzada en el resto de España, la idea de desmaterialización de los muros: Las vidrieras están omnipresentes

Consta de tres naves que se hacen cinco en el crucero rodeada por girola con cinco capillas exagonales. Se cumple aquí el concepto de alzado tripartito es decir, la sucesión vertical de tres niveles en la nave principal: arcos formeros, triforio o pasillo sobre las naves laterales calado al exterior y ultimo piso o claristorio, con vanos amplísimos con vidrieras.

La extensión de vitrales que posee que con sus 1765 metros cuadrados y sus 737 ventanales supera a casi todas las francesas. Comprenden un periodo de tiempo que va desde el siglo XIII con las vidrieras de la nave y las de las capillas de la gírola, hasta el siglo XIX con las del triforio.

La Cacería(Foto: oviajesdeprimera.com)

La más antigua y controvertida es la denominada la Cacería, situada en lado norte y ventanal alto numero cinco. Procedente seguramente del Palacio Real de Berenguela, representan escenas de la vida civil (cacerías, escribas, juglares), así como las siete artes liberales: el Trivium y el Quadrivium.

Altar Mayor con su retablo

En el siglo XV y concretamente desde 1427 a 1434 el maestro Nicolás Francés realizó el retablo de la catedral.

Vidrieras de la nave central y el presbiterio

Uno de los problemas de la catedral de León es la calidad de la piedra ya que no procede toda de la misma cantera, siendo su mayor parte de Boñar. En el año 1631 se vino abajo la bóveda central del crucero y en 1743 cedió el pilar del brazo sur del crucero.

Incendio de las cubiertas 1966

El 27 de mayo de 1966 un incendio, debido a un rayo, arrasó toda la techumbre de las naves altas produciendo graves desperfectos. Algunas vidrieras del lado norte del transepto quedaron dañadas.

CATEDRAL DEL SALVADOR DE ÁVILA (1170)
La primera catedral de Ávila tuvo su origen en la época de la repoblación de la ciudad, después de la conquista de Toledo en el año 1085 por Alfonso VI de León. El rey encargó a su yerno, don Raimundo de Borgoña, reconstruir la ciudad de Ávila. El conde don Raimundo, después de repoblar la ciudad inició la fabulosa empresa de construir una catedral.

Superposición de la supuesta primitiva catedral y de la actual


Este templo románico construido por Alvar García a partir de 1091 se mantuvo en pie durante casi cien años. Sobre los cimientos de este desaparecido templo, se levantó la actual catedral .

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Los comienzos de la construcción de esta nueva catedral datan de la segunda mitad del siglo XII (1170).

Cimorro de la catedral

Se atribuye al Maestro Fruchel el proyecto y la dirección de las obras en su primera fase. Fruchel comenzó las obras por el ábside, según diseño de una catedral con cinco naves. La muerte le sorprendió en 1192, y el segundo arquitecto concibió el resto de la iglesia solo con tres naves, que se unen a la gírola por el crucero.

Disposición del cimorro y la muralla

En cuanto al cimorro, hay autores que consideran que Fruchel ya lo proyectó como tal y, por tanto, fue construido en la primera fase de las obras y con intenciones defensivas; otros lo datan en el siglo XIV, sin función defensiva alguna.

Girola

  La gírola construida por Fruchel, con sus nueve capillas y doble deambulatorio, es el monumento románico más grandioso de cuantos subsisten en España.

Bóvedas con la característica “piedra sangrante”

El color rosado y blanco de la piedra se debe al oxido de hierro que contiene, llamada por ello piedra sangrante y la seleccionó el propio arquitecto en unas canteras próximas a la ciudad.

El nuevo arquitecto prefirió abandonar el románico y dar trazas a unas naves altas, muy altas, según las formas del nuevo estilo gótico. Esta segunda fase se inicia hacia 1200 y se termina en 1230.
En estos treinta años se levantan las tres naves, se cierran las bóvedas, se edifican las torres y el pórtico que desapareció más tarde. Se empleó la piedra berroqueña o de granito, más consistente que la arcillosa.

Fachada principal

En una tercera fase, desde finales del siglo XIII a mediados del XIV, en pleno apogeo del gótico, se dan fin a las obras principales: reforma del crucero, terminación de los arbotantes, construcción del claustro y sacristías.

Fachada sur

Fue su impulsor el obispo don Sancho Dávila, que gobernó la diócesis desde 1312 a 1355. Coronó la catedral con almenas puntiagudas, que posteriormente desaparecieron superponiendo ladrillos a los muros sobre los que se asientan las cubiertas de madera. ( Originalmente, las bóvedas estaban cubiertas con losas de granito acanaladas )

Portada de los Apóstoles, jambas izquierdas Foto: Sira Gadea

Desde 1458 a 1471 se trabajó en la portada de los Apóstoles. Esta portada lateral del norte estuvo colocada originalmente entre las dos torres, al final de la nave central. Fue trasladada al lateral norte por Juan Guas en 1475. Llamada portada de los Apóstoles por contener en sus jambas a los doce Apóstoles con sus repisas y doseletes.

El conjunto gira en torno a la idea central del Juicio Final. En medio del tímpano, el Salvador, rodeado de ángeles con atributos de la Pasión.

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El frontis de la portada occidental es una obra muy posterior a todo el conjunto. La compuso Enríquez de la Serna entre 1779 y 1786, con piedra caliza, muy blanca, al estilo rococó.

De las dos torres simétricas, que contrarrestan el empuje de las naves, solo una se terminó por completo. Datan de la segunda fase de construcción de la catedral (1200-1230), aunque su alzado es claramente románico. Los machones terminan en agujas hexagonales.
Ambas torres se comunican entre si, por un pasadizo dentro de la iglesia, encima de la puerta principal. Cada torre tiene su escalera de caracol.

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Las vidrieras primitivas de los ventanales de la nave central desaparecieron a consecuencia del terremoto del 1 de noviembre de 1755. Desde entonces estuvieron tapiadas hasta mediados del siglo XX (1960-1965).

El conjunto de vidrieras de la catedral son, en su mayoría, góticas, siendo las más antiguas las situadas en la Capilla Mayor, realizadas por Juan de Valdivielso y Harnao de Flandes, quienes terminaron de colocarlas en el verano de 1525.

El retablo mayor es obra de comienzos del siglo XVI. de Pedro Berruguete, que contrata su realización en 1499, donde se representan los Cuatro doctores de la Iglesia y los Evangelistas

Claustro de la Catedral

CATEDRAL DE SAN ANTOLÍN DE PALENCIA (1321)
En el solar donde ahora se halla la catedral hubo en la Antigüedad un templo de culto pagano. Ese templo se debió sustituir más tarde por otro paleocristiano.

Cripta de San Antolín

El vestigio más antiguo es el fondo de la cripta de San Antolín, de mitad del siglo VII, construido con y sobre restos romanos.

Cripta de San Antolín vista general

Se extiende debajo del coro y en ella se conservan los restos del patrono de Palencia, san Antolín. Es el único resto de la primitiva catedral visigótica, añadiéndose posteriormente elementos románicos, La planta tiene forma basilical con bóvedas de cañón, sostenida por cuatro arcos fajones de fina sillería. Las medidas actuales son de 16 por 7 metros.

Escalera de bajada a la cripta

En tiempos de Sancho III el Mayor se restauró el templo y en 1035 y ante la presencia de la corte y de varios obispos se consagró el nuevo edificio con lo que quedó configurada la cripta de San Antolín tal y como puede verse en la actualidad.
Años después de esta restauración y probablemente en tiempos del obispo Raimundo (1148-1184) se edificó un nuevo templo en estilo románico que fue consagrado en 1219.
En documentos oficiales se denomina a este templo “honestissima lapidum domus”. Constaba de tres naves, varias capillas, una portada al oeste y una torre. Su cubierta era de madera. Tenía también un claustro y sala capitular. La catedral románica tuvo un siglo de existencia.

ábside de la catedral

Al cabo de esos cien años el obispo Don Gómez, de acuerdo con el Cabildo propuso levantar en el mismo lugar una nueva, al estilo del momento, es decir, el gótico. Las obras comenzaron el día 1 de junio de 1321 . Ese año reinaba Juan II (1321-1325). Se desconoce el nombre del autor de las trazas, aunque por su obra se supone que se inspiró en las catedrales de Burgos y León.

Tiene tres naves y doble crucero formando una cruz arzobispal, y su nave central tiene 30 metros de altura. Consta de cinco puertas. La fachada occidental está inconclusa. A esta catedral se la conoce por “la bella desconocida”

Vista aérea de la catedral de Palencia

Vista aérea

CATEDRAL DE SEGOVIA (1525)
Llamada la “Dama de las Catedrales” es de estilo gótico tardío se comenzó a construir por la fachada occidental en 1525, concretamente el 8 de junio por orden de Carlos I de España. Anteriormente existieron otras dos catedrales conocidas como la Primitiva y la Antigua.

Catedral de Segovia

Dió comienzo las obras el arquitecto Juan Gil de Hontañón que realizó el proyecto y los planos. Le sucede en las obras su hijo Rodrigo Gil de Hontañón en 1526 el cual solo estuvo al frente de ellas tres años pasando a ser el responsable García de Cubillas que ya participaba en las obras desde el comienzo. Al morir este vuelve a hacerse cargo Rodrigo Gil de Hontañón hasta el año 1577.

Su planta, tiene forma de cruz latina, con brazos cortos, gírola con siete capillas absidiales de planta pentagonal, bóvedas de crucería y cúpula encasetonada con linterna.

Claustro

El claustro gótico es de 1470 y es el que estaba adosado a la antigua catedral románica. Fue trasladado piedra a piedra a su nuevo emplazamiento. Son hermosos sus arcos con tracerías caladas.

Fachada principal y la torre

Dispone de tres puertas, la del Perdón situada en el oeste, la de San Frutos en el norte y la de San Geroteo al sur. La torre de 88 metros de altura que es pareja a la de Salamanca, consta de seis cuerpos recorridos verticalmente por pináculos adosados.

Catedral de Segovia, ábside y fachada norte

CATEDRAL DEL SALVADOR DE ZAMORA (1151)
Aunque la catedral de Zamora nació románica he querido incluirla dentro del gótico ya que, debido a las continuas campañas constructivas que se iban realizando, se empezaron a introducir elementos góticos en ella, aunque no tan importantes como para cambiar el estilo predominante.

Es importante recordar que las bóvedas de ojivas de su nave central son de las más tempranas de España y anuncian ya el gótico.
En donde se encuentra ahora la catedral, existía otra anteriormente, pero como esta no reunía las condiciones necesarias, se decidió la construcción de un nuevo templo. La primera piedra se puso en 1151 durante el reinado de Alfonso VII el Emperador y su hermana Sancha. Al cabo de 23 años, la catedral ya estaba prácticamente terminada, concluyéndola el obispo Guillermo a finales del siglo XII y consagrándose en el año 1173.

Portada del Obispo

 La única portada superviviente de las tres primitivas románicas, es la que se conoce como Portada del Obispo. La Puerta del Obispo, es una obra maestra del románico de transición y está abierta en el brazo meridional del crucero, hacia el palacio episcopal, y de ahí el nombre. Está organizada en tres cuerpos e igual numero de calles; en el inferior, la central acoge la puerta de acceso cobijada por arquivoltas lobuladas con arquillos de herradura muy cerrados

Desde el punto de vista arquitectónico, en esta fachada pesan influencias fundamentalmente musulmanas y otras provenientes de Francia.

Nave central

La planta es basilical, de tres naves de cuatro tramos más transepto poco marcado en planta, pero fuertemente potenciado en alzado, y originalmente tenía una cabecera triabsidal escalonada, pero fue sustituida por una gótica en el siglo XVI.

Consta de cañón apuntado para los brazos del crucero con cimborrio en el centro, bóvedas de crucería y arista en los laterales.

Cimborrio por el exterior. Foto: Ramón Escobar Hervás

En el crucero se alza un cimborrio con un tambor de 16 ventanas sobre el que se levanta una cúpula de gallones revestidos con escamas de piedra y soportada con pechinas de clara influencia bizantina pero con un ligero toque francés.

Coro de la Catedral

El coro fue realizado por Juan de Bruselas y es de estilo gótico tardío. Tiene dos pisos dividido en tres lados.
Los asientos de la sillería alta llevan tallas de apóstoles, santos y relieves de leyendas populares. Los de la sillería baja representan patriarcas, reyes y profetas, y en los brazos de las sillas destacan relieves de escenas grotescas y asuntos profanos.

Torre de el Salvador

La torre, de estilo románico es de planta cuadrada, sita a los pies del templo, mide 45 metros de altura, tiene los primeros cuerpos macizos y vanos semicirculares; todavía estaba en construcción en 1236.

CATEDRAL NUEVA DE LA ASUNCIÓN DE SALAMANCA (1513)
Salamanca es una de las pocas ciudades españolas que tiene dos catedrales: una románica y otra gótica. La primera fue levantada entre los siglos XII y XIII y fue fundada por el conde Raimundo de Borgoña y su mujer, la infanta Urraca de Castilla. Al conjunto se le considera la segunda catedral mas grande de España, despues de la de Sevilla.

Vista aérea de las dos catedrales: la Vieja, en la zona inferior izquierda

Fernando de Rojas, administrador de la iglesia de Salamanca, fue uno de los responsables de que se construyese una nueva catedral gótica, por haberse quedado la anterior pequeña para el culto y para dar mayor esplendor a la ciudad.

El nuevo templo se va a concebir en lo que actualmente entendemos como gótico tardío, Es por ello que a la Catedral Nueva de Salamanca se la considera, junto a la catedral de Segovia, la más tardía de estilo gótico construida en España.

Plantas de las dos catedrales

En 1510, Alonso Rodríguez, Maestro de la catedral de Sevilla, y Alonso Egas, de la toledana hacen unos estudios a solicitud de Fernando el Católico con lo que se ponen las bases para erigir el nuevo templo.
En 1512 Antón Egas, Juan Gil de Hontañón, Juan de Badajoz el Viejo, Alonso de Covarrubias, Juan Torreno, Juan de Orozco, Rodrigo de Saravia y Juan Campero, son los que deciden levantarla al norte de la vieja.

Las dos Catedrales de Salamanca se articulan, por decirlo de algún modo a través de la bisagra de la torre de las campanas

En el exterior cabe destacar la fachada principal, tremendamente profusa en detalles entre los que destacan sobre las puertas los relieves de las escenas del Nacimiento y la Epifanía, cobijado todo ello bajo un gran arco conopial que es culminado por un soberbio Calvario, flanqueado por las efigies de los Santos Pedro y Pablo. En esta fachada se complementa la escultura de la primera mitad del siglo XVI con la de la segunda mitad del siglo XVII, constituyendo un gran programa iconográfico

La Portada de Ramos despliega un interesante conjunto iconográfico en el que destaca el grupo escultórico de la Entrada de Jesús en Jerusalén y los evangelistas que jalonan la puerta.

Imagen donde se pueden ver los dos cimborrios : el de la Vieja y de la Nueva

En el crucero se yergue un magnífico cimborrio formado por cuerpo ochavado sobre pechinas, tambor cilíndrico liberado por amplios ventanales y cúpula semiesférica, rematada en linterna.

Interior de las naves
El cimborrio por el interior
Interior de las naves
Torre foto: Ray Porres

El terremoto de Lisboa, que ocurrió en el año 1755 también afectó a la Catedral Nueva de Salamanca: Se había terminado de construir dos años antes y debido a los daños se consideró la posibilidad de derribar su torre ante el peligro que suponía. La inclinación de la torre de la Catedral Nueva se palió con el levantamiento de un talud en la cara oeste, que todavía subsiste

Catedral de Astorga

CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE ASTORGA (1471)

La catedral gótica actual se empezó a construir el 16 de agosto de 1471 en el mismo solar donde se encontraba la anterior catedral románica.

Planta de la catedral

Tiene planta basilical de tres naves y la central se prolonga sobre la planta románica primitiva. Capillas laterales entre los contrafuertes, cabecera de tres ábsides poligonales y en los pies, fuera del nivel de las naves como en León, las dos torres.

Naves hacia los pies

La parte gótica de la fabrica corresponde a su interior, ábside, naves y capillas y mantiene perfectamente una armonía con otros estilos.

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fachada sur

El renacentista de la fachada de los Obispos construida por Rodrigo Gil de Hontañon

y el claustro realizado por Gaspar Lopez,

Fachada principal

Las dos torres son gemelas con chapiteles empizarrados, la nueva, denominada de las campanas que se terminó en 1704 y la vieja construida en 1678, fue restaurada y terminada en 1965.

y el barroco de la fachada principal.

La fachada principal supuso el triunfo del estilo barroco leonés. Se muestra al espectador como un gran retablo de piedra cuya ejecución se debe a la dirección de los arquitectos Francisco y Manuel de la Lastra Alvear (padre e hijo) que trabajaron en esta obra desde finales del siglo XVII hasta principios del XVIII.

Las naves se cubren con bóvedas de crucería y por soportes de pilares abaquetonados sin capiteles, que se prolongan en los nervios de dichas bóvedas.
Retablo Mayor

 Su proyecto. se debe al escultor manierista Gaspar Becerra, conocedor de las nuevas tendencias, que iba acompañado de un equipo de maestros y oficiales expertos en ensamblaje y talla de madera.

Coro

En su interior cabe destacar el coro que es de estilo flamenco en madera de nogal y temática literaria.

CATEDRAL DEL BURGO DE OSMA (1232)
Actualmente el estilo de la catedral de Burgo de Osma es gótico pero anteriormente fue románico. Iniciada en el año 1101 por el obispo Pedro de Bourges, la catedral estuvo casi terminada a finales del siglo XII gracias en parte a las donaciones efectuadas por los peregrinos que realizaban al camino hacia Santiago.

Debido al rápido crecimiento de Burgo de Osma, la catedral románica se quedó rápidamente pequeña y es cuando el obispo Juan Díaz de Medina (1231–1240), ordenó la demolición de la catedral, para reedificarla inmediatamente (1232) en estilo gótico.

La planta de la catedral gótica responde a los modelos cistercienses, presentando una planta de cruz latina con tres naves de cinco tramos cada una, estrechos y rectangulares los de la nave central y cuadrados los de las naves laterales.
El crucero consta de cinco tramos, al que se abren las cuatro capillas y el presbiterio, formado por dos tramos rectangulares y el ábside heptagonal.

Presbiterio

Las bóvedas que cubren cada uno de los tramos de las naves y el crucero son de ojivas, mientras que la del ábside es nervada de ocho nervios.

Los pilares están formados por un núcleo cilíndrico de cuatro columnas adosadas.

Pórtico de la catedral

En el extremo meridional del crucero se abre la Portada principal. La torre es una construcción más tardía, finalizada en 1767, alcanzando los 72 metros.

El claustro pertenece al estilo gótico tardío.

Códice de Osma: mapamundi

Dentro del archivo de la Catedral, la obra más destacada es el Códice Beato de Osma. Este texto medieval del año 1086 contiene los comentarios al Apocalipsis de Beato de Liebana. Fue copiado en un monasterio del reino de León por Petrus y decorado por Martinus. El Códice contiene 72 miniaturas. La más destacada de ellas es el Mapamundi.

Sala Capitular foto: José Javier Martín Espartosa

En el interior destaca la sala capitular donde se encuentra el Sepulcro de San Pedro de Osma. La sala posee una forma rectangular y está dividida por columnas en tres naves. La capilla está cubierta con bóvedas de crucería sustentadas por capiteles, algunos de ellos corresponden a la obra románica.

Sepulcro de San Pedro de Osma S.XIII

En el Museo Catedralicio, además del Códice y el sepulcro policromado de D. Pedro, se guardan en nueve salas unas 240 obras.

Catedrales de Plasencia

CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE LA ASUNCIÓN DE PLASENCIA (ca. 1190 – 1498)
Como ocurre con la catedral de Salamanca, la de Plasencia también está formada por la unión de dos catedrales. La más antigua fue comenzada entre finales del siglo XII y comienzos del XIII, siendo sus artífices los maestros Juan Francés, Juan Pérez y Diego Díaz.

 La Catedral de Santa María de Plasencia, comúnmente conocida como Catedral Vieja de Plasencia, es el actual Museo Catedralicio de Plasencia, un edificio que constituye un ejemplo muy interesante de transición del románico al gótico.

Catedral Vieja: fachada principal

La fachada principal podría lucir más si no estuviera encajada entre la torre y el palacio episcopal y puede decirse que es lo que mejor se conserva de esta obra

Portada de la Catedral Vieja

Planta de la Catedral Vieja

Tiene mucha importancia por pertenecer a los albores del arte gótico en España, y es por lo tanto, digno de especial estudio de lo que queda de ella.

Catedral Vieja interior

Consta de tres naves y cuatro tramos con bóvedas de crucería, románica en sus columnas y capiteles en los que se puede ver águilas entrelazadas, animales fantásticos o capitales historiados.

Torre del Melón

Si hay una parte del edificio románico que deba destacar, sin duda se trata de la antigua Sala Capitular o Capilla de San Pablo y popularmente conocida como Torre del Melón por la terminación en una bola estriada.

Torre del Melón, interior de la Capilla de San Pablo o antigua Sala Capitular
Muro-diente” en el claustro: unión de las dos catedrales
Planta de la catedral nueva

Concluida la catedral vieja el cabildo vio que esta se había quedado pequeña y por lo tanto era necesario ampliarla, por lo que el obispo Gutiérrez Álvarez de Toledo comenzó la construcción de la catedral Nueva en el año 1498.

Interior de la Catedral Nueva

En su construcción trabajaron los más acreditados arquitectos de la época: Enrique Egas a finales del siglo XV y ya en el XVI Juan de Álava, Francisco de Colonia, Alonso de Covarrubias, Pedro de Ybarra, Rodrigo Gil de Ontañón y Diego de Siloe.

La sillería del coro

La sillería de la catedral de Plasencia es una de las más interesantes del periodo llamado de transición (estilo germánico-gótico). El artífice de esta obra fue el tallista-escultor Rodrigo Duque “El Alemán” (1470-1542), que aunque nació en Sigüenza (Guadalajara) era de origen alemán.

Misericordia, dama azotando a un hombre

Lo que ocurre, es que según parece, era judío converso y aprovechó estos sagrados encargos para hacer mofa de la iglesia.

Misericordia muy explícita…

Por lo que en las misericordias de los asientos talló figuras zoomórficas como centauros, monos, quimeras… la mayoría en actitudes y poses obscenas

 Esquema del marco histórico del gótico español:

A) Catedral de Plasencia (s. XII), B) Catedral de Ávila (1091), C) Catedral de Cuenca (1196), D) Catedral de Vitoria (1202), E) Catedral de Burgos (1222), F) Catedral de Toledo (1224), G) Catedral de Mallorca (1229), H) Catedral de León (1230), I) Catedral de Valencia (1262), J) Catedral de Barcelona (1298), K) Catedral de Gerona (1312), L) Catedral de Tortosa (1347), M Catedral de Bilbao (1379), N) Catedral de Oviedo (1382), O) Catedral de Pamplona (1392), P) Catedral de Sevilla (1401), Q) Catedral de Astorga (1471), R) Catedral de Segovia (1525).

FUENTES:


https://www.top10listas.com/2013/10/top-10-catedrales-goticas-de-espana.html


https://www.arteguias.com/catedrales.htm


http://hispanismo.org/cultura-general/17816-catedrales-goticas-en-espana-doce-insuperables-pilares-de-la-tierra.html

https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%B3tico_espa%C3%B1ol


https://rutacultural.com/gotico-espana/


http://enciclopedia.us.es/index.php/Arquitectura_g%C3%B3tica_en_Espa%C3%B1a


https://www.youtube.com/watch?v=x5V6BRvRTgY


https://es.slideshare.net/gaut/arte-gtico-en-espaa


https://www.slideshare.net/mencarcar/arte-gtico-arquitectura-

nhttp://viajarconelarte.blogspot.com/2014/03/la-catedral-de-avila.html

http://informesdelaconstruccion.revistas.csic.es/index.php/informesdelaconstruccion/article/view/3164/3550

La Abadía de Saint Denis: Panteón de los reyes de Francia.

La advocación de la abadía de Saint Denis a este santo, le viene porque la leyenda y la tradición nos dicen que San Dionisio había sido el primer obispo de París, en el siglo III, y que habría sido decapitado hacia el año 250, junto con dos fieles diáconos, Rústico y Eleuterio, en defensa de su fe.

Saint Denis representado portando su propia cabeza


 San Dionisio y sus dos diáconos habían sido juzgados y decapitados en el lugar elegido tradicionalmente por los gobernadores romanos para este tipo de actos. 

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Vitral de la Basílica con la imagen del Abad Suger.


Durante la primera mitad del siglo XII, el abad Suger, consejero de Luis VI el Gordo y de Luis el Joven, hizo derribar el deambulatorio carolingio y erigir la primera obra gótica.

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La basílica actual fue comenzada hacia finales de 1136 o principio de 1137 según un proyecto del abad, y en 1144 la iglesia, que por aquel entonces contaba con el nártex, la cripta y el ábside, fue consagrada. La importancia de este acontecimiento en la historia de la arquitectura es enorme. No es como se ha afirmado, el prototipo del estilo gótico, pero sí el primer edificio en que aparecen todos los elementos de esta corriente, como los arcos ojivales, los arbotantes y rosetones.

La oriflama
Con Suger la abadía adquirió más importancia; en ella se guardaban las regalías y se convirtió en una necrópolis real y dinástica.
La oriflama es un pendón, primeramente usado como enseña de la abadía francesa de Saint-Denis, y que más tarde pasó a ser estandarte de guerra de los reyes de Francia,
que recogían del altar de Saint-Denis, prestando cada vez el juramento, cuando iban a la batalla 
 

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Paisaje de Vincent van Gogh titulado” La colina de Montmartre con la cantera”

París era entonces una pequeña aldea a las orillas del Sena, rodeada por colinas de escasa altura, en donde a los enemigos del Estado romano se les juzgaba y martirizaba en una zona a extramuros de la ciudad que era denominada por los cristianos “el monte de los mártires”. Hoy es el barrio de Montmartre, cuyo nombre le viene precisamente de esa denominación en el idioma francés.
La abadía de Saint Denis tiene un comienzo prerrománico, no surge de la nada, en absoluto. De origen merovingio, la abadía de Saint Denis era ya en el siglo V, un centro importante de monaquismo en las afueras de la ciudad de París, que hoy ha quedado dentro del núcleo urbano.

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Fachada occidental

No hay ninguna descripción de la foto disponible.La importancia de Saint Denis reside en que es el origen indiscutible del gótico, de tanta importancia, e incluso más, que el románico anterior, pero sin olvidar que el gótico que sustituirá al románico a partir del siglo XIII, tiene una etapa primitiva que coincide histórica y cronológicamente con el pleno románico

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Fue bajo la dirección de: François Debret. cuando se detectaron las grietas que aparecieron en la torre norte obligando a demolerla. Se pensó entonces que la escuela de Bellas artes no preparaba a arquitectos capaces de intervenir en la restauración de los edificios antiguos. A partir de ahí surgió la idea de la preparación específica para aquellos arquitectos que se dedicaran a la restauración de los monumentos históricos construidos en esa época.

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Vista de la fachada lateral

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Entre 1846–1879: Eugène Viollet-le-Duc, se hizo cargo de la restauración del edificio salvándolo, sin duda alguna, de la ruina. Acabó la restauración rectificando gran parte de lo realizado por Debret y reorganizó las tumbas reales que todavía subsisten.
En la imagen el proyecto que nunca se terminó.

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El historiador Georges Duby describió la basílica como un prototipo de la Teología de la luz, definida por el abad Suger.
Esta “teología” fue utilizada para la construcción de las catedrales de Europa durante los siglos XII y XIII, dando origen a la arquitectura religiosa gótica.

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El interior, tiene una longitud de 108 m, 37 m. de anchura y 29 m. de altura, la planta se dividen en tres naves que se apoyan sobre grandes columnas casi correspondientes al tamaño románicos, las naves laterales se ensanchan de camino al crucero, en la cabecera un profundo ábside rodeado de una girola y en los bajos la impresionante cripta.

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Presbiterio
Suger quería renovar la antigua iglesia carolingia para poner de relieve las reliquias de San Dionisio, situándolas en un nuevo coro: para ello era necesario una importante elevación de los ventanales que dejaban pasar la luz.

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Vitrales del abside
El Abad Suger, que era un influyente personaje político, logro la financiación para empezar la iglesia dentro de los cánones del nuevo estilo arquitectónico que llega con fuerza al mundo, y se le llamo “Gótico” y fue el primer prototipo de este estilo

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Según algunos estudiosos, Suger –que fue abad entre 1122 y 1151- es el inventor del arte gótico en la arquitectura al aplicar sus sofisticadas teorías sobre la relación de lo humano con lo divino

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Rosetón en el brazo del crucero
Se reconstruyó el edificio siguiendo nuevas técnicas arquitectónicas, rosetón y bóveda sobre crucero con arcos ojivales, entre otras, inundando el edificio de luz coloreada.

 En el siglo XIII, bajo el reinado de San Luis, nuevas obras dieron a la basílica su aspecto actual.

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Rosetón anterior, detalle.

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Representación del abad Suger, en un vitral
En cuanto al edificio de la iglesia en sí, Suger imaginó su nueva edificación como el Paraíso celestial materializado en la Tierra. ¿Cómo? Pues sustituyendo las paredes por vidrieras, cómo podemos ver en la imagen

EL PANTEÓN REAL

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Tumbas reales en el crucero

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Las tumbas se encuentran distribuidas en el crucero sur: la capilla de San Luis de 16 yacentes, de los que subsisten 14, data aproximadamente de 1263.

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A Carlomagno se debe la construcción de la primera gran cripta subterránea, es decir, las más antiguas; cuando se visita Saint Denis, permiten bajar desde el presbiterio a las criptas, y pasar desde la cripta carolingia del siglo VIII, a las más modernas de los siglos XVII y XVIII.

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La cripta arqueológica presenta los vestigios de los primeros edificios. Este lugar albergaba las sepulturas de los santos mártires Denis, Rústico y Eleuterio.

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Hasta sus últimas consecuencias, el destino de la necrópolis real estuvo ligado al de la monarquía. En 1789 la Revolución Francesa acabó con el reinado de Luis XVI que moriría en la guillotina en 1793. Muchos símbolos de la monarquía fueron destruidos en aquellos años, como parte de una estrategia política para fortalecer la imagen de la República.

Si bien los monumentos funerarios de Saint-Denis fueron preservados, un decreto de la República ordenó la recuperación de todo el plomo presente en los sepulcros. Como los féretros reales estaban doblados de plomo, los restos mortales de los reyes fueron sacados de sus sepulcros y enterrados en fosas comunes, todo con el objeto de fundir el plomo para producir munición.
El osario de los reyes contiene las osamentas exhumadas de las tumbas reales en la Revolución, agrupadas en 1817
 
MEROVINGIOS

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Clodoveo I
(en francés Clovis) fue el rey de todos los francos del año 481 al 511. El nombre Clodoveo proviene del franco (antiguo bajo-alemán) Hlodowig, compuesto por las raíces hlod (“reconocido, famoso, ilustre”) y wig (“combate”), quiere decir “Ilustre en el combate”

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Clodoveo I tumba
Los reyes y reinas merovingios con los yacentes de Clodoveo, primer rey franco cristiano, sus hijos Childeberto y Fredegunda, fueron llevados en el Siglo. XIX procedente de iglesias en París.

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Dagoberto I (603–639), hijo de Clotario II, rey de los francos
La dinastía merovingia fue una familia de estirpe germánica que gobernó la actual Francia, Bélgica, una parte de Alemania y de Suiza entre los siglos V y VIII. Eran descendientes de Meroveo, jefe militar franco, fundador de la dinastía. El primer representante histórico de la dinastía merovingia, Childerico I, hijo de Meroveo

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Tumba de Dagoberto
Rey de la Dinastía Merovingia

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Dagberto tumba

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Carlos Martel
No fue nunca rey, sino mayordomo de palacio del reino de Austrasia desde el año 715 hasta su muerte. Era hijo ilegítimo de Pipino de Heristal (llamado el Joven o Pipino II) y de su concubina Alpaïde de Bruyères.Carlos Martel murió el 22 de octubre de 741 en Quierzy. Fue enterrado en la Basílica de Saint-Denis a petición suya: de hecho, había mandado educar allí a su hijo Carlomán. Aunque no obtuvo jamás el título de rey, pese a tener más poder que los soberanos francos de la época, la dinastía merovingia estaba en ese momento en plena decadencia. Su poder marcó las primeras bases de la línea carolingia, confirmada por la consagración de Pipino el Breve el 28 de julio de 754.

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Carlos Martel sepulcro
En 732 d. C., Carlos Martel derrotó a las fuerzas árabes del califato omeya en la Batalla de Poitiers

Después de Dagoberto I, el poder de los merovingios se fue disgregando y, a medida que pasaba el tiempo, los Mayordomos de palacio acabaron siendo los verdaderos dirigentes del reino franco. Los mayordomos de palacio Carlos Martel y su hijo Pipino el Breve, fundador de la dinastía Carolingia, acabaron con el poder de los monarcas merovingios y Pipino destronó al último rey merovingio, Childerico III, para proclamarse rey de los francos.

CAROLINGIOS

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Pipino III de los Francos, más conocido como Pipino el Breve (Jupille, cerca de Lieja (Bélgica) —de donde arranca una gran parte de las dinastías Merovingia y Carolingia—, hacia el 715 – Saint-Denis, Francia; 24 de septiembre de 768) fue el hijo menor de Carlos Martel y de Rotrudis de Tréveris.

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Tumba de Pipino el Breve y su esposa

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Carlomagno, 2 de abril de 742, 747 o 748-Aquisgrán, 28 de enero de 814), fue rey nominal de los lombardos (764-814), rey de los francos (768-814) y emperador de Occidente Es un personaje emblemático, su ayuda y protección a Saint Denis tiene consecuencias. Él se encarga de terminar la obra de esta iglesia carolingia. El 20 de febrero del año 775, Carlomagno preside una gran ceremonia de consagración, no solo del altar mayor en la cabecera, sino de la cripta, porque veremos también como en las iglesias góticas las criptas tienen cada vez más importancia

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Sarcofágo llamado de Perséfone donde descansa Carlomagno en la Catedral de Aquisgrán.Aunque no esta en Saint-Denis, lo incluyo por su incuestionable importancia histórica.

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Luis I, llamado el Piadoso (en latín: Ludovicus Pius; Chasseneuil, junio/agosto de 778 – Ingelheim am Rhein, 23 de junio de 840), fue rey de Aquitania (781–814), coemperador (813–814), emperador de Occidente y rey de los francos desde el 28 de enero de 814 hasta su muerte, con excepción del periodo comprendido entre 833 y 834, en que fue desposeído por sus hijos.

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Luis III y Carloman II
Carlomán II (hacia 862 – 12 de diciembre de 884), rey de la Francia Occidental desde 879 a 884, asociado hasta 882 con su hermano Luis III, y en solitario desde entonces hasta su muerte.

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Carloman II tumba

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Luis II de Francia, apodado el Tartamudo (en francés, Louis le Bègue, 1 de noviembre de 846 – Compiègne, 10 de abril de 879), rey de Francia Occidental
(No esta en Saint-Denis)

ROBERTINOS

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Carlos III de Francia
EIigen al conde Eudes de París como rey de Francia. Carlos III fue coronado como rey de Francia el 28 de enero de 893 en Reims, pero no pudo reinar

No esta en Saint-Denis, sino en el exilio, donde murió en la torre del Castillo de Peronne.

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Roberto I (hacia 865 – Soissons, 15 de junio de 923), rey de Francia Occidental desde 922 a 923.
No esta en Saint-Denis, sino en Soissons,
donde Roberto murió asesinado.

CAPETOS

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Hugo Capeto
(nacido hacia el 940, muerto en «Los Judíos», cerca de Prasville (Eure-et-Loir) el 24 de octubre de 9961 ), duque de los francos (960–987), después rey de los francos (987–996), fue el primer soberano de la casa de los capetos. Hijo de Hugo el Grande y de su esposa Hedwige de Sajonia,
La Dinastía de los Capetos es el conjunto que incluye las numerosas ramas jóvenes procediendo de esta rama principal, por ejemplo la rama Valois o la rama Bourbon, que gobernaron además de Francia varios reinos europeos, como España, Portugal, Navarra, Nápoles, Polonia, Sicilia o Hungría. Hoy, miembros de la dinastía ocupan los tronos de España y Luxemburgo, haciendo de ella la más antigua dinastía real de Europa.
 
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Roberto II de Francia o Roberto II “el Piadoso”, o bien en francés como Robert II le Pieux (Orleans, 27 de marzo de 972 – Melun, 20 de julio de 1031) fue el rey de Francia desde 996 hasta 1031. Hijo de Hugo Capeto y de su esposa Adelaida de Aquitania, fue el segundo rey franco de la dinastía de los capetos.

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Tumba de Roberto II “el piadoso” (972-1031)

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Enrique I
(Reims, 4 de mayo de 1008 – Orleans, 4 de agosto de 1060)
No esta en Saint-Denis, murió en Orleans.

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Felipe I (Tours, 23 de mayo de 1052 – Melun, 29 de julio de 1108), rey de Francia de 1060 a 1108.

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Luis VI, el Gordo o el Batallador (en francés, Louis VI le Gros) (París, 1 de diciembre de 1081 – ¿?, 1 de agosto de 1137) en el castillo real de Béthisy-Saint-Pierre. rey de Francia de 1108 a 1137.

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Luis VII de Francia, llamado Luis el Joven (1120 — Melun, 18 de septiembre de 1180), fue rey de Francia de 1137 a 1180

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Luis VII y Constanza de Castilla, que nació en 1136/1141 – París, 4 de octubre de 1160), Infanta de Castilla y reina de Francia, era hija de Alfonso VII de León y Castilla, y de Berenguela de Barcelona.
Fue la segunda esposa de Luis VII, después de Leonor de Aquitania. Su matrimonio y su consagración tuvieron lugar en Orleans en 1154.

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Felipe II de Francia, llamado Augusto (Gonesse, 21 de agosto de 1165 – Mantes-la-Jolie, 14 de julio de 1223)

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Luis VIII el León (París, 5 de septiembre de 11872 – Montpensier, Auvernia, 8 de noviembre de 1226), rey de Francia de 1223 a 1226.

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Luis IX de Francia, también conocido como Ludovico, San Luis o San Luis de Francia (Poissy, 25 de abril de 1214 — Túnez, 25 de agosto de 1270), fue un rey de Francia. Hijo de Luis VIII el León y de la infanta castellana Blanca de Castilla (hija de Alfonso VIII). Fue, por tanto, primo hermano del rey castellano Fernando III el Santo y curiosamente proclamados santos ambos.

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Tumba de los hijos de San Luís :Juan y Blanca de Francia:
Hay dos tumbas con dos yacentes que figuran entre las pocas tumbas metálicas que se conservan. Se trata de dos hijos de San Luis muertos a corta edad..

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Felipe III de Francia, llamado el Atrevido, (en francés: Philippe le Hardi) (Poissy, Isla de Francia, 30 de abril de 1245 – Perpiñán, Rosellón, 5 de octubre de 1285), fue el décimo rey de Francia (1270–1285)

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Felipe IV de Francia, llamado el Hermoso (Fontainebleau, 1 de julio de 1268 – 29 de noviembre de 1314)
Para sanear las finanzas del reino de Francia, atacó injustamente a quienes tenían dinero, lo que implicó a los religiosos de la Iglesia Católica, los lombardos, los judíos y los templarios.Esto último, con la ejecución de Jacques de Molay,  le dió una desgraciada fama.

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Luis X de Francia (4 de octubre de 1289 – 5 de junio de 1316), llamado Luis el Obstinado

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Luis X tumba

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Juan I de Francia (15 – 19 de noviembre de 1316) llamado Juan el Póstumo, fue rey de Francia y de Navarra. Era el hijo póstumo y heredero del rey Luis X de Francia y de Clemencia de Hungría. Nacido la noche del 14 al 15 de noviembre de 1316, vivió sólo 5 días

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Carlos IV
(Oise), 11 de diciembre de 1294 – Vincennes, 1 de febrero de 1328) Fué el último Rey Capeto

LOS VALOIS

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 Felipe VI
Casa de Valois, rama de la Dinastía de los Capetos que reinó en Francia entre los años 1328 y 1589 durante tres periodos distintos: Los Valois directos 1328-1498),

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Juan II de Francia, llamado “el bueno” (en francés: Jean II le Bon) (Le Mans, 26 de abril de 1319 – Londres, 8 de abril de 1364), fue el segundo rey de Francia de la Casa de Valois.

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Carlos V de Francia
Vincennes, 21 de enero de 1338 – Nogent-sur-Marne, 16 de septiembre de 1380), llamado el Sabio
 
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Carlos V y Juana de Borbón
Los yacentes en la época de los Valois . El de Carlos V el Sabio es seguramente el primer retrato oficial de la historia de la escultura funeraria y una obra maestra de la escultura medieval.

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Carlos VI de Francia (París, 3 de diciembre de 1368 – 21 de octubre de 1422), conocido como Carlos el Bien Amado o Carlos el Loco, era hijo de Carlos V y de Juana de Borbón.

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Carlos VI y su esposa tumbas

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Carlos VII el bienservido 1422-1461
 
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Carlos VIII de Francia llamado el Afable o el Cabezudo (Amboise, 30 de junio de 1470 – íd., 7 de abril de 1498), rey de Francia desde el año 1483 hasta su muerte.

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Luis XII de Francia (Luis de Orleans) (Blois, 27 de junio de 1462 – París, 1 de enero de 1515), rey de Francia, de 1498 a 1515, y que recibió el nombre de padre del pueblo en los Estados Generales de 1506

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Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña
En el crucero norte se encuentra Luis XII y Ana de Bretaña están representados muertos, desnudos y descarnados dentro de la tumba de mármol de Carrara realizada en Tours por el florentino Giovanni di Giusto Betti entre 1516 y 1522, y vivos y en oración en la parte superior.

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Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña
Entre 1517 y 1531 los hermanos Antonio y Giovanni Giusti labran el sepulcro de Luis XII en la abadía de Saint-Denis, lugar elegido por los monarcas franceses para su sepultura. Los Giusti eran de origen florentino pero pasaron la mayor parte de su vida trabajando en Francia, por lo que incorporaron a la escultura francesa el aire italianizante que le permite abandonar el goticismo. El monumento funerario consta de un templete con columnas clásicas -en cuyas escaleras se hallan figuras que simbolizan las virtudes- sobre el que se disponen las estatuas orantes de Luis XII y Ana de Bretaña, gozando de expresiva gravedad. Este tipo de sepulcro marcará la pauta de sucesivos enterramientos de monarcas sucesivos.
 

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Luis XII
Se puede apreciar el aspecto evidente del estado cadavérico del Rey.

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Ana de Bretaña
El mismo aspecto presenta la Reina

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Ana de Bretaña
Es muy poco usual la representación en la escultura funeraria que aqui aparece. Casi siempre las figuras tienen un aspecto mas agradable, como si durmieran y creo que ahí reside la originalidad de este túmulo.

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Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña en la Basílica de Saint Denis, acuarela de 1867, de Emil Pierre Joseph de Cauwer

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Francisco I
Uno de los enemigos de Carlos I de España,

Es tradicional la historia de su encierro en la Torre de los Lujanes, que se encuentra en la Plaza de la Villa de Madrid.

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Tumba de Francisco I
La tumba de Francisco I , de Claudia de Francia y de tres de sus hijos se instaló once años después de la muerte del rey en 1547. El vencedor de la batalla de Marignano se presenta en un imponente arco del triunfo, signo del redescubrimiento de la Antigüedad en el Renacimiento.

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Urna que contiene el corazón de Francisco I

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Enrique II de Francia (Saint-Germain-en-Laye, 31 de marzo de 1519 – París, 10 de julio de 1559), cuarto hijo de Francisco I y de Claudia de Francia

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Monumento funerario a Enrique II y Catalina de Médici
Su tumba monumental, realizada de 1560 a 1573, esta inspirada en las prácticas italianas, sobre todo en la utilización de materiales de diferentes colores, realizadas por Germain Pilon

LA CASA DE BORBÓN

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Enrique de Borbón fue rey de Navarra​ con el nombre de Enrique III entre 1572 y 1610, y rey de Francia como Enrique IV entre 1589 y 1610, primero de la casa de Borbón en este país, conocido como Enrique el Grande o el Buen Rey y copríncipe de Andorra
Que era protestante, se convirtió al catolicismo para alcanzar su coronación. Fue asesinado por un fanático a los 57 años de edad y su cabeza desapareció de su tumba en la Basílica de Saint-Denis alrededor de 1793.
No se supo del paradero de la cabeza hasta 1919, cuando Joseph-Émile Bourdais la adquirió por 3 francos en una subasta. Bourdais aseguraba a todo el mundo que la reliquia era realmente la cabeza momificada de Enrique IV, pero nadie lo creyó, ni tan siquiera el Museo del Louvre, que la rechazó.
 
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En un sorprendente descubrimiento de la ciencia, en diciembre de 2010 se determinó que, en efecto, una cabeza embalsamada que conservaba un anticuario resultó ser la del “Buen Rey”, como le llamaban, y que volverá pronto a su sepulcro.
 

Inició la Casa de Borbón (en francés: Bourbon)  una casa real de origen francés (aunque la primera corona a la que accedió fue la del Reino de Navarra), actual casa reinante en España y en el Gran Ducado de Luxemburgo. 
 
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Durante la Revolución, al descubrir la tumba de Enrique IV, apareció como su hubiera muerto el mes anterior, las facciones eran perfectamente reconocibles. Curiosamente el cuerpo de Enrique IV se encontró en buen estado de conservación, tal es así, que fue expuesto, durante varios días, delante de la basílica para que pudieron contemplarlo quienes pasaran por allí.

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Carlos IX de Francia, cuyo nombre de pila era Carlos Maximiliano de Francia (Saint-Germain-en-Laye, 27 de junio de 1550 – Vincennes, 30 de mayo de 1574), fue Rey de Francia de 1560 a 1574.

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Enrique III de Francia (Fontainebleau, 19 de septiembre de 1551 – Saint Cloud, 2 de agosto de 1589) fue rey de Francia entre 1574 y 1589

Sigue leyendo “La Abadía de Saint Denis: Panteón de los reyes de Francia.”

Museo del Prado


El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de Carlos III. No obstante, el destino final de esta construcción no estaría claro hasta que su nieto Fernando VII, impulsado por su esposa la reina María Isabel de Braganza, tomó la decisión de destinar este edificio a la creación de un Real Museo de Pinturas y Esculturas. 
El Real Museo, que pasaría pronto a denominarse Museo Nacional de Pintura y Escultura y posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió por primera vez al público en 1819, por lo que en 2019, será el Bicentenario del Museo y ya se han iniciado en Madrid los actos y exposiciones, que lo celebran.
Vaya mi homenaje, en esta celebración, con una selección de las obras mas relevantes, de sus pintores de distintas nacionalidades y estilos pictórico, que abarcan desde los S.XIV al XIX, con especial mención a los dos autores mas importantes para España: Velazquez y Goya.
La relación esta en orden cronológico, empezando por los mas antiguos.

Tríptico Werl  o Santa Bárbara y San Juan con el donante

Pintado por Robert Campin 1379-1445 (llamado a veces también Maestro de Flèmalle) de la que solo se conservan dos tablas. La primera tabla representa al donante, el maestre franciscano HeinrichWerl protegido por San Juan Bautista  y la otra se trata de Santa Bárbara leyendo

La Anunciación
 Fra Angelico 1390-1455,  realizó  esta pintura  en el convento de Santo Domingo en Fiésole después de haberse convertido en dominico. Es considerada una de las primeras obras maestras del artista y  es por eso que hay aún, pequeños defectos en su realización, como el escaso manejo de la perspectiva y un limitado conocimiento de anatomía.

El descendimiento

Este retablo de Roger van der Weyden 1400-1464, es una de las grandes joyas del Museo del Prado. Esta obra fue pintada para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de Lovaina y fue comprada en 1549 por María de Hungría, pasando después a las manos de su sobrino Felipe II.

Santo Domingo de Silos entronizado como obispo

El aragonés Bartolomé Bermejo 1440-1501 pintó este cuadro, de gran tamaño durante el periodo gótico, considerad la obra mas importante del estilo hispano-flamenco. El pintor utilizó el pan de oro al modo de los iconos bizantinos, lo que es típico de la pintura medieval, en particular en España.

La historia de Nastagio degli Onesti 

Sandro Botticelli 1445-1510, representa en este ciclo (son en realidad cuatro cuadros) la historia de Boccaccio, que decoraron unos cassoni o baules nupciales, donde se narraban historias de contenido moralizante, para las parejas. Otros expertos piensan que se encastraban en las paredes a manera de boisserie y se cree que fué un regalo que Lorenzo el Magnífico le hizo a los novios en cuestión.

Tríptico del Jardín de las Delicias

Esta pintura de el Bosco 1450-1516, una de las más fascinantes de la Historia del Arte, forma parte de la exposición permanente del Museo del Prado. El tríptico dedica el panel izquierdo al Paraíso terrenal, el panel del centro retrata el mundo del pecado y en el derecho se representa el Infierno. Es una obra de carácter moralizante, llena de fantasía y con una composición aparentemente caótica, plena de pequeños detalles, que la hacen increíblemente fascinante.

La mesa de los pecados capitales

El Bosco 1450-1516, Las dos filacterias situadas arriba y abajo del círculo central, con textos en latín extraídos del Deuteronomio, que advierten de las consecuencias del pecado. La primera, entre los tondos de la Muerte y el Juicio Final, y  La segunda, entre el Infierno y la Gloria, Los tres textos que figuran en esta obra ponen en relación la omnipresencia de Dios, la libertad del hombre y las consecuencias del pecado.
El Bosco incluyó en ella cinco círculos. En el centro del mayor de ellos, semejante a un gran ojo o al interior de un espejo cóncavo, se representa a Cristo saliendo de la tumba.
También, el pintor representó los siete Pecados Capitales, todos ellos identificados por una inscripción. El Bosco incorporó aquí situaciones tomadas de la vida cotidiana y personas de distinta extracción social para transmitir su enseñanza moral, y todo ello observado por el ojo de Cristo, que todo lo ve.

La Crucifixión

Esta obra de Juan de Flandes 1465-1519 fue un encargo del obispo Juan Rodríguez de Fonseca para el retrablo mayor de la catedral de Palencia. Después de haber sido retirada del retablo en 1559  Desde 2005 la pintura se encuentra en el Museo del Prado.

Autorretrato

Alberto Durero 1471-1528  Fué uno de los mejores autorretratos que realizó el artista en 1498 cuando tenía 26 años, aunque fué el de tamaño mas pequeño. Está vestido elegantemente, muy escotado, con el cabello y la barba muy cuidados, aspecto que expresa la idea de Durero de enaltecerse, pretendiendo ser algo más que un mero artesano, dado que en aquel tiempo, los artistas tenían una imagen poco estimada al ser tenidos por tales.

Adán y Eva

Durero realiza ambas tablas al regreso de su segundo viaje a Italia en 1505 y ambas suponen un intento de sintetizar las enseñanzas recibidas, buscando un equilibrio entre italianismo y germanismo, a fin de alcanzar la perfección ideal del cuerpo humano, para lo que el asunto bíblico es un simple pretexto. Su conocimiento del desnudo clásico raya a una altura prodigiosa y el dibujo revela su pulso del grabador que era.

Cristo muerto sostenido por un ángel
 Antonello da Messina 1430-1479 En esta pintura, de gran virtuosismo técnico, conviven detalles minuciosos de origen nórdico, perceptible en el paisaje o el cabello de Cristo, con un tratamiento escultural de la anatomía y una preocupación por el volumen y la perspectiva claramente meridionales.

El tránsito de la Virgen

Mantegna 1431–1506  Fué una de las grandes personalidades del Quattrocento, se formó en Padua con los humanistas de la universidad paduana, junto a esta fascinación por el clásico, y la influencia de los pintores de su generación, como  Donatello en Padua además de su contacto con la pintura veneciana ( se casó con la hija de Jacopo Bellini), completan el panorama donde se desarrolló la formación y primera etapa profesional de Mantegna.
Mas tarde se trasladó a la corte de Ludovico Gonzaga en Mantua. donde pintó entre otras el Tránsito de la Virgen.

El paso de la laguna Estigia

Patinir  1480 – 1524   Esta pintura de Patinir destaca por su originalidad y su composición, distinta a la habitual, formada por planos paralelos escalonados. Favorecido por el formato apaisado de la tabla, el autor divide verticalmente el espacio en tres zonas, una a cada lado del ancho río, en el que Caronte navega en su barca con un alma.

Sagrada Familia con Rafael, Tobías y San Jerónimo, o Virgen del pez.

Rafael Sanzio 1483-1520 La Virgen María sostiene al Niño Jesús en su regazo sentada sobre un trono con San Jerónimo a la derecha vestido de cardenal, leyendo la Vulgata de la Biblia , que tradujo. El Arcangel Rafael con Tobias que sostiene el pez , para curar la ceguera de su padre.

El Cardenal. 

Rafael Sanzio 1483-1520 Desde que se atribuyó la pintura a Rafael y quedó claro que el retratado no era Antonio Granvela, la crítica ha intentado esforzadamente identificar a este prelado. Hay muchas teorías y dudas, pero lo cierto es que lo que llama la atención, ademas de su perfecta ejecución es la capacidad de Rafael para plasmar a un perfecto cardenal del Renacimiento sin renunciar a su  singular fisonomía. El color rojo de la seda recuerda a los de la pintura veneciana.

Danae y la lluvia de oro

Tiziano Vecellio 1490-1576 Las primeras “poesías” (Llamamos poesías, dentro del conjunto de la obra de Tiziano, a un grupo de pinturas de tema mitológico que llevó a cabo para Felipe II entre 1553 y 1562.)  fueron Dánae (1553, The Wellington Collection) y Venus y Adonis (1554, Museo del Prado, P422),  Esta es una version de las anteriores. En el cuadro, Dánae ilustra el momento en que Júpiter la posee en forma de lluvia de oro. 

Carlos V en la batalla de Mülhberg

Tiziano Vecellio 1490-1576   El retrato conmemora la victoria de Carlos V sobre la Liga de Smalkalda en Mühlberg el 24 de abril de 1547. Carlos va pertrechado al modo de la caballería ligera, con media pica y pistola de rueda. Lleva una armadura realizada hacia 1545 por Desiderius Helmschmid (1513-1579), en cuyo peto, y como era habitual desde 1531, aparece una imagen de la Virgen con el Niño.

Virgen con el Niño y San Juanito

Luis de Morales 1509​-1586  En este oleo, mientras el Niño duerme plácidamente con su mano derecha apoyada sobre un cestillo de diminutos frutos -quizá fresas silvestres-, símbolo de su futura Pasión, la Virgen trata de protegerlo de las inoportunas moscas cubriéndolo con un velo transparente sobre el que se ha posado una de ellas.

María Tudor, reina de Inglaterra, segunda mujer de Felipe II

Antonio Moro 1516 -1576  El pintor muestra a la reina de tres cuartos en un sillón de terciopelo carmesí, símbolo de la soberanía, magníficamente bordado contra lo que es habitual, dispuesto en un plano oblicuo para aumentar la profundidad espacial, sosteniendo la rosa roja de los Tudor en la mano derecha y guantes de pedrería en la izquierda. Lleva un traje rameado gris, un sobretodo morado, el tocado, los puños y el cinturón cubiertos de perlas y piedras preciosas y la joya que le regaló el príncipe Felipe en el cuello.

El lavatorio

Tintoretto 1518 – 1594  En 1547 la Scuola del Santísimo Sacramento de la iglesia de San Marcuola en Venecia encargó a Jacopo Tintoretto El Lavatorio y una Última Cena, aún «in situ». Estas «scuole» estaban dedicadas a fomentar el culto a la Eucaristía. El lavatorio es fruto de un concienzudo proceso creativo. Tras trazar el escenario, Tintoretto introdujo los personajes pensando en el punto de vista del espectador. Ello explica que, si bien al contemplar frontalmente el lienzo los personajes aparecen distribuidos aleatoriamente, la impresión cambie al mirarlo desde la derecha

El triunfo de la Muerte

De Pieter Bruegel el Viejo 1525-1569  es una obra moral que muestra el triunfo de la Muerte sobre las cosas mundanas, simbolizado a través de un gran ejército de esqueletosarrasando la Tierra.Al fondo aparece un paisaje yermo donde aún se desarrollan escenas de destrucción. En un primer plano, la Muerte al frente de sus ejércitos sobre un caballo, destruye el mundo de los vivos, quienes son conducidos a un enorme ataúd, sin esperanza de salvación

El caballero de la mano en el pecho

El Greco 1541-1614 pintó un grupo de retratos de caballeros del que forma parte esta obra. Esta pintura es una de las más emblemáticas del artista por haber sido una de las primeras que realizó en España y por haber estado expuesta desde época temprana en la pinacoteca

La adoración de los pastores

Es una de las obras más importantes de la producción tardía del pintor; destinada al que iba a ser el panteón familiar dentro de la Iglesia Conventual de Santo Domingo el Antiguo, en Toledo. Para tal efecto, el artista recuperó un tema que había tratado en diversos momentos de su carrera, un símbolo de resurrección y eternidad que acompañaría los restos del pintor, probablemente autorretratado en el pastor del primer término

David cortando la cabeza a Goliat

Caravaggio 1571-1610  Corresponde al momento cuando el joven pastor David da muerte con su honda al gigante Goliat y le corta la cabeza para exhibirla en triunfo. El episodio de atar los cabellos del gigante para mostrar la cabeza carece de antecedentes iconográficos y no tiene mención explícita en el texto bíblico. Es una muestra más de la originalidad de Caravaggio y de su independencia.

Las tres gracias

Esta obra de Rubens 1577-1640  representa a las hijas de Júpiter y Eurymone, símbolos de la belleza ideal y la sensualidad barroca. Hesíodo relacionó en la Ilíada a estas muchachas con la diosa Afrodita, convirtiéndose en las representantes de la fertilidad, la sexualidad y el amor. El artista había recogido en otras doce obras este tema, del que era gran conocedor, pero es en este cuadro pintado entre 1630 y 1635 donde muestra la maestría técnica de su etapa final

El sueño de Jacob

Esta pintura de Ribera 1591-1652 retrata un famoso episodio de la vida de Jacob, interpretado en numerosas obras a lo largo de los siglos. El artista decide mostrar con un pastor cansado este episodio, huyendo de las grandiosas representaciones barrocas

Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio

Juan van der Hamen 1596-1631  perteneció a Diego Mexía Felípez de Guzmán, marqués de Leganés, cuya colección se componía de cerca de 1.300 obras, algunas realizadas por los más importantes pintores europeos de la época, entre las que había numerosos bodegones y escenas de género de autores flamencos. Van der Hamen estaba representado por nueve bodegones, adquiridos probablemente tras la muerte del artista, y cuya gran calidad da fe de la clarividencia del buen gusto de su distinguido propietario.El motivo principal de este cuadro, un gran jarrón de cristal con flores, está acompañado de un jarrón más pequeño, igualmente de cristal, con rosas

Agnus Dei

Zurbarán 1598-1664 Un fondo oscuro y una mesa gris es el escenario donde se expone el motivo único del cuadro: un cordero merino de entre ocho y doce meses de vida. Se encuentra todavía vivo, tumbado y con las patas ligadas con un cordel, en una actitud inequívocamente sacrificial, que curiosamente recuerda famosas imágenes de santos martirizados, como la escultura de Santa Cecilia de Maderno  (Roma)

La aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco

Zurbarán 1598-1664   San Pedro Nolasco fue el fundador de la orden de Nuestra Señora de la Merced o mercedarios, cuyo objetivo principal era el rescate de cristianos cautivos de los musulmanes. El convento de la Merced Calzada para el que se pintó esta obra había sido fundado por Fernando III en 1249, el año de la muerte de Pedro Nolasco, pero se reconstruyó por entero en las primeras décadas del siglo XVII. En agosto de 1628 Zurbarán recibió el encargo de pintar veintidós escenas de la vida del santo, con motivo de su canonización

Fundación de Santa María Maggiore de Roma. El sueño del patricio Juan

Bartolomé Esteban Murillo 1617-1682 Esta obra y su pareja, El patricio revela su sueño al papa Liberio , se cuentan entre las obras más renombradas de Murillo. Los dos medios puntos estaban destinados a colocarse bajo la pequeña cúpula de la recién remodelada iglesia sevillana de Santa María la Blanca en 1665, y en ellos Murillo representa la historia de la fundación de la basílica romana de Santa María Maggiore. Ambas obras narran, según una antigua leyenda medieval, el origen de la mencionada iglesia matriz de Santa María de las Nieves de Roma, que tuvo lugar en el siglo IV durante el pontificado del papa Liberio.

Las Meninas

La obra maestra de Velázquez 1599-1660, pintada en 1656 en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, en la que representa a la familia del rey Felipe IV, es una de las pinturas imprescindibles y que más miradas atraen en el Museo del Prado. Este retrato de grupo con una cuidadísima composición, en el que se representan varias acciones a la vez y se juega con el acto de ver y de representar, es una de las grandes obras de la historia del arte occidental, que se podría comentar durante horas, pero que en este resumen, no cabe hacerlo…se merece otro lugar.

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La rendición de Breda

Velázquez 1599-1660   El 5 de junio de 1625 Justino de Nassau,gobernador holandés de Breda, entregó las llaves de la ciudad a Ambrosio Spínola, general genovés al mando de los tercios de Flandes. La ciudad tenía una extraordinaria importancia estratégica, y fue uno de los lugares más disputados en la larga pugna que mantuvo la monarquía hispánica con las Provincias Unidas del Norte

Las hilanderas o la fábula de Aracne

Velázquez 1599-1660  El cuadro es fruto de dos actuaciones realizadas en épocas diferentes.Velázquez pintó la superficie ocupada por las figuras y el tapiz del fondo, y durante el siglo XVIII se añadieron una ancha banda superior (con el arco y el óculo) Esas modificaciones han afectado a la lectura del contenido, pues dieron como resultado que la escena que transcurre ante el tapiz (la fábula de Aracné) se perciba más alejada y en consecuencia, durante mucho tiempo los espectadores del cuadro han visto en él exclusivamente la representación de una escena cotidiana en un taller de tapicería 

Los borrachos, o El triunfo de Baco

Velázquez 1599-1660   Era la primera vez que el pintor,se enfrentaba a una fábula mitológica, y para ello recuperó gamas cromáticas, métodos descriptivos y tipos humanos propios de sus años sevillanos, que conviven con importantes novedades formales. Esas circunstancias convierten Los borrachos en una obra, que inaugura una temática que estará presente hasta los últimos años de la carrera del pintor, y al mismo tiempo mantiene numerosas deudas con su pasado. El personaje principal es Baco, que dio al pintor la oportunidad de representar uno de sus primeros desnudos masculinos.

El Cristo

Velázquez 1599-1660   Estilísticamente la obra parece ejecutada a comienzos de la década de 1630, poco después del regreso del artista de Italia. Cristo está clavado a la cruz con cuatro clavos, siguiendo la fórmula pictórica que Pacheco defendía. Se pintó por encargo de un cortesano de Felipe IV, para el Convento de San Plácido de Madrid, que él mismo había fundado en 1623, que según se dice debido a una investigación abierta por la Inquisición sobre la relación personal del cortesano Villanueva, con las presuntas prácticas heterodoxas del capellán y las monjas de San Plácido. En Madrid es muy popular la versión que el cuadro lo regaló el rey al convento, para purgar el asedio al que sometió a una monja.  Otra versión menciona a unos judios portugueses, que profanaron otro crucifijo.

Pablo de Valladolid

Velázquez 1599-1660  En el mundo de los bufones palaciegos se distinguía entre aquellos cuyo atractivo residía en sus taras físicas o mentales y los que, desprovistos de esas taras, tenían como oficio divertir con su ingenio o personalidad. Entre estos últimos se contaba Pablo de Valladolid, que nació en Vallecas y estuvo al servicio de la Corte desde 1632. En este cuadro aparece en una actitud declamatoria que hizo que durante mucho tiempo la pintura fuera identificada como el cómico. El bufón, se alza sobre un espacio indeterminado apenas sugerido por la tenue sombra que arroja su cuerpo y da la impresión de que flota

Judit en el banquete de Holofernes (antes Artemisa)

 Rembrandt 1606-1669   El Museo del Prado alberga en su colección una de las obras más interesantes de este gran pintor.
 Entre 1633 y 1636 el artista holandés pintó una serie de alegorías personificadas con heroicas mujeres, es decir, diosas o heroínas de la Antigüedad y del Antiguo Testamento que Rembrandt pintó entre 1633-1635.Hay que precisar que según las últimas investigaciones, el título Artemisa es erróneo y en realidad la obra representaría una escena bíblica: Judit en el banquete de Holofernes.  Sobre un fondo oscuro se impone la figura de una mujer suntuosamente engalanada con un vestido bordado de mangas abombadas y largas, jubón de seda blanca con bordes y cierres de pasamanería dorada, y amplio cuello de armiño adornado con una cadena de oro engastada con rubís y zafiros.

Sir Endymion Porter y Anton van Dyck 

Anton Van Dyck 1549-1641 Endymion Porter, protector y amigo de Van Dyck, fue secretario del duque de Buckingham y un importante diplomático de la corte inglesa. Gran aficionado a las artes, fue el encargado de adquirir obras para la colección del rey Carlos I, siendo uno de los mejores apoyos del artista durante su estancia en Londres.
El aristócrata aparece de frente y vestido de satén blanco, mientras que el pintor, de negro, está situado de perfil, más bajo, para no destacar por encima de la figura del aristócrata.

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Inmaculada Concepción

Esta pintura de Tiépolo 1696-1770 fue un encargo de la corona en 1767 para la Iglesia de San Pascual de Aranjuez. Esta obra formaba parte de un grupo de 7 pinturas que iban a decorar el nuevo templo de fundación real. En ellas se representaban algunos de los elementos de devoción de los franciscanos, como la Inmaculada Concepción que aparece en esta obra.

La familia de Carlos IV

Francisco de Goya 1746-1826 pintó este cuadro, perteneciente a la magnífica serie de retratos reales iniciada por Goya en septiembre de 1799 resultado del nombramiento de Goya como primer pintor de cámara, premio máximo en la carrera oficial de un artista.
Goya colocó a los catorce personajes que aparecen en el cuadro de la Familia en un austero interior sin alfombras, decorado en su pared del fondo, la única visible, con dos monumentales pinturas cortadas en sus bordes laterales y superior. El cuadro se basa, como se ha afirmado frecuentemente, en la célebre Familia de Felipe IV de Velázquez, conocida desde el siglo XIX como “Las meninas”

La Condesa de Chinchón

Francisco de Goya 1746-1826   La Condesa, de nombre María Teresa de Borbón y Vallabriga, nacida el 26 de noviembre de 1780 se casó con Godoy por deseo de su tio el rey Carlos IV.  En esos años finales del siglo XVIII, Goya fue requerido también por Godoy y en 1800 fué cuando pintó este cuadro En él, la condesa, casi una niña,  viste un elegante vestido de gasa blanca decorada con pequeñas flores.  Una curiosidad es que en el estudio técnico del cuadro, después de su adquisición por el Museo, ha revelado que fue pintado encima de un lienzo ya utilizado por Goya, en el que se identifica plenamente en su radiografía un retrato en pie de Godoy.

La maja desnuda

Francisco de Goya 1746-1826   Este cuadro y su compañera, la maja vestida aparecían como decoración de sobrepuerta en el gabinete secreto del Palacio de Godoy, que se citaban asimismo como “Venus”, identificación que, ya después de la muerte de Goya, hacia 1830, repetía Javier Goya, hijo del artista, que aludía a “las Venus que pintó para el Príncipe de la Paz”estando en compañía de la famosa Venus del espejo de Velázquez y de otras dos atribuidas a Tiziano.
También en el siglo XIX se fue abriendo paso, junto a la leyenda de los amores de Goya con la duquesa de Alba, que la modelo era retrato de esta última, aunque Pedro de Madrazo pareció identificarla, también sin fundamento, con Pepita Tudó, que era la amante de Godoy en los años en que La maja desnuda fue pintada.

El quitasol

Francisco de Goya 1746-1826  pintó este cartón para tapiz cuyo motivo principal es una elegante joven, a la que un majo protege del sol con una sombrilla o quitasol. El tapiz  de este cartón colgaba en el comedor de los príncipes de Asturias (el futuro Carlos IV y su esposa María Luisa de Parma) en el Palacio de El Pardo en Madrid. La serie de la que forma parte se componía de diez tapices de asuntos “campestres” (todos conservados en el Museo del Prado) y que se habían realizado con muchos otros, en la Real Fábrica de Tapices de Madrid.

Los fusilamientos del 3 de Mayo
Francisco de Goya 1746-1826  representó uno de los acontecimientos más terribles durante el levantamiento contra los franceses, los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña de Príncipe Pío. Los patriotas se enfrentan ahora aquí, sin salvación ni ayuda, al pelotón de ejecución, formado por granaderos de línea y marineros de la guardia con uniforme de campaña y capote gris, reflejándose el miedo de distintas formas en cada uno de los que van a ser fusilados. Llegan en oleadas desde la ciudad, en una fila interminable que termina con su muerte.

Saturno devorando a sus hijos

Francisco de Goya 1746-1826   El conjunto de catorce escenas al que pertenece esta obra se ha popularizado con el título de Pinturas Negras por el uso que en ellas se hizo de pigmentos oscuros y negros y, asimismo, por lo sombrío de los temas. Decoraron dos habitaciones, en las plantas baja y alta, de la conocida como Quinta del Sordo, casa de campo a las afueras de Madrid, junto al río Manzanares. Las Pinturas Negras se pintaron directamente sobre la pared seca, no al fresco, y en la mezcla de los pigmentos se utilizó el óleo.

El perro semihundido

Francisco de Goya 1746-1826   Esta escena se tituló “Un perro”, en el inventario de las obras en propiedad del hijo de Goya, redactado en fecha indeterminada, a mediados del siglo XIX.
Decoraba una de las paredes laterales en la sala de la planta alta de la Quinta del Sordo, junto con una escena titulada “Dos brujas”,y se describió, y en este casó se ilustró, por primera vez, junto con el resto de las escenas, en la monografía de Charles Yriarte sobre el artista, de 1867, con el título de “Un perro luchando contra la corriente”. En el catálogo del Prado de 1900, se le dio el título de “Perro semihundido”  El cuadro, muy austero, solo presenta la cabeza de un perro escondida o hundida sobre un plano inclinado de ocre oscuro y un espacio vertical en ocre más claro, todo ello exento de cualquier otra figura. La mirada de la cabeza del perro se dirige hacia arriba, y podría representar la soledad

FUENTES:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/mirar-un-cuadro/

https://www.museodelprado.es/coleccion

https://www.museodelprado.es/aprende/biblioteca/biblioteca-digital/fondo/catalogo-de-los-cuadros-del-museo-del-prado-de/22500183-a78e-434b-be11-b2281adbfc2a

BIBLIOGRAFÍA:

“El Libro del Prado” Editado por el Museo del Prado.

chity del amohttps://www.blogger.com/profile/080010416597106489420

Los panteones y sepulcros reales de España

“Vista del Monasterio de El Escorial” Michel Ange Houasse 1722 Museo del Prado

Desde que Felipe II decidió centralizar las sepulturas de todos los monarcas hispanos, en el Monasterio de El Escorial, casi todos sus descendientes han sido enterrados en su Cripta Real … ¿Pero dónde están enterrados sus antecesores?

Antes de el Escorial, muchos monasterios españoles fueron erigidos desde el principio con el propósito de albergar los enterramientos de familias reales o caballeros de la nobleza. Con este fin, los promotores hicieron grandes donaciones de tierras, dinero y hombres , siempre teniendo en cuenta que durante la Edad Media y el Renacimiento se considera vital importancia que los monjes mantuvieran en sus oraciones la memoria de los difuntos enterrados cerca de ellos ( en las iglesias, claustros, panteones); Y No Solo se consideraba ESTO Importante para la Salvación de las Almas Como Sino “vanitas”perpetua y recordatorio a las generaciones futuras

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Pero lo cierto es que los destinos de todas las dinastías reales hispanas, son muy variados y no siempre se encuentran en grandes monasterios … Vamos a tratar de poner un poco de orden y rompecabezas de los lugares de la península , localizando y describiendo las Sepulturas y panteones de sus reyes.

Este sencillo video, puede introducirnos, muy esquemáticamente, en la historia de nuestro país y la deriva de sus reinos.

REYES Y REINOS DE LA PENÍNSULA IBÉRICA

Los Reinos germánicos:

Reyes visigodos:  Entraron en la península  al mando de Teodorico I con el encargo de someter a otros pueblos germánicos como los suevos que arrincinaron en Galleacia, acabaron con los alanos y obligaron a los vándalos a trasladarse a África y en el año 507, pasaron a establecerse en Hispania ocupando el vacío de poder que había dejado la caída del Imperio Romano de Occidente

Reyes suevos:, otros pueblos germánicos orientales que en 409, junto con vándalos y alanos penetraron en Hispania,asolando su norte, hasta que pactaron con en el emperador Honorio. se hicieron ciudadanos romanos y establecieron su centro político en Bracara Augusta (actual Braga,

Evolución de las monarquías de Al-Andalus:

Emires de Córdoba: entre 756 y 929 y estuvo regido por los omeyas, independientes de Damasco.

Califas de Córdoba: El Califato puso fin al emirato independiente, fué instaurado por Abderramán III  y perduró oficialmente hasta el año 1031

Reinos de taifas: pequeños reinos  en que se dividió el califato de Córdoba después del derrocamiento del califa Hisham III (de la dinastía omeya) y la abolición del califato en 1031.

Sultanes de Granada: última dinastía musulmana que dominó el Reino de Granada desde 1238 hasta el 2 de enero de 1492, conquistada por los RRCC

Reinos cristianos medievales:

– Núcleos occidentales:

 

Reino de Asturias: se inicia en el año 718, fecha probable de la elección de Don Pelayo como princeps o líder de los rebeldes, hasta el año 925 cuando Fruela II de Asturias sucede a su hermano Ordoño II y une sus territorios al Reino de León.

Reyes de León: Fundado en el año 910 cuando los príncipes cristianos del reino de Asturias, en la costa norte de la península, trasladaron su capital desde Oviedo a la ciudad de León.

Reyes de Galicia: Fué una monarquía privativa durante un breve tiempo, siendo dependiente del reino de León .  Su origen esta en el testamento de Alfonso III el Magno entre sus tres hijos, correspondiéndole a Ordoño el Reino de Galicia.

Condes de Castilla y su entroque con el reino de León

Estos esquemas son mas complicados, pero lo cierto es que en aquella época, toda la deriva de estas tierras, lo era.

Condes y reyes de Castilla:

Comienza con la última y definitiva unión de los reinos de León y de Castilla en 1230, con Fernando III «el Santo»

– Núcleos orientales:

Condes y reyes de Pamplona-Nájera y reyes de Navarra:

El de Navarra, fue el sucesor del Reino de Pamplona, fundado en torno a la capital navarra en 824. Incorporada a Castilla en 1515, tras muchos avatares, mantiene sus Fueros.

Condes y reyes de Aragón: El reino, nace en 1035, por la unión de los condados de Aragón, Sobrarbe y Ribagorza en la figura de Ramiro I.

 

Condes de Barcelona: Su territorio fué  regido por los condes de Barcelona entre el siglo IX y el siglo XII.

Condes de Urgel: Mantuvo una dinastía propia desde comienzos del 815 hasta 1413, pasando a la Corona de Aragón. En un panteón condal del Monasterio de Bellpuig de las Avellanas se enterraron algunos de sus antiguos condes.

Reyes de Mallorca:  Creado por Jaime I el Conquistador  1231-1279

Reyes de Valencia: Creado dentro de la Corona de Aragón por Jaime I el Conquistador, rey de Aragón y conde de Barcelona, que abarcó desde la reconquista de la taifa de Valencia en 1238 hasta 1707, año de la promulgación de los Decretos de Nueva Planta, por Felipe V.

Monarquías de la Edad Moderna:

Dinastia de los Avis. (la mas importante)

Reino de Portugal: 

Se inició en 1139, cuando el conde Alfonso I de Portugal, se autoproclamó rey . En 1580, Felipe II, reclama la corona, por herencia, al ser hijo de Isabel de Portugal, esposa de Carlos V. Se reconoció su  independencia de España, en el Tratado de Lisboa de 1668 . En la actualidad es una república.

Por no prolongar mas esta recopilación, a pesar de pertenecer a la Corona española algún tiempo, solo mencionar tres importantes monasterios, donde se enterraron estos reyes: Belem, Alcobaça y Batalha

Reyes de España: Con dos dinastías, Austrias y Borbónes, sobradamente conocidas, por lo que no me extiendo mas en sus detalles  . Mas adelante describiré sus lugares de enterramiento.

REYES VISIGODOS

Los visigodos no organizaron ningún panteón que agrupara los cuerpos de los reyes sino que, por lo que podemos suponer, compartieron hábitos funerarios con la alta nobleza goda, a su vez heredados de la ruralizada aristocracia hispanorromana del Bajo Imperio, que disponía muy frecuentemente las tumbas familiares en las propiedades señoriales junto con la residencia y el “oratori”

Sobre los reyes visigodos, sólo se tienen sospechas de que alguno de ellos pudo ser enterrado en la Iglesia dedicada a Santa Leocadia de Toledo. Los reyes, reyezuelos y régulos de anteriores dinastías reposan en sepulturas sembradas a lo largo de infinidad de monasterios, iglesias y conventos.

Pampliega, monumento conmemorativo  de Wamba

En 1272, creía la tradición que el cuerpo del rey visigodo Wamba se encontraba en la iglesia de Pampliega (Burgos). Allí efectivamente lo encontró Alfonso X el sabio, o bien otro despojo cualquiera que se tuvo por el del monarca, y lo desenterró para trasladarlo a Santa Leocadia de Toledo.

San Román de Hornija, en Valladolid

Fundado por Chindasvinto para su propio enterramiento y el de su esposa Reciberga

La actual iglesia es una construcción barroca de una sola nave, en donde destaca su torre-pórtico

 Se asienta sobre un antiguo monasterio fundado por Chindasvinto, reedificado en el siglo X en estilo mozárabe, Destacan las 5 columnas de mármol con sus capiteles, dos toscanos y tres corintios, que sustentan el porche de una construcción aneja a la iglesia, que fue casa prioral

Detalle de uno de los capiteles

Chindasvinto sucedió a Tulga, a quien consiguió usurpar el trono mediante una conjura.

Posteriormente se hizo elegir por los nobles y ungir por los obispos el 30 de abril del 642. En su reinado el Estado fue saneado, se eliminaron corrupciones, se sofocaron revueltas y se impulsaron nuevas leyes. Es el padre de quien luego fue su sucesor, Recesvinto.

A comienzos del años 1989 se llevó a cabo una excavación arqueológica en la pequeña capilla en la que se custodiaba la supuesta tumba de los reyes visigodos Chindasvinto y Reciberga

Se llevó a cabo la restauración y acondicionamiento de la capilla para convertirla en sala de exposición permanente de restos arquitectónicos “mozárabes” y el sepulcro del rey visigodo.

El sarcófago del rey Chindasvinto y Reciberga se localizaba adosado a la pared oeste de la capilla, bajo el epitafio marmóreo realizado en el siglo XIX.

Sobre el sarcófago, que es un elemento claramente excepcional, un auténtico monumentum descrito por el cronista Pelayo, obispo de Oviedo en su “Corpus pelagianum”, como majestuoso, rematado con “cuernos” en sus cuatro esquinas”,

En la imagen, tapa de sarcófago de la necrópolis de Alyscamps en Arles. Tal vez el tipo descrito para el  de Chindasvinto por Pelayo.

LAS RAWDAS DE AL-ANDALUS

De las ‘rawdas’ o cementerios reales de los diferentes reinos musulmanes tampoco se sabe mucho:

Palacio Arzobispal de Córdoba

 Los emires y califas parece ser que estaban enterrados en el lugar que actualmente ocupa el palacio arzobispal de Córdoba.

Plano de la Alhambra: donde se puede ver la rawda a la derecha del Palacio de Carlos V

Solo se conoce que la Alhambra de Granada,  cumplió en su tiempo la misión de panteón real de la dinastía nazarita, que gobernó Al-Andalus durante casi tanto tiempo como los actuales Borbones, entre 1237 y 1492.

La rawda de la Alhambra de Granada

Era  un cementerio regio, un espacio funerario  muy próximo a la mezquita donde se encontraron lápidas de varios antepasados de Boabdil, sultanes y príncipes.  

Escudo de los reyes nazaríes de Granada

Los Nasr, o nazaríes, aquella importante familia hispano-árabe de la edad media, aportó 22 monarcas al Reino de Granada durante dos siglos y medio largos.

Hasta la toma de Granada por los Reyes Católicos, la mayoría de sus restos reposaron en la Rawda real de la Alhambra, su cementerio regio.

Rwada de la Alhambra

En 1574 se hallaron aquí varias lápidas verticales de mármol blanco de Macael de las tumbas reales, y otras lápidas horizontales, también de mármol, que por suerte se guardaron, y ahora están expuestas en el Museo de la Alhambra, localizado en el interior del Palacio de Carlos V.

Lápidas mortuorias halladas en 1574 al construir el Palacio de Carlos V. La de la derecha es del príncipe Yusuf. Las otras son de los sultanes Mohammed II y Yusuf III.

Castillo de Mondujar

 Boabdil el Chico, en su exilio a las Alpujarras en 1492, tras la conquista de Granada, vació este cementerio y se llevó los restos de sus antepasados. Boabdil se los llevó al cementerio musulmán de Mondújar, una zona de propiedad familiar por vía materna, precisamente a los pies del castillo que pocos años atrás eligió su propio padre, Muley Hacén, para retirarse una vez derrocado por su propio hijo

El cementerio musulmán o macáber de Mondújar se extendía desde la mezquita subiendo hacia un cerrillo que hay en dirección al castillo.

Antes de que finalizara el verano de 1493, Moraima la esposa de Boabdil, quedaba enterrada en el cementerio de Mondújar envuelta en un sudario de color blanco sin coser en cabeza ni pies. Suponemos que fue la última persona regia de los nazaritas, sepultada allí

Alli  cayeron en el olvido, hasta que hace 22 años sus tumbas desaparecieron por unas obras. Fue en las excavaciones que se llevaron a cabo en 2001 para construir la Autovía de Motril cuando se confirmó que sus tumbas fueron removidas en 1988 y los huesos esparcidos, probablemente, bajo el asfalto de la circunvalación de Mondújar

LOS REYES DE ASTURIAS

Sobre las sepulturas de los Reyes de los diferentes reinos cristianos, desde Pelayo, se sabe prácticamente todo. Sus tumbas están repartidas por todo nuestro territorio, algunas en lugares realmente espectaculares, tanto por su emplazamiento como por la arquitectura que los cobija

Tumba de Don Pelayo 

Fué el primer monarca del reino de Asturias, que rigió hasta su muerte

Lápida de la tumba del rey don Pelayo, detalle

El sabio monarca Alfonso X, buscó también nuevo acomodo para Pelayo, el iniciador de la Reconquista: Enterrado primero en la pequeña iglesia de Santa Eulalia de Abamia, hacia 1270 fue llevado a Covadonga

En la Santa Cueva, dentro del Santuario de Covadonga, además de la Virgen de Covadonga en su Capilla Sagrario, descansan los restos del Rey Don Pelayo, lugar en el cual según la tradición, se refugió él y sus hombres durante la batalla de Covadonga.

Iglesia de Santianes de Pravia, donde descansa el rey Silo

Los primeros monarcas asturianos procedieron  probablemente, de manera semejante.

Así ocurrio con el rey Silo de Asturias : «sepultus cum uxore sua, regina Adosinda, in predicto monasterio sancti Iohannis in Pravia fuit». es decir: reposaron en la iglesia de San Juan,  construida en el siglo VIII, por su voluntad, según indica la lápida fundacional del templo, en Santianes de Pravia  junto con  el rey Mauregato de Asturias

La piedra actual (copia) está situada sobre el dintel de la puerta de entrada de Santianes en el mismo lugar que la original; destruida por Fernando Salas en 1662

La situación se transformará radicalmente a partir de los reinados de Alfonso II y Alfonso III, en cuya época se definirán dos importantes elementos para la propaganda regia: la composición del panteón real y la concepción de la herencia visigoda como legitimadora de la monarquía

Panteón Real de la Catedral de  San Salvador de Oviedo

En época de Alfonso III, el recinto que cerraba a occidente la iglesia de Santa María de Oviedo era considerado panteón real.

Y aunque durante siglos los restos de los miembros de la realeza astur-leonesa estuvieron dispersos por distintos monasterios, la mayoría  terminan en seis nichos barrocos de la nueva capilla de Nuestra Señora del Rey Casto que se construye a principios del siglo XVIII y que está situada en el lado norte del crucero, y en él recibieron sepultura numerosos miembros de la realeza astur-leonesa, (8 reyes y sus familias), como indica la “Historia Silense”, este lugar era considerado el “regum ciminterio”

El hijo de Alfonso III, fue el último rey enterrado en la fundación de sus antepasados

La Dinastía Astur- leonesa:

Alfonso III el Magno, fué el último rey astur y García I, al trasladar la corte a León, el primer rey de León.

PANTEONES REALES EN CASTILLA Y LEÓN

Creo que puede considerarse a Ramiro II (m. 951) el renovador de la regia costumbre asturiana, a quien se le considera enterrado en el cementerio común de un monasterio leonés: esta iglesia, debió de ser la de Palat del Rey

Iglesia de San Salvador de Palat del Rey (antes monasterio)

El rey Ordoño III (m. 956) recibió sepultura en la iglesia de San Salvador de Palat del Rey de la ciudad de León. Esta iglesia formaba parte de un monasterio, hoy desaparecido, fundado durante el reinado de Ramiro II por la infanta Elvira Ramírez, hermana de Ordoño III, que deseaba ser religiosa.​ En el mismo templo recibieron sepultura los reyes Ramiro II y Sancho I, medio hermano y sucesor de Ordoño III de León.

Los restos mortales de los tres soberanos leoneses sepultados en la iglesia de San Salvador de Palat del Rey fueron trasladados posteriormente a la basílica de San Isidoro de León

La serie de monarcas fueron enterrados en el “cimiterium” de doña Elvira, hija de Ramiro II  (teniendo en cuenta la costumbre leonesa que hacía a las infantas custodias de los sepulcros y la memoria de los reyes) .

Ordoño IV fue el último rey leonés enterrado en el monasterio de San Salvador. No conociendose los lugares de inhumación de Ramiro III (m. 985) y Vermudo II (m. 999)

Panteón Real de San Isidoro de León

Plano del edificio Dentro del edificio hay un Panteón donde se enterraron a los reyes de León de aquella época.

Alfonso V (m. 1028) hizo del monasterio, probablemente dúplice, de San Juan Bautista y San Pelayo de León, más adelante consagrado a San Isidoro, el lugar de sepultura de su padre, Alfonso IV , al que trasladó desde el Bierzo, y el suyo propio

San Isidoro de León

Esta joya del románico alberga desde el reinado de Fernando I en el S.XI los restos de los reyes de León y sus familiares, desde Alfonso IV que reinó durante el S.X, hasta García, rey de Galicia que murió en 1090.

El Panteón Real

La reina Sancha convenció a su esposo, el rey Fernando, cuando éste llegó de Castilla para tomar posesión del Reino de León, para que eligiese esta ciudad para su enterramiento. Con este fin, el rey mandó ennoblecer la Iglesia de San Juan Bautista y un contiguo pórtico adosado al templo por la parte de la muralla.

Para ello, Fernando se empeñó en buscar y consiguir el traslado de los restos de Isidoro de Sevilla a León y tras su coronación asegurar su legitimidad  como continuador de la dinastía leonesa y, a través de ella, de los linajes asturiano y visigodo.

Detalle de los sepulcros

Así nació pues, el Panteón Real de San Isidoro de León, donde reposan hasta veintitrés cuerpos reales, entre ellos el del propio fundador Fernando y el de su padre, Sancho el Mayor de Navarra.

Durante la Guerra de la Independencia, las tropas napoleónicas, convirtieron el templo en pajar y utilizaron los sepulcros de piedra de los reyes como abrevaderos para sus caballos. Extrajeron para ello, los restos reales de los sepulcros, por lo que resultó imposible el reconocimiento de los restos de los distintos reyes

 

La Crónica del obispo Pelayo relata como, ante la amenaza de Almanzor, el rey Vermudo II decidió poner a salvo las reliquias de san Pelayo y los cuerpos de los reyes hasta ese momento enterrados en León y Astorga. Las primeras quedaron depositadas en la iglesia de San Juan Bautista de Oviedo, que nunca abandonaron, ya que lo consideraban también “regum ciminterio”.y  los dos eran, por tanto, perfectamente compatibles.

Existía pues otro cementerio real a los ojos de los cronistas: el de los reyes de Oviedo. Y así, Ramiro I «in ciminterio regum Oueti tumulatur».

Edificios prerrománicos situados al sur de la Catedral de Oviedo

El panteón de Oviedo:

El rey Alfonso II el Casto, al trasladar la capital del Reino de Asturias a Oviedo, mandó edificar un conjunto catedralicio  prerrománico del siglo IX, alguno de cuyos edificios han sobrevivido y de los que tenemos algunas referencias documentales:

El monasterio de San Vicente, el posterior de San Juan Bautista (anteriormente mencionado, donde estaba el panteón) y San Pelayo y, como núcleo principal, las basílicas de San Salvador (actual catedral, reformada en estilo gótico )y la de Santa María

Sepulcro de Ordoño II, Catedral de León

Pero hay una excepción entre los reyes leoneses:  Ordoño II, que vivió hasta el 924. no esta en San Isidoro ni en Oviedo, está enterrado en la Catedral de León

Foto: Francisco Javier Guerra

Monasterio de San Salvador de Oña (Burgos)

El monasterio de San Salvador de Oña, situado en la villa de Oña. Fue fundado en el año 1011 por el conde de Castilla Sancho García, nieto del Conde Fernán González, para su hija Tigridia, como monasterio dúplice

Panteón de los Condes de Castilla

Fué convertido en panteón condal y regio en la segunda mitad del siglo XII.

Alfonso VII, el Emperador, se afanó por adecentar, probablemente sin éxito, los enterramientos del antiguo panteón condal de Oña pero, cuando dispuso su sepultura, fué Toledo la elegida para su enterramiento

Los panteones, reales y condales, que flanquean la Capilla Mayor están realizados con un acusado estilo gótico-mudéjar en madera de nogal y boj, empleado sobre todo para la taracea de algunos de los ataúdes

Alli se encuentran las tumbas de los condes Sancho García y su esposa Urraca, y también el conde García Sánchez así como los reyes Sancho el Mayor de Navarra , su esposa Doña Mayor y Sancho II de Castilla.

Sepulcro de Sancho II

Se diferencia entre panteones condales y reales, ya que, hasta el año 1065, no existía Castilla como reino, sino como un condado más o menos independiente del Reino de León.

En 1230, bajo Fernando III, se produce la unificación definitiva de los reinos de Castilla y León

OTROS PANTEÓNES

Al ir avanzando la Reconquista, las cortes reales se fueron desplazando hacia el sur y sus enterramientos también y, así, encontramos en la Catedral de Toledo dos capillas con enterramientos regios:

Catedral de Toledo

En este espléndido edificio están enterrados en magníficos sepulcros seis monarcas de Castilla. Tres en la Capilla Vieja, incluido Alfonso VII El Emperador, y los tres primeros Trastámara en la Capilla de los Reyes Nuevos: Enrique II, Juan I y Enrique III.

Plano de la cabecera de la Catedral de Toledo.

La Capilla de los Reyes Viejos está marcada con el número 3. El número 1 es el Altar Mayor. El número 2 es la Capilla de los Reyes Nuevos.

Capilla Vieja (nº 3)

Monarcas sepultados en la capilla:

Catedral de Toledo

Alfonso VII el emperador

Sancho III el deseado, y su esposa  ( 1134 – 1158).

Catedral de Toledo

Sancho IV el bravo, ( 1258 – 1295).

Catedral de Toledo

En esta capilla de los Reyes Nuevos están enterrados los siguientes reyes:

Catedral de Toledo

Enrique II de Castilla (1333-1379), hijo de Alfonso XI el Justiciero.

Juana Manuel (1339-1381), esposa de Enrique II e hija de Don Juan Manuel.

Catedral de Toledo

Juan I de Castilla (1358-1390), hijo de Enrique II de Castilla.

Leonor de Aragón (1358-1382), esposa de Juan I de Castilla e hija de Pedro IV de Aragón.

Catedral de Toledo

Enrique III de Castilla (1379-1406), hijo de Juan I de Castilla.

Catedral de Toledo

Catalina de Lancáster (1373-1418), esposa de Enrique III de Castilla

Genealogía de Los Trastámara

Monasterio de las Huelgas Reales de Valladolid

Sepulcro de Doña María de Molina (c. 1264-Valladolid, 1 de julio de 1321)

En el monasterio, se albergan los restos mortales de la reina María de Molina, que fue la esposa del rey Sancho IV de Castilla y la madre del rey Fernando IV.

Monasterio de Las Huelgas Reales de Burgos

El Monasterio cisterciense, el mas importante de Castilla, fundado por Alfonso VIII y su esposa es  lugar elegido también por los monarcas castellanos.

En este carismático edificio, se guarda en espléndidos sepulcros los restos de los reyes Enrique I y Alfonso VIII además de otros muchos miembros de la realeza castellana de los siglos XII, XIII y XIV.

Monasterio de Las Huelgas

Sepulcro de Alfonso VIII rey de Castilla y de Leonor de Plantagenet fundadores del Monasterio de las Huelgas de Burgos

Alfonso VIII de Castilla, llamado «el de Las Navas» o «el Noble», fue rey de Castilla entre 1158 y 1214. Hijo de Sancho III y Blanca Garcés de Pamplona, derrotó a los almohades en la batalla de Las Navas de Tolosa, librada en 1212, y fue sucedido en el trono por su hijo Enrique.

Monasterio de Las Huelgas

En el museo del monasterio se expone el “Pendón de las Navas” tejido de procedencia andalusí, en principio creido que lo trajo Alfonso VIII , desde las Navas, pero que estudios han confirmado, que fué Fernando III , el que lo llevó a las Huelgas, tras la toma de Jaén, Córdoba y Sevilla,

Monasterio de Las Huelgas   Panteón de Reyes

El sepulcro se halla compuesto por dos arcas rectangulares,  que se hallan cubiertas con sendas tapas a dos vertientes, apoyándose ambos sepulcros sobre dos pedestales pétreos rematados en prótomos con forma de felinos fantásticos

  Monasterio de Las Huelgas  Tumba de Berenguela

También están en este monasterio otros personajes reales de relevancia, como la reina Berenguela,  o Leonor de Castilla, que fue reina de Aragón.

Monasterio de Las Huelgas  

Tumba de Fernando de la Cerda, hijo bastardo de Alfonso X el Sabio

Cartuja de Miraflores en Burgos

Muy cerca de las Huelgas, es visita imprescindible la Cartuja de Miraflores

En ella, siglos mas tarde,  Isabel la Católica mandó construir un espectacular sepulcro a su a su hermano Alfonso, muerto prematuramente, que realizó Gil de Siloé en 1489

y a su padre Juan II de Castilla y  su segunda mujer, que se realizaron como un símbolo de afirmación monárquica de la reina.

Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores Burgos

Ambos fueron los padres de la reina Isabel la Católica. Realizados ambos en alabastro de Cogolludo por Gil de Siloé entre 1489 y 1493.

Los fabulosos sepulcros de sus padres en la Cartuja de Miraflores de Burgos, experimentaron un cambio sobre todo por el modelo de la cama sepulcral, constituida por un tronco de pirámide de paredes cóncavas, que siguió repitiendo en otras sepulturas reales y nobles.

Capilla del Condestable Catedral de Burgos

No es un panteón real, pero si, un magnífico exponente de la escultura funeraria, que predominó por aquella época.

Por ejemplo en la Catedral de Burgos:

Estatuas sepulcrales, totalmente idealizadas, de don Pedro Fernández III de Velasco y doña Mencía de Mendoza y Figueroa.realizadas para la Capilla del Condestable en la Catedral de Burgos por Felipe Bigarny

A partir de este momento se escenificó una auténtica pugna entre la nobleza para construirse los más ostentosos recintos funerarios, como la Capilla del Condestable.

Catedral de Sevilla

Pero volvamos atrás, al S XIII cuando Fernando III (m. 1252) se hizo enterrar en la iglesia mayor de Sevilla, la ciudad que él mismo había reconquistado y en la que pasó los últimos años de su vida.

La organización de su sorprendente enterramiento, sin embargo, recayó en su hijo Alfonso X

El Rey Sabio dispuso la tumba de sus padres en la Capilla Real, recinto incluido en la aljama hispalense convertida en templo cristiano

La Capilla Real alberga los sepulcros de tres de los reyes más carismáticos de nuestra historia: Fernando III El Santo, su hijo Alfonso X El Sabio y Pedro I El Cruel, además del de sus consortes y algunos familiares.

Esta capilla esta dedicada a la Virgen de los Reyes de estilo gótico y nombrada Patrona de Sevilla. Hay un par de leyendas de la relación con Fernando III: se habla del regalo de la imagen por el rey San Luís de Francia, su primo y otra menciona el hecho que la imagen, se encontrara antes de la conquista de Sevilla y desde entonces el rey santo, la llevara en las batallas.

Urna con la momia del rey San Fernando

En ella reposa su cuerpo incorrupto, que hoy se venera y esta situado en la capilla de la Virgen de los Reyes de la Catedral de Sevilla, donde se expone al público el 30 de Mayo

Urna de San Fernando cerrada habitualmente

Sepulcro y estatua orante de Alfonso X el Sabio

Los mausoleos que Alfonso el Sabio mandó labrar para su padre San Fernando y su madre doña Beatriz, en la catedral de Sevilla, debían de tener una disposición parecida a los mausoleos reales de Santes Creus, sólo que eran obras de orfebrería en lugar de ser de mármol; las estatuas retratos de los difuntos parece que estaban sentadas; los sarcófagos, cobijados por un templete o dosel, estaban cubiertos de planchas de plata repujadas con escudos. Estos mausoleos reales de la catedral de Sevilla se destruyeron en tiempo de Pedro el Cruel

El rey Don Pedro I el Cruel,  estatua orante procedente del Convento de Santo Domingo de Madrid, conservada en el MAN

En cuanto a este último, tiene una historia funeraria realmente macabra:

Una crónica manuscrita conservada en la Biblioteca Nacional de París afirma que Enrique II, tras matar a su hermano Pedro en Montiel, con la ayuda de Duguesclín, tras pronunciar la célebre frase:«ni quito ni pongo rey, pero ayudo a mi señor»,  hizo pasear la cabeza de Pedro I clavada en el extremo de una lanza por diversas ciudades y castillos que aún defendían la causa del rey Pedro I.

Castillo de la Estrella o de Montiel

El historiador Jerónimo Zurita afirma en sus “Anales de Aragón” que después de haber cortado la cabeza del rey «echáronla en la calle, y el cuerpo pusiéronlo entre dos tablas sobre las almenas del castillo de Montiel».

Iglesia de Santiago de la Puebla de Alcocer

Los restos del rey Pedro, permanecieron varios años en el castillo de Montiel hasta que fueron trasladados, en fecha que se ignora, a la iglesia de Santiago de Puebla de Alcocer.

En dicho templo permanecieron los restos del rey Pedro I hasta que, en 1446, el rey Juan II de Castilla dispuso que se trasladaran al convento de Santo Domingo el Real de Madrid, donde fueron colocados en un sepulcro delante del altar mayor.(con la estatua orante, que antes vimos)

Cripta de la Capilla Real de Sevilla

Cuando el convento de Santo Domingo el Real de Madrid fue demolido, en 1869, los restos mortales de Pedro I fueron llevados al Museo Arqueológico Nacional, hasta que en 1877 fueron trasladados a la cripta de la Capilla Real de la Catedral de Sevilla, donde permanecen en la actualidad junto a los de su hijo, Juan de Castilla (1355-1405).

Hornacina del rey Pedro el Cruel, colocada en la plazuela del mismo nombre de Sevilla, junto a la calle del Candilejo, donde también se forjó otra conocida leyenda, muy popular en Sevilla

(Por cierto, en una calle aledaña, nací…)

Iglesia de San Hipólito de Córdoba

Por otra parte, en esta Iglesia se guardan los restos de sus sucesores, Fernando IV y Alfonso XI.

Los restos mortales de ambos monarcas se hallan depositados en el interior de dos urnas de mármol rojo procedentes del desaparecido monasterio de San Jerónimo de la ciudad de Córdoba

Antes, en 1371 fueron terminadas las obras de la Capilla Real de la Catedral de Córdoba a donde se los llevaron y, muchos años mas tarde en 1736, con todos los honores, los restos mortales de Fernando IV y de Alfonso XI fueron trasladados a la iglesia de San Hipólito de Córdoba, en la que reposan desde entonces.

(Como habréis comprobado, los traslados reales a lo largo de los siglos, fueron habituales…)

Capilla Real de Granada

Capilla Real, fachada y accesos

Y volvemos a los Reyes Católicos: Esta Capilla fué mandada construir por los mismo Reyes, y representa uno de los hitos tanto de la arquitectura como la escultura funeraria.

El exterior de la capilla sigue el mismo modelo que el Monasterio de San Juan de los Reyes de Toledo.y actualmente forma un anexo de la Catedral

Capilla Real de Granada
 
Tras la muerte de Isabel, su cuerpo permaneció en el monasterio de San Francisco de la Alhambra hasta 1521, mientras esperaban que finalizase la construcción de la cripta para ella y su esposo.

Suntuoso mausoleo esculpido para albergar a Dª Isabel y D. Fernando, por Doménico Fancelli

 

En ese año sus restos mortales fueron trasladados a la Capilla Real de Granada, lugar en el que reposan en la actualidad.

También descansan los restos de parte de su familia como los de: su marido Fernando de Aragón, su hija Juana I y su marido Felipe el Hermoso, así como su nieto Miguel de la Paz, hijo del rey Manuel I de Portugal y la infanta Isabel de Aragón, que falleció a los 2 años de edad.

Sepulturas de la Reina Juana de Castilla, llamada “la Loca” y Felipe el Hermoso. Capilla Real de la Catedral de Granada que fue concebida con el tiempo como panteón real,

Junto al mausoleo de los Reyes Católicos se dispone el de su hija, en cuyo diseño intervinieron Domenico Fancelli, Bartolomé Ordóñez y Pietro de Carona.

En la cripta se encuentran todos los féretros de plomo, identificados cada uno con su inicial.

 Convento de Santo Tomás de Ávila

Sepulcro del Príncipe Don Juan, hijo de los Reyes Católicos, muerto a los 19 años.

Domenico Fancelli también esculpió este precioso sepulcro del Infante Don Juan en Santo Tomás de Ávila, que es similar al anterior de los Reyes. El sepulcro es una obra exenta, como corresponde a la nueva tipología que aportaba el Renacimiento y Fancelli partió a Carrara donde adquirió 25 carretadas de mármol para su nueva obra que, realizada en Génova, comenzó en 1512 y terminó al año siguiente.

El hermano de Isabel la Católica, Enrique IV el impotente, (llamado así a causa de una enfermedad, que según Marañón,se trataba de una endocrinopatia  definida como “Displasia eunucoide” que le producía esterilidad), fue enterrado en el extremeño monasterio de Guadalupe, y durante mucho tiempo no se supo en qué parte del edificio, hasta que hace poco, en una reforma, se derribó una pared y se descubrió su sepulcro.

LA DINASTÍA NAVARRA

Garcia Iñiguez de Navarra  “Compendio de Crónicas de reyes” (Biblioteca Nacional de España)

Nájera y Leyre, fueron los monasterios elegidos por los reyes de Navarra.

SANTA MARÍA LA REAL DE NÁJERA (LA RIOJA)

En este monasterio riojano se conservan los sepulcros de los reyes del reino de Nájera-Pamplona, precursor del reino de Navarra que se mantuvieron en el poder desde el 918 hasta 1135, llamando la atención la calidad de algunos de ellos en estilo románico

Mapa del Reino de Navarra 

Planta de Santa María la Real de Nájera

Para interpretarlo, os podeis meter en la siguiente página:

http://www.santamarialareal.net/es/plano-del-monasterio

Panteón Real en el Monasterio de Santa María la Real de Nájera

Esculturas policromadas de García Sánchez III de Pamplona, el de Nájera (1012-1054) y su esposa Estefanía, reina de Navarra, fundadores del monasterio.

Sepulcros de los reyes de Nájera-Pamplona. 

A los pies de la nave central, a ambos lados de la entrada a la Cueva, se hallan los 12 sepulcros de los reyes del reino de Nájera-Pamplona, precursor del reino de Navarra.

Son en total 33 tumbas en todo el monasterio, donde descansan los reyes de las primeras dinastías navarras y los condes de Nájera, aunque curiosamente no está el más importante, Sancho Garcés III, apodado el Mayor, que fue enterrado en San Isidoro de León.

Imagen de la Virgen de la Rosa (S.XIII),  titular del monasterio, encontrada en la cueva por el rey de Nájera-Pamplona, Don García. En la actualidad preside el altar mayor.

Vista de los sepulcros de la izquierda

El conjunto escultórico formado por las arcas funerarias es muy posterior a la época de los cuerpos que los ocupan. Son de estilo renacentista con cierto aire plateresco. adjudicados al artista Arnao de Bruselas. 

La reina Estefanía custodiando los sepulcros de la derecha

Sepulcros de la derecha, todos del S.XVI, ya que los originales medievales, se perdieron
 
(Como habréis podido comprobar en las anteriores imágenes, el arte funerario desde el siglo XIII, aproximadamente y coincidiendo con el gótico y el renacimiento, manifestó su mayor esplendor, en todos los Reinos de España, gracias a la participación de importantes escultores )

Vista del Claustro de los Caballeros, y al fondo la Capilla funeraria de Dª Mencía Lope de Haro

En una de las esquinas del lateral oeste del claustro se abre la capilla que contiene el sepulcro de la reina de Portugal Mencía López de Haro. Esta señora fue esposa, en segundas nupcias, del rey portugués Sancho II Capelo. Cuando este rey murió en el año 1248 Mencía volvió a Nájera, donde residió hasta su muerte en 1272

 

Sepulcro de la Reina de Navarra Blanca Garcés, madre de Alfonso VI.

Del que solo se conserva la tapa, es el único original del conjunto. Data del siglo XII y es una pieza de talla románica. Está adornado con bellos bajorrelieves que representan escenas del Evangelio y de la vida de la difunta, que murió muy joven

Localizado en el Panteón de infantes, donde hay mas tumbas de familiares.

No son estas las únicas tumbas reales de la iglesia najerense, en el lado de la epístola (junto a la puerta de entrada), se conservan otras catorce sepulturas.

Catedral de Pamplona

En ella existe otro sepulcro doble de alabastro y adornos en bronce con magníficos doseletes de estilo gótico flamígero

 

Catedral de Pamplona

Mausoleo real de las estatuas yacentes de los Reyes de Navarra Carlos III El Noble 1425 y su esposa Leonor de Trastámara

Detalle de los reyes

El sepulcro, en forma de túmulo, es, una obra depuradísima, del primer tercio del siglo XV, realizada por el francés Jeannin Lomme.

Video sobre la Catedral de Pamplona y el sepulcro real.

LOS PANTEONES DE LA CORONA DE ARAGÓN

Cinco son los panteones reales localizados en Aragón: los Monasterios de San Juan de la Peña (Botaya, Jaca), San Pedro el Viejo (Huesca), Santa María de Sijena (Villanueva de Sijena) y San Victorián (El Pueyo de Araguás) y el Castillo Abadía de Montearagón (Quicena).

La ruta de los panteones aragoneses

Habrá una gran exposición de panteones reales que se inaugurará a finales del año 2018.

La ruta de panteones cuenta con tres elementos principales: San Juan de la Peña, Santa María de Sijena y San Pedro el Viejo, y tendrá también continuidad en otras sedes como las Benedictinas de Jaca, Montearagón o San Victorián.

Estos enclaves fueron lugar de enterramiento de los primeros monarcas aragoneses y sus familias y están fuertemente vinculados con la historia de Aragón en sus orígenes como Reino.

El Real Monasterio de San Juan de la Peña

En Huesca está el monasterio de San Juan de la Peña, que alberga un panteón real en el que se encuentran los primeros condes aragoneses, algunos reyes navarros que gobernaron Aragón y los tres primeros reyes aragoneses de la dinastía ramirense

Situado en Botaya, al suroeste de Jaca, (Huesca), fue el monasterio más importante de Aragón en la alta Edad Media. En su Panteón Real fueron enterrados un buen número de reyes de Aragón.

Primera iglesia del S.X mozárabe

Lauda sepulcral de Sancho III el Mayor, Museo de León
 

Plano del monasterio: en él podemos ver la situación del panteón, en el segundo piso, al que se accede por la iglesia románica

Detalles del precioso y afamado claustro de San Juan de la Peña.

En los primeros años del siglo X, durante el reinado de Sancho Garcés I, hijo de García Jiménez y rey de Pamplona, ante el avance de las tropas de Abderramán III,  grupos de fugitivos se refugian en las proximidades de San Juan.

A principios del siglo XI, el rey navarro y conde de Aragón Sancho el Mayor cambiará el nombre en el definitivo “San Juan dela Peña”, por su situación geográfica y su primitiva denominación, estableciendo en él la regla de San Benito.

La iglesia se amplía con nuevos altares y se funda un monasterio de cenobitas. Enseguida se construyó el claustro y una iglesia de la que desapareció el rito mozárabe y se inició el rito romano.

San Juan se convirtió casi en sede de una corte que no poseía un alojamiento estable, ya que el Reino de Aragón se hallaba en periodo de consolidación y expansión.

San Juan de la Peña.
 
Antigua masadería (amasadero del pan), ahora antesala del Panteón (cerrada a las visitas), donde se encuentran las tapas sepulcrales de los primeros reyes aragoneses Ramiro I, Pedro I y Sancho Ramírez y sus esposas. Los restos de los reyes aragoneses fueron exhumados de sus tumbas para la elaboración de un importante estudio antropológico y genético, siendo después depositados en el Panteón Real.
Miniatura de la primera mitad del siglo XII que representa, barbado, a Ramiro I de Aragón e imberbe a Sancho Ramírez, fundadores de la Casa de Aragón.

 San Juan de la Peña.

En el piso superior se encuentra el Panteón real. En él, durante cinco siglos se enterraron algunos de los monarcas de Aragón y de Navarra.

Los reyes de Aragón fueron sepultados en tumbas de piedra colocadas en tres órdenes superpuestos, desde la roca hacia afuera, presentando a la vista solo los pies del féretro.

El panteón real ocupa las dependencias de la antigua sacristía de la iglesia alta, que data del siglo XI; fue reformado por Carlos III en 1770, La reforma solo afectó a la decoración, quedando los sepulcros en el mismo lugar; se levantó delante de ellos una pared en la que se colocaron láminas de bronce con las inscripciones correspondientes. Su aspecto actual pues, data del siglo XVIII.

Monasterio de Santa María de Santa Cruz de la Serós.

La Iglesia románica de Santa María formaba parte de un monasterio fundado por Ramiro I y en el que su hija Doña Sancha ingresó como abadesa y fue enterrada tras su muerte.

En  el Monasterio de las Benedictinas en Jaca, se conserva el sarcófago de Doña Sancha, desde  2013  trasladado alli desde el Monasterio de Santa Cruz de la Serós en 1622.

Monasterio de las Benedictinas en Jaca,   El sarcófago de Doña Sancha

Está fechado en la segunda mitad del siglo XII y procede del panteón real de Santa Cruz de la Serós, donde fueron enterrados los restos de las tres hijas del Rey Ramiro I. Se trata de una pieza trapezoidal, decorada en sus cuatro caras por dos escultores distintos.

Monasterio de las Benedictinas en Jaca, detalle del sarcófago de Dª Sancha

San Pedro el Viejo de Huesca

San Pedro el Viejo de Huesca

Aqui están enterrados los reyes de Aragón, como  Alfonso I el Batallador, conquistador de Zaragoza, y su hijo Ramiro II., hasta la unión con Cataluña.

Hay también reyes del reino de Pamplona, de cuando el territorio era navarro.

Claustro de San Pedro el Viejo, Huesca

Panteón Real de San Pedro el Viejo 

En lo que fue su Sala Capitular:  El panteón real es la dependencia más antigua del conjunto y está ubicado en la conocida como Capilla de San Bartolomé, cumple la función de panteón real, con los sepulcros de dos reyes de Aragón: Alfonso I el Batallador y su hermano y sucesor, Ramiro II el Monje. y una infanta niña sin identificar. Todos ellos fueron exhumados, estudiados y vueltos a inhumar en 1985.

Panteón Real de San Pedro el Viejo  

Lápida de Ramiro II el Monje, sarcófago romano del siglo III d.C

La pieza, muy bella, está presidida, dentro de un medallón circular, por el busto togado del supuesto primer usuario para el que se tallaría la pieza. El medallón está soportado por dos genios alados. Debajo, un cesto lleno de frutas y dos personajes acostados. El hombre porta una rama y la mujer una cornucopia. 

Los restos de los reyes Alfonso I el Batallador y Ramiro II el Monje se encuentran ausentes de nuevo, desde agosto de 2009, cuando fueron trasladados a la Cátedra de Medicina Legal de la Universidad de Zaragoza para ser sometidos a diversos análisis y estudios

Castillo de Montearagón

Castillo de Montearagón

Está situado muy cerca de la población de Quincena, en Huesca. Fue construido en 1086 por Sancho Ramírez para su alojamiento y el de su ejército.

Está compuesto por algunas viviendas militares, una iglesia y un monasterio, al cual fueron trasladados los canónigos regulares de san Agustín y pasó a convertirse en una importante abadía en el siglo XII

Castillo de Montearagón

La iglesia románica que hay en el interior de la construcción es de ábside semicircular cubierta con bóveda de medio cañón. En ella se encuentra una pequeña cripta en donde se conservó el sarcófago de Alfonso el Batallador por lo que ostenta la condición de antiguo panteón real , hasta 1845 año en que fue trasladado a San Pedro el Viejo de Huesca

Monasterio de Sijena:

Monasterio de Santa María de Sijena, ejemplo destacado de los estilos románico tardío y cisterciense que estuvo muy ligado a la familia real y a la alta nobleza aragonesa

Además de Doña Sancha, abuela de Jaime I el Conquistador, allí yace Pedro II el Católico.

Panteón real

 En su iglesia se conservaban, entre otros, los sepulcros de la reina Sancha de Castilla y de su hijo Pedro II, último monarca enterrado Aragón, sin embargo no están sus restos ya que fueron profanados en el saqueo e incendio del cenobio durante la Guerra Civil.

Imagen relacionada

Monasterio de Sigena: Sala Capitular quemada.

Monasterio de Sigena: vista de lo que queda de su claustro con la iglesia al fondo
.

 Monasterio de San Victorián

 Monasterio de San Victorián

Localizado en el Pueyo de Araguás. La iglesia de este cenobio acogió los restos de Íñigo Arista y Gonzalo I, reyes legendarios  de Sobrarbe, territorio que posteriormente pasaría a formar parte del Reino de Aragón.

 Monasterio de San Victorián

Se trata probablemente del monasterio más antiguo de España, cuyos orígenes se remontan al siglo VI y anteriormente fue llamado Monasterio de San Martín de Asán

LOS CONDADOS CATALANESunion_corona

Con el nombre de Condados catalanes se designa a los que aparecen en el noreste de la península Ibérica a partir de la Marca Hispánica del Imperio carolingio (siglo IX), coincidente con la denominada Cataluña vieja y lo que actualmente son el principado de Andorra y Rosellón, y su incorporación a la Corona de Aragón  

El próximo bloque temático estará dedicado a los panteones condales y reales  que existen fuera del actual territorio de Aragón (los monasterios Ripoll,  Poblet y Santes Creus, y los monasterios franciscanos de Barcelona y Lérida).

Monasterio de Santa María de Ripoll 

 

Pórtico principal del Monasterio de Ripoll

Tanto en el interior de la basílica como los claustros albergan multitud de sarcófagos que contienen las cenizas y los restos mortales de abates y condes especialmente del linaje de Besalú y Cerdanya.

Los restos de Wifredo el Velloso  reposan en el Monasterio de Ripoll.

Con  Wifredo, los condes dejan de ser nombrados por el rey francés siendo mucho mas autónomos, considerandose el fundador del condado de Barcelona, que reunía a todos los condados mas orientales.

Corona de Wifredo el velloso

Petronila_Ramon_BerenguerIV

Los condes de Barcelona y su unión con Aragón, mediante el matrimonio de Ramón Berenguer IV con Petronila de Aragón. 

Las tres etapas de la casa de Aragón, definidas por la historia, apuntan a tres momentos claves: los primeros pasos de la Casa, la anexión de la Casa de Barcelona y la inclusión en los Trastámara de Castilla. En los tres momentos se seguiría llamando y considerando Casa de Aragón.

El muro meridional del transepto alberga el sepulcro del conde de Barcelona Ramon Berenguer III, fallecido en 1131, con un relieve del conde a caballo obra del escultor Josep Llimona y cuyo sarcófago contiene escenas en relieve de la vida y muerte del conde y está sostenido por capiteles califales procedentes de la Basílica consagrada en 977.

Estatua del conde de Barcelona Ramón Berenguer III, llamado el Grande, del escultor español Josep Llimona i Bruguera (1864-1934)  situada en la Via Laietana de Barcelona  y que fue exhibida por primera vez con motivo de la Exposición Universal  de Barcelona

Ramón Berenguer IV el Santo (1114 – 1162)​ fue conde de Barcelona, Gerona, Osona y Cerdaña, y princeps de Aragón (o a veces también de Sobrarbe y Ribagorza),​ que en la época significaba “primus inter pares”.

El conde de Barcelona y rey de Aragón tras su matrimonio con Petronila, heredera del trono de Aragón, eligió enterrarse en el monasterio de Santa María de Ripoll, donde recibían sepultura los condes de Barcelona.

La unión matrimonial del conde Ramón Berenguer IV, del casal de Barcelona, con Petronila, hija y heredera del rey de Aragón y transmisora de los derechos de su Casa, en 1137, posibilitó la formación de la Corona de Aragón en 1162

Catedral de Gerona

Tumba de Ramón Berenguer II . Desde su muerte estuvo  a la intemperie en el exterior de la catedral de Gerona hasta que fue trasladada a su interior en el siglo XIV por orden del rey Pedro IV el Ceremonioso

Monasterio de Santa María de Poblet

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La Corona de Aragón tiene su panteón real en el monasterio cisterciense de Poblet, en la provincia de Tarragona. En este recinto, declarado Patrimonio de la Humanidad, están todos los reyes aragoneses desde siglo XII hasta el siglo XV, excepto Ramiro II y Jaime II, que están en el vecino monasterio de Santes Creus.

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Este precioso edificio cisterciense en la provincia de Tarragona, declarado Patrimonio de la Humanidad en 1991, fue panteón real de la Corona de Aragón hasta el S.XV.

El claustro del monasterio

El Monasterio de Poblet fue elegido panteón de los reyes de Aragón desde que Alfonso II el Casto dejara escrito en su testamento que quería ser inhumado allí. Cuando falleció, en 1196, todavía no habían terminado las obras del cenobio cisterciense, pero su hijo Pedro II respetó la decisión y sus descendientes continuaron la tradición.

Altar mayor con su retablo y en el lado de la epístola, se pueden ver algunos de los mausoleos
poblet 3
 Planta, donde se puede ver el ábside y su girola y la situación de las tumbas con los detalles numerados.
El conjunto llegó a conocerse como Capilla Real, un panteón de reyes creado por iniciativa de Pedro IV el Ceremonioso (1319-1387), en un alarde arquitectónico ingenioso y original que llegó a cobijar, sobre las arcadas, seis tumbas de los reyes de la Corona de Aragón acompañados de seis de sus esposas.
 

En la parte de la epístola, y en el sarcofago proximo al presbiterio, fue enterrado don Alfonso II el Casto (1) en el segundo sepulcro don Juan I el Amador de la Gentileza (4) y sus dos esposas: doña Violante de Bar y doña Mata de Armagnac. En el tercer sepulcro construido por Fernando el Católico, descansan sus padres: don Juan II (8) y doña Juan Henriquez.

Al lado izquierdo se encuentran Jaime I El Conquistador (1213-76) (2), Pedro El Ceremonióso (1336-87)  (3) y sus tres esposas María de Navarra, Eleonor de Portugal y Eleonor de Sicilia y en la tercera tumba a Fernando d’Antequera (1412-16) (6).

Además, sobre la columna donde reposa uno de los arcos de panteón real y al lado de la tumba de Fernando de Antequera se enterró a Alfonso V el Magnànimo (7) y al extremo del crucero del monasterio, tocando la capilla de Sant Benet se encuentra el sepulcro de Martín  el Humàno (5).

Resultado de imagen de Jaume Finestres,  en su Historia de Poblet

Jaume Finestres,  en su Historia de Poblet, s. XVIII, dijo de los sepulcros:

«Son todos los dichos seis sepulcros de fino alabastro labrados por uno y otro lado de imaginería pequeña que retratan las victorias de los mismos Reyes y la pompa funeral de sus entierros. Y en lo alto de los sepulcros sobre la cubierta de las tumbas se representan los propios Reyes en estatuas también de alabastro tendidas, unas con vestido real, otras con hábito de diácono y otras con el hábito en que fueron sepultados y en algunas de ellas están asimismo representadas las Reynas sus mugeres, en estatuas tendidas al lado de sus maridos.»

En el año 1837 se produjo en el monasterio de Poblet la profanación de las tumbas y la dispersión por los suelos de los restos de los monarcas y de los nobles allí sepultados, con lo que, al volverlos a reunir, se produjeron varios errores que ponen en duda la autenticidad de varios de los supuestos restos reales.  En 1844 se trató de recuperar los restos de los monarcas, muy mezclados. Se los extrajo de los sacos y se los colocó en una gran caja que fue enviada a la catedral de Tarragona

Tumba de Jaime I Monasterio de Poblet

Los únicos restos que se han podido identificar son los del rey Jaime I el Conquistador, en gran medida por su altura que sobresalía de los demás…

En el sepulcro del rey Jaime I el Conquistador, monarca de Aragón y Cataluña, tomador de Valencia y Mallorca a los moros, había dos cabezas, por lo que fué dificil determinar cual era la suya. Al final se decantaron por una que presentaba una gran cicatriz y el rey pudo ser completado y descansa en la Catedral de Tarragona.

Últimos momentos del rey don Jaime el Conquistador en el acto de entregar su espada a su hijo don Pedro” de Ignacio Pinazo 1881 Museo del Prado

Monasterio de Santes Creus

Sólo Pedro III y Jaime II reposan en el cercano Monasterio de Santes Creus

Monasterio de Santes Creus, claustro con las tumbas 

Monasterio de Santes Creus, tumba de Jaume II y Blanca d´Anjou

En 1327 moriría Jaume II y sería enterrado junto a su esposa, hasta que en 1836 el Monasterio de Santes Creus fue víctima de un ataque por parte de una patrulla de liberales de Vilarrodona, un municipio vecino, que abrieron la tumba, trocearon los cadáveres y los pasearon por la plaza del monasterio.

Los estudios realizados en la tumba de los reyes Jaime II y Blanca d’Anjou han permitido determinar casi al cien por cien que en ella se halla como mínimo el cuerpo de la que fue reina de la Corona de Aragón.

Monasterio de Santes Creus, tumba de Pedro III el Grande

También se imvestiga si los dos manojos de pelos encontrados en la tumba corresponden a algún tipo de rito funerario (dado que en la tumba de Pedro III el Grande también se encontraron)

La catedral de Barcelona

Fué el lugar de enterramiento de la reina Petronila, aunque se desconoce el destino de su tumba

Imagen relacionada

Petronila de Aragón en una genealogía de época de Martín I el Humano. 
 
En ella aparece («Peronella:reyna») con atributos reales (corona, cetro, al igual que el heredero del reino, Alfonso II de Aragón), unida al conde Ramón Berenguer IV que ofrece el anillo de desposado.

barcelona

La Catedral de Barcelona con su aspecto primitivo

Petronila falleció el 15 de octubre de 1173, a los 38 años; fue enterrada en la Catedral de Barcelona.

Debido a que la catedral románica donde estaban los restos de Petronila fue destruida para dar paso a la gótica, éstos desaparecieron y no hay rastro alguno de la lápida o del sepulcro.

La Santa Iglesia Catedral Basílica Metropolitana de la Santa Cruz y Santa Eulalia de Barcelona

La catedral actual se construyó durante los siglos XIII a XV sobre la antigua catedral románica, construida a su vez sobre una iglesia de la época visigoda a la que precedió una basílica paleocristiana, cuyos restos pueden verse en el subsuelo, en el Museo de Historia de la Ciudad. La fachada es neogótica y se hizo con motivo de la Exposición Universal de Barcelona (1888)

 Monasterio de Montserrat

El sepulcro de Juan II de Ribagorza o Juan de Aragón, es un monumento funerario renacentista realizado en unos talleres de Nápoles hacia el año 1508, y que se encuentra instalado en el monasterio de Montserrat de Barcelona 

Foto: Ramón Escobar Hervás

PANTEONES DE LOS REYES DE ESPAÑA

Antes de empezar a describirlos, vamos a ver las cinco propuestas, a partir de las que se puede hablar de España como país: 

-La época de los reinos visigodos 

-La unión de Coronas a partir de los Reyes Católicos

-La existencia de un primer monarca común, Carlos I y despues de Felipe II, el primero que nació en España

-El cambio organizativo y político de Felipe V de Borbón

-La promulgación de la Constitución de Cádiz en 1812

No me voy a extender mas, discutiendo cual es la mas certera, os lo dejo a cada uno para que lo decidais…

Vista del Monasterio de El Escorial

Monasterio de El Escorial

Considerado como prototipo en su aspecto funerario, aunque es el más moderno de todos. Allí se encuentran los panteones de las familias reales de los Austrias y los Borbones

Cripta Real del Monasterio de El Escorial

Fue diseñada por Juan Gómez de la Mora ya en el S.XVII, albergando todos los reyes y muchos de sus familiares, desde Carlos I hasta Juan III que no llegó a reinar. Las excepciones son Felipe V y su esposa Isabel de Farnesio, que lo hicieron en el Palacio de la Granja, y Fernando VI y Barbara de Braganza que se enterraron en el madrileño Convento de las Salesas Reales, José I cuyos restos se encuentran en Les Invalides de París y Amadeo I que está con su esposa en la Basílica de Superga de Turín.

Detalle de algunos sarcófagos

En la cripta reposan los restos de las reinas consortes que fueron madres de reyes siendo la primera excepción la reina Isabel de Francia, ya que el rey Felipe IV decidió fuera enterrada en esta cripta a pesar de no ser madre de rey. La reina Isabel fue la madre del infante Baltasar Carlos, que falleció jurado como príncipe de Asturias.

Altar de la cripta

También lo hizo  el único rey consorte que ha habido en España desde que existe el monasterio de El Escorial, Francisco de Asís de Borbón, esposo de Isabel II

Los últimos restos depositados en el panteón han sido los del rey Alfonso XIII y su esposa, la reina Victoria Eugenia, que murieron en el exilio, pero fueron trasladados junto con sus hijos al Escorial.

Otras excepciones lo serán en parte, los condes de Barcelona, don Juan y doña María de las Mercedes, que no han reinado, pero se les considera reyes “de iure” y además son padres de rey.

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El Panteón de Infantes del Monasterio de El Escorial 

Se ubica en la misma cota que el Panteón de Reyes, pero bajo la zona del convento.

En 1862, la reina Isabel II aprobó el proyecto de su construcción finalizada en 1888, y está destinado a príncipes, infantes, y reinas que no han sido madres de reyes.

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El pudridero de el Escorial

Es el paso previo a la inhumación definitiva: Sólo los frailes agustinos entran en el pudridero real. Cubiertos de cal, los restos mortales de la Familia Real permanecen allí durante aproximadamente 25 años, tiempo que se estima necesario para que culmine el proceso biológico de su reducción natural.

Don Juan de Borbón y Battenberg, y su esposa de éste María de las Mercedes de Borbón-Dos Sicilias, condes de Barcelona y padres del rey Juan Carlos I, permanecen aún en una estancia previa llamada Pudridero.

Monasterio de Yuste

Carlos V en Yuste , por Miguel de Jadraque S:XIX.  

Donde se ve al emperador acompañado de algunos frailes jerónimos y otros cortesanos.

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Momia de Carlos V, segun un dibujo realizado en su traslado a el Escorial.

El 21 de Septiembre de 1558 moría Carlos V en la que fue su última morada: El monasterio de Yuste (Cáceres) y fue enterrado en su Iglesia para, posteriormente, trasladar sus restos al panteón real del Monasterio de San Lorenzo del Escorial (Madrid).

 Cripta de la iglesia del Monasterio de Yuste, donde quería ser enterrado el emperador, el cual dispuso en su testamento la ubicación del féretro en la cripta, para que en un gesto último de humildad  el cuerpo del mismo se situara de tal forma que el sacerdote que estuviera oficiando la misa en la planta superior estuviera  justo encima de su cuerpo.

Colegiata del Palacio de la Granja de San Ildefonso en Segovia

Vamos a ver ahora, la excepción al entierro de El Escorial, en este palacio, se enterraron Felipe V, el primer Borbón y su esposa, por su propia decisión

Real Colegiata de la Santísima Trinidad, que a su vez contiene un espacio conocido como Capilla de las Reliquias y Cenotafio Real. 

Sin embargo, aquí no están enterrados el rey Felipe V y su segunda esposa, Isabel de Farnesio, sino que sus restos descansan en una cripta situada detrás del altar mayor.​

El panteón real de San Ildefonso fue la primera manifestación en España del arte funerario romano del siglo XVII, en combinación con el arte francés.

Convento de las Salesas Reales de Madrid

El sepùlcro de Felipe V y su esposa, sirvió como modelo referencial para los sepulcros de Fernando VI y Barbara de Braganza en el Convento de las Salesas Reales (Madrid).

Sepulcro de Bárbara de Braganza

El convento fue fundado en 1748 por la reina Bárbara de Braganza para colegio y residencia de jóvenes de la nobleza y por ello su deseo fué enterrarse aqui con su esposo

Salesas Reales: sepulcro del rey Fernando VI

almudena

Catedral de la Almudena en Madrid

alfonso XII

La reina Maria de la Mercedes de Orleans y Borbón, Era la quinta de los hijos de Antonio de Orleans (1824-1890), duque de Montpensier, hijo del rey Luis Felipe I de Francia, y de la infanta Luisa Fernanda de Borbón (1832-1897), hermana de Isabel II, que entonces reinaba en España.

Se casó con el ya  rey Alfonso XII, celebrándose la boda el 23 de enero de 1878 en la madrileña basílica de Atocha. Fue la reina consorte más joven de España, con diecisiete años.

La reina Mercedes fue impulsora de la construcción de la catedral de la Almudena de Madrid, cuya construcción se inició en 1883.

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Maria Mercedes, falleció en el Palacio Real de Madrid, dos días después de su 18º cumpleaños y fue enterrada en una capilla del Monasterio de El Escorial, no pudiendo ser en el panteón real, reservado únicamente a las reinas que tuvieran descendencia.

Sus restos fueron trasladados a la catedral de la Almudena, el 8 de noviembre de 2000, en cumplimiento del deseo expresado en su día por el rey Alfonso XII.

FUENTES:

https://journals.openedition.org/e-spania/109#tocto1n1

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_medieval_de_Espa%C3%B1a

https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Tumbas_reales_en_Espa%C3%B1a

http://www.patrimonioculturaldearagon.es/ruta-monumental

http://ermitiella.blogspot.com/2014/04/arqueologia-e-historia-del-monasterio.html

http://jaimei.blogspot.com/2015/03/tumba-de-jaime-i.html

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/ultimos-momentos-del-rey-don-jaime-el/835233dc-4f01-4894-910c-459242f800c2

http://maravillasdeespana.blogspot.com/2016/09/el-camino-del-cister-catalan-i.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Sepultados_en_el_monasterio_de_Leyre

https://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_Poblet

http://www.santaorosiafuneraria.com/index.php?seccion=notas26

http://www.jaca.com/sarcofagodonasancha.htm

http://www.adurcal.com/enlaces/mancomunidad/guia/lecrin/mondujar/alqueria/index.htm

http://nuestropasadoandalusi.blogspot.com

http://www.jdiezarnal.com/monasteriodesanjuandelapena.html

http://capillarealgranada.com/

http://arte-historia-curiosidades.blogspot.com/2015/07/la-catedral-de-pamplona-iglesia.html

Bibliografía:

“Crónicas de los reyes de Castilla”, Cayetano Rosell, Biblioteca de Autores Españoles, Madrid: Atlas, 1953

“REYES DE ESPAÑA: Historia ilustrada de la Monarquía” Henry Kamen, 2017

“La casa perpetua del rey de España o las tumbas reales de El Escorial” Pedro Martín Gómez

“LOS BORBONES: Una dinastía trágica”, Jose Antonio Vidal Ventas

La escultura funeraria en España

En el largo periodo de diez siglos, del V al XV, que pasado el tiempo se denominó en Europa Edad Media, se observan dos periodos respecto a los enterramientos: hasta el siglo XI se mantuvo la prohibición de enterrar dentro de las iglesias aunque con algunas excepciones totalmente privilegiadas. Desde el siglo XII al XV (coincidiendo con el arte románico y gótico) se produjo la anhelada autorización y el arte funerario se expandió con fuerza. En toda la Península continúan repitiéndose con formas góticas los enterramientos de la época románica; el sepulcro dentro de una hornacina abierta en el muro, o en forma de sarcófago, y el sepulcro sencillamente en el suelo, cubierto con una lápida con relieves. El sarcófago tiene a menudo la escultura con el retrato del difunto en la tapa anterior de la caja y a los pies gozques, símbolo de la fidelidad. El arte funerario del renacimiento italiano se introdujo en España a finales del siglo XV precisamente durante el reinado de los Reyes Católicos, pues gracias a sus dominios y las consiguientes relaciones políticas y comerciales que mantenían con la península italiana, hubo un gran intercambio de ideas y tendencias artísticas con artistas italiano s que venían a trabajar a España y artistas españoles que fueron a aprender a Italia El arte funerario renacentista chocaba frontalmente con la anterior idea medieval del “triunfo de la muerte” pues proclamaba un “triunfo sobre la muerte” que se consigue perpetuando la fama adquirida por el difunto con sus exitosos logros guerreros, artísticos o piadosos que le conducen a la inmortalidad Vamos a mostrar una relación de sepulturas, cenotafios y mausoleos que consideron relevantes y demostrativos del arte funerario y aunque siempre faltará alguno creo que es una buena muestra.y os animo como siempre, que la completeis si lo considerais importante 

 San Millan de la Cogolla Monasterio de Suso
El cenotafio situado a la izquierda, se trata de una escultura yacente del santo de época románica (siglo XII), vestido con ropas sacerdotales visigodas, construido en alabastro oscuro casi negro. Tiene unas medidas de 1,13 metros de altura, 2,11 metros de longitud y 1,93 metros de profundidad.
En su manos podemos encontrar esculpido un portapaz sobre el pecho con una cruz florenzada de brazos iguales, con decoración de números y vegetales. Alrededor del santo podemos ver distintas escenas de la vida del santo: dos ciegos con sus bastones y un perro lazarillo acuden a implorar el milagro del santo, una niña muerta que resucitó al tocar el sepulcro, y distintos anacoretas
Sepulcro de la Abadesa Doña Urraca Monasterio de Santa María de Cañas La Rioja
El sepulcro se encuentra en un estado de conservación excelente. La obra se especula que pudiera ser de Ruy (Rodrigo) Martinez de Bureba hacia el 1270, pero hay estudiosos que la sitúan a principios del XIV. No lleva inscripción. Está esculpida en arenisca y consta de dos piezas:
1.- Su figura aparece en el lecho mortuorio con el atributo de su estatus social, el báculo de abadesa, y que el tema que rodea el sepulcro en sus cuatro caras es el cortejo fúnebre y la ascensión al cielo del alma de la difunta.
2.- Retrato funerario femenino. Lo segundo que me llamó la atención es que se exaltara de tal manera a una mujer en la Edad Media. En verdad que ésto no es excepcional y que existen otros ejemplos de la misma época e incluso familia, pero sí lo es que se ponga tanto énfasis en la importancia de su retrato y se de relevancia a la comunidad de monjas

Tumba de San Pedro de Osma en la Catedral de Burgo de Osma, Soria
Pedro de Osma o Pedro de Bourges ( Bourges, Francia, ca. 1040 – Palencia, 2 de agosto de 1109 ) fue un monje cluniacense, obispo de Osma y fundador de la ciudad de El Burgo de Osma
Alfonso VI de Castilla que quería introducir la reforma cluniacense en sus territorios, buena parte de ellos reconquistados hacía poco a los musulmanes, pidió al abad de Cluny que enviara monjes a Castilla. Fue enviado, entonces, Pedro de Bourges, que se dedicó a difundir la reforma de Cluny en Sahagún y en otros monasterios n benedictinos.
Tambien Alfonso VI buscaba alguien que se hiciera cargo de la nueva diócesis de Osma que había de erigirse en territorios de Soria conquistados recientemente. El arzobispo de Toledo recomendó a Pedro y éste fue nombrado obispo de Osma en 1101.
 
El cenotafio de los santos Vicente, Sabina y Cristeta, es un gran monumento funerario con estructura arquitectónica y escultórica, de la segunda mitad del siglo XII y con un baldaquino añadido durante el siglo XV, que se encuentra en la basílica de San Vicente de Ávila. Es uno de los cenotafios románicos mejor conservados y con una iconografía muy importante.

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 El cenotafio se encuentra situado en el crucero, bajo el arco toral del lado de la Epístola y está formado por un arca rectangular de piedra policromada, con cubierta a dos vertientes que lleva decoración en escamas. Está colocada sobre una plataforma con arquería lobulada que se sustenta en columnillas dobles con los fustes decorados con estrías de espirales y entrelazos.
Foto: viajar con el arte

 

  Sarcófago de Astorga MAN Madrid

El sarcófago de Astorga es un sarcófago paleocristiano hallado en el municipio leonés de San Justo de la Vega y, posteriormente, trasladado a la Catedral de Astorga. En el siglo X fueron depositados en él los restos mortales de Alfonso III el Magno, rey de Asturias. No obstante, en el año 986, los restos de dicho monarca fueron trasladados a la ciudad de Oviedo, por orden del rey Bermudo II el Gotoso, y depositados en el Panteón de reyes de la Catedral de Oviedo.

Panteón Real en la cripta de San Isidoro de León
situado a los pies de la iglesia, es un espacio cerrado. Parece que fue organizado inicialmente en los primeros años del segundo milenio en época de Alfonso V, aunque en realidad hay dudas sobre este aspecto. El Panteón se apoya sobre las murallas de la ciudad. Por el este se comunica con el templo, y en el oeste se abre una arquería. La parte central consiste en un espacio cuadrangular, dividido en tres naves de dos tramos, separados por medio de dos columnas. El espacio se cubre con seis bóvedas de arista que, en el siglo XII, se decoraron con uno de los conjuntos pictóricos más importantes del románico español.
Los cuerpos de los Reyes fueron saqueados y destrozados por las tropas francesas y no se han podido identificar, pero se sabe que alli estuvieron:
Alfonso IV, Ramiro II, Ordoño III,Sancho I,Ramiro III,Bermudo II,Alfonso V, y Fernando I el Magno
  
Panteón Real de San Juan de la Peña
En los lugares sagrados donde se inhumaban los reyes, también lo hacían los nobles para que las oraciones de la comunidad monástica les favorecieran a todos por igual a la vez que velaban sus restos. San Juan de la Peña es en este sentido un emblemático Panteón Real. Reyes de la dinastía Aragón y abundantes nobles se hallan aquí enterrados.

Panteón Real de San Juan de la Peña
Años mas tarde se trasladó a la antigua sacristía de la Iglesia Alta del antiguo monasterio donde están enterrados en un panteón reformado por Carlos III en 1770 los restos de algunos monarcas navarros que reinaron en Aragón, de los primeros condes aragoneses y de los tres reyes iniciales de la dinastía ramirense, Ramiro I, Sancho Ramírez, Pedro I, junto con sus esposas.
 

Sepulcro de Don Pero Fernán
Muestra un sarcófago romanico labrado con motivos religiosos, como eran usuales en aquella época
En el lateral del frente se distingue el Pantocrator con el Tetramorfoss y un apostolado
 

Sepulcro de Alfonso VIII rey de Castilla y de Leonor de Plantagenet del Monasterio de las Huelgas de Burgos
Alfonso VIII de Castilla, llamado «el de Las Navas» o «el Noble» (Soria, 11 de noviembre de 1155 – Gutierre-Muñoz, Octubre de 12142 ), fue rey de Castilla entre 1158 y 1214. Hijo de Sancho III y Blanca Garcés de Pamplona, derrotó a los almohades en la batalla de Las Navas de Tolosa, librada en 1212, y fue sucedido en el trono por su hijo Enrique.
El sepulcro se halla compuesto por dos arcas rectangulares, y que se hallan cubiertas con sendas tapas a dos vertientes, apoyándose ambos sepulcros sobre dos pedestales pétreos rematados en prótomos con forma de felinos fantásticos,

Sepulcro de Santo Domingo de la Calzada La Rioja
En el brazo sur del transepto se encuentra el mausoleo que acoge los restos de santo Domingo de la Calzada. La tradición cuenta que fue el propio santo quien se hizo construir su sepulcro junto a la pequeña iglesia levantada por él y al aire libre. Para preservarlo de las pisadas de los animales, se cubrió con una rústica empalizada de ramas de encina. Posteriormente, su túmulo se trasladó al interior de la catedral y se construyó la actual capilla para albergarlo.

 

 Sepulcro de Santo Domingo de la Calzada La Rioja 
 Todo ello se remata con un templete de alabastro gótico realizado por Juan de Rasines, según diseño del borgoñón Felipe Vigarny (ca. 1513).
Pedro Fernandez Conde de Haro primer conde de Haro, deseaba para engrandecer el sepulcro de San Juan de Ortega era trasladar el sarcófago con los restos a la iglesia desde la apartada capilla de San Nicolás


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Sepulcros procedentes de la Iglesia de la Natividad de Villasandino (Burgos) y se fechan a finales del siglo XIII o principios del siglo XIV
Algunas estatuas yacentes de los monumentos sepulcrales españoles góticos son obras de gran belleza. En ocasiones las personas enterradas aparecen como dormidas; otras veces tienen los ojos abiertos, figuran estar rezando o leyendo un devocionario.

 Panteón Real en el Monasterio de Santa María la Real de Nájera La Rioja
Sepulcros de los reyes de Nájera-Pamplona.
A los pies de la nave central, a ambos lados de la entrada a la Cueva, se hallan los sepulcros de los reyes del reino de Nájera-Pamplona, precursor del reino de Navarra.
El conjunto escultórico formado por las arcas funerarias es muy posterior a la época de los cuerpos que los ocupan. Son de estilo renacentista con cierto aire plateresco. La ornamentación es austera, sobre las urnas sepulcrales realizadas en piedra blanca se ubican las figuras yacentes de los diferentes personajes con sus atributos de rey y una cartela-epitafio. Hacia 1556 se procedió a la construcción de este panteón.

  
Sepulcro de la Reina de Navarra Blanca Garcés, madre de Alfonso VI. Monasterio de Santa María la Real de Nájera La Rioja
Del que solo se conserva la tapa, es el único original del conjunto. Data del siglo XII y es una pieza de talla románica. Está adornado con bajorrelieves que representan escenas del Evangelio y de la vida de la difunta, que murió muy joven

 
 Sepultura de Fernán Perez de Andrade Iglesia de San Francisco de Betanzos La Coruña 1397
Fue un caballero gallego nacido en fecha desconocida aunque parece que nació antes de 1330 la figura de don Fernán Pérez de Andrade o Bóo —el cuarto con ese nombre— la familia alcanzó una gran relevancia en tiempos de Enrique II de Castilla

 Sepultura de un prelado en la Catedral de Orense
Sepulcro del obispo desconocido (siglo XIV), con un programa iconográfico que narra con riqueza de detalles y gran calidad artística la misa funeral del obispo, lo que lo convierte, a su vez, en un documento histórico de gran valor.

 Mausoleo real de las estatuas yacentes de los Reyes de Navarra Carlos III El Noble 1361 1425 y su esposa Leonor de Trastámara Catedral de Pamplona El sepulcro, en forma de túmulo, es, una obra depuradísima, del primer tercio del siglo XV, realizada por el francés Jeannin Lomme.

Sepulcro de Elisenda de Moncada Monasterio de Pedralbes Barcelona
Estas estatuas y monumentos funerarios ponen de relieve la evolución del arte de la escultura. Revelan una gradual nacionalización de los modelos importados, fenómeno de asimilación encontrado en la arquitectura. Al principio, las obras son estrictamente producto de escultores extranjeros, como la catedral de Tarragona, pero ya se observa acento peninsular en otras esculturas casi contemporáneas, como el retrato de Elisenda de Montcada, en su sepulcro del monasterio de Pedralbes

 Monasterio de Santa María de Poblet (Reial Monestir de Santa Maria de Poblet)Emplazamiento: Vimbodí (Tarragona). Al pie de la Sierra de Prades, En la comarca de la Conca de Barberà.
En la parte de la epístola, y en el sarcofago proximo al presbiterio, fue enterrado don Alfonso II el Casto, en el segundo sepulcro don Juan I el Amador de la Gentileza, y sus dos esposas: doña Violante de Bar y doña Mata de Armagnac. En el tercer sepulcro construido por Fernando el Católico, descansan sus padres: don Juan II y doña Juan Henriquez.

La mayoría de los reyes de Aragón fueron enterrados en el monasterio de Poblet; sólo Pedro I lo fue en Sigena, y Pedro el Grande y Jaime II en Santes Creus. Los sepulcros reales de Poblet se pusieron sobre unos arcos góticos rebajados, en el crucero de la iglesia
En el sarcofago del lado del evangelio, inmediato al presbiterio, fue sepultado Jaime I el Conquistador. En el segundo sepulcro don Pedro IV el Ceremonioso, y sus tres esposas: doña Maria de Navarra, doña Leonor de Portugal, y doña Leonor de Sicilia. El último pertenece a don Fernando I de Antequera.

Tumba de Jaime I Monasterio de Poblet
Los únicos restos que se han podido identificar son los del rey Jaime I el Conquistador, en gran medida por su altura que sobresalía de los demás, …
El conjunto llegó a conocerse como Capilla Real, un panteón de reyes creado por iniciativa de Pedro IV el Ceremonioso (1319-1387), en un alarde arquitectónico ingenioso y original que llegó a cobijar, sobre las arcadas, seis tumbas de los reyes de la Corona de Aragón acompañados de seis de sus esposas.

 El Panteón de Reyes de la catedral de Oviedo se encuentra ubicado en el interior de la capilla de Nuestra Señora del Rey Casto de la catedral de San Salvador de Oviedo, que está situada en el lado norte del crucero, y en él recibieron sepultura numerosos miembros de la realeza astur-leonesa durante la Alta Edad Media.
El primitivo panteón real se encontraba en el interior de la iglesia de Nuestra Señora del Rey Casto, adosada a la catedral de Oviedo, y había sido construido por deseo del rey Alfonso II de Asturias, en el siglo IX

 Sepulcro de San Narcís en la basílica de San Feliu Gerona
Juan de Tournai ejecutó entre el 1326 y 1328 el Sepulcro de San Narciso, que se conserva todavía la iglesia. Está formado por la imagen yacente del santo sobre la tapa del sepulcro, y de una serie de escenas de su vida en el frontal. Esta pieza tenía un apertura en la parte posterior por donde se podía ver el cuerpo del santo y que se cubría con una tapa de madera policromada, que aún se conserva en el Museu d’Art de Girona.                foto: Ramón Escobar Hervás

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 Sepulcro de Doña María de Molina
(c. 1264-Valladolid, 1 de julio de 1321) Monasterio de las Huelgas Reales de Valladolid
alberga los restos mortales de la reina María de Molina, que fue la esposa del rey Sancho IV de Castilla y la madre del rey Fernando IV.

Sepulcro de la Reina Beatriz de Portugal esposa de Juan I de Castilla y León El sepulcro se encuentra colocado en el coro de la iglesia del convento del Sancti Spiritus de Toro, y está realizado en alabastro.

Don Martín Vázquez de Arce Doncel de Sigüenza 1491 Ubicación actual Catedral de Sigüenza
Se trata de una de las principales esculturas del gótico tardío español.

Fue encargada por su hermano, Fernando Vázquez de Arce, y, aunque se desconoce con exactitud el escultor, se le atribuye a Sebastián de Almonacid, que la realizaría en el taller que tenía en Guadalajara.

Estatua yacente de Luis Pimentel, procedente de su sepulcro en el convento de San Francisco de Villalón de Campos, y custodiada actualmente en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.
(c. 1467 – 24 de noviembre de 1497) fue un noble y militar español de la Casa de Benavente, primer marqués de Villafranca del Bierzo.

Sepultura del Papa Sixto IV Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Aunque no esta en España.lo incluyo por la gran influencia que ejerció en la escultura renacentista.
Los monumentos funerarios destinados a los Reyes, la alta nobleza y a la jerarquía eclesiástica, fueron muy influidos por el impacto artístico que supuso el sepulcro del pontífice Sixto IV, instalado en la Basílica de San Pedro de Roma y realizado por Pollaiouolo hacia 1493 Julio II , entonces cardenal , mandó construir este costoso y bellísimo monumento.

 sepulcro del pontífice Sixto IV, detalle
Estaba destinado a ser la tumba del Papa Sixto IV , realizado en bronce en 1484 por Antonio del Pollaiolo , que tardó nueve años en acabarlo . Sin embargo nunca fue itulizado como tumba . Sixto IV ere franciscano y deseaba ser enterrado humildemente en la tierra .
Alrededor de la figura del Papa , el artista esculpió las siete virtudes cardinales , bajo ellas , en la base del monumento , talló las alegorias del arte y las ciencias , entre las que se encuentran la Astronomía , la Dialéctica o la Música .

 Sepulcro del Príncipe Don Juan, hijo de los Reyes Católicos Convento de Santo Tomás de Ávila
Domenico Fancelli también esculpió el sepulcro del Infante Don Juan en Santo Tomás de Ávila, que es similar al anterior.

Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores Burgos Ambos fueron los padres de la reina Isabel la Católica

Siendo su más inmediata consecuencia el cambio experimenta do en los posteriores mausoleos del entorno de los Reyes Católicos. La diferencia con los anteriores viene marcada sobre todo por el modelo de la cama sepulcral, constituida por un tronco de pirámide de paredes cóncavas. A partir de este momento se escenificó una auténtica pugna entre la nobleza para construirse los más ostentosos recintos funerarios. Hasta que la propia reina Isabel encargó en 1489, al más prestigioso escultor de la época, Gil de Siloé, que realizase, en alabastro de Cogolludo (Guadalajara) , los fabulosos sepulcros de sus padres en la Cartuja de Miraflores de Burgos, como un símbolo de afirmación monárquica
En cada uno de los dieciséis lados del cuerpo que soporta la cama del sepulcro destaca un nicho o capillita con dosel, profundamente decorado en su rosca con putti y motivos vegetales. Presenta a una figura o grupo apoyada sobre un basamento soportado por una estructura de arquillos, separados por pequeños pilares o agujas que a veces se decoran con pequeñas estatuillas.

 Sepulcro de los Reyes Católicos en la Capilla Real de Granada
Fancelli fue el autor del sepulcro de los Reyes Católicos en la Capilla Real de Granada. Se trata de un sepulcro exento. La cama funeraria se decora con medallones. Los reyes se encuentran en posición yaciente.
El sepulcro de los Reyes Católicos fue terminado en 1517 por obra del artista florentino Domenico Fancelli

 Sepulturas de la Reina Juana de Castilla, llamada “la Loca” y Felipe el Hermoso. Capilla Real de la Catedral de Granada que fue concebida con el tiempo como panteón real,
Un suntuoso mausoleo fue esculpido para albergar a Dª Isabel y D. Fernando, al que luego se sumó el de los reyes Dª Juana I y D. Felipe I.
Junto al mausoleo de los Reyes Católicos se dispone el de su hija Doña Juana y el del archiduque Felipe, en cuyo diseño intervinieron Domenico Fancelli, Bartolomé Ordóñez y Pietro de Carona.

 Cenotafio del Cardenal Cisneros Capilla de San Ildefonso Universidad de Alcalá de Henares
Aunque sus restos están enterrados en la Catedral Magistral de Alcalá . Se trata por lo tanto de un cenotafio
El sepulcro del Cardenal Cisneros , encargado en un principio a Doménico Fancelli, fue realizado a su muerte por Ordóñez modificando la estructura tumular de los sepulcros precedentes del Infante don Juan y de los Reyes Católicos de la Capilla Real de Granada , y desarrollando un programa iconográfico alusivo al fundamento teológico de los estudios de Alcalá (Padres de la Iglesia Latina, alegorías de las Artes Liberales y a las devociones personales del prelado).

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Sepultura del Cardenal Alonso Carrillo Museo de la Magistral de Alcalá de Henares
Esta magnífica obra de la escultura funeraria gótica sufrió graves daños durante el incendio de 1936, siendo recientemente reconstruida sobre la base de los elementos conservados y la abundante documentación existente y mostrada en parte en la propia sala. Atribuido al maestro Sebastián y procedente del antiguo convento de Santa María de Jesús, está labrado en alabastro blanco en forma de túmulo, torreones en las esquinas y motivos heráldicos en los laterales. Sobre la cama, la figura yacente del arzobispo, vestido de pontifical y de gran realismo en los rasgos

Sepulcro de “el Tostado” Catedral de Ávila
El sepulcro de Alonso Fernández de Madrigal es una obra escultórica del primer renacimiento castellano, efectuada entre los años 1520 y 1524 por el artista Vasco de la Zarza y se encuentra en la parte trasera del altar mayor de la catedral de Ávila.

 En el Hospital de Tavera de Toledo se encuentra el sepulcro del Cardenal Tavera, su fundador, obra del mítico Alonso de Berruguete, que fue ejecutada entre 1557 y 1561 en mármol de Carrara. Se trata de la última obra de este maestro de la escultura, que falleció en una habitación del propio hospital en ese año de 1561.

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Sepulcro de Beatriz Galindo “La Latina” Museo de San Isidro (Madrid)
Esta tumba y la de su esposo Francisco Ramirez, fabricados en alabastro de Cogolludo (Guadalajara), fueron concebidos para quedar encajados dentro de un muro, lo que explica que solamente esté labrada una de las caras. El frontal decorado se divide en tres secciones, separadas por columnas talladas, en cada una de las cuales hay relieves de figuras humanas y antropomórficas, escudos heráldicos y motivos vegetales.

Sepultura del Condestable de Castilla y su esposa
Es un monumento funerario realizado por Felipe Vigarny en mármol de Carrara, hacia 1492, con las estatuas yacentes de Pedro Fernández de Velasco y su esposa Mencía de Mendoza y Figueroa, colocadas en el centro de la capilla de los Condestables en la catedral de Burgos (España).

Sepultura de Diego Hurtado de Mendoza Catedral de Sevilla realizdo en 1509 por el escultor italiano Domenico Fancelli
Se encuentra en la capilla de la Virgen de la Antigua de la catedral de Sevilla. El sepulcro está concebido como arcosolio, en una pared de la capilla, con la figura yacente del cardenal todo en mármol de Carrara.

El rey San Fernando, reconquisto Sevilla para la cristiandad en 1248 y aqui se quedo ya que le maravilló esta ciudad, en ella reposa su cuerpo incorrupto, que hoy se venera, habitualmente la urna donde reposan los restos, que esta situado en la capilla de la Virgen de los Reyes de la Catedral de Sevilla,
Los mausoleos que Alfonso el Sabio mandó labrar para su padre San Fernando y su madre doña Beatriz, en la catedral de Sevilla, debían de tener una disposición parecida a los mausoleos reales de Santes Creus, sólo que eran obras de orfebrería en lugar de ser de mármol; las estatuas retratos de los difuntos parece que estaban sentadas; los sarcófagos, cobijados por un templete o dosel, estaban cubiertos de planchas de plata repujadas con escudos. Estos mausoleos reales de la catedral de Sevilla se destruyeron en tiempo de Pedro el Cruel

  
Monumento funerario de Alfonso X el Sabio en la Capilla Real de Sevilla.
La Capilla Real alberga los sepulcros de tres de los reyes más carismáticos de nuestra historia: Fernando III El Santo, su hijo Alfonso X El Sabio y Pedro I El Cruel, además del de sus consortes y algunos familiares.

El sepulcro de Juan II de Ribagorza o Juan de Aragón, es un monumento funerario renacentista realizado en unos talleres de Nápoles hacia el año 1508, y que se encuentra instalado en el monasterio de Montserrat de Barcelona (España).

Sepulcro del Obispo Diego de Covarrubias Capilla del Cristo del Consuelo Catedral de Segovia que fue arzobispo de Santo Domingo, obispo de Ciudad Rodrigo, de Segovia y de Cuenca, además de presidente del Consejo de Castilla.

 El sepulcro del arcediano Gutierrez de Castro es un monumento funerario del renacimiento español, realizado por el escultor Juan de Juni hacia mediados del siglo XVI y que se encuentra en el claustro de la Catedral Vieja de Salamanca.   foto Turel Jones
  

Tumba de Cristobal Colón Catedral de Sevilla
En realidad Colón murió en Valladolid en 1506 y sus restos pasaron a Sevilla por ordenes de su hijo Diego en 1542, para mudarse a Santo Domingo y quedar dentro de la Catedral de Santa María dos siglos enteros. Cuando España empezó a perder sus colonias se mudó a La Habana otro siglo y de allí enfiló a Sevilla de nuevo.
Dadas las circunstancias de tantos traslados, se han realizado exámenes de ADN a los restos en Sevilla y todo indica que en España sí está Colón aunque hay quienes conservan dudas

 Tumba de Don Pelayo en Covadonga Asturias
Aunque sin ningún valor artístico, debe incluirse por su significado en la Historia de España

Panteón Real del Monasterio de El Escorial
En él, esta enterrados muchos de los monarcas españoles de las dinastías Austrias y Borbones por deseo de Felipe II, bajo cuyo mandato , se construyó el Monasterio
  



Sepulcro de Felipe V sepultado junto a su esposa Isabel de Farnesio en el Palacio de la Granja de San Ildefonso, por deseo expreso de los Reyes, al ser su lugar favorito. Por lo tanto es otro monarca español que no esta en el Escorial

Sepulcro del rey Fernando VI que se encuentra junto al de su esposa Bárbara de Braganza en el Monasterio de las Salesas Reales.Quisieron enterrarse alli en lugar de en El Escorial, por ser el monasterio una fundación de Dª Bárbara.

 Doña Francisca de Sales y Portocarreño, hermana de Eugenia de Montijo, Emperatriz de Francia
sepulcro en el Panteón de la Casa de Alba en el Convento de las Dominicas de Loeches

TRANSI
Como remate, y aunque no esta en España, os pongo este tipo de escultura funeraria: llamada transi..
Es un ejemplo atípico pero excepcional de monumento, es el transi de René de Châlon en la Iglesia de Saint Peter in Bar-le-Duc, atribuido a Ligier Richier of Lorraine.
Los transi mas habituales, aparecen tumbados, pero todos estan con signos de descomposición cadavérica o ya esqueletizados.
Fué una moda que se impuso en varios paises de Europa , sobre todo en Reino Unido.
Si teneis mucha curiosidad, os remito a esta página que he publicado:

 Fuentes:

ArteFunerarioEnEspanaLosEnterramientosDeDonFrancis-5043982.pdf https://es.

wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Tumbas_reales_en_Espa%C3%B1a 

http://www.ocholeguas.com/2014/02/18/espana/1392739892.html

 http://hispanismo.org/historia-y-antropologia/9520-panteones-reales-y-condales-asturias-leon-y-castilla.html

https://todosobremadrid.com/que-hacer/panteon-duques-de-alba/

http://www.artehistoria.com/v2/obras/22926.htm 

http://viajarconelarte.blogspot.com.es/2013/03/avila-ii-san-vicente-i-cenotafio-de-los.html

El Duomo de Siena

La Catedral de Siena, Santa María de la Asunción (Duomo di Santa María dell’Assunta), es un majestuoso templo que se encuentra en la Piazza del Duomo. Doce escalones que representan a los doce Apóstoles, conducen al interior de esta maravilla del arte. El conjunto de la catedral y el baptisterio, es todo un ejemplo representativo del arte gótico italiano, y constituye un magnífico e impresionante complejo religioso que nada tiene que envidiar al de Pisa ni al de Florencia. La torre del campanario es de estilo románico. en el se encuentran bandas de mármol blanco y verde, y esta equipada con seis hileras de ventanas, que van aumentando en núero de abajo a arriba. Fue terminada en 1313 y alcanza una altura de 77 metros En 1339 se decidió ampliar la catedral, de modo que la actual se convertiría en el crucero. Debido a los diversos imprevistos y la peste de 1348, el trabajo fue interrumpido en 1357, y lo que vemos hoy es el fruto de muchos años de trabajo y se llama “la Catedral Nueva”. De hecho, se ha conseguido aumentar la nave y el lado este (comúnmente llamado el “Facciatone”

Aunque voy a tratar fundamentalmente del hermoso pavimento de marmol, quiero antes enseñar brevemente alguna de sus partes mas destacadas En resumen se trata de una catedral que deja sin habla al visitante, por su majestuosidad y grandeza, por lo menos, a mí me dejó boquiabierta y extasiada por tanta belleza.

Duomo di Siena
Escasa e incierta es la primera noticia de diciembre de 1226, mes en el que la República de Siena inicia el presupuesto en las oficinas de Biccherna de los costos y los contratos para la construcción y la decoración de la Catedral . El nuevo edificio se inició en la segunda mitad del siglo XII sobre un edificio ya existente, tal vez del siglo IX, a su vez construido sobre un hipotético templo de Minerva.

La fachada, hecha de mármol blanco con un poco de decoración en espiral de color rojo de Siena y Prato, se puede dividir en dos mitades, superior e inferior, en referencia a dos fases distintas. La riqueza de la decoración, sobre todo escultórica, oculta las irregularidades y asimetrías derivadas de la larga fase de construcción que muchos diseñadores realizaron.
Giovanni Pisano también supervisó la decoración escultórica, y equipo la parte delantera de una impresionante serie de estatuas góticas . Hay un total de catorce figuras humanas .

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El Duomo de Siena y sus partes
en el siglo XIII de la catedral se convirtió en una basílica, con la fachada mirando hacia el oeste, hacia el hospital de Santa Maria della Scala, pero las obras se terminaron a finales del siguiente siglo. Según la tradición, la consagración de la nueva catedral se llevó a cabo 18 de noviembre 1179, en la presencia del Papa de origen Sienes Alejandro III

Planta y alzado

Al principio de la nave, cerca del primer par de pilares, hay dos pilas benditeras de mármol blanco de Carrara, una valiosa obra de Antonio Federighi datable entre 1458 y 1467,

La decoración del interior de la cúpula, de artesonado de fondo azul y estrellas de cobre bañado en oro se remonta a los años 1481-1494 . Las seis estatuas doradas en las pechinas de la cúpula (que en esta foto no se ven) representan a los seis Santos de Siena: Ansano, Savino,Crescencio, Víctor, Catalina de Siena y Bernardino

Púlpito de Nicola Pisano
El púlpito de la catedral de Siena fue diseñado por Nicola Pisano en un período entre 1265 y 1268 . Es una de las joyas de la catedral, y una de las esculturas más importantes del arte italiano del siglo XIII. Cuenta con una planta octogonal y una estructura arquitectónica con mucho movimiento y está articulado con relieves y estatuas diferentes en toda la ronda en la parte superior de las columnas.


La escalera y el puente de acceso fueron talladas por Bernardino di Giacomo en 1536-1539, probablemente en un diseño de Baldassarre Peruzzi, antes del año de su muerte(1536)

Altar Piccolomini
Situado a lo largo de la nave izquierda, fue encargado a Andrea Bregno por el cardenal de Siena Francesco Piccolomini Todeschini, que fue el futuro papa Pío III en menos de un mes en 1503.

Biblioteca Piccolomini
Inmediatamente después del Altar Piccolomini hay la BibliotecaPiccolomini. Fue construida en 1492 por el arzobispo de Siena, el cardenal Francesco Piccolomini Todeschini (más tarde Papa Pío III) para preservar el rico patrimonio de libros recogidos por su tío, el Papa Pío II. Se encuentra a lo largo de la nave izquierda, antes delcrucero, y se hizo con partes algunos sectores de la rectoría. Noalbergó los libros para los que fue creada
.

Breve apunte sobre El Duccio, autor de la Maestá del Duomo

Maestá del Duccio
Hasta 1506, el altar fue ocupado por la Majestad de Duccio di Buoninsegna, ahora en exhibición en el cercano Museo de la Opera del Duomo

Coro y ábside
Hasta 1506, el coro y el ábside no tenian los frescos,  puestos de madera,  y el altar era ocupado por la Majestad de Duccio di Buoninsegna. En 1506 el trabajador a cargo de la Opera de Duomo, Pandolfo Petrucci, dio lugar a un complejo proceso de renovación en la parte trasera de la iglesia

Altar Mayor en la actualidad
,La sustitución del antiguo altar de la Majestad de Duccio, con el altar de hoy, ha sido el resultado no sólo de un cambio en el gusto artístico a favor del nuevo estilo renacentista(el retablo medieval se consideraba anticuado y obsoleto), sino también un creciente interés en el la adoración del Cuerpo y la Sangre de Cristo y el milagro de la transubstanciación, de hecho, representado por el tabernáculo de Vecchietta.

Sobre el coro de la catedral se encuentra el famoso vitral de la catedral de Siena di Duccio di Buoninsegna, vidriera diseñada por el artista en 1287-1288: se trata del vitral más antiguo conocido de fabricación italiana .

La Capilla de San Giovanni Battista se encuentra en el lado izquierdo del crucero En el centro de la capilla hay una pila bautismal del siglo XV y toda la capilla está decorada con ocho frescos de Pinturicchio, realizados entre los años 1504 y 1505.

en la que sobresale la impresionante estatua de bronce de San Juan Bautista, obra realizada por Donatello.

Vista del hexagono central  y la nave principal hacia los pies, del Duomo

Dibujo de la planta mostrando la disposición del pavimento
El suelo de la catedral de Siena es uno de los ejemplos más grandes y mejores de un complejo de incrustaciones de mármol, un proyecto decorativo que duró seis siglos, desde el siglo XIV hasta el siglo XIX.La tradición dice que pudo ser el Duccio, el inventor de esta decoración, pero la obra se inció en un periodo posterior, alrededor de 1369, por dos arquitectos practicamente desconocidos: Brunaccio y Ser Antonio
El alemán Friedrich Ohly en 1977, fué el primero en encontrar un tema en común para unir los distintos episodios representados, llegando a la conclusión que cada uno de ellos es una escena de “La Salvación” en sus distintos aspectos.

Delante del portada central, Hermes Trismegisto simboliza el principio del conocimiento terrenal

El suelo es de mármol, opera unicamente italiana en la riqueza de la invención. Dividido en 56 cuadros muestra las representaciones que subyacen a un diseño consistente, el de la Revelación a través de las Escrituras

La segunda caja está dispuesto alrededor de un gran círculo que contiene una representación de la Loba de Siena amamantando a los gemelos (La leyenda dice que Siena fue fundada por el hijo de Remo y sobrino de Rómulo; por lo que el símbolo característico de Siena es una loba amamantando a ambos) y Aschio , rodeado de los animales totémicos de una serie de ciudades aliadas: el caballo de Arezzo , el león Marzocco de Florencia , la pantera de Lucca , la liebre de Pisa , el unicornio de Viterbo , la cigüeña de Perugia , el elefante de Roma y el ganso de Orvieto . Estos son símbolos muy antiguos, a menudo obsoletos, y probablemente elegidos para representar un conjunto diverso: Roma, por ejemplo, no elige la Loba Capitolina , demasiado similar al emblema de Siena,sino un elefante.

El Águila Imperial
La representación es de carácter más bien decorativo y representa una rueda, o mejor un gran rosetón de la catedral, hecha de columnas y arcos de medio punto. En el centro de el águila bicéfala, emblema del Sacro Imperio Romano que recuerda la fidelidad Ghibelina

La Rueda de la Fortuna
Rueda de la Fortuna con un diamante en el centro y cuatro hexágonos en las esquinas, donde se encuentra la representación de cuatro filósofos antiguos Epicteto , Aristóteles , Eurípides y Séneca

Alegoría de la Sabiduría
 Prácticamente todas las escenas fueron restauradas a través de los siglos, para evitar el desgaste, algunas incluso rehechas desde cero, respetando el aspecto histórico .

El Emperador Segismundo
Las cajas más antiguas son de finales del siglo XIV, hasta el final del siglo XIX , gracias a más de cuarenta artistas de los que prácticamente todos fueron sieneses. Ahí están los nombres de Francesco di Giorgio, Pinturicchio, Sassetta, Neroccio deBartolomé de Landi ‘, Antonio Federighi, Urbano da Cortona, y en especial Domenico Beccafumi, que creó unas 35 escenas

La historia de Absalóm
muestra el castigo de Absalón , hijo rebelde de David, que huyó y su cabello se enredó en un árbol donde fue alcanzado y muerto por los partidarios de su padre

Matanza de los inocentes
transepto izquierdo
El compartimiento del crucero, la inspiración para las actuaciones ya no son los personajes antiguos y alegorías, sino temas de la historia judía, y el período después de la revelación divina. Se trata de grandes escenas, el tamaño y la riqueza de la narrativa, lleno de gente por muchos personajes y que a veces insinuan la propia trayectoria histórica de Siena.

Historia de Judith detalle

Las Siete edades del hombre transepto derecho

Virtudes Cardinales: Fortaleza

Vista del hexágono central
El hexágono central muestra escenas de sacrificio, en estrecha relación con la celebración eucarística que se celebra en el altar

Elias predice la muerte de Acab
la narración sobre el enfrentamiento entre Elías y el rey Acab, “quien hizo el mal a los ojos de Dios, más que todos los que le habían precedido” y “tomó por mujer a una cananea, Jezabel

Sacrificio de Elias
Elías hace que le preparen un altar igual y además hace que mojen la madera tres veces hasta que se llena un foso alrededor del ara. Yahvé acepta el sacrificio de Elías, para confusión de los profetas de Baal, y en el monte Carmelo los derrota

Muerte de Acab
Derrotado y muerto éste en combate con las tropas del rey de Aram, a pesar de los buenos augurios de los falsos profetas, le sucedió su hijo Ocozías, que anduvo por el camino de su padre y de su madre e hizo pecar a Israel y murió pronto.

Elias raptado al Cielo en el carro de fuego
Elías subió al cielo en un torbellino.» (2 Reyes 2:11) a la vista de Eliseo. Eliseo toma el manto de Elías y es de este modo reconocido por Yahvé como su profeta.

Abdias da el mensaje de Elías a Acab

Abdias le da a Acab el mensaje de Elías

Elías aparece sorpresivamente en el relato anunciando a Acab la sequía. Luego, se esconde en un arroyo cercano al Jordán y es alimentado por cuervos


Elias se encuentra con la viuda en el bosque

Elías unge a Jehú , Rey de Israel

Moisés hace salir agua del pozo de Horeb detalle

Historia de Moisés en el Sinaí 
Esta imagen es el momento, en el que Moisés enfurecido, tras ver la adoración al becerro de oro, rompe las tablas

Las Sibilas: Se encuentran a lo largo de las dos naves laterales. Todas estan representadas, pero solo pongo algunas de ellas.
Sibila Cumana
En la antigüedad clásica, la Sibila era virgen con virtudes proféticas como inspirado por un dios , por lo general Apolo . Sus representaciones se encuentran a lo largo de los pasillos, como símbolos de la revelación de Cristo

Sibila Délfica

Sibila Frígia

Sibila Líbica

Historia del Rey David salmista En las cajas inmediatamente antes del Presbiterio estan las historia del Rey David, Josué y Sansón

Historia del Rey David salmista detalle

Historia de Samsón

Marcha del Pueblo Hebreo hacia la Tierra Prometida

Matanza de los inocentes

Friso del Altar Mayor de Beccafumi    
 La izquierda y derecha del altar están decoradas con una banda doble de marquetería de mármol, que también incorpora en la parte frontal de la gran escena del sacrificio de Isaac; son obras diseñadas por Beccafumi en1544 
El doble friso se compone de una banda, la interior, decorado con escenas de la Biblia, que a menudo se reduce a las representaciones individuales de los personajes

Il Pavimento del Duomo di Siena

video:    https://www.youtube.com/watch?v=a9wjUqzRRNw

Fuentes:

http://www.castellsmonestirsicatedrals.com/2012/03/catedral-de-santa-maria-de-la-asuncion.html

/2012/03/catedral-de-santa-maria-de-la-asuncion.html https://it.wikipedia.org

https://www.arteviaje.com/2011/09/catedral-de-siena.html

https://it.wikipedia.org/wiki/Pavimento_del_Duomo_di_Siena