Santa Teresa de Ávila

Santa Teresa nació en Ávila (España) el 28 de marzo de 1515. A los 18 años ingresó en el Carmelo y a los 45 años, buscando responder a las gracias extraordinarias que recibía del Señor, emprendió una misión renovadora. Por ello, junto a San Juan de la Cruz introdujo la gran reforma carmelitana.

“La educación de Santa Teresa”

Desde sus primeros años mostró una imaginación vehemente y apasionada. Su padre, aficionado a la lectura, tenía algunos romanceros.

Teresa con seis o siete años de edad. era muy aficionada a la lectura de libros de caballerías pero también le gustaban las vidas de santos.

Jardín de la casa de Teresa, con su hermano Rodrigo

Desde niña, meditaba mucho sobre que el infierno y del paraíso fuesen para toda la eternidad. Con su hermano Rodrigo, dos años mayor que ella, repetía las palabras “Para siempre, siempre, siempre”

José de Espinoza de los Monteros: Escapada de Santa Teresa y su hermano

Incluso llegó a planear una escapada infantil por lo que a los 7 años convenció a su hermano Rodrigo para que se fugase con ella de casa y se fueran “a tierra de moros”, buscando el martirio.

Convento de agustinas de Nuestra Señora de Gracia, Ávila

Teresa entró como alumna en julio de 1531 en el convento de las monjas de la Orden de San Agustín que estaba junto al Alcázar. Este convento tenía una pensión donde se enseñaba a las jóvenes, labores de bordado y prácticas religiosas.

Reproducción de la alcoba de Santa Teresa en su casa.

Al poco tiempo, afectada por una enfermedad de la que se tienen escasas referencias, Teresa volvió a su casa y tras permanecer en su casa tres años y a pesar de la oposición de su padre, el 2 de noviembre de 1535, Teresa quiso entrar como postulanta en el Convento de la Encarnación, de carmelitas, en Ávila.

Monasterio de la Encarnación de Ávila

El Carmelo, es una orden religiosa de vida contemplativa, fué fundada a mediados del siglo XII por ermitaños en la Capilla de Santa María del Monte Carmelo, en Tierra Santa.

El Profeta Elías

Donde el profeta Elías demostró el poder del Señor ante los sacerdotes de Baal en el siglo IX a. C.

Teresa de Jesús por José de Ribera 1630


En 1538 cae de nuevo enferma, tras entrar al convento su estado de salud empeoró. y, ante el fracaso de los médicos, su padre le lleva a una curandera cuyo tratamiento «deja a la enferma medio muerta» El 15 de agosto de 1539 (solemnidad de la Asunción de María) sufrió un ataque repentino y violento (que ella llamó paroxismo) de su enfermedad, una serie de convulsiones seguidas de pérdida de conocimiento.

Llegaron a darle la extremaunción, pues creyeron que estaba muerta. Oficiaron una misa de difuntos en su honor, y también cavaron su tumba. Un par de días después, cuando su hermano Lorenzo estaba junto al lecho de Teresa, esta recuperó el conocimiento: Se había tratado de un coma profundo que duró cuatro días.

Imagen de San José y el Niño- Luis Salvador Carmona. Iglesia de San José, Madrid

Al cabo de un mes de estar muy postrada, pidió volver al convento, pero allí, tuvo que permanecer tres años mas en reposo, hasta que logra retomar la vida conventual en abril de 1542.​ Teresa atribuyó esta mejoría a la intercesión de San José.
Aunque no abandonó la lectura, sí iba dedicando menos tiempo a la oración y pasaba muchas horas en el locutorio del convento con visitas, ya que las costumbres del convento eran relajadas.

Aparición de Cristo Salvador a santa Teresa de Jesús, Alonso Cano

Según su testimonio, hacia 1543 se le apareció Jesucristo, reprendiéndola para que dejase de ver a una persona con la que se reunía a charlar habitualmente de cosas mundanas en el locutorio.​

La Santa con Cristo atado a la columna. Copia del original destruido de Gregorio Fernandez
Museo de Ávila

En 1554, cuando rondaba los 40 años, tuvo lugar su conversión definitiva ante un Cristo llagado. «Ese día nace Teresa de Jesús y comienza la segunda etapa de su vida. La de su fecundidad espiritual, mística y literaria.

“El éxtasis de Santa Teresa” de Bernini Éxtasis de Santa Teresa, por Gian Lorenzo Bernini, (Barroco Italiano), Capilla Cornaro, Iglesia de Santa Maria della Vittoria, Roma, Italia, 1644—1652

El Éxtasis de Santa Teresa es también conocida como la Transverberación de Santa Teresa. El 29 de junio de 1559, mientras estaba rezando, tuvo la sensación de que Cristo estaba a su derecha y le hablaba y en abril de 1560, cuando estaba en casa de Guiomar de Ulloa, se produjo la Transverberación o éxtasis:

Santa Teresa recibió la aparición de un ángel muy hermoso que identificó como un querubín. Dicho ángel llevaba en la mano una larga espada de oro cuya punta parecía encendida. Le religiosa sintió que el ángel le hundía la espada en su corazón y le traspasaba las entrañas.

Descripción del Éxtasis
Bernini, autorretrato

Su autor, Bernini fue el mejor escultor de su época, no solo en Italia sino en toda Europa, ademas de gran arquitecto y pintor. Durante su vida, Bernini gozó del favor y la protección de siete papas, para los que realizó numerosas obras. Sin embargo fueron tres los que mayores obras le encargaron. En 1629, Bernini fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro por el papa Urbano VIII.

En la escultura, Santa Teresa aparece acostada, flotando suspendida en una nube que se funde con su ropaje de extraordinarios pliegues. Dichos pliegues transmiten el desmayo y el cuerpo sensual que se oculta debajo, a pesar que solo podemos ver la cara, las manos y los pies descalzos de Teresa.

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Con la boca entreabierta y los ojos entrecerrados dan una expresión de sumisión y entrega total.

El ángel, que esta flotando sobre el cuerpo de la santa, esta a punto de clavar el dardo amoroso en su corazón y la contempla con la cabeza ladeada con una expresión de dicha y ternura. De esta manera el artista tenía que hacer visible lo que él sabia del éxtasis corporal. El rostro de una mujer en la cima de la euforia sexual.

El conjunto de la Capilla Cornaro

La Reforma del Carmelo

Convento de San José , Ávila

Su ideal de reforma de la orden se concretó en 1562 con la fundación del convento de San José. Se inicia entonces una nueva etapa en su vida, en la que la dedicación a la contemplación y la oración es compartida con una actividad extraordinaria para conseguir el triunfo de la reforma carmelitana.


Empezó entonces a ser favorecida con visiones «imaginarias» e «intelectuales», visiones que habrían de sucederse a lo largo de su vida y que determinaron sus crisis para averiguar si aquello era «espíritu de Dios» o del «demonio».

San Pedro de Alcántara confesando a Santa Teresa
Autor: ¿Taller napolitano?

Su encuentro en 1560 con el santo franciscano Pedro de Alcántara resultó providencial para alcanzar la paz.

Poco antes había tenido oportunidad de conocer a Francisco de Borja


Tras estos encuentros, a pesar de haber sido incomprendida, perseguida y hasta acusada en la Inquisición, fundó nuevos conventos, optando por una vida más austera, sin vanidades, ni lujos.

Convento de Santa Teresa (Casa natal)

Los Conventos :
El lugar por excelencia para conocer obras carmelitanas es Ávila, ciudad que vio nacer a la religiosa. Siete son los enclaves que hay que ver allí: Convento de Santa Teresa, Iglesia de San Juan Bautista, Los cuatro postes, Convento de Nuestra Señora de Gracia, Monasterio de la Encarnación, Monasterio de San José (Las Madres) y el Real Monasterio de Santo Tomás.

Plano de Ávila
Fachada del convento de Santa Teresa

En primer lugar, su casa natal, donde hoy se ubica la iglesia de la Santa. Una imponente talla de Teresa de Jesús escritora labrada saluda desde la fachada.

La Merced del collar de Gregorio Fernandez

El presbiterio del templo alberga uno de los grandes temas de la iconografía teresiana: «La Merced del Collar», grupo tallado por Gregorio Fernández con la Santa entre la Virgen y San José.

Convento de San José o de las Madres

Otro destino abulense es el Convento de San José, su primera fundación (1562). Un artista destaca en él: Alonso Cano, responsable de varias imágenes que siguen los modelos de Gregorio Fernández.

“La Santa en la cocina” cuadro del pintor Francisco Rizi, que se guarda en el Convento de San José.

«La Santa en la cocina», hace referencia al tema «entre pucheros anda el Señor».

Monasterio de la Anunciación de Nuestra Señora de Carmelitas Descalzas de Alba de Tormes

Rizi, coetáneo de Velázquez o Zurbarán, es también el artista más destacado de la iglesia del Monasterio de la Anunciación de Nuestra Señora de Carmelitas Descalzas de Alba de Tormes (Salamanca) ya que fue allí donde murió la Santa.

La Sagrada Familia con la Santa , Francisco Rizi (Alba de Tormes)
Monasterio de la Encarnación de Peñaranda de Bracamonte (Salamanca)

En Peñaranda de Bracamonte (Salamanca), el convento, fundado por Gaspar de Bracamonte y Guzmán, alberga una excelente colección de pintura barroca italiana.

La Transverberación

Seis de las obras pertenecen al napolitano Luca Giordano, entre ellas, una referente a «La Transverberación».

Fundaciones:
Hay nueve de fundaciones en Castilla y León (Ávila, Alba de Tormes, Salamanca, Segovia, Palencia, Soria, Segovia y Burgos). y otras muchas en el resto de España.

Apoyada por el general de la Orden del Carmen, recorrió todos los caminos de España fundando conventos. Fueron 16 en apenas 20 años: Ávila, Medina del Campo, Malagón, Valladolid, Toledo, Pastrana, Salamanca, Alba de Tormes, Segovia, Beas de Segura, Sevilla, Caravaca, Villanueva de la Jara, Palencia, Soria, Granada y Burgos. Pero no pudo cumplir su deseo de fundar un convento en Madrid.

Palacio Ducal de Pastrana

Una fundación destacada, por sus peculiaridades, fué en Pastrana:
En 1569, los Príncipes de Éboli mandan llamar a Santa Teresa de Jesús con el fin de fundar un convento de Carmelitas Descalzas, creando el de San José para mujeres y el de San Pedro (hoy del Carmen) para hombres.

Convento de San José de Pastrana

El Convento de San José es una reunión de casas, realizándose en el S.XVII la hermosa y sencilla iglesia actual. Perteneció a la Reforma del Carmelo, hasta que, tras los problemas con la Éboli, fue ocupado por monjas Franciscanas Concepcionistas.

Convento de San Pedro, hoy día del Carmen (Masculino)
Iglesia de San José, Madrid

Esta iglesia de San José fue el primer convento de carmelitas (reformados) que hubo en Madrid. Teresa no llegó a fundarlo personalmente y fué iniciada su construcción por fray Nicolás de Jesús y María en 1586

Iconografía de la Santa

Se acepte o no la denominación de santa, es innegable que el carisma de Teresa ha servido de inspiración a prestigiosos artistas.

Teresa de Jesús de P.P.Rubens

En ella se fijaron pintores como Zurbarán, Velázquez o Rubens, y escultores de la talla de Gregorio Fernández o Bernini.

Se trata de obras pertenecientes fundamentalmente al arte barroco, periodo en el que «se desarrolla la vida, los hechos y la herencia de Santa Teresa»

Santa Teresa de Gregorio Fernandez Museo de Escultura de Valladolid

Determinados artistas que trabajan para los conventos carmelitas». Así ocurre en Castilla con el imaginero Gregorio Fernández, que crea un modelo repetido hasta la saciedad.

Teresa de Jesús por Fray Juan de la Miseria

La difusión de la imagen de Teresa de Jesús partió del convento de San José de Sevilla a partir de copias del retrato realizado por fray Juan de la Miseria
La obra precursora corresponde a una pintura realizada por Fray Juan de la Miseria en 1576, cuando la religiosa tenía 61 años. «Es un rostro de una mujer mayor, nada idealizado» Esta pintura determinó toda la iconografía de Santa Teresa «durante 40 ó 50 años».

La Santa como escritora, pintada por José de Ribera, Museo del Prado

Con motivo de su beatificación y siglos antes de que Pablo VI la declarara Doctora de la Iglesia (1970), aparece un segundo tipo iconográfico: la Santa escritora, «con su hábito y su capa, Teresa de Jesús sostiene una pluma con su mano derecha y un libro con la izquierda, mientras recibe la inspiración del Espíritu Santo»

La consolidación de esta iconografía se puede ver en las primeras tallas procesionales que se hicieron en Salamanca y Alba de Tormes. Será también el modelo más utilizado en la escultura del siglo XVII, donde uno de sus mejores intérpretes fue Gregorio Fernández, quien trabajó para los Carmelitas Calzados y los Descalzos.

Convento de la Concepción del Carmen de Valladolid

Gregorio Fernández firma también las imágenes del Retablo Mayor de la Iglesia del Convento de la Concepción del Carmen de Valladolid
El monasterio, que cumple los principios de austeridad de la «arquitectura teresiana», reúne también obras de Alejo de Vahía y Juan de Juni, además de cartas autógrafas y un manuscrito original del «Camino de Perfección»

Monasterio de San José del Carmen, en Medina del Campo

Otro importante destino vallisoletano para descubrir arte relacionado con la Santa es el Monasterio de San José del Carmen, en Medina del Campo, su segunda fundación.

Pinturas :

Primer milagro de Santa Teresa de Jesús. Luis Madrazo

En 1561, Gonzalo de Ovalle sobrino de la santa, niño de corta edad, apareció muerto en su casa de Ávila, que se estaba adecuando para convento carmelita. El niño volvió a la vida tras las oraciones de la Santa. En la pintura de Luis de Madrazo

Santa Teresa por Francisco de Zurbarán

Una de las pinturas de Santa Teresa más significativas en la Archidiócesis de Sevilla está en la Sacristía Mayor de la Catedral: la realizada por Francisco de Zurbarán, fechable hacia 1650.

Santa Teresa por François Gerard

Hay una tierna y sobrecogedora imagen idealizada de Santa Teresa de Jesús a través de Madame Juliette Recamier, por François Gerard, (Romanticismo), 1827, París

La Obra literaria:

obras

Algunas de sus obras mayores:

Libro de la Vida (escrito entre 1562 y 1565),
Las Relaciones espirituales
El Libro de las fundaciones (iniciado en 1573 y publicado en 1610)

y sus cerca de quinientas Cartas.


Para ayudar a sus religiosas a la realización de su ideal de vida religiosa compuso :

Camino de perfección (escrito entre 1562 y 1564 y publicado en 1583)

Las moradas o Castillo interior (1578).

Y muchos otros como:«Meditaciones sobre los Cantares», «Exclamaciones», «Fundaciones», «Visita de Descalzas», las «Constituciones» para sus monjas, poesías y medio millar de cartas además de 66 «Cuentas de conciencia» para sus confesores.

Beatificación y santidad.
En 1614 fue declarada beata, y en 1622 fue canonizada por Gregorio XV. (Santa Teresa había muerto 30 años antes)

Este lienzo representa a los nuevos santos. Es una obra de Guy François de Le Puy-en-Velay, (siglo XVII).

En este célebre acto de la canonización se incluyó en el libro de los santos, junto con esta santa carmelita, a Ignacio de Loyola, Francisco Javier, Isidro Labrador,

La Santa Doctora
Obstat sexus “el sexo lo impide”. Con esta lapidaria respuesta, anunciaba el Papa Pío XI, por boca de Monseñor Aurelio Galli, su negativa a que Teresa de Jesús fuese declarada Doctora de la Iglesia, allá por el año 1923.

Pero por fin, fue votada su admisión por unanimidad y el Papa Pablo VI, aprueba el doctorado el 2 de julio de 1969, y el 2 de marzo de 1970 la Orden Carmelitana Descalza recibe de la Santa Sede la comunicación oficial» siendo la primera mujer que recibía esta distinción.

Teresa como doctora. Carmelitas Descalzas de Antequera

Junto con san Juan de la Cruz, se la considera la cumbre de la mística experimental cristiana

San Juan de la Cruz, a los 25 años el 1567, es ordenado sacerdote y se traslada a Medina para cantar su primera misa; allí se encuentra casualmente con Santa Teresa que tenía entonces 52 años y ya es fundadora.
La intuición de la Madre fue certera y nunca quedó desmentida. Desde entonces los dos grandes autores místicos de la Cristiandad caminan juntos en la historia del Carmelo

LA VIRGEN Y LOS SANTOS CARMELITAS

Nuestra Señora del Monte Carmelo con Santa Teresa de Jesús, Santa María Magdalena de Pazzi, San Ángel de Sicilia y San Simón Stock, óleo de Pietro Novelli conservado en el Museo Diocesano de Palermo.

Escudo de la Orden

FUENTES:

Libro de la Vida


https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_de_Jesús


file:///C:/Users/ch/Downloads/TESIS448-140205.pdf Iconografía de Santa Teresa


https://www.abc.es/local-castilla-leon/20140818/abci-tras-arte-santa-201408181050.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Orden_de_los_Carmelitas_Descalzos

La Virgen del Pilar

La Virgen del Pilar es una advocación mariana patrona de la ciudad de Zaragoza, cuyo origen es un campamento romano de nombre Cesaraugusta en cuya base los romanos se asentaron en lo que era conocido como Iberia Citerior en la cuenca mediterránea, en contraposición a Iberia Ulterior, como eran conocidas las tierras interiores de la península ibérica. Con la invasión musulmana, la ciudad creció y pasó a llamarse Saraqusta; un derivado árabe de Cesar Augusta, y de ahí con la reconquista cristiana empezó a conocerse como Zaragoza.

Aparición de la Virgen al apostol Santiago, de Goya , parroquial de Fuendetodos (Zaragoza)

La leyenda sobre sus orígenes se remonta al año 40, cuando, de acuerdo con la tradición cristiana, el 2 de enero la Virgen María se apareció a Santiago Apóstol en Caesaraugusta.

El pilar Foto: Heraldo de Aragón

María llegó a Zaragoza «en carne mortal» —antes de su Asunción— y como testimonio de su visita habría dejado una columna de jaspe conocida popularmente como «el Pilar». La Santa Columna con su funda de plata de caña alta, cubre completamente la parte visible del Pilar

Adoración a la Virgen por Santiago y sus discípulos , Francisco de Goya. Museo de Zaragoza

Se cuenta que Santiago y los siete primeros convertidos de la ciudad edificaron una primitiva capilla de adobe a orillas del Ebro. La primera vez que se menciona la Virgen del Pilar a orillas del Ebro es en una bula papal en el siglo XIII, del Papa Bonifacio VIII, donde todavía no tiene el nombre de Pilar sino el de Nuestra Señora María, una virgen de culto mozárabe

la ciudad romana de Cesaraugusta

La comunidad cristiana de Cesaraugusta se remonta a hace siglos. Ya en el siglo cuarto después de cristo se documenta su existencia en el epistolario de San Cipriano.

Concilio de Toledo

Probablemente sus fieles seguían la corriente arrianista, que después se transformó en el cristianismo de la Edad Media.( Con la llegada de los visigodos a Hispania se suscitaron numerosos conflictos religiosos entre las dos principales doctrinas de la época: el arrianismo y el catolicismo romano. Gracias a los Concilios de Toledo, a la conversión del rey Recaredo y a mártires como San Hermenegildo, paulatinamente el reino visigodo experimentó una transición unificadora hacia el catolicismo.)

Ermita de Gañarul, Campo de Borja, Zaragoza
Ejemplo de como pudo ser la primitiva ermita de la Virgen

Fue entonces cuando la ermita fue sustituida por un templo mudéjar tipo colegiata que ya incluía todos los elementos de una construcción religiosa importante y, a mediados del siglo XVI.

Esta colegiata se transformó en la basílica que conocemos hoy día, de estilo gótico- mudéjar: El arzobispo Alonso de Aragón, hijo de Fernando el Católico, fue el responsable de transformar la iglesia en estilo gótico

Tímpano románico recolocado en la fachada

Actualmente el único vestigio conservado del templo románico del Pilar es el tímpano de la iglesia, que ha sido colocado en la fachada sur de la basílica barroca.

Fachada sur
Vista de las cúpulas y torres

Presbiterio con el retablo

La basílica consta de una base de tres naves de igual altura cubiertas por bóvedas que descansan sobre robustos pilares. El exterior es de ladrillo aragonés y el interior está revocado en estuco. con crujías en forma de columnas o pilares que ayudan a distribuir el peso de los arbotantes y de las cúpulas centrales

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el magnífico retablo tallado por Damián Forment (1512-1518)

El altar está presidido por el retablo mayor de la Asunción, de marmol y fue realizado por Damian Forment en el siglo XVI.

Capilla de la Virgen del Pilar

Bajo las dos cúpulas elípticas de la nave central se dispuso la capilla dedicada a la Virgen del Pilar, que alberga también su talla o imagen, en una columna o pilar de mármol.

La talla actual de la virgen del Pilar es una escultura del estilo gótico tardío franco- borgoñón atribuido a Juan de la Huerta, imaginero de Daroca y está colocada encima de una columna de jaspe forrada de bronce y plata de 1, 77 metros de altura

Está hecha de madera dorada de 36 cm de altura cubierta por un manto desde los pies de la imagen de la Virgen hasta la base vista de la columna o pilar. Los días 2, 12 y 20 de cada mes a la Virgen se le quita dicho manto y es visible en toda su superficie.

La estatua de la Virgen del Pilar lleva una túnica gótica abotonada ceñida en la cintura con un cinturón con hebilla que llega hasta sus pies.

La imagen en la actualidad

En la mano derecha lleva una pequeña estatua de un niño con un pajarito y su cabeza de pelo ondulado se cubre con un paño o túnica. A sus pies lleva una estatua de dos ángeles de plata esculpidos por Diego Arnal.
Se cree que la pieza actual sustituye a la Virgen original, quizá de la época en la que se sitúa “la Venida”, que presumiblemente ardió en el incendió que sufrió el templo en 1434-1435, que también destruyó el retablo de la capilla en la que se veneraba.

Además, en su interior, tiene un coro, un órgano y un retablo de marmol con un relieve barroco que representa a la Virgen, en el trasaltar.

Humilladero

En la zona posterior de la basílica se abre el humilladero donde los fieles pueden venerar la Santa columna a través de un óculo abierto.

Óculo por donde se visualiza la columna
Cúpula central

La Basílica, también custodia varias capillas dedicadas a santos y la cúpula Regina Martirum, pintada al fresco por el aragonés Francisco de Goya.

Durante la Guerra Civil en 1936, cayeron tres bombas, de 50 kilogramos cada una, sobre las torres de la Basílica del Pilar. Una de ellas quedó clavada en la Basílica del Pilar, otra atravesó el techo y la última llegó a penetrar la bóveda del coreto de la Virgen y causar serios daños en el marco dorado de La adoración del nombre de Dios, de Goya. Ninguna de ellas llegó a estallar ni causar daños de consideración, hecho que fue atribuido a un milagro de la Virgen.

Festividad de la Virgen del Pilar en Zaragoza

El veinte de mayo de 1642 Zaragoza proclamó a la Virgen del Pilar patrona de la ciudad, patronazgo que se extendió a todo el reino de Aragón en 1678 y en 1916 se la nombró patrona del cuerpo de la guardia civil y del cuerpo de correos y telégrafos.

Grabado de Goya de la serie de “Los desastres de la Guerra” Agustina de Aragón

En el siglo XIX durante la ocupación francesa, el pueblo incrementó su devoción hacia la Virgen, ya que el sitio de Zaragoza por parte de los franceses fue particularmente cruento y duro y los zaragozanos se encomendaron a su Virgen para que les defendiese de las tropas francesas.


Frescos de Francisco de Goya en la Basílica del Pilar

“La adoración del Nombre de Dios”

Dos grandes frescos suponen la huella de D. Francisco de Goya y Lucientes en el Santo Templo del Pilar. El primero de ellos es el titulado “La adoración del Nombre de Dios”, con un estilo clasicista, una composición muy cuidada y unos tonos muy suaves que encajan, visualmente, a la perfección con el entorno. El lugar es la bóveda del coreto que hay enfrente de la Capilla de la Virgen del Pilar (extremo Oeste de la Basílica) y que, algo arqueada, simula ser casi un plano. El año de su finalización es 1772 y en ella plasma la influencia que dejó en él el conocimiento de la pintura italiana, sobre todo en sus formas y tonalidades.

“Regina Martirum” (Reina de los Mártires)

El segundo de los frescos es una composición colorista, imaginativa e innovadora, nada que ver en estilo con la primera hasta el punto de que se podría dudar que ambas hubieran salido de las mismas manos. Su título es “Regina Martirum” (Reina de los Mártires) y el espacio que ocupa es media esfera completa (una cúpula) con un espacio vacío en su centro (el espacio que ocupa su linterna), en el lado Norte del templo, casi en línea con la Columna de la Virgen y a casi cincuenta metros de altura. Este dato será determinante para la genialidad que el autor plasmó en lo que muchos consideran los inicios del estilo impresionista

Regina Martirum detalle

Era el año de 1781. Pero aquí Goya se pondrá a innovar. El genial pintor tiene en cuenta que su obra sólo podrá contemplarse a casi 50 metros de altura, y crea unas figuras prácticamente desdibujadas, pintadas con brochazos largos y a veces únicos, pinceladas gruesas, etc. aunque en una composición muy bella y colorista. Visto a distancia, el resultado es perfecto, pero desde el andamio se descubre otra cosa. Lo que era realmente una genialidad, que iba a marcar un antes y un después en el genio de Fuendetodos y cuya técnica iba a influir definitivamente en el paso hacia el impresionismo.

FUENTES:

Advocaciones Marianas: Virgen del Pilar


http://www.basilicadelpilar.es/espacioGoya.htm


https://www.guiarepsol.com/es/viajar/nos-gusta/basilica-del-pilar-de-zaragoza/


https://www.zaragozago.com/iglesias-zaragoza/basilica-pilar/

El infierno en el arte

El infierno, proviene del latín infernum o inferus que significa “subterráneo” o “inferior”.
Según muchas religiones, el infierno viene de la palabra hebrea (Sheol) y griega hades y según muchas religiones es el lugar donde después de la muerte son torturadas eternamente las almas de los pecadores.

Es equivalente al Gehena del judaísmo, al Tártaro de la mitología griega, al Helheim según la mitología nórdica y al Inframundo de otras religiones.
Sin embargo, de acuerdo a las investigaciones , su origen viene de civilizaciones muy antiguas de Medio Oriente como las sumerias, babilónicas, egipcias y otras.

El infierno de otras civilizaciones

El averno no siempre había sido considerado un lugar de sufrimiento, antes podía ser simplemente un lugar de tránsito indefinido, así lo veían los hebreos con el Sheol, el Arallu babilonio o el Hades de los griegos.

Arallu

Babilonia
Se le daba el nombre de Arallu y hay un personaje destacado en su cultura:

La ramera de Babilonia cabalgando sobre la bestia de siete cabezas (grabado ruso del siglo XIX).

La ramera de Babilonia que aparece en el libro bíblico del Apocalipsis, concretamente en los capítulos 17 y 18.

Beato de Facundo, El Dragón da su poder a la Bestia

Se asocia con el Anticristo y la Bestia del Apocalipsis por su conexión con el reino de las siete cabezas y diez cuernos.

Avici (Infierno del budismo) Reino de los Narakas, uno de los seis reinos del samsara

Budismo
Reino de los Narakas, nombre dado a uno de los seis reinos del samsara de mayor sufrimiento de toda la cosmología budista.

El alma del difunto es llevada por Anubis, que tras el pesaje, lo presenta a Osiris

Egipto
Para los egipcios, su paraiso se llamaba Aaru y para llegar a él, el alma debía atravesar las 12 tierras del infierno, conocido como Duat, donde el espíritu del muerto debía ir y venir de un lado a otro, esquivando seres malignos.

El Duat

Este lugar incluso estaba «cartografiado» y mostraba una tierra dividida por dos caminos, estos estaban separados por un río de fuego
El Libro del Amduat o “Libro de lo que hay en el otro mundo” es una composición religiosa, surgida en el Reino Nuevo, que describe el viaje nocturno del Sol (Ra) por el mundo del Más Allá

Finalmente, al atravesar el Duat, el alma se encontraba con Osiris, el señor del inframundo, frente a quien debía jurar que no había violado las leyes divinas, y era aquí cuando su corazón era pesado en una balanza por Anubis; si era inocente, entraría al paraíso, si no, seria arrojada a la bestia Ammitt.

Valle de Hinom

Judios
Entre los judíos, los fariseos y los esenios admitieron la creencia de un infierno a su modo. Este dogma lo habían transmitido ya los griegos a los romanos, y lo adoptaron los cristianos. Lo llamaron Gehena y estaba en el Valle de Hinom. El valle estaba fuera de la muralla sur de la antigua Jerusalén, y se extiende desde el pie del Monte Sion hasta el valle de Cedrón. Los muertos no pecadores iban al Sheol.

Islam
En cuanto a la estructura del Infierno islámico, el Yahannam, el libro más descriptivo es el de Las mil y una noches. En la Noche 493, este libro habla de un edificio de siete pisos, separados uno de otro por «una distancia de mil años».

Según el Corán, solo Alá sabe quién irá al Yahannam y quién al Paraíso, la Yanna.

El Zaqum  es un árbol que crece en el Yahannam. Los condenados se ven obligados a comer su amarga fruta

Malik es el ángel que guarda el Yahannam, asistido por 19 zabaniya

Cultura grecorromana

Hades y Perséfone con el Can Cerbero


Grecia
Cerca del siglo V a.C. los griegos comenzaron a creer en una parte reservada del Hades como un lugar de castigo. Según la mitología, tras la muerte las almas de los hombres iban a parar a un lúgubre reino subterráneo, gobernado por el terrible dios Hades y su esposa Perséfone.

Orfeo y Eurídice en el infierno, Peter Paul Rubens

Héroes como Orfeo, Heracles o Ulises se atrevieron a visitarlo; el primero de ellos, Orfeo, lo hizo para rescatar a su amada Eurídice, pero no pudo culminarlo.

Hermes guiando a los difuntos Adolf Hirémy-Hirschl (1898) Galería Belvedere, Viena.

Hermes, mensajero de los dioses y guía de las almas hacia el inframundo, aparece rodeado de los espíritus de los difuntos que esperan a orillas del Estigio para ser transportados por Caronte al reino de Hades.

La barca de Caronte, Sueño, Noche y Morfeo, por Luca Giordano
La “geografía” del infierno

Tras entrar por cualquiera de las bocas del infierno existentes, el difunto se dirigía a la orilla del Estigia, el río que rodea el inframundo y que cruzaba a bordo de la barca de Caronte.

El volcán Hekla en el sur de Islandia , ha producido unas 20 grandes erupciones desde el siglo IX. y durante la edad media se le describía como “la prisión de Judas” y una de las entradas al infierno. 
Rubens, “Hércules y el Cancerbero”, 1636]

En la otra ribera del Estigia, el alma se encontraba con el guardián Cerbero y con los tres jueces del inframundo

Óbolo de Caronte

Era costumbre colocar en la boca o en los ojos del difunto una moneda (óbolo) para pagar el viaje a Caronte.

Caronte y Psyché de John Roddam Spencer Stanhope

Si el alma no disponía de moneda, se veía obligada a vagar durante cien años por las orillas del rio Estigia

Roma

La llamada Plutonium o Puerta del Infierno en Hierápolis

En los siglos I y II. Hierápolis, una antigua ciudad perteneciente a este imperio, se encontraba en su mejor momento después de haber sido reconstruida tras un terremoto durante el año 17. En este lugar se encontraba el Plutonio, también conocido como “la puerta del infierno”

 Gian Lorenzo Bernini, recrea el rapto de Perséfone por el dios Hades (Plutón), soberano del inframundo, contemplado por el can Cerbero. 1622. Galería Borghese, Roma.

La cueva, que se creía que marcaba el paso hacia el inframundo, estaba gobernada por el dios Plutón, el llamado Hades por los griegos . Fue esposo de Proserpina, a quien raptó para casarse con él. La madre de Proserpina, Ceres, se afligió tanto que provocó el invierno.

Plutón, de Agostino Carracci (1592).

El palacio de Plutón, se ubica en mitad del Tártaro y de los dioses del panteón romano, soberanos que controlan el mundo, él es el único que nunca ha de temer la insubordinación o la desobediencia

En Roma, los primeros que se burlaron de los infiernos fueron los poetas. Virgilio unas veces se ocupa de ellos hablando seriamente en la Eneida, y otras veces se burlaba de ellos en las Geórgicas. Lo mismo hicieron Lucrecio, Horacio, Cicerón y Séneca

El Cristianismo

Las Catacumbas de San Calixto en Roma

El cristianismo es la religión que se ha dado el lujo de añadir características cada vez más temibles a ese lugar de desdicha y sufrimiento, siendo la Edad Media la época en la que se llegó a un punto máximo de miedo por el averno.

Orígenes

Ya en el siglo III, Orígenes sostuvo la hipótesis que lleva por nombre Apocatástasis o Restauración, que implicaba la idea de que, al final de los tiempos y luego de sufrir diversas penalidades, todos los condenados al Infierno -incluyendo a Satanás y a los restantes ángeles caídos serían liberados.

Tormentos a los condenados en el Infierno. Fresco italiano del siglo XIV.
Sainte Foi de Conques, tímpano

Veremos que el tímpano de Conques es un sorprendente presagio de lo que se llamará pronto el Purgatorio, un concepto formalizado en el Concilio de Lyon en 1275 , que aparece además del infierno.

El angel caído”, por Gustave Doré ilustración para “El paraiso perdido”de John Milton

El infierno, de acuerdo con la doctrina católica, designa no solo el estado de los condenados, sino también el lugar donde son eternamente castigados los ángeles rebeldes y los hombres que murieron en pecado mortal.

Los ángeles, fueron enviados a la tierra capitaneados por Azael y Shemhazai a enseñar a los hombres, pero al revestirse de carne, se impregnaron de sus pasiones y perdieron las alas. Son los Nefilim o “Caídos”

Bartolomé Esteban Murillo – La escalera de Jacob durante su sueño

A los que los arcángeles Rafael y Miguel hubieron de encerrar en una cueva por sesenta generaciones, tras regresar al cielo por la escalera de Jacob.

Relación con los Santos

Michel Parcher , los padres de la iglesia latina: San Jerónimo de Estridón, San Agustín de Hipona,  
San Gregorio Magno y San Ambrosio de Milán

Muchos Padres de la Iglesia no creyeron en la eternidad de las penas, mientras que otros, creían no solo en la doctrina de la inmortalidad del alma, sino en la condenación eterna de los pecadores

San Agustín de Hipona

Pero fue el filosofo y teólogo San Agustin, quien estableció permanentemente la idea de que si no seguías el reglamento cristiano, tu alma estaría condenada al eterno sufrimiento hasta el fin de los tiempos.

El diablo ofrece el Libro de los Vicios de San Agustín, Michael Pacher, 1483

Fue en su obra “Ciudad de Dios” en la que justificó el infierno como “reparación infinita del pecado.

San Francisco de Asís durante la practica un exorcismo contra los demonios de Arezzo
fresco de Giotto. Basílica de San Francisco en Asís

San Francisco, durante la guerra civil de Arezzo, exhortó al hermano Silvestre a que expulsara los demonios que habitaban en la ciudad. Mientras que el santo se presenta concentrado en sus rezos y oraciones, Silvestre ejecuta la acción propuesta

El tormento o tentaciones de San Antonio abad

El tormento de San Antonio
Es la pintura más antigua conocida de Miguel Ángel, pintada como una copia cercana del famoso grabado de Martin Schongauer cuando solo tenía 12 o 13 años. Ahora se encuentra en el Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas

San Millán luchando con un demonio. Arqueta de marfíl
Monasterio de Yuso (La Rioja)

San Millán

La arqueta de San Millán es de pleno siglo XI, cuando las reliquias del santo son trasladadas de Suso a Yuso

San Miguel mata al dragón, Josse Lieferinxe (1493-1508)

San Miguel

Ha sido el mas representado, venciendo al demonio a sus pies, ya que desde principios de la edad media se pensó que Miguel y sus ángeles arrojaron del Paraíso a Satán y sus secuaces

Iglesia de San Pietro al Monte, Pedale cerca de Civate (Lecco) donde se representa el capítulo XII del Apocalipsis

“Después hubo una gran batalla en el cielo: Miguel y sus ángeles luchaban contra el dragón (diablo); pero no prevalecieron, ni se halló ya lugar para ellos en el cielo. Y fue lanzado fuera el gran dragón, la serpiente antigua, que se llama diablo y Satanás, el cual engaña al mundo entero; fue arrojado a la tierra, y sus ángeles fueron arrojados con él.”( Apo. 12,7-8.) (El dragón que aparece en el Apocalipsis, del apóstol Juan, y en otras tradiciones posteriores, en el arte cristiano del Medievo simboliza el pecado y suele aparecer bajo los pies de los santos y mártires)

San Miguel de Valdés Leal, Convento del Carmen Calzado de Córdoba
San Miguel Arcángel peleando y venciendo al Diablo, en la Basílica de la Merced (Barcelona).

El infierno en los Códices
A comienzos del siglo V, esta doctrina se enseñó en todo el cristianismo occidental y fue reafirmada oficialmente por los papas y los concilios a lo largo de la Edad Media.
La edad media abunda en descripciones de los infiernos y en relatos de viajes infernales, y en su difusión colaboraron entre otros, los codex.

La navegación de San Brandán

Auténtico best seller de la Edad Media, La navegación de san Brendán. relata el viaje oceánico realizado por un monje irlandés en el siglo VI junto con diecisiete compañeros en busca del Paraíso

“La Visión de Tundal”

La Visión de Tundal
Es un interesantísimo y bellísimo texto medieval que tuvo una enorme popularidad en la Edad Media durante al menos tres siglos, escrito en latín en el siglo XII por un monje benedictino irlandés llamado Marcus
En 1484 se imprime en la ciudad de Den Bosch (Países Bajos), y en ella se describe el viaje iniciático de Tondalus, un caballero del siglo XII de origen irlandés, que visita durante tres días el más allá y a su vuelta opta por la vida monacal.

La Babilonia Infernal, de Giacomino de Verona

Giacomino da Verona fue un poeta italiano de la segunda mitad del siglo XIII. Fraile menor, escribió dos poemas en vernáculo veneciano, De Babilonia civitate infernali y De Jerusalem celesti.

El Libro de las tres escrituras, de Bonvesin de la Riva

Dividido en tres partes: “La escritura negra” ilustra la vida del hombre y su caída al infierno, “La escritura roja” ilustra una recreación de la pasión de Cristo y la “Escritura dorada” ilustra las alegrías del cielo

Pseudomonarchia Daemonum 1583, del médico holandés Johann Weyer

También conocido como la Falsa Jerarquía de Demonios, es un gran compendio del siglo XVI que enumera los nombres de sesenta y nueve demonios. Esta lista apareció inicialmente como apéndice del primer libro de Johann Weyer sobre demonología

Otras representaciones infernales:

Beato de Santo Domingo de Silos
Codex De Predis. El´juicio final. el círculo del infierno, el agua fría. 1476. Cristoforo de Predis
Le trés riches heures du Duc de Berry”
Es un libro de horas profusamente iluminado, realizado por el taller de los hermanos Herman, Paul y Johan Limbourg hacia 1410 por encargo del duque Juan I de Berry, Museo Condé en Chantilly, 
Códice alemán


En todos estos, en Virgilio y probablemente también en la tradición árabe se inspirará Dante para escribir su Infierno, de la Divina Comedia.

El demonio

El libro de Enoch, textos antiguos descubiertos en Etiopía en 1768

La historia de Lucifer, según los Libros de Enoch y del arameo Targum, de donde, la tradición cristiana tomaría la creencia sobre el origen del diablo.

Platón y Aristóteles en “La Escuela de Atenas” de Rafael, Vaticano

Será, sin embargo, el neoplatonismo quien aporte las claves fundamentales sobre la naturaleza y creencia de los “ daimones ” o demonios (hábil, conocedor) y de los ángeles guardianes.

El Juicio Final por Giotto di Bondone

En muchas imágenes se recrea el Juicio Final, donde al lado de los bienaventurados o del paraíso siempre aparece el lugar de los condenados y del infierno, así como en las habituales representaciones de los pecados, tentando a los seres humanos.

Capilla Sixtina: Tentación del diablo y expulsión de Adán y Eva Miguel Angel Buonarroti

El pecado de Satán
Según el cristianismo, el Diablo también conocido como Lucifer o Luzbell, es un ser sobrenatural maligno y tentador de los hombres (un demonio). En el Nuevo Testamento se le identifica con el Satán hebreo del Libro de Job (1:6-8), con el Diablo del Evangelio de Mateo (4:8-10), con la serpiente del Génesis (3:1-5) y con el gran dragón del Apocalipsis (12:9)

“Apartate de mi Satanás!” Duccio Bounisegna.

Tras la aparición del Cristianismo y los Evangelios se le otorga a este ser a ese término un carácter personal como enemigo de Cristo y también como un “anticristo


Sinónimos de Satanás:

Lucifer, Luzbel. Belcebú, Leviatán, Diablo , Demonio, Satán, Maligno, Mefistófeles, Anticristo , ángel Caído, Pedro Botero y hasta Demontre! y Diantre! que se usan (o se usaban) como exclamaciones

“El Angel Caido” de Ricardo Bellver, Parque de el Buen Retiro de Madrid 1885

La imagen del Diablo, dentro de la cultura cristiana ha sido representado en ocasiones con la imagen de un ángel caído del cielo, un ejemplo de ellos es en el monumento de la Fuente del Ángel Caído en Madrid

En otras culturas, incluida la demonología y las ciencias ocultas, se le denominó y representó de diferentes maneras:

En demonologíaBuer es un demonio, presidente de la 2ª orden de los infiernos. Tiene cabeza de león y cinco patas de cabra dispuestas en una rueda y moviéndose como tal.

El Dragón rojo por William Blake

Belcebú es el “Señor de las Moscas”, porque en los rituales de adoración con sacrificios, la carne de los sacrificados se corrompía y siempre sus templos estaban infestados de moscas. es en cierto modo otra versión del Diablo.

Satán de William Blake (1757-1827) para “El paraiso perdido”

La pintura de Blake, basada en visiones fantásticas de rico simbolismo, tiene cierta influencia de Miguel Ángel, por la musculatura de sus figuras y los escorzos a los que las somete. Aplicó su arte pictórico para ilustrar tanto composiciones propias como ajenas: “el Paraíso perdido” de Milton , fué uno de sus favoritos

Relieve Burney, Babilonia (1800 a. C. – 1750 a. C.).

A Lilith, se la considera la primera esposa de Adán, anterior a Eva. Según la leyenda, abandonó a Adán para irse del edén.

Asmodeo

Luego se instaló junto al mar Rojo, junto a sus hijos, y allí se unió con Asmodeo  ( demonio mazdeista, mencionado en el Talmud y en el Libro de Tobias), convirtiendose en demonio también. 

Algunos expertos, como por ejemplo Emil Kraeling, han identificado a la figura femenina del relieve como Lilith, antiguo demonio sumerio, basándose en una interpretación errónea de una traducción obsoleta del Poema de Gilgamesh


Adramelec es un dios de la mitología fenicia, es el demonio del orgullo excesivo, y se aparece bajo la forma de un burro con las plumas de un pavo real.

Baal

Baal cananeo que fue adorado por los fenicios, cartagineses y sirios.

Moloch o Moloch Baal fue un dios de origen canaanita. Era considerado el símbolo del fuego purificante. Griegos y romanos lo identificaban con Cronos y Saturno, respectivamente.

Mara

En el budismo, se le conoce como Mara, quien intentó evitar que el Buda Siddharta Gautama alcanzara la iluminación

El Tío de las minas

Una representación de la imagen del Diablo en la región andina conocido como El Tío de las minas de los Departamentos de Oruro y Potosí, Bolivia.

Descripción de un exorcismo asirio

El exorcismo
Es la práctica religiosa o espiritual realizada contra una fuerza maligna, utilizando diversos métodos cuyo fin es expulsar, sacar o apartar a dicho ente de la persona, objeto o área que se encuentra poseída por el maligno

André_Brouillet: “El Exorcismo” Museo Bellas Artes de Reims
Ritual en el mundo islámico
San Francisco de Borja realizando un exorcismo con un crucifijo, de Francisco de Goya

Iconografía

En el románico

Satanás induciendo a Herodes a la matanza de los inocentes
detalle de una dovela de Santo Domingo de Soria (foto:Javier Gago)

La figura del diablo ha estado presente en la cultura popular desde tiempo inmemorial y su abundante representación en el arte románico da buena muestra del interés o preocupación que su horripilante imagen despertaba en las gentes del medievo.

Portada de las Platerías Santiago de Compostela

Los maestros del románico, lo reflejaron de forma recurrente en grandes pórticos de monasterios o iglesias, «la mayor propaganda que se podía hacer en esa época»y su importancia fué muy grande.

Calahorra de Boedo, pila bautismal románica de la Iglesia de la Purificación de Nuestra Señora

Lo vemos representado en portadas, en claustros, incluso en pilas bautismales

Iglesia de Arenillas de San Pelayo. (Foto: Garcia Omedes)

Por supuesto tanto en la escultura de las iglesias románicas como en sus pinturas y frescos, se interpretaron escenas infernales, seres demoníacos y representaciones de distintos pecados y sus correspondientes castigos

Sainte Foi de Conques , tímpano de la portada principal.

En casi todas las imágenes se recrea el Juicio Final, donde al lado de los bienaventurados o del paraíso siempre aparece el lugar de los condenados y del infierno, así como en las habituales representaciones de los pecados, tentando a los seres humanos.

Ermita de Santa Eulalia. Barrio de Santa María (Palencia)

Las pinturas del presbiterio sur muestran en dos registros superpuestos los tormentos que sufren los condenados. En el superior varios demonios los arrojan de cabeza a una caldera suspendida con cadena sobre el fuego que atizan con fuelle otros dos personajes diabólicos. En el registro inferior, otro esbirro de Lucifer flagela con látigo de bolas a dos condenados

San Salvador de Cifuentes, Guadalajara
San Salvador de Cifuentes, Guadalajara
(Estas dos fotos han sido aportadas por Javier Gago
)

Iglesia de San Julián y Santa Basilisa de Rebolledo de la Torre, Burgos
(foto: Javier Gago)

Donde se ve a un demonio con aspecto de basilísco, amenazando a un pecador: el avaro.

Y otras dos, también de Javier Gago de la portada de la catedral de Tudela (Navarra)
Capitel románico Colegiata Saint Pierre Chauvigny. SXII Francia

Gótico:

Quimeras neogóticas de Notre Dame de París recreadas por Viollet-le-Duc

Durante el periodo gótico, la fantasia en la iconografía demoniaca, se desató, siendo las gárgolas sus ejemplos mas característicos:

Gárgola de la Catedral de Segovia

En la arquitectura de la Edad Media, especialmente en el arte gótico, son muy usadas en iglesias y catedrales y suelen estar adornadas mediante figuras intencionadamente grotescas que representan además de hombres y animales, monstruos o demonios. Probablemente, tenían la función simbólica de proteger el templo y asustar a los pecadores

Friso de la Catedral de León
Frescos de Santa Eulalia de La Loma, Cantabria. foto de Javier gago
Satanas en el infierno Giotto di Bondone Capilla de los Scrovegni (Florencia)

El Renacimiento
La intención que tuvieron muchos artistas medievales y renacentistas al representar el reino satánico llenándolo de escenas grotescas fue extraordinariamente piadosa, por ejemplo, en el siglo XVII muchos pensaron que El Bosco era atéo.

Cristo desciende a los infiernos, El Bosco

El Bosco
Y es que el mundo de los sentidos está muy presente en las causas que le llevan a uno al Averno, pero no lo estaba menos en las sátiras de Hyeronimus Bosch, un artista especialmente preocupado por la música que opinaba que todo lo que fuesen movimientos descoyuntados, equilibrismos raros, caprichos musculares, era diabólico por necesidad.

El tríptico abierto de Las tentaciones de San Antonio (El Bosco, c. 1501) Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa

Varios de sus cuadros también contienen alusiones a creencias demoníacas y brujeriles con seres imaginarios y movimientos insólitos (así, en una de Las Tentaciones de San Antonio, podemos ver la imagen clásica de la pareja que se traslada por los aires al Sabbat montada en un pez volador).

Pero El Bosco, que era sin duda un místico, pintaba para censurar; y por eso al piadoso Felipe II le dio por coleccionar su obra, de ahí que hoy tengamos en El Prado lo mejorcito de él.

El jardín de las delicias de El Bosco, Museo del Prado

En el tríptico abierto se incluyen tres escenas. La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida, mientras la derecha muestra el Infierno. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse en un jardín las delicias o placeres de la vida. Entre Paraíso e Infierno, estas delicias no son sino alusiones al Pecado, que muestran a la humanidad entregada a los diversos placeres mundanos. Adquirida en la almoneda del prior don Fernando, Felipe II la llevó a El Escorial en 1593.

Óleo de Dante Alighieri con una imagen de ‘El Infierno’

La divina comedia, de Dante Alighieri

No podemos dejar de mencionar a Dante el primero que describió un viaje al Infierno.
En la obra de Dante, La Divina Comedia, Virgilio aparece como su guía a través del Infierno y del Purgatorio. Además de la admiración de Dante por Virgilio, está el antecedente del descenso de Eneas al infierno para recibir los consejos de su padre Anquises, en el Canto VI de la Eneida de Virgilio.


Dante describe el Infierno en forma de embudo incrustado como un enorme valle cónico y está dividido en nueve niveles o círculos, cada cual más profundo y estrecho que el anterior y en cada uno de ellos los condenados son sometidos a distintas penas, según la gravedad y el tipo de pecado.

El Mapa del Infierno de Botticelli

Llamado habitualmente El Abismo del Infierno o La vorágine del Infierno, es uno de los pergaminos que el famoso pintor italiano diseñó para ilustrar una edición de La Divina Comedia de Dante Alighieri. Fue pintado entre 1480 y 1490, con la técnica de la “punta de plata”( Material duro y rígido, también llamado stilum o punta metálica, con la que se puede dibujar).

Priamo della Quercia: Dante y Virgilio en el Canto XXXII del Infierno

Virgilio, el más célebre de los poetas latinos, conduce a Dante Alighieri, a través del Infierno, donde las almas pecadoras del mundo son atormentadas sin cesar.

Dante y Virgilio en la entrada del infierno de Edgar Degas

Círculo primero
El círculo primero es el Limbo, donde están quienes, sin haber cometido falta alguna, han muerto sin haber recibido el bautismo.

El rey Minos, Gustave Doré

Círculo segundo
A la entrada del círculo segundo está el rey Minos, y entre ellos se encuentran Francesca da Rimini y Paolo Malatesta, por lujuriosos

Círculo tercero
El círculo tercero está guardado por Cerbero, el perro de tres cabezas. Aquí se castiga el pecado de la gula.

los avaros acarreando piedras como castigo. Gustave Doré

Círculo cuarto
El círculo cuarto está guardado por Pluto, el dios romano de la riqueza, y en él se encuentran los pródigos y los avaros

Eugène Delacroix: Dante y Virgilio en el Infierno (1822)

Círculo quinto
En el círculo quinto está la laguna Estigia, y enfangados en ella, luchando eternamente unos contra otros, a golpes y mordiscos, están los condenados por el pecado de la ira

Círculo Sexto
En el círculo sexto se condena a los herejes. Está sembrado de tumbas en cada una de las cuales arde el jefe de una secta herética.

Círculo Séptimo
El círculo séptimo está custodiado por el Minotauro, en él se castiga a los violentos y está dividido en tres recintos: violentos, suicidas y blasfemos

Círculo octavo
En el círculo octavo se condenan las distintas clases de fraude, y se llama Malasbolsas, porque está dividido en diez recintos o bolsas. Está separado del anterior por el río Flegetonte y a este anillo se accede descendiendo un gran acantilado custodiado por Gerión.

Un gigante, dibujo de William Blake

Círculo noveno
El último círculo está rodeado por los gigantes que forman una muralla humana que sobresale hasta la altura del círculo octavo.

Gustave Doré

En él se castiga a los traidores, sumergidos en hielo y ya en el mismo centro de la Tierra, donde está Lucifer, se encuentran quienes traicionaron a sus benefactores

Lucifer

Dante, queda sorprendido por la presencia de Lucifer, al ver que su cabeza tiene tres rostros, uno por delante, y los otros dos se unen a éste por medio de los hombros y se juntan por detrás en lo alto de la coronilla. Judas Iscariote aparece con su cabeza metida dentro de la boca de Lucifer y agita fuertemente las piernas fuera de ella. De las otras dos fauces salen las extremidades de Bruto y Casio, que provocaron la muerte a Julio César.

En el barroco

Estatua de Asmodeo en Rennes- le- Château, Francia

Ademas de este terrible demonio, que antes mencioné, en general en el barroco. existe abundante representación escultórica de tradición cristiana, suficientemente conocida y en el campo de la mitología, un tema en particular:

Orestes acosado por las Erinias o Furias, de William Adolphe Bouguereau.

Las furias:
Se refiere originalmente a las diosas infernales de la venganza en la mitología griega, que perseguían a los culpables de ciertos crímenes. Las Furias eran, pues, los cuatro moradores del Hades grecolatino, al que habían sido condenados por haber desafiado a los dioses

Pero en España, desde el siglo XVI, se conoció con este nombre a los lienzos que Tiziano dedicó a Ticio, Ixión, Tántalo y Sísifo, utilizándose desde entonces este término para designar esta temática.

(El Museo del Prado expuso ‘Las Furias. De Tiziano a Ribera’ en 2014)

Carlos V en la batalla de Mülhberg . Tiziano Vecellio

Las Furias aparecen como conjunto en la historia del arte en 1548, cuando María de Hungría encargó a Tiziano para su palacio de Binche, a las afueras de Bruselas, cuatro lienzos con los personajes de Ticio, Tántalo, Sísifo e Ixión identificados como los príncipes alemanes que se habían alzado contra su hermano, el emperador Carlos V, y a quienes había derrotado un año antes en Mülhberg.

Colección de Las Furias de José Ribera

Ticio, de Tiziano

Ticio, cuyo hígado devoraba un buitre por intentar violar a una amante de Zeus.

Tántalo, de Ribera

Tántalo, castigado a procurarse en vano alimento por servir a su hijo de festín a los dioses

Sísifo de Tiziano

Sísifo, condenado a portar una enorme piedra por haber delatado las infidelidades de Zeus.

Ixión por José de Ribera

Ixión, castigado a dar vueltas sin fin en una rueda por querer seducir a Hera

Ticio de Miguel Angel

La exposición, incluyó un dibujo de Miguel Ángel procedente de la Royal Collection de Londres, nunca antes expuesto en España


Siglos XVIII al XIX

Oleo de Bouguereau

No sabemos qué pasa en ese círculo del infierno, pero todos se pelean al fondo. Arriba, un demonio sobrevuela la escena con los brazos cruzados y una blanca sonrisa.

Divina Comedia: Muerte de Francesca da Rimini y de Paolo Malatesta, Alexandre Cabanel, 1871

En definitiva, principalmente encontramos representación pictórica (existe también representación escultórica) de los siglos XVIII-XIX, sobre todo de Gustave Doré, Giovanni Stradano, Bouguereau, William Blake y por supuesto de nuestro gran Goya

El aquelarre o el gran cabrón” de Francisco de Goya. (Pinturas negras) Museo del Prado
Goya con otro oleo representando el aquelarre, que se guarda en al Museo Lázaro Galdeano

Se cree que Goya realizó estas pinturas sobre brujas y el demonio, influenciado por su amigo el escritor Leandro Fernandez de Moratín, que rescató del olvido el escrito del Auto de Fe del Juicio contra las brujas de Zugarramurdi de 1610.

FUENTES:


https://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-museo-prado-expone-furias-tiziano-ribera-20140120144733.html


https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/viaje-las-almas-mas-alla-el-infierno-de-los-griegos_11314/3


https://www.e-torredebabel.com/Biblioteca/Voltaire/infierno-Diccionario-Filosofico.htm


http://www.romanicoaragones.com/3-Somontano/990385-Chibluco1.htm


http://www.arquivoltas.com


http://blogderomanico.es/viaje-al-infierno-cristiano/


http://artebiblica.blogspot.com/2015/08/el-infierno.html


https://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/los-moradores-del-infierno_7947/4


https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Personajes_del_Infierno


https://web.archive.org/web/20050313185908/http://www.fortea.us/spanish/teologicos/nombres.htm


https://enciclopediamedieval.wordpress.com/2019/01/07/la-voragine-infernale-de-sandro-botticelli/


https://www.misterica.net/los-nueve-circulos-del-infierno-de-dante/


https://www.elestudiodelpintor.com/2016/10/dante-alighieri-la-divina-comedia-i-inferno/


https://www.taringa.net/+apuntes_y_monografias/10-versiones-del-infierno-interesantes_hiifz


https://hiveminer.com/Tags/g%C3%B3tico,infierno (fotos)


https://www.wattpad.com/188040528-biblia-satanica-los-nombres-infernales

Fotos: de románico y gótico: Javier Gago y de la web.

BIBLIOGRAFÍA:


Dante Alighieri: La Divina Comedia.


Pedro Luís Huerta “A propósito de Satán”. Fundación de Santa María la Real de Aguilar de Campoó

San Miguel Arcangel en el prerrománico y el románico

Hoy celebramos el día de San Miguel, el arcángel mas conocido, pero también de San Gabriel y San Rafael, aunque dentro de la jerarquía de arcángeles se reconocen los siguientes:

  • Miguel, el jefe del ejército celestial,
  • Gabriel, el mensajero celestial,
  • Rafael, el protector de los viajeros, de la salud y del noviazgo,
  • Uriel, el encargado de las tierras y de los templos ,
  • Raguel, el encargado de la justicia, de la imparcialidad y de la armonía,
  • Sariel, el encargado de los espíritus de los hombres que pecan,
  • Remiel, el encargado de los resucitados.
  • Samael, es el arcángel de la muerte, jefe del Quinto Cielo y uno de los siete regentes del mundo, servido por millones de ángeles.
Imagen relacionada

Según el Canon bíblico (excluyendo el texto apócrifo), solo se llama arcángel a Miguel, y a Gabriel como ángel mensajero. Solo se menciona a Rafael en el Libro de Tobías, que es deuterocanónico, por lo que es reconocido por las comunidades judías de la Diáspora, por todas las iglesias ortodoxas, y también por la Iglesia católica

Mural románico de una iglesia andorrana

Para homenajear y felicitar a todos aquellos que celebran su onomástica , vamos a revisar casi todas las iglesias románicas o anteriores, que en España se encuentran bajo la advocación de San Miguel. Como supongo son de sobra conocidas por los aficionados a este arte, me limito a poneros unas fotos con sus nombres. FELICIDADES!

San Miguel de Lillo, Oviedo Asturias (prerrománico ramirense)
San Miguel de la Escalada, León (mozárabe)
San Miguel de Almazán , Soria
San Miguel de Almazán, interior
San Miguel de Bréamo. la Coruña
San Miguel de Eiré , Pantón, Lugo Foto: románicoaragonés
La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es san-miguel-de-eire-panton.jpg
San Miguel de Eiré , Pantón, Lugo nave
San Miguel de Idiazabal, Guipuzcoa
San Miguel de Bercedo, Burgos
San Miguel de Brihuega, Guadalajara
San Miguel de Caltojar, Soria
Iglesia de San Miguel de Daroca, Zaragoza- Foto Sara Gimeno
San Miguel de Corullón, León
San Miguel de Estella, Navarra
San Miguel de Sotosalbos , Segovia
San Miguel de Iscar, Valladolid
San Miguel de Andaluz, Soria
San Miguel de Cornezuelo, Burgos
San Miguel de Matute, Rioja
San Miguel de Munilla, Burgos
San Miguel de San Esteban de Gormáz, Soria
San Miguel de Olea, Cantabria
San Miguel de Biota, Zaragoza
San Miguel de Córdoba, S,XIII

FUENTES:

-Imágenes recopiladas en la web y otros que menciono.

-Wikipedia

EL APOSTOL SANTIAGO EL MAYOR


Santiago o Jacobo, nacido probablemente en Betsaida (Galilea), de familia humilde, ambos fué llamado por Jesucristo, cuando estaba pescando en el lago de Genesaret junto con su hermano Juan, para formar parte de su reducido grupo de doce apóstoles, al igual que otros pescadores de la zona como Simón (S. Pedro) o Andrés.

Santiago el Mayor, por el Greco, Museo del Prado
Maria Salome y su Familia de Bernhard Strige- (National Gallery of Art Londres)

Fue hijo de Zebedeo y Salomé, que también seguía a Jesús .

Santa María Salomé con sus hijos Santiago y Juan. Patrona de Bonares (Huelva)
Foto de http://www.lahornacina.com

La relación de Santiago con Jesús permanece dudosa, pues hay quien asegura que podían ser primos, pues Salomé podría haber sido hermana de la Santísima Virgen María, pero esta relación de Santiago con Jesús no esta constatada.

Mosaico bizantino que muestra a un apóstol llamado “Iacobus Auh…” Alfeo?

Se le conoció también, en la tradición cristiana, como Santiago el Mayor para distinguirlo de otro miembro del grupo de los doce, Santiago el Menor o de Alfeo

De cuatro maneras diferentes es designado este apóstol: Santiago de Zebedeo, Santiago hermano de Juan, Boanerges o hijo del trueno y Santiago el Mayor.

Santiago peregrino , Concatedral de Cáceres.

Zebedeo significa donante y donado: Donante en cuanto al martirio, donado porque Dios nos lo donó a nosotros, hermano de Juan porque existió una extraordinaria semejanza en el modo de ser y obrar entre ambos,

Santiago el Mayor por Guido Reni Museo del Prado

También se le llama el Mayor para diferenciarlo del Menor o sea, de Santiago hijo de Alfeo y también, porque fue llamado el primero, porque tuvo mayor familiaridad con Jesús y porque fué el primero en ser martirizado.

La Pentecostés , el Greco. Museo del Prado

Además según los Hechos de los Apóstoles, en la Pentecostés, fué llamado por Jesús, junto con Juan: “Hijos del trueno”o ” Boanerges”, por su predicación apasionada.

San Juan evangelista, el Greco. Museo del Prado

En cuanto a su hermano de Juan, existen dudas, si Juan el Apóstol y Juan el Evangelista fueron o no la misma persona, y si Juan el Apóstol fue autor o inspirador de otros libros del Nuevo Testamento, sobre todo el Apocalipsis.
Juan el Evangelista, en la tradición cristiana, no es diferente de la figura del apóstol Juan y de la del discípulo a quien Jesús amaba.​

La última cena por Juan de Juanes, Museo del Prado.

Juan, del que solo se tiene constancia a través del Evangelio de Juan, es también el que estaba reclinado muy cerca de Jesús (en la iconografía se le representa a veces recostado sobre su pecho) durante la Última cena y al que Cristo encomienda a su madre durante la crucifixión.

RELACIÓN CON JESÚS

Vocación de San Pedro y San Andrés, Juan de Roelas, Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Perteneció al llamado «círculo de dilectos»(los que se aman o se aprecian con preferencia a otras personas) junto con Juan, Pedro y su hermano Andrés, los cuatro pescadores que fueron los primeros discípulos de Jesús: “Los hijos de Zebedeo, al punto, dejando las redes y a su padre, le siguieron y se convirtieron en pescadores de hombres“(Mt. 4,22)

Santiago, estuvo con Jesús en ocasiones especiales:

Cristo resucita a la hija de Jairo por Johann Friedrich Overbeck

En la resurrección de la hija de Jairo

Transfiguración de Rafael, Museos Vaticanos.

En la Transfiguración

Oración en el Huerto de Sandro Botticelli , Capilla Real de Granada. España

Y en el huerto de Getsemaní, poco antes que prendieran a Jesús

También fue testigo privilegiado de las apariciones de Jesús resucitado:

Jesucristo en la pesca milagrosa: es el primero de los 10 cartones de tapices que León X encargó a Rafael para la Capilla Sixtina de Roma. Creados entre 1515 y 1516. Hoy en el Albert Museum de Londres.

Como la pesca milagrosa en el mar de Tiberíades.

Santiago por Caravaggio

Mas información sobre la historia de Santiago , es la que aparece el “La leyenda dorada” cuyo link os pongo a continuación:

https://es.catholic.net/op/articulos/48553/cat/940/tema-3-martirio-y-traslado-del-cuerpo-de-santiago.html#modal

PREDICACIÓN EN HISPANIA

Jacobus Major de Camillo Rusconi. (1658-1728) San Giovanni de in Laterano , Roma

Santiago pudo haber viajado a Hispania entre los años 33 ó 34 y 42 ó 43. Habría permanecido en la península entre cinco y seis años.
Pero habría que reconsiderar este relato que asegura que el apostol, predicó el Evangelio en España, y que su cuerpo fue trasladado a Compostela

Santiago predicando en España – Iglesia de Villarreal de los Infantes en Castellón
Paolo da San Leocadio (c. 1445-c. 1520).

Según una tradición medieval, tras el Pentecostés (hacia 33 d. C.), cuando los apóstoles son enviados a la predicación, Santiago habría cruzado el mar Mediterráneo y desembarcado en la Hispania.

Jerusalén, muro de las Lamentaciones

No tenemos noticias de que los judeocristianos de Jerusalén, que esperaban la inmediata venida de Jesús como Mesías triunfante tras su resurrección, tuvieran al principio el menor interés en salir fuera de Judea a misionar entre los judíos de la Diáspora, y mucho menos entre los paganos, para proclamar que Jesús era el mesías. Este hecho junto con los pocos años transcurridos entre la muerte de Jesús (33) y la ejecución de Santiago el Mayor (44, como dijimos; otros la sitúan en el 41, lo cual lo hace más difícil aún) hacen muy improbable su viaje a Hispania.

El Mediterráneo y sus costas en el Libro de Roger, (1154) Fuente: Biblioteca Nacional de Francia.
(por supuesto no es de la época de Santiago)

Sin embargo, algunas teorías apuntan a que el actual patrón de España llegó a las tierras del norte por la deshabitada costa de Portugal. Otras, sin embargo, dibujan su camino por el valle del Ebro y la vía romana cantábrica e incluso las hay que aseguran que Santiago llegó a la Península por la actual Cartagena, desde donde enfiló su viaje hasta la esquina occidental del mapa.

San Pablo por el Greco. Museo del Greco, Toledo

Respecto a la posibilidad de que la misión evangélica en Hispania fuese asumida por San Pablo, como él mismo avanza en su “Epístola a los romanos”, se ha argumentado que no se ha podido confirmar su visita y que, en todo caso, el hecho de su estancia no habría impedido la del propio Santiago.

Los siete varones apostólicos, Catedral de Baza (Granada)

Por los siete varones apostólicos son conocidos siete clérigos cristianos  ordenados en Roma por los apóstoles (discípulos del apóstol Santiago pero designados por San Pedro y San Pablo.

La tradición posterior, difundió que la misión peninsular había sido obra de siete varones apostólicos, enviados desde Roma por San Pedro y San Pablo, versión oficial defendida por el Papado, que atribuyó durante la Edad Media la labor a San Pablo y los siete varones. De esta manera, Roma pretendió defender con ello la superioridad evangélica de San Pedro y San Pablo, los dos apóstoles vinculados a esa ciudad.

Sin embargo,la tradición Jacobea identifica a estos personajes apostólicos como los discípulos de Santiago que predicaron la palabra de su maestro por Hispania,

Santiago peregrino por Carlo Crivelli

Sin embargo, en esa supuesta predicación y en la posterior aparición de su sepulcro en el límite noroeste peninsular hispano se fundamenta la tradición jacobea, que lo convirtió en uno de los apóstoles más conocidos, sólo superado claramente por San Pedro, a quien la tradición considera el primer papa de la Iglesia, y San Pablo. Santiago tras su vuelta a Jerusalen, fué su primer obispo.

Codex Calixtino, Folio 4r : Santiago Apostol

HISTORIA Y LEYENDAS

LA VIRGEN DEL PILAR

Basílica de Nuestra Señora del Pilar, Zaragoza

Mención aparte merece la cita de Máximo, obispo visigodo de Zaragoza entre los años 592 y 619, en la “Chronica Caesaraugustana” que se refiere a un templo de la urbe zaragozana dedicado “a la Madre de Dios, llamado de “la columna [pilar]”, edificado por el divino Santiago.

Virgen del Pilar

Este hecho fué motivado por lo siguiente: De acuerdo a la tradición cristiana, hacia el año 40, el 2 de enero, la Virgen María se apareció a Santiago el Mayor en Caesaraugusta. María llegó a Zaragoza «en carne mortal» —mucho antes de su asunción— y como testimonio de su visita habría dejado una columna de jaspe conocida popularmente como «el Pilar» y que se sigue venerando en la Basílica de Nuestra Señora del Pilar, en la capital aragonesa, dedicado a la Patrona de España.

LA BATALLA DE CLAVIJO

Es la primera y más famosa batalla vinculada al mundo santiaguista. La historia es la siguiente:

Piedra laberíntica del rey Silo, en la iglesia de Santianes de Pravia,(Asturias)

Tras la muerte del rey Silo, accede al trono asturiano Mauregato  (783-788), hijo bastardo de Alfonso I.

En la iglesia de Santa Maria de Carrión de los Condes, hay una placa donde se representa este tributo.

Después de su pacto con el emir  Abderramán I (756-788), Mauregato se comprometió al pago del tributo de cien doncellas como agradecimiento por la ayuda prestada.

Alfonso II el Casto

Cuando subió al trono Alfonso II el Casto (791-842), rey que promocionó la peregrinación a Santiago, se negó a realizar este pago.

A la muerte de Alfonso, los sarracenos, comandados por Abderramán II (822-852), intentaron aprovechar la debilidad del rey Ramiro I (842-850) y volvieron a reclamar la entrega del tributo , pero ante la negativa del siguiente monarca Ordoño I de Asturias (850-866), emprendieron una batalla cerca de Albelda.

Castillo de Clavijo

Como los musulmanes eran más numerosos, hubieron de replegarse en el collado que llaman Clavijo (Logroño)

Esta historia, achaca al rey Ramiro I una victoria frente a los musulmanes de Abderramán II en Clavijo en 844, obtenida gracias a una aparición de Santiago, en un caballo blanco.


Santiago en la Batalla de Clavijo de Casado del Alisal, Basílica de San Francisco el Grande en Madrid.

La batalla de Clavijo es un mítico enfrentamiento que se consideró durante mucho tiempo histórico y una de las más célebres batallas de la Reconquista. Se habría producido en el denominado Campo de la Matanza, en las cercanías de Clavijo, La Rioja (España), fechada el 23 de mayo del año 844.

Representación en la iglesia de Santa María de Labrada (Guitiriz, Lugo)

La idea de una Batalla de Clavijo, con Santiago Matamoros, fue producto de la imaginación de una persona, un mistificador, si se quiere, cuya identidad no sabemos, que dió lugar a la iconografía de Santiago en su caballo blanco, blandiendo su espada

Santiago Matamoros en Carrión de los Condes (Palencia)

Pero sí conocemos otras batallas: por la “Crónica Najerense”, la de las campañas de Ramiro contra los árabes, mientras que las crónicas de Abderramán II hablan de campañas moras en Álava y los hallazgos arqueológicos no dejan lugar a dudas: en Albelda se combatió, y mucho: La Chronica Albeldensis posiblemente escrita en la Rioja por un testigo de lo ocurrido indica que Ordoño I entró en Albelda (859) tras un sangriento asedio, aniquilando al ejército musulmán.

También menciona que El valí de la Marca Superior, Musa ibn Musa, fue herido por una flecha, pero logró escapar. 

EL VOTO DE SANTIAGO
A raiz de la victoria, Ramiro I de Asturias, en Calahorra, habría concedido solemnemente el Voto de Santiago:

Retrato imaginario del rey Ramiro I de Asturias, de Isidoro Lozano. 1852. Museo del Prado.

El rey habría hecho el voto que todos los habitantes pagasen al Apóstol, o sea a su santuario, una cantidad anual o las primeras cosechas y vendimias. Según este mismo documento, la victoria en Clavijo puso fin a la entrega anual a los enemigos del vergonzoso tributo de cien vírgenes cristianas.

Santiago Matamoros en su camarín de la Catedral Compostelana

La primera representación de Santiago a caballo, (Santiago Matamoros) de principios del siglo XIII en la catedral compostelana, muestra las doncellas arrodilladas ante el caballo de Santiago.

Otra representación de Santiago Matamoros de Juan de Flandes (1450–1519) 


EL SAQUEO DE ALMANZOR

La llegada del año mil, fecha aprovechada por los catastrofistas para aterrorizar a los ingenuos con el anuncio del fin del mundo y justo coincidió con las conquistas y ocupaciones de Almanzor, otra historia relacionada con el templo de Compostela

Dado el auge que estaba cobrando, la ciudad de Compostela, fue ocupada y destruida por Almanzor el 10 de agosto del año 997, el cual sólo respetó el sepulcro del apóstol.

†

Semanas más tarde, llegaba a Córdoba con muchísimos cautivos, las campanas de la iglesia de Santiago y las hojas de las puertas de la ciudad.

Mezquita Catedral de Córdoba

Las campanas se utilizaron como lámparas para la mezquita y las puertas como armadura de los techos de las nuevas naves que se estaban construyendo en dicha mezquita mayor.

Campanas en el claustro de la Catedral de Santiago

En el año 1002, el Rey Alfonso V de León el rey Garci de Navarra y los Condes de Castilla reunieron un ejército de cristianos, de 8.716 soldados de a pie y 2.700 de a caballo. Entraron en Córdoba, saquearon la ciudad y recuperaron las campanas, (una de ellas, la Berenguela) que fueron llevadas de vuelta a Santiago, también a hombros, pero de infieles (musulmanes).

Almanzor los persiguió, llegó hasta la ciudad y les presentó batalla; pero su estrella se había apagado, y murió el 10 de agosto de 1002, a consecuencia de una grave y antigua enfermedad, se dice que en Calatañazor.


EL PIRATA DRAKE

Francis Drake

Esta es otra historia: En 1589, Francis Drake amenazó Compostela después de desembarcar en La Coruña. El Arzobispo, acordó con el Cabildo de la Catedral ocultar cuanto de importante había en ella.

Por ello, los restos fueron depositados en un escondrijo dentro del ábside de la capilla mayor, detrás del altar. Tales restos fueron encontrados, años despues, a treinta metros de profundidad respecto del suelo

MARTIRIO

Volvamos ahora a la muerte de Santiago:

Decapitación de Santiago, por Alberto Durero

Santiago, murió a manos de Herodes Agripa I , nieto de Herodes el Grande, en Jerusalén entre los años 41 y 44 de nuestra era.
Los Hechos de los Apóstoles, incluyen la referencia al martirio en 12, 1-3: “Por aquel tiempo, el rey Herodes apresó a algunos cristianos para maltratarlos.

Martirio de Santiago por Zurbarán

Dió muerte a Santiago, hermano de Juan, decapitandolo”. La muerte por decapitación era de habitual aplicación entre los judíos para los condenados por idolatría, que pudo ser el delito del que fue acusado Santiago.

San Jacobo en  iglesia de St. Jacob en Fischach-Wollmetshofen

La Iglesia armenia ha sostenido históricamente que la cabeza de Santiago el Mayor permaneció en Jerusalén y se enterró en el lugar donde fue decapitado, pero hay otra versión…

Liberacion San Pedro Rafael, Stanza di Eliodoro vaticano

Herodes, llegó a prender también a Pedro, quien se acabará salvando por la intercesión divina: un angel lo liberó de sus cadenas y la cárcel.

Carcel Mamertina, Roma altar de la celda.

Años mas tarde, en Roma Pedro, según la leyenda cristiana, estuvo  en prisión en la Carcel Mamertina antes de ser crucificado e incluso bautizó con el agua de un manantial que habría surgido “milagrosamente” del fondo del pozo. (aunque eso, no esta aceptado oficialmente)

Crucifixión de San Pedro, Caravaggio, Basílica de Santa María del Pópolo, Roma

El texto apócrifo Hechos de Pedro, escrito en el siglo II, relata que Pedro murió crucificado cabeza abajo, en el Circo de la colina vaticana o en sus proximidades, sepultado a poca distancia del lugar de su martirio y que a principios del siglo IV el emperador Constantino I el Grande mandó construir una gran basílica sobre su sepultura.

Sanedrín de Jerusalen

Las razones dadas par explicar la decisión de Herodes han sido diversas. En general, suelen coincidir en que fue un acto que agradó a los judíos porque consideraban que sus paisanos cristianos habían roto con la tradición, abriéndose a los gentiles. Se ha afirmado que Santiago habría sido condenado por el Sanedrín de Jerusalén y que Herodes se limitaría a hacer cumplir la sentencia. La progresiva implantación de la religión cristiana agravó las relaciones con los demás judíos, que no aceptaban a Jesús como el Mesías.


LOS TEXTOS

Existen varios escritos donde se mencionan o relatan todo lo relacionado con el apóstol:

“La Passio Iacobi”, un texto latino escrito previsiblemente en Francia hacia finales del siglo V o inicios del VI, relata, partiendo de versiones orientales, que la personalidad de Santiago lo llevó a conseguir conversiones incluso cuando era conducido al lugar de ejecución.

Breviarium Apostolorum

El texto esencial en el que se ha apoyado la tradición de la predicación peninsular de Santiago -al margen del “Codex Calixtinus”, que la cita de pasada en el libro III, sobre la translatio- es el “Breviarium Apostolorum”, de finales del siglo VI o principios del VII, escrito en algún lugar de Francia o Italia y con influencias orientales reinterpretadas en Occidente,en él que se señala por primera vez que el Apóstol predicó en Hispania y en las tierras occidentales del mundo.

De ortu et obitu patrum

A comienzos del siglo VII la obra “De ortu et obitu patrum”, atribuida a San Isidoro de Sevilla, recoge por primera vez en Hispania la noticia que ha sido atribuida a la influencia y difusión del “Breviarium”.

El papa san León I Magno por Francisco de Herrera el Mozo, Museo del Prado


“Epistola de San León” San León I, papa entre 440-461, conocido en Galicia por su lucha contra el priscilianismo, escribió un texto medieval en latín en el que se narra por primera vez el milagroso translatio del cuerpo del apóstol  Santiago el Mayor desde Palestina a Galicia;

San León es fiel a la Translatio pero trazando mejor los contornos de la tradición, y mezclándola aún con la de los Siete Varones de la Bética, citando a tres que quedan en la tumba, Torcuato, Tesifonte y Anastasio

En cuanto al traslado del cuerpo, otro documento es la “Translatio Sancti Jacobo”del S.IX, recogida mas tarde en el Codex Calixtino ( del que luego hablaré) y la Historia Compostelana (siglo XII), y adornada luego en La Leyenda Aurea de Jacobo de la Vorágine (siglo XIII).

Como “Leyenda dorada” o, en latín, “Legenda aurea” se conoce a una compilación de relatos hagiográficos reunida por el dominico Santiago (o Jacobo) de la Vorágine, arzobispo de Génova, a mediados del siglo XIII. Titulada inicialmente “Legenda Sanctorum” (Lecturas sobre los Santos), fue uno de los libros más copiados durante la Baja Edad Media y aún hoy existen más de un millar de ejemplares incunables.

EL SEPULCRO DE SANTIAGO

(Las vicisitudes a las que se vieron sometidos los restos, son tan numerosas y complejas, que voy a intentar resumirlos, aunque es difícil)

Vamos a ver, como se descubrió el sepulcro de Santiago, años despues:

Iglesia Parroquial de Santiago de Cereixo (La Coruña)

LA TRANSLATIO

La tradición relata como aconteció el traslado de los restos hasta su tumba (Translatio) por sus discípulos.

Translatio de Santiago por sus discípulos

La leyenda se basa en que dos de sus discípulos, Atanasio y Teodoro, habrían llevado su cuerpo (conservado de alguna manera) por el mar Mediterráneo en una mítica embarcación de piedra y habrían costeado el Atlántico nuevamente hasta Galicia, donde lo habrían enterrado justamente en Iria Flavia.


Embarque en Jafa y Traslado del cuerpo del apóstol Santiago el Mayor (1480-1490) de Martín Bernat
Museo del Prado

Pero la “Barca de Piedra” no es un elemento constante, aparece solo en las versiones antiguas, las de origen popular de transmisión oral, como lo es la tradición Jacobea
Se dice que los varones depositaron el cuerpo de su maestro en una roca -que fue cediendo y cediendo, hasta convertirse en el Sarcófago Santo

Despues fueron a visitar a la reina Lupa, que entonces dominaba desde su castillo las tierras donde ahora se asienta Compostela, y solicitarle a la poderosa monarca pagana tierras para sepultar a Santiago. Lupa intenta deshacerse de ellos, pero no lo consigue y al final incluso se hace cristiana y les cede sus tierras

Representación del sarcófago de Santiago conducido ante la reina Lupa en la iglesia de San Jaime, Castellón

A las afueras de las murallas de una vieja ciudad celta, hoy en un barrio de Santiago, llamaba la atención un elegante mausoleo de factura romana. Pertenecía a una mujer prócer llamada Atia, sin duda la reina Lupa de las tradiciones orales.

Alli fue sepultado el Apóstol en su parte occidental en un sarcófago de mármol. Una pared de mampostería que ha llegado hasta nosotros dividía la cámara sepulcral en dos partes

Para no extenderme mas, os pongo mas información, sobre el episodio con Lupa, en este link : http://salaciencia.blogspot.com/2012/01/la-reina-lupa-el-pico-sacro-y-la.html

†

Santiago de Compostela

En el territorio que actualmente ocupa la Catedral de Santiago hubo un poblado romano, que se tiende a identificar como la mansio romana de Assegonia, y que existió entre la segunda mitad del siglo I y el siglo V. El poblado desapareció pero permaneció una necrópolis reutilizada como cantera que estuvo en uso quizás hasta la época del Reino Suevo de Galicia, llegando hasta el siglo VII.

DESCUBRIMIENTO DEL SEPULCRO: LA INVENTIO

Término latino que significa ‘invención’, ‘hallazgo’. Es la palabra utilizada con más frecuencia para referirse a los hechos que llevaron al descubrimiento del sepulcro de Santiago el Mayor en Galicia en el 820-830.

 la Vía Láctea | J.C.Casado, tierrayestrellas.com

En aquellos años, es cuando un ermitaño de nombre Pelayo (Pelagio), divisa una noche una serie de luces o caída de estrellas sobre un bosque cercano, llamado Libredón (ya había tenido antes una revelación de los ángeles en sueños, que le dijeron que eran los restos del Apóstol).

Sepulcro de Teodomirus en la Catedral de Santiago

Sorprendido por el milagro observado, va en busca del obispo gallego Teodomiro, de Iria Flavia , y le comunica, que había visto unas luces merodeando sobre un monte deshabitado. Alli , descubrieron entre los matorrales un monumento hecho de losas de mármol, probablemente de origen romano , donde se encontraba un cuerpo decapitado con la cabeza bajo el brazo. No tuvieron ninguna duda de que se tratara del sepulcro del apostol y de sus dos discípulos, Atanasio y Teodoro.  El obispo Teodomiro visitó la corte del rey Alfonso II el casto para informarle de tan fenomenal suceso.

Primer templo de Alfonso II

El monarca organizó un viaje a este lugar rodeado de sus principales nobles, y al llegar al citado “Campo de Estrellas” (Compostela) ordenó la construcción de un primer templo, sobre el mausoleo de Atia-Lupa

Planta de la Catedral con la situación de las antiguas estructuras , incluida el arca marmárica

En el transcurso de unas excavaciones realizadas el año 1879 bajo el ábside de la catedral , se descubrieron los cimientos de este sepulcro primitivo, denominado «Arca marmarica», con restos de un altar que constaba de una losa lisa sobre un fuste de piedra también liso. Presentaba una planta de unos ocho metros por lado, con otro cuerpo central, más pequeño y rectangular, construido con grandes sillares de piedra y los muros exteriores estaban realizados en mampostería.

Tenía un pórtico con columnas y pavimento con losas de granito; una orla de mosaico romano rodeaba la tapa del sepulcro. La iglesia que mandó construir Alfonso II respetó la antigua celda del sepulcro, se derribaron las columnas y se construyó un muro cerca del arca marmórea en forma de nave con un pequeño ábside y finalmente se cubrió todo con una techumbre de madera

A su alrededor, buscando su protección, comenzaron a establecerse los primeros pobladores y grupos monacales de benedictinos encargados de la custodia de las reliquias, como los de San Paio de Antealtares

Primitiva iglesia de Alfonso III

La iglesia prerrománica

Durante el reinado de Alfonso III, ante el número creciente de peregrinos y las pequeñas dimensiones de la iglesia, se decidió la construcción de otra edificación, de estilo prerrománico y más amplia que la anterior. Se realizó con una planta de tres naves, quedando íntegramente en su presbiterio la antigua iglesia. No se tocaron las sepulturas de Santiago y sus discípulos.

Basílica de Alfonso III, planta

Pero esta segunda iglesia fue destruida por el ataque del caudillo musulmán Almanzor en 997, por lo  en 1075 se construyó la catedral románica que hoy se conserva, cuarto edificio sagrado sobre el antiguo sepulcro.

El locus sancti de Santiago (s. IX). A. Franco Taboada, Los orígenes de Compostela, editorial Antilia.

Situación de los edificios


La Concordia de Antealtares

La Concordia recuerda, que los monjes del convento de San Paio tenían la responsabilidad de orar permanentemente al Apóstol, por lo que recibían la mitad de las ofrendas destinadas a su altar.

El actual Monasterio de San Paio de Antealtares en la Quintana de Mortos, frente a la Catedral

El primer foco de construcciones germen de la futura Compostela, serán una pequeña basílica y un monasterio con una comunidad de monjes que cuidaba el culto a las reliquias del apóstol Santiago, levantado en el lado este frente a la puerta de acceso del mausoleo sepulcral romano, por lo que recibió la denominación de Antealtares y del que no quedan vestigios pues fue demolido para el levantamiento de la catedral que sustituiría la basílica de Alfonso III

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Sepulcro del obispo Diego Pelaez

El primer testimonio escrito de los hechos, datado en 1077 , por el abad Fagildo, que fué uno de los monjes más famosos de la Edad Media compostelana y promotor, junto con el obispo Diego Peláez, , donde se narra por primera vez el descubrimiento del sepulcro del apóstol Santiago y se establecen los acuerdos que permitieron la construcción de la catedral románica.

Placa del sepulcro del abad Fagildo, monasterio de San Paio de Antealtares, Santiago.

En realidad, el motivo del documento es establecer un acuerdo entre los rectores de la catedral compostelana, encabezados por el obispo Diego Peláez, y del convento inmediato de San Pedro de Antealtares, representados por el abad Fagildo. Estas dos instituciones eran las grandes responsables, desde el descubrimiento del sepulcro, del cuidado de las reliquias de Santiago y de su culto.

La tumba descubierta

El descubrimiento de la Tumba del Apóstol supuso para el rey astur Alfonso II el Casto, que visitó el lugar, convirtiéndose en el primer peregrino de la historia, una serie de beneficios: la aglutinación de sus territorios como un solo reino, bajo la especial protección del Apóstol, y la cristianización de la antigua “Vía del Finisterre”, ruta seguida tradicionalmente por muchos pueblos de religión céltica, hasta el pretendido fin del mundo

Cabo Finisterre

Pronto se extendió por toda Europa la existencia del sepulcro del santo y el apóstol Santiago se convirtió en el gran símbolo de la Reconquista española. El rey Alfonso ordenó construir una iglesia encima del cementerio siendo el primero, de toda la marea de peregrinos que vinieron después al Camino de Santiago.

Orosio: texto contra Prisciliano:”Communitorium de errore Priscillianistarum et Origenistarum

©Photo. R.M.N. / R.-G. OjŽda

Tradicionalmente, se ha afirmado que los restos hallados por Teodomiro, a principios del siglo IX correspondían al apóstol Santiago, pero la falta de un análisis directo de dichos restos, permite suponer que podrian ser los restos del obispo Prisciliano, (el tráfico de reliquias comenzaba a desarrollarse en ese periodo), o bien de cualquier otro mártir cristiano , aunque esta tesis, se ha rechazado en otros estudios.

Al perderse la pista de los restos de Santiago, revelaron la existencia de un escondite –dentro del ábside, detrás del altar principal, pero fuera del edículo que habían construido los discípulos- de 99 centímetros de largo y 30 de ancho, donde se ocultaron, por miedo a que el corsario inglés Francis Drake, que atacaba las costas coruñesas los profanara y alli estuvieron perdidos durante años.

EXCAVACIONES DEL S.XIX

El lugar donde estaban los huesos sagrados se ignoraba pues, al menos desde el siglo XVI

Disposición primitiva de las tres tumbas

Por eso en 1875 el cardenal valenciano Miguel Payá y Rico logra que la búsqueda comience. Se centra en el entorno del altar mayor de la catedral, donde se creía que estaba el antiguo edículo romano.

El canónigo Lopez Ferreiro

Los trabajos los llevaron a cabo los canónigos y arqueólogos Antonio López Ferreiro y José Labín Cabello.

Tras varios meses de búsqueda hallaron e identificaron las tumbas del Apóstol y sus discípulos bajo al altar mayor, pero violadas y vacías.

Como el fracaso fue completo, buscaron de nuevo detras del altar mayor en un lugar conocido como “tras-sagrario” donde apareció un nicho de piedra que contenía una serie de restos humanos, quebrados en múltiples fragmentos, unos 350, que fueron estudiados por tres forenses y llegaron a la conclusión que pertenecian a tres esqueletos distintos, segun ellos de “siglos de antigüedad”, lo que llevó a identificarlos con los tradicionales Santiago y sus discípulos Atanasio y Teodoro.

Grabado donde se reflejan las excavaciones realizadas

Payá y Rico decide entonces, preparar toda una línea de argumentos históricos y documentales que refuerce el proceso ante el Vaticano, a quien iba a corresponder la última palabra. Para ello encarga, entre otras misiones, el trabajo histórico principal a dos reputados historiadores y académicos del momento, Fidel Fita y Aureliano Fernández-Guerra, en total, se emplean más de tres años en estos cometidos, hasta que en marzo de 1883, Payá y Rico firma el Decreto Arzobispal de confirmación del hallazgo.

León XIII

Faltaba la confirmación de las reliquias por el Vaticano. Payá y Rico sabe que no va a ser fácil y por eso hace uso de la amistad del propio papa León XIII.

La autenticidad de la reliquia sagrada de Compostela ha sido cuestionada y todavía es puesta en duda , ya que jamás se han practicado investigaciones científicas hasta la fecha, sobre los restos que custodian los muros de la Catedral.

San Sernín de Toulouse

De acuerdo a otra tradición, las reliquias del Apóstol se conservan en la iglesia de San Saturnino en Tolosa, (Francia), pero es probable que tales reliquias sagradas hayan sido repartidas entre las dos iglesias.

Bula de León XIII “Omnipotens Deus “

Un fuerte argumento en favor de la autenticidad de las sagradas reliquias de Compostela lo constituye la Bula del Papa León XIII, “Omnipotens Deus,” de noviembre de 1884.

LA RUTA JACOBEA

Catedral de Santiago de Compostela

Meta del peregrinaje por el camino jacobeo

Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela, detalle

Este camino precristiano se convierte así en el Camino de Santiago o Ruta jacobea, y Compostela en el tercer núcleo de peregrinación medieval, tras Roma y Jerusalén.

Efigie de Santiago en el Pórtico de la Gloria de la Catedral, del Maestro Mateo

Calixto II instituyó y proclamó que en adelante tuvieran la consideración y privilegios de Año Santo Jacobeo todos los años en los que la fiesta litúrgica de Santiago, el 25 de julio, coincidiera con el día domingo.

La representación más antigua del Apóstol como peregrino está en la iglesia de Santa Marta de Tera, Zamora.
Escultura del Apóstol como peregrino en la iglesia de Santiago, A Coruña.
Escultura del Apóstol como peregrino en la iglesia de Santiago, A Coruña.
Los Caminos

El Camino francés: los peregrinos europeos atravesaban inevitablemente Francia en su camino y lo hacían por cuatro caminos. Todos se unen en Puente la Reina para formar el llamado Camino Francés, trazado de 750 kilómetros explicado en el Códice Calixtino.

Los caminos del norte: muchos peregrinos preferían atravesar el camino ibérico por la costa cantábrica. Se trata de diversos caminos entrelazados y que en ocasiones tiene puntos comunes con el camino francés. Este camino se considera más duro y peligroso por la dificultad del terreno.

imagen: http://fundacionvaldessalas.es

El Camino Primitivo: se encuentra en el origen de las peregrinaciones a Santiago y repite el trayecto que siguió el rey Alfonso II el Casto desde Oviedo a Compostela para ver el hallazgo.

Catedral de San Salvador de Oviedo

Hoy algunos peregrinos se desvían del Camino Francés a Oviedo para ver la Catedral de San Salvador; luego continuan hacia Santiago.

Via de la Plata: tramo de calzada romana y arco de Caparra

La vía de la plata: es el camino que desde la antiguedad recorre del sur al norte la parte occidental de la península. Usa el trazado de una vía romana y la usan peregrinos del sur de la península y de África. Converge en Astorga con el camino francés.

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Puente romano de Córdoba , etapa del camino mozárabe

El camino mozárabe: comienza en la ciudad de Granada, pasa por Córdoba y luego continúa por la vía de la Plata.

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El camino inglés: los peregrinos que viajaban por mar hacia Santiago solían desembarcar en los puertos de El Ferrol y A Coruña, para continuar el camino a pie hasta Compostela. Suelen ser los peregrinos ingleses e irlandeses, o bien escandinavos y holandeses.

Pontesampaio, Camino de Santiago Portugués

El camino portugués: los Portugueses usaban una vía que ascendía el eje Lisboa-Coimbra-Oporto. Se accede a Galicia por Tuy y se continua hacia Redondela, Pontevedra, Padrón y Santiago ( a través de la Puerta Faxeira, desaparecida ).

Cabo Finisterre

El camino de Finisterre: para parte de los Peregrinos el camino no termina con el abrazo al Santo sino que continuan a pie hasta Finisterre, el fin del mundo según reza la leyenda y fin del mundo por entonces conocido


EL CODEX CALIXTINUS

De sobra conocido por todos, en él se reúnen sermones, himnos, milagros, relatos de la traslación del Apóstol, textos litúrgicos y piezas musicales relacionados con el Apóstol Santiago.

Urna de plata de Santiago
Codex Calixtinus

El Codex Calixtinus consta de 5 libros y 2 apéndices:


Antología Litúrgica (Libro I)
Milagros de Santiago (Libro II)
Traslación del cuerpo de Santiago (Libro III)
Historia de Carlomagno y Roldán(Libro IV)
Libro de las Peregrinaciones (Libro V)
Apéndices


EL ROMÁNICO EN EL CAMINO DE SANTIAGO

El apogeo del románico, primer estilo internacional de la Edad Media, siguió a la consolidación del Camino durante los siglos XI y XII. Los intercambios culturales surgidos de la peregrinación provocaron que este movimiento artístico, con sus variantes regionales, se extendiera por toda Europa.

Imagen relacionada

Con el asentamiento de la ruta jacobea se fueron sucediendo cambios en la sociedad medieval que ayudaron también a la extensión del románico: el fortalecimiento de los reinos europeos, el crecimiento de la población y la generalización del comercio.

Al mismo tiempo, el debilitamiento de las invasiones vikingas, magiares y musulmanas, hizo que los “europeos” recobraran la seguridad en ellos mismos, acordándose al propio tiempo de la antigua civilización romana.

Recreación de la Abadía de Cluny

También tuvo una importancia capital en el florecimiento de este estilo las órdenes religiosas, sobre todo la de Cluny.

Puente la Reina, Navarra encrucijada del Camino de Santiago

Se propició también, una arquitectura civil complementaria a la religiosa. Se comenzaron a edificar hospederías, hospitales, puentes y barrios para albergar a la masa que movía el Camino de Santiago. Así fue como poco a poco fueron naciendo los burgos medievales, y en el centro de ellos, la iglesia románica con sus cimborrios y ábsides.

Iglesia de Santa Cruz de la Serós (Huesca)
Santa María de Eunate, Navarra
Cripta de San Isidoro de León
Santa María de O´Cebreiro , Lugo

PATRÓN DE ESPAÑA

El Apóstol Santiago a caballo o Santiago Matamoros, de Francisco Camilo (Museo del Prado)

Es el patrono de España y como Patrono que es, Santiago el Mayor (más conocido como Santiago Apóstol) también lo es de numerosos pueblos y ciudades que el día 25 de julio celebran en su honor fiestas tanto paganas como religiosas.

Santiago de Compostela es la ciudad que mayores fiestas organiza en su honor, siendo el Día Nacional de Galicia, cada 25 de julio

Santiago de escuela cuzqueña, S.XVIII

También es patrono en numerosas localidades en Latinoamérica.

Santiago en Izúcar (México)

Esta imagen del Señor Santiago Apóstol no solo está hecha con madera, sino también con pasta de caña, también llamada de pasta de maíz, ya que se utilizaban las mazorcas sin granos, una técnica de origen prehispánico, muy utilizada en la realización de imágenes.


LA ORDEN DE SANTIAGO

Pendón primitivo de la Orden de Santiago

La Orden de Santiago es una orden religiosa y militar surgida en el siglo XII en el reino de León, que debe su nombre al patrón de España, Santiago el Mayor. Su objetivo inicial era proteger a los peregrinos del Camino de Santiago y expulsar a los musulmanes de la península ibérica.

File:Order of Fratres of Cáceres.svg
Escudo de los Frates

La orden tuvo su origen en la ciudad de Cáceres a partir de la anterior orden de los Fratres de Cáceres. El obispo de Santiago de Compostela fomentó esta conversión a cambio de que la dicha orden, en su avance reconquistador hacia el sur, no reclamase la devolución del arzobispado a Mérida, donde había estado hasta que la invasión de los musulmanes recomendó su traslado al norte, a Santiago de Compostela.

Escultura de SANTIAGO MATAMOROS, en la fachada del Convento de las Comendadoras de Santiago, en Madrid El edificio fue proyectado por Manuel del Olmo y José del Olmo, y construido entre 1667 y 1685.
Monasterio santiaguista de Uclés, Cuenca

Construido por la Orden de Santiago, cuya casa central (Caput Ordinis, «Cabeza de la orden»)  se encontraba allí. 

AlfonsoVIII y Leonor Plantagenet entregando Uclés al maestre Fernandez de Fuentencalada
Quevedo

y dos ilustres caballeros de Santiago: Quevedo y Velazquez

Velazquez esta representado en su cuadro “Las Meninas” y la cruz de Santiago se añadió tras su muerte.

Si quereis un pequeño resumen de todo lo expuesto, podeis ver este video:


https://www.youtube.com/watch?v=aGv5MQwCWO4

FUENTES:
http://xacopedia.com/Santiago_el_Mayor


https://albertosolana.wordpress.com/dos-tradiciones-en-una/


https://vivecamino.com/la-peregrinacion/quien-fue-santiago/


https://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Clavijo


https://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_el_Mayor
http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/romanico/arquitectura/compostela_arca_marmarica.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cristianismo_en_Espa%C3%B1a#Tradiciones_apost%C3%B3licas

https://sites.oxy.edu/guillenf/espanol302/recursos/mapas/El%20Camino%20de%20Santiago.html


http://xacopedia.com/Codex_Calixtinus


https://es.slideshare.net/tomperez/el-arte-romnico-introduccion-historica


http://www.ordenesmilitares.es/orden-de-santiago/

BIBLIOGRAFÍA


López Alsina, Fernando (1988). La ciudad de Santiago de Compostela en la Alta Edad Media. Ayuntamiento de Santiago de Compostela

Las fontanas de Roma

Fuente del Dragón en la Villa Borghese

Los romanos han tenido siempre una gran pasión por las aguas públicas , como por lo tanto, todavía los acueductos y los baños termales de la antigua Roma, era el elemento central de la vida social. en las termas y después de los siglos de la decadencia de la Roma Imperial, retoman, con gran entusiasmo y jugar con el agua.

 Roma cuenta con más de 2000 fuentes , más que cualquier otra ciudad en el mundo.

La relación de los romanos con el agua es ahora menos singular: el agua fue un don de los dioses y cada una de las fuentes

La ninfa Egeria, en el jardin d´Horta de Barcelona

Un detalle que ha pasado a formar parte de numerosas leyendas como la de la ninfa Egeria, amante y mujer de uno de los siete reyes de Roma, Numa Pompilio y considerada la ninfa de las aguas.

Acueducto Aqua Claudia, en el Parque de los Acueductos

Mas adelante, andando el tiempo la abundancia de agua en el territorio de Lacio, que se canalizó a través de los acueductos, fue la ocasión de manifestar el poder  de la Iglesia de Roma, cuyos representantes se sirvieron de las fuentes para embellecer la ciudad al mismo tiempo que imprimían su sello.

Acueductos de la época romana

Aqua Appia, Aqua Vetus, Aqua Marcia, Aqua Tepula, Aqua Iulia, Aqua Virgo, Aqua Alsietina, Anio Novus,  Aqua Claudia, Aqua Traiana, Aqua Alexandrina

Ya en la época de los papas, se construyeron otros como:

Acqua Felice: nuevo acueducto construido por el papa Sixto V en 1586 por Domenico Fontana, reutilizando las nacientes de Acqua Alexandrina. Llegaba a Roma por la porta Tiburtina (actual porta San Lorenzo) y terminaba con la Fuente del Moisés, hoy visible en la plaza San Bernardo,  suministrando agua a numerosas fuentes. Otros fueron el Acqua Paola y el Acqua Pía.

Termas de Caracalla 

Las termas de Caracalla, o termas Antoninas, fueron unos baños públicos de la Roma imperial. Se construyeron entre 212 y 217 d. C

Varias de las gigantescas bañeras de mármol, esculpidas en un solo bloque, se trasladaron al centro de Roma para usarlas como fuentes

Todas estas fuentes: Con tritones, con águilas y dragones, ranas, tortugas que lanzan al aire unos niños, con una loba nodriza, con dos victorias aladas, tres náyades mojadas, con un caballo encabritado, con forma de barcas o toneles, o con columnas, escalinatas, blasones , conchas y mascarones. Con grutescos, cuatro libros antiguos, caballetes de artistas, y obeliscos egipcios.

Con estatuas fastuosas o muy modestas , con caballotes marinos, leones capitolinos,  babuinos, con un moro y dos delfines y ánforas de travertino, que en vez de agua vierten vino… Con el Río de la Plata, con el Ganges, con el Danubio y el Nilo. Con gorgonas, con Neptuno, con sirenas y cupidos, con diosa con lanza y yelmo… y con Moisés…

Todas ellas con su caracter propio y su historia unida casi siempre a grandes artístas renacentistas y barrocos y muchas reaprovechando restos romanos de las termas y otros edificios.

A ver si podemos describir algunas de ellas, desde las mas grandiosas y populares como la cinematográfica Trevi, hasta la mas humilde de cualquier rincón romano y no por ello menos hermosa e interesante…

FONTANA DEI QUATTRO FIUMI (Fuente de los Cuatro Rios)

Después de la Fontana di Trevi esta es sin duda la fuente más popular de la ciudad. Se sitúa en la siempre animada Piazza Navona y está rematada por un impresionante conjunto escultórico barroco obra, una vez más, del genial Bernini. Al fondo la iglesia de Santa Agnesse de Borromini

Vista de los rios Nilo y Ganges, al fondo

Detalle del pedestal con el Ganges en primer término

La Plaza Navona reúne un conjunto de fuentes monumentales: la principal es la Fuente de los Cuatro Ríos, construida en 1651 por Bernini en el centro de la plaza. La fuente sirve de base a un obelisco y representa los cuatro continentes conocidos en aquella época, a través de sus mayores ríos: el Danubio por Europa, el Nilo por África, el Ganges por Asia, y el Río de la Plata por América.

(El Nilo,  aparece con los ojos tapados porque no se conocía dónde se originaba el manantial).

Detalles de la fontana

Autorretrato de G.L. Bernini 1623

Pensada por Lorenzo Bernini y situada en el centro del antiguo Estadio de Domiciano, la actual plaza Navona, fue realizada por los alumnos del artista: Baratta, Fancelli, Poussin y Raggi.

La Piazza Navona, por Canaletto

Para soportar el gran peso del obelisco, de época de Domiciano,  Bernini ideó una gran estructura pétrea en mármol de travertino de forma triangular con cuatro apoyos principales que dejan sendos huecos en medio, espacios éstos aprovechados por Bernini para sorprendernos colocando diferentes animales como un caballo o un león

Escudo de Inocencio X

Modelo en terracotta del león de la fuente

La astucia y picardía que tuvo Bernini para realizar este proyecto, y porqué no decirlo, también las “malas artes”, obtuvieron su recompensa. La leyenda cuenta que Bernini dejó una maqueta de la fuente en plata (realizada por su cuenta) en casa de la influyente Olimpia Pamphili, también conocida como Donna Olimpia, cuñada del Papa Inocencio X, quien después de ver tan bellísima creación, no dudo un segundo en convencer a Inocencio X para construirla

La envidia y los celos de su rival,  Borromini dejándolo al margen de este proyecto fueron tan fuertes, que la Iglesia de Santa Inés en Agonía, diseño de Borromini, posee una ligera inclinación hacia la Plaza Navona, amenazando con caerse y destruir la Fuente de los Cuatro Ríos de Bernini

Vista de la Piazza Navona

FONTANAS  DEL NETTUNO Y DEI MORI

En los dos extremos de la plaza Navonna, fueron construidas otras dos fuentes: la Fuente de Neptuno, cuya pileta fue construida en 1576 siguiendo el diseño de Giacomo della Porta

y la Fuente del Moro, la otra gran fuente de la Plaza Navona, tambien creada por Giacomo della Porta y rematada por Bernini, quien añadió los delfines.

 FONTANA DE TREVI

La Fuente de Trevi es el punto terminal del antiguo acueducto “Acqua Vergine” (Aqua Virgo, en Latín), mandado construir por Marco Vipsanio Agrippa.

La fuente de la que deriva el nombre de la plaza, como la podemos admirar hoy en su magnífico aspecto marmóreo es obra perenne de Nicola Salvi (1732-1751) quien tomó el trabajo ya empezado noventa años antes por Bernini. y tambien de Giuseppe Pannini que trabajaron en ella entre los años 1732 y 1766.

En el centro se encuentra una gran estatua del dios del Océano en una concha tirada por dos caballos dirigidos por Tritón.

Tritón soplando en una caracola y tirando del caballo

A los lados de la divinidad se pueden admirara las estatuas de la “Salubridad” y de la “Abundancia”

FONTANA DE LA BARCACCIA (Fuente de la Barcaza)

La Fuente de la Barcaza en la Plaza de España, frente a la escalinata de conduce a Santa Trinidad dei Monti y obra del padre de Gian Lorenzo, Pietro Bernini, fue creada entre 1627 y 1629 con forma de barca, tal vez para recordar que allí fue encontrada una embarcación tras desbordarse el río Tíber.

El viejo Bernini construyó la fuente con forma de una barcaza que se hunde, para recordar, según dice la tradición, una barca que, a causa de la inundación del Tíber en la Navidad de 1598, se encontró en este sitio.

En realidad el artista resolvió con este artificio un serio problema técnico: la presión del agua era demasiado baja para construir una fuente más elevada.

En la fuente están esculpidas las abejas, símbolo de la familia papal, los Barberini.

FONTANA DEL TRITÓNE  (Fuente del Tritón)

No lejos de aquí, en la Plaza Barberini, se encuentra la Fuente del Tritón de 1643. Realizada por Lorenzo Bernini, ideada en 1642 para Urbano VIII Barberini, del que la plaza ha tomado su nombre (Piazza Barberini)

Detalle del tritón

Presenta con cuatro delfines, que llevan, encima de sus colas trenzadas, una concha con las dos valvas abiertas, que sujetan un tritón que sopla la caracola, de la que surge el agua de la fuente, y que según la mitología calmaba las tempestades.

Esta original invención barroca, tiene  presentes las abejas, por ser un encargo de un Barberini.

FONTANA DELLE NAIADI (Fuente de las Náyades)

La Fuente de las Náyades en la Plaza de la República presenta una figura masculina, el Glauco, que abraza un delfín, el nombre lo toma de las figuras de bronce de las Náyades que lo rodean. Es una obra de Mario Rutelli y fue terminada en 1914.

Esta ubicada en el centro de la Plaza de la República y fue construida después de la unificación de Italia.

Al fondo se puede ver la Iglesia de Santa María de los  Angeles y los Mártires, llamada asi por haber sido  diseñada en 1562 por Miguel Ángel sobre la base del aula central de las Termas de Diocleciano, tambien sede del Museo.Nacional Romano, que se localiza en su claustro del siglo XVI

Sus cuatro leones de piedra fueron sustituidos por las estatuas de cuatro ninfas desnudas, las náyades, para escándalo de la pudorosa burguesía romana de la época.

FONTANA DELLE API

Otra obra de Bernini (1644) es la ‘Fontana delle Api’ (Fuente de las abejas), en la esquina de la Plaza Bernini, desde donde parte la Vía Veneto. Las abejas son parte del escudo de la familia Barberini, que como habréis visto aparecen en casi todas las fontanas.

FONTANAS DE LA PLAZA DE SAN PEDRO

La Plaza San Pedro está decorada por dos grandes fuentes cuyos chorros caen en dos grandes tazas monolíticas de granito oriental rescatadas de otros monumentos romanos.

La historia de las dos fuentes de la plaza empieza en 1613 cuando el arquitecto Carlo Maderno quitó una fuente preexistente del siglo XV.

La fuente fue reconstruida en posición retrasada hacia la Basílica y se le hizo una modificación arquitectónica revolucionaria dándole la vuelta a la cuenca superior y creando un efecto a cascada.

La segunda fuente idéntica a la primera fue realizada sesenta años después por el arquitecto Gian Lorenzo Bernini.

FONTANA DELLA PIAZZA DEL PANTHEÓN  (Fuente de la Plaza del Pantheon)

Construida en 1578 por el arquitecto Giacomo della Porta, muestra una bella cuenca cuadrilobada de mármol gris antiguo.

El aspecto actual es de principio de 1800 cuando fueron quitados el tronco y la cuenca originales, y en su lugar fue colocado un obelisco egipcio procedente del templo de Isis y una pedrera de inspiración berniniana.

Frente al Panteón, uno de los edificios más impresionantes de Roma, se alza un obelisco egipcio de la época de Ramsés II en cuyos pies brota el agua fresca de una fuente. Antes era usada por los comerciantes que ponían allí sus puestos en el mercado para limpiar los productos traídos del campo; hoy es usada por los turistas para refrescarse.

FONTANA DELLE  TARTARUGHES  (Fuente de las Tortugas)

Una pequeña joya escondida en medio de la plazoleta Mattei, detrás del Pórtico de Ottavia y junto al antiguo guetto judío

Fue construida entre 1581 y 1584 siguiendo un diseño de Giacomo della Porta. Sólo en 1658 se agregaron las tortugas que según la leyenda son una concepción de Bernini.bastante recogido

Elegante obra de  mármol y bronce en cuyo centro aparecen los efebos que vierten el agua de cuatro delfines en conchas y que con las manos sujetan las cuatro tortugas que la dan nombre.

Permitidme que os diga que esta fontana, entre todas las de Roma, es mi favorita

FONTANA DEL PARCO DEGLI ARANCI

Realizada a finales del siglo XVI originariamente estaba colocada en la Plaza Montanara y después había sido transferida junto a la muralla del Parque de los Naranjos en el monte Aventino.

FONTANA DE CASTOR Y POLUX (FONTANA DEI DIOSCURI)

La Fuente dei Dioscuri, está compuesta por un obelisco procedente del Mausoleo de Augusto, del grupo de Castor y Polux procedente de las Termas de Costantino y de una fuente de granito gris sacada del Foro Romano.

FONTANA DELLA DEA MINERVA IN CAMPIDOGLIO  (Fuente de la Diosa Minerva en Capitolio)

La fuente, situada en el fondo de la Piazza del Campidoglio, tiene una historia bastante compleja vinculada a los acontecimientos de una de las plazas más importantes de Roma, que ha sido el ayuntamiento desde el siglo XII y fue diseñada en el siglo XVI por Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

La idea de hacer una fuente en el Capitolio es tan antigua como la organización de la plaza misma.

Solamente con la llegada del Agua Feliz sobre el monte capitolino,  toma consistencia en 1593, realizando una fuente debajo del palacio Senatorio en el centro, entre las estatuas antiguas del Tiber y del Nilo, fue colocada la estatua de Minerva dicha también “Diosa Roma”

FONTANA  DEL MOSÉ O DEL AQUA FELICE  (Fuente de Moisés)

Realizada en 1587 por Domenico Fontana como salida terminal del Agua Feliz cuyo acueducto fue restablecido por Sisto V (1585-1590), está constituida por un arco con tres bóvedas con un altísimo ático completado de inscripción dedicatoria.

En el centro la enorme estatua de Moisés obra de Leonardo Sormani.

FONTANA DEL PUTTO  (Fuente del Amorcillo)

Situada en la esquina entre la calle Julia y el vicolo del Cefalo, remonta al año 1520 y ha sido atribuida al arquitecto Antonio da Sangallo el Joven.

Ya no sale más agua y el modelado está muy consumido, pero la calidad artística de la obra es totalmente evidente.

FONTANA DEI LEONI DEI IN PIAZZA DEL PÓPOLO

Esta parte del Campo Marzio comenzó a urbanizarse solo a mediados del siglo XVI y una primera fuente en el centro de la plaza fue construida ya en 1572, diseñada por Giacomo della Porta (1533-1602), arquitecto del pueblo romano.

Entre los siglos XVI y XVII, la plaza se hizo cada vez más monumental: en 1589 el obelisco se erigió en el centro a instancias del Papa Sixto V (1585-90); durante el siglo XVII, la Porta del Popolo fue transformada por Gian Lorenzo Bernini y se construyeron las iglesias gemelas de S. Maria dei Miracoli y S. Maria di Montesanto.

FONTANA DEI LEONI CAPITOLINI  (Fuente de los Leones Capitolinos)

Son dos fuentes, colocadas simétricamente al comienzo de la escalinata del Campidoglio ,  compuestas por dos leones negros de basalto egipcios del “Iseo Campense“, el templo construido por Domiziano en Campo Marzio, en honor a las deidades egipcias Isis y Serapis.

Fueron colocados en la cabecera de la escalinata por Giacomo della Porta, en 1582, sobre dos altas bases decoradas en la cara frontal con el escudo del pueblo romano

FONTANA DELLA MADONNA DEI MONTI  (Fuente de la Virgen de los Montes)

Llamada así por su proximidad al Colegio de Neófitos o Catecúmenos del siglo XVII, la fuente fue diseñada por el arquitecto Giacomo della Porta (1533-1602) y alimentada por acqua de Felice como parte del programa de reurbanización de la ciudad promovido por el Papa Sisto V Peretti (1585-1590

FONTANA DELLA NAVICELLA  (Fuente de la Navicella)

Construida durante el papado de León X en los primeros años de 1500, debe su nombre al pequeño barco que época romana, colocada en el centro de la fuente, que probablemente era un ex voto a la Diosa Isis protectora de los marineros.

FONTANA DELLA ANFORE  (Fuente de las Anforas)

La  Fuente de las Ánforas, ubicada en Testaccio , un barrio de Roma ,se completó en 1927, por Pietro Lombardi . En la antigüedad, gran parte del comercio del río Tíber tuvo lugar aquí, y los restos de vasijas de arcilla rotas ( ánforas ) se apilaron creando la colina artificial de Testaccio, que hoy es una fuente de mucha importancia arqueológica en cuanto a la historia de la vida romana antigua

FONTANA DELLE QUATTRO FONTANE  (Fuente de las Cuatro Fuentes)

El grupo de las cuatro fuentes está situado en la intersección de Via delle Quattro Fontane y Via del Quirinale. En dicha cruce se encuentra una de las iglesias mas características del barroco romano:

SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE o SAN CARLINO 

La pequeña iglesia romana de San Carlo alle Quattre Fontane, también llamada San Carlino, fue construida entre 1634 y 1667 por Francesco Borromini,

Borromini

Continuada por su sobrino después de su muerte. El nombre de esta iglesia se debe al hecho de que en cada una de las cuatro esquinas que se forman en la intersección de la Via del Quirinale, con la Via Felice, hay cuatro fuentes con deidades paganas que representan los cuatro ríos, tres de ellas diseñadas por Domenico Fontana, y la restante es obra de Pietro da Cortona.

El proyecto fue un encargo del papa Sixto V, dentro del proyecto de expansión urbanística de la ciudad, llevado a cabo por este papa y su construcción se realizó,  entre 1588 y 1593.

FONTANA DE PIAZZA CAMPITELLI  (Fuente de Plaza Campitelli)

La fuente fue diseñada por Giacomo Della Porta en 1589 y ejecutada por el cantero Pompilio De Benedetti. Recientemente alimentado por Acqua Felice, se compone de una cuenca de travertino octagonal, colocada sobre una base, en la que descansa una copa portasanta de mármol en medio de la cual fluye el agua.

FONTANA DE PIAZZA DELL´ARA COELI   (Fuente de la Plaza del Ara Coeli)

El autor de esta fuente es el arquitecto Giacomo della Porta quien en 1570 la colocó en el centro de la homónima plaza.

En una restauración de 1700 ha sido añadida una piscina circular enterrada como última cuenca de recogida.

FONTANA DI PIAZZA FARNESE  (Fuente de la Plaza Farnese)

Las dos fuentes de granito proceden de las Termas de Caracala y al principio en el siglo XVI, habían sido colocadas en la Plaza Venecia.

Solamente en un segundo momento fueron desplazadas en a Plaza Farnese utilizando el acqua Paola y elevàndolas dentro de dos cisternas, bajo proyecto del arquitecto Girolamo Rainaldi.

FONTANA DI PONTE SISTO  (Fuente del Puente Sixto)

Fue construida por papa Pablo V en 1613 delante del Puente Sisto para llevar el acqua Paola en la zona de la Regola, pero con las obras de 1800 de la muralla para contener el Tiber fue movida a la otra orilla trasteverina siempre delante del Puente Sisto.

FONTANA DI SAN ANDREA DELLA VALLE  (Fuente de San Andrea del Valle)

Construida en 1611 por el arquitecto Carlo Maderno, originariamente estaba colocada en la plaza Scossacavalli.

Durante las obras para la abertura de la calle de la Conciliación en 1933, la fuente fue desmontada y almacenada hasta la posguerra, cuando fue recompuesta en la plaza de San Andrés del Valle.

FONTANA DI SANTA MARIA IN TRASTEVERE (Fuente de Santa Maria en Trastevere)

Realizada a mediados de 1400 sobre los restos de la Fuente Alsietina de época romana, tenía originariamente una cuenca de recogida de las aguas que luego desapareció.

detalle de las conchas que la adornan.

En el curso de los siglos ha sido restaurada muchas veces y con la llegada del acueducto Felice fue trasladada al centro de la plaza.

FONTANA DELLA TERRINA  

La fuente, delicada obra de 1590 así llamada por su forma, es obra de Giacomo della Porta

La fuente de la Terrina pertenece al numeroso grupo de fuentes desmontadas y reconstruidas; de hecho, originalmente estaba ubicado en el centro de Campo de ‘Fiori, que tuvo que dejar para que situaran el monumento de Giordano Bruno.

FONTANA SALLUSTIANA  

Pequeña fuente de elegante factura y estilo barroco ubicada en la esquina entre la calle Sallustiana y la calle Bissolati a pocos pasos de la Embajada Americana.

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FONTANONE SUL GIANÍCOLO   (Gran Fuente sobre Gianicolo)

Erigida durante el pontificado del Papa Pablo V (1605-1621) por F. Ponzio y por G. Fontana, está formada por una cuenca semicircular dominada por un arco triunfal con tres huecos mientras en el ático encontramos la inscripción dedicatoria con la insignia de los Borghese.

LAS ESTATUAS PARLANTES: IL PASQUINO

Hay en Roma seis estatuas, que han sido depositarias de numerosos pasquines en verso, a menudo irreverentes, con los que de un modo anónimo el pueblo se mofaba de los personajes públicos de la Roma de los siglos XIV y XV. Como alguna de ellas se trata de una fuente, las incluyo, y también por su interés histórico.

IL BABUINO

Il Babuino, es una de las seis estatuas parlantes de Roma.Es la representación de un sileno yacente, llamado por el pueblo de Roma “babbuino” por su aspecto bruto y deforme, más similar a un simio.

En 1571 el papa Pío V mandó realizar una fuente de uso público, y la estatua fue colocada como ornamento de la misma.

Tras diversas peregrinaciones en 1957 el Sileno retornó a su lugar de origen, junto a la iglesia de San Atanasio dei Greci.

MARFORIO

Marforio es otra de las seis estatuas, la más conocida después de la de Pasquino.

Es una enorme escultura de mármol, de la época romana, realizada en el siglo I, que representa quizá a Neptuno, o al río Tíber. Fue encontrada en el Foro de Augusto

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IL FACCHINO

Il Facchino, es una de las estatuas parlantes de Roma. Situada en otro tiempo en el Corso, hoy en día se encuentra en la Fontana del Facchino (La fuente del portero), en una de las paredes del Banco de Roma. Se construyó en torno a 1590, basada probablemente en un diseño de Jacopino del Conte.

FUENTES:

http://www.turitalia.com/ciudades/roma/roma.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Fuentes_de_Roma

http://elcuadernoliquido.blogspot.com.es/2012/04/las-fuentes-de-roma.html

http://www.vigoenfotos.com/roma/plazas_y_fuentes.html

http://www.cornisa.net/historia_olvidada/borromini-vs-bernini-historia-de-la-rivalidad-que-esculpio-roma

El Panteón de los Hombres Ilustres (Madrid)

Seguramente esta publicación os sorprenda…o a algunos incluso os produzca cierto rechazo…no os preocupeis, no se trata de daros un paseo por un cementerio al uso, aunque algunos lo merezcan (solo hay que visitar el cementerio judío de Praga o el Père-Lachaise de París) pero no vamos a hacer eso, vamos a contemplar verdaderas obras de arte, realizadas por auténticos maestros, que os podrán gustar mas o menos, ahí no entro, pero que además tienen el valor añadido de las historias de sus personajes y que al fin y al cabo, pertenecen a nuestra Historia. 

Vamos a ello: 
 Esta ubicado en las inmediaciones del Parque del Retiro y cerca de la Estación de Atocha; para poder disfrutarlo, sólo debemos ir hacia la Basílica de Nuestra Señora de Atocha, ya que se encuentra adosado a ella .
Es un lugar no demasiado conocido por los madrileños y creo que merece la pena ir a visitarlo.

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El marco histórico en el que se inserta el planteamiento de su construcción tiene tres protagonistas destacados y dos escenarios fundamentales, pero sobre todo un proyecto en común: el de crear un espacio de identidad nacional en el que los españoles aprendieran sobre su pasado glorioso

La imagen puede contener: planta y exterior
Este panteón nacional de la Restauración surge bajo el lema “pro patria mortuis honor et pax” y, consecuentemente alberga los mausoleos de políticos como Cánovas, Canalejas o Dato, así como el de Sagasta.

Nuestro primer protagonista es el rey José I, quien en los pocos meses que pudo gobernar desarrolló diversas políticas encaminadas a la creación de símbolos nacionales y a la construcción de un “panteón” de ilustres que convertirían Madrid en un centro de representación nacional.

Décadas después la idea sería rescatada del olvido; esta vez le tocaba el turno a Ramón de Mesonero Romanos que se  sintió en la necesidad de fijar elementos representativos de la cultura nacional, sobre todo, después de haber viajado por Europa y haber visitado la abadía de Westminster

Plantea el establecimiento del panteón en la iglesia de San Francisco, ubicada en pleno centro de Madrid. y que habia sido desamortizado como Monasterio por Mendizabal en 1837.
Pero la alternancia en el poder de progresistas y moderados hacen que el proyecto del panteón caiga nuevamente en el olvido

En 1868 Angel Fernandez de los Rios recupera el proyecto y en un decreto del 31 de mayo se crea una comisión encargada de buscar los restos de los personajes más importantes desde Pelayo y que se encuentran esparcidos por España principalmente, pero también por Europa. Aunque el resultado no es tan bueno como se había esperado, el panteón se inaugura el 20 de junio de 1869 con una majestuosa ceremonia pública. Pero nuevamente contará con la oposición de las fuerzas conservadoras, que tachaban al panteón de liberal y antieclesiástico; y de las localidades de origen de los muertos ilustres, pues su turismo podría verse afectado. Así, en 1874 los restos de los ilustres iniciaron el camino de retorno a sus lugares de origen.


María Cristina de Hasgburgo con su hijo Alfonso, futuro rey

Al no llevarse a buen puerto la idea proyectada de convertir la iglesia de San Francisco el Grande en panteón nacional, los políticos de la época, bajo el impulso de la reina regente María Cristina de Habsburgo Lorena, pensaron que los alrededores de la iglesia de Atocha podrían ser el lugar idóneo para erigir un nuevo templo (Real Basílica) que llevara anejo un panteón donde trasladar los restos de ilustres militares que estaban enterrados  en la ruinosa iglesia de Atocha, como Palafox, Castaños, Prim y Concha  pero de ellos solo ha permanecido aquí el Marqués del Duero. 


Proyecto del Panteón por Fernandez Arbós

Proyecto del Panteón por Fernandez Arbós
La idea del panteón nacional es característica de los regímenes constitucionales europeos a partir de la Revolución Francesa y se desarrolla a partir del ejemplo inglés de Westminster. En España, pese a diferentes iniciativas a lo largo del siglo XIX, ( en su primitivo proyecto, y que nunca fue hecho realidad, ubicaba a los grandes próceres de la historia de España en la Iglesia de San Francisco el Grande).


A tal efecto se convocó un concurso de proyectos cuyas bases redactó José Segundo de Lema. El jurado, presidido por Federico Madrazo, seleccionó por  unanimidad el presentado por el arquitecto Fernando Arbós y Tremanti (1844-1916), bajo el lema “Nigra sum sed formosa” (tomado del “Cantar de los Cantares” y en alusión al color de la imagen de la Virgen de Atocha)

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Este panteón nacional de la Restauración surge bajo el lema “pro patria mortuis honor et pax” y así pues. el Panteón actual se compone de una serie de personajes de gran importancia en el final del siglo XIX y principios del XX a pesar de que su memoria actualmente no seas muy valorada. Están enterrados los políticos Argüelles, Canalejas, Mateo Sagasta, Cánovas del Castillo, Ríos Rosas, el marqués del Duero, Martínez de la Rosa, Muñoz Torrero, Mendizábal, José María Calatrava, Salustiano de Olózaga y Eduardo Dato.

Claustro del Panteón de Hombres Ilustres

 
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Mausoleo conjunto 

El monumento funerario está situado en el claustro del Panteón de Hombres Ilustres.Consta de un cuerpo cilíndrico terminado en un cono recubierto de escamas, rematado todo ello por una alegoría de la Libertad.
El 27 de abril de 1912 el mausoleo conjunto del Panteón recibirá los cuerpos de los ilustres patricios Muñoz Torrero, Argüelles, Calatrava, Álvarez Mendizabal, Martínez de la Rosa y Olózaga, cuyos cadáveres habían descansado en el destruido Cementerio de San Nicolás.
Sobre los sarcófagos de Argüelles, Calatrava y Mendizábal hay tres estatuas de Sabino Medina que representan la Pureza, el Gobierno y la Reforma.


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Francisco de Paula Martínez de la Rosa Berdejo Gómez y Arroyo (Granada, 10 de marzo de 1787 – Madrid, 7 de febrero de 1862) 
Fue un poeta, dramaturgo, político y diplomático español.

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Agustín de Argüelles Álvarez (Ribadesella, 18 de agosto de 1776 – Madrid, 26 de marzo de 1844)
Apodado «el Divino» por su oratoria durante las Cortes de Cádiz, fue un abogado, político y diplomático español. Fue presidente de las Cortes en 1841 y tutor de la Reina Isabel II.

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Juan de Dios Álvarez Mendizábal, nacido Álvarez Méndez (Chiclana de la Frontera, Cádiz, 25 de febrero de 1790-Madrid, 3 de noviembre de 1853)

 Fue un político liberal y hombre de negocios español. De origen relativamente humilde, se convirtió en el principal protagonista de la Revolución liberal española. y pionero del anticlericalismo en España
Su Ley de Desamortización,permitió la exclaustración de casi todos los Monasterios masculinos.

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Vista general de una de las salas

Vista del interior

En 1841, la Real Academia de la Historia fue encargada de proponer una primera lista de personajes que debía albergar el panteón, pero no fue hasta el 31 de mayo de 1869 cuando se nombró una comisión a la que se dio un mes para localizar los restos.No todos los propuestos,fueron encontrados.

 
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José Canalejas Méndez (Ferrol, 31 de julio de 1854-Madrid, 12 de noviembre de 1912) 
Fue un abogado y político regeneracionista y liberal español. Siendo presidente del Consejo de Ministros, murió asesinado en un atentado terrorista, siguiendo la estela de Juan Prim en 1870 y de Antonio Cánovas del Castillo en 1897, aunque no sería el último.

  
Canalejas en 1906 como presidente del Congreso, por Joaquín Sorolla.

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Mausoleo de Canalejas de Mariano Benlliure

  Mausoleo de Canalejas de Mariano Benlliure detalle

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Práxedes Mariano Mateo-Sagasta y Escolar (Torrecilla en Cameros, 21 de julio de 1825–Madrid, 5 de enero de 1903)

Fue un ingeniero de caminos y político español, miembro del Partido Liberal, de matiz progresista, varias veces presidente del Consejo de Ministros en el período comprendido entre 1870 y 1902 y famoso por sus dotes retóricas.

 Mausoleo de Sagasta de Mariano Benlliure.

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Mausoleo de Sagasta de Mariano Benlliure.   

 Antonio Cánovas del Castillo (Málaga, 8 de febrero de 1828-Mondragón, 8 de agosto de 1897)

 fue un político e historiador español, presidente del Consejo de Ministros durante la mayor parte del último cuarto del siglo XIX.

Cánovas murió asesinado el 8 de agosto de 1897, en el balneario de santa Águeda, en el municipio guipuzcoano de Mondragón

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Mausoleo de Cánovas del Castillo de Agustín Querol.

  Mausoleo de Cánovas del Castillo de Agustín Querol. detalle

 foto:by santiagolopezpastor

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Antonio de los Ríos Rosas (Ronda, 16 de marzo de 1812 — Madrid, 3 de noviembre de 1873) 

Fue un jurista y político español, presidente del Congreso de los Diputados durante las legislaturas de 1863-1864, 1865-1866 y 1872.

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Mausoleo de Rios Rosas de Pedro Estany.

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 mausoleo de Rios Rosas

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Manuel Gutiérrez de la Concha e Irigoyen 

Conocido por su título nobiliario de marqués del Duero (Córdoba del Tucumán, Virreinato del Río de la Plata actual Argentina, 3 de abril de 1808 – Monte Muro, Navarra, 27 de junio de 1874) fue un militar y político español de tendencia liberal-moderada, notable por su combate contra las insurrecciones carlistas.

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Mausoleo del Marqués del Duero de Arturo Mélida y Alinari

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Detalle del mausoleo del Marqués del Duero

      

 Eduardo Dato e Iradier (La Coruña, 12 de agosto de 1856 – Madrid, 8 de marzo de 1921) fue un abogado y político conservador español, ministro de Gobernación durante la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena y presidente del Consejo de Ministros, ministro de Gracia y Justicia, ministro de Estado, ministro de Marina y presidente del Congreso de los Diputados de España durante el reinado de Alfonso XIII.

 Mausoleo de Eduardo Dato de Mariano Benlliure detalle

foto: Fernando Gomez Viñar

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Mausoleo de Eduardo Dato de Mariano Benlliure

FUENTES

¨http://manuelblasdos.blogspot.com.es/2012/10/panteon-de-hombres-ilustres.html

 
 

La Abadía de Saint Denis: Panteón de los reyes de Francia.

La advocación de la abadía de Saint Denis a este santo, le viene porque la leyenda y la tradición nos dicen que San Dionisio había sido el primer obispo de París, en el siglo III, y que habría sido decapitado hacia el año 250, junto con dos fieles diáconos, Rústico y Eleuterio, en defensa de su fe.

Saint Denis representado portando su propia cabeza


 San Dionisio y sus dos diáconos habían sido juzgados y decapitados en el lugar elegido tradicionalmente por los gobernadores romanos para este tipo de actos. 

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Vitral de la Basílica con la imagen del Abad Suger.


Durante la primera mitad del siglo XII, el abad Suger, consejero de Luis VI el Gordo y de Luis el Joven, hizo derribar el deambulatorio carolingio y erigir la primera obra gótica.

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La basílica actual fue comenzada hacia finales de 1136 o principio de 1137 según un proyecto del abad, y en 1144 la iglesia, que por aquel entonces contaba con el nártex, la cripta y el ábside, fue consagrada. La importancia de este acontecimiento en la historia de la arquitectura es enorme. No es como se ha afirmado, el prototipo del estilo gótico, pero sí el primer edificio en que aparecen todos los elementos de esta corriente, como los arcos ojivales, los arbotantes y rosetones.

La oriflama
Con Suger la abadía adquirió más importancia; en ella se guardaban las regalías y se convirtió en una necrópolis real y dinástica.
La oriflama es un pendón, primeramente usado como enseña de la abadía francesa de Saint-Denis, y que más tarde pasó a ser estandarte de guerra de los reyes de Francia,
que recogían del altar de Saint-Denis, prestando cada vez el juramento, cuando iban a la batalla 
 

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Paisaje de Vincent van Gogh titulado” La colina de Montmartre con la cantera”

París era entonces una pequeña aldea a las orillas del Sena, rodeada por colinas de escasa altura, en donde a los enemigos del Estado romano se les juzgaba y martirizaba en una zona a extramuros de la ciudad que era denominada por los cristianos “el monte de los mártires”. Hoy es el barrio de Montmartre, cuyo nombre le viene precisamente de esa denominación en el idioma francés.
La abadía de Saint Denis tiene un comienzo prerrománico, no surge de la nada, en absoluto. De origen merovingio, la abadía de Saint Denis era ya en el siglo V, un centro importante de monaquismo en las afueras de la ciudad de París, que hoy ha quedado dentro del núcleo urbano.

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Fachada occidental

No hay ninguna descripción de la foto disponible.La importancia de Saint Denis reside en que es el origen indiscutible del gótico, de tanta importancia, e incluso más, que el románico anterior, pero sin olvidar que el gótico que sustituirá al románico a partir del siglo XIII, tiene una etapa primitiva que coincide histórica y cronológicamente con el pleno románico

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Fue bajo la dirección de: François Debret. cuando se detectaron las grietas que aparecieron en la torre norte obligando a demolerla. Se pensó entonces que la escuela de Bellas artes no preparaba a arquitectos capaces de intervenir en la restauración de los edificios antiguos. A partir de ahí surgió la idea de la preparación específica para aquellos arquitectos que se dedicaran a la restauración de los monumentos históricos construidos en esa época.

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Vista de la fachada lateral

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Entre 1846–1879: Eugène Viollet-le-Duc, se hizo cargo de la restauración del edificio salvándolo, sin duda alguna, de la ruina. Acabó la restauración rectificando gran parte de lo realizado por Debret y reorganizó las tumbas reales que todavía subsisten.
En la imagen el proyecto que nunca se terminó.

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El historiador Georges Duby describió la basílica como un prototipo de la Teología de la luz, definida por el abad Suger.
Esta “teología” fue utilizada para la construcción de las catedrales de Europa durante los siglos XII y XIII, dando origen a la arquitectura religiosa gótica.

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El interior, tiene una longitud de 108 m, 37 m. de anchura y 29 m. de altura, la planta se dividen en tres naves que se apoyan sobre grandes columnas casi correspondientes al tamaño románicos, las naves laterales se ensanchan de camino al crucero, en la cabecera un profundo ábside rodeado de una girola y en los bajos la impresionante cripta.

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Presbiterio
Suger quería renovar la antigua iglesia carolingia para poner de relieve las reliquias de San Dionisio, situándolas en un nuevo coro: para ello era necesario una importante elevación de los ventanales que dejaban pasar la luz.

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Vitrales del abside
El Abad Suger, que era un influyente personaje político, logro la financiación para empezar la iglesia dentro de los cánones del nuevo estilo arquitectónico que llega con fuerza al mundo, y se le llamo “Gótico” y fue el primer prototipo de este estilo

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Según algunos estudiosos, Suger –que fue abad entre 1122 y 1151- es el inventor del arte gótico en la arquitectura al aplicar sus sofisticadas teorías sobre la relación de lo humano con lo divino

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Rosetón en el brazo del crucero
Se reconstruyó el edificio siguiendo nuevas técnicas arquitectónicas, rosetón y bóveda sobre crucero con arcos ojivales, entre otras, inundando el edificio de luz coloreada.

 En el siglo XIII, bajo el reinado de San Luis, nuevas obras dieron a la basílica su aspecto actual.

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Rosetón anterior, detalle.

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Representación del abad Suger, en un vitral
En cuanto al edificio de la iglesia en sí, Suger imaginó su nueva edificación como el Paraíso celestial materializado en la Tierra. ¿Cómo? Pues sustituyendo las paredes por vidrieras, cómo podemos ver en la imagen

EL PANTEÓN REAL

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Tumbas reales en el crucero

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Las tumbas se encuentran distribuidas en el crucero sur: la capilla de San Luis de 16 yacentes, de los que subsisten 14, data aproximadamente de 1263.

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A Carlomagno se debe la construcción de la primera gran cripta subterránea, es decir, las más antiguas; cuando se visita Saint Denis, permiten bajar desde el presbiterio a las criptas, y pasar desde la cripta carolingia del siglo VIII, a las más modernas de los siglos XVII y XVIII.

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La cripta arqueológica presenta los vestigios de los primeros edificios. Este lugar albergaba las sepulturas de los santos mártires Denis, Rústico y Eleuterio.

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Hasta sus últimas consecuencias, el destino de la necrópolis real estuvo ligado al de la monarquía. En 1789 la Revolución Francesa acabó con el reinado de Luis XVI que moriría en la guillotina en 1793. Muchos símbolos de la monarquía fueron destruidos en aquellos años, como parte de una estrategia política para fortalecer la imagen de la República.

Si bien los monumentos funerarios de Saint-Denis fueron preservados, un decreto de la República ordenó la recuperación de todo el plomo presente en los sepulcros. Como los féretros reales estaban doblados de plomo, los restos mortales de los reyes fueron sacados de sus sepulcros y enterrados en fosas comunes, todo con el objeto de fundir el plomo para producir munición.
El osario de los reyes contiene las osamentas exhumadas de las tumbas reales en la Revolución, agrupadas en 1817
 
MEROVINGIOS

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Clodoveo I
(en francés Clovis) fue el rey de todos los francos del año 481 al 511. El nombre Clodoveo proviene del franco (antiguo bajo-alemán) Hlodowig, compuesto por las raíces hlod (“reconocido, famoso, ilustre”) y wig (“combate”), quiere decir “Ilustre en el combate”

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Clodoveo I tumba
Los reyes y reinas merovingios con los yacentes de Clodoveo, primer rey franco cristiano, sus hijos Childeberto y Fredegunda, fueron llevados en el Siglo. XIX procedente de iglesias en París.

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Dagoberto I (603–639), hijo de Clotario II, rey de los francos
La dinastía merovingia fue una familia de estirpe germánica que gobernó la actual Francia, Bélgica, una parte de Alemania y de Suiza entre los siglos V y VIII. Eran descendientes de Meroveo, jefe militar franco, fundador de la dinastía. El primer representante histórico de la dinastía merovingia, Childerico I, hijo de Meroveo

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Tumba de Dagoberto
Rey de la Dinastía Merovingia

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Dagberto tumba

Imagen relacionada
 

Carlos Martel
No fue nunca rey, sino mayordomo de palacio del reino de Austrasia desde el año 715 hasta su muerte. Era hijo ilegítimo de Pipino de Heristal (llamado el Joven o Pipino II) y de su concubina Alpaïde de Bruyères.Carlos Martel murió el 22 de octubre de 741 en Quierzy. Fue enterrado en la Basílica de Saint-Denis a petición suya: de hecho, había mandado educar allí a su hijo Carlomán. Aunque no obtuvo jamás el título de rey, pese a tener más poder que los soberanos francos de la época, la dinastía merovingia estaba en ese momento en plena decadencia. Su poder marcó las primeras bases de la línea carolingia, confirmada por la consagración de Pipino el Breve el 28 de julio de 754.

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Carlos Martel sepulcro
En 732 d. C., Carlos Martel derrotó a las fuerzas árabes del califato omeya en la Batalla de Poitiers

Después de Dagoberto I, el poder de los merovingios se fue disgregando y, a medida que pasaba el tiempo, los Mayordomos de palacio acabaron siendo los verdaderos dirigentes del reino franco. Los mayordomos de palacio Carlos Martel y su hijo Pipino el Breve, fundador de la dinastía Carolingia, acabaron con el poder de los monarcas merovingios y Pipino destronó al último rey merovingio, Childerico III, para proclamarse rey de los francos.

CAROLINGIOS

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Pipino III de los Francos, más conocido como Pipino el Breve (Jupille, cerca de Lieja (Bélgica) —de donde arranca una gran parte de las dinastías Merovingia y Carolingia—, hacia el 715 – Saint-Denis, Francia; 24 de septiembre de 768) fue el hijo menor de Carlos Martel y de Rotrudis de Tréveris.

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Tumba de Pipino el Breve y su esposa

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Carlomagno, 2 de abril de 742, 747 o 748-Aquisgrán, 28 de enero de 814), fue rey nominal de los lombardos (764-814), rey de los francos (768-814) y emperador de Occidente Es un personaje emblemático, su ayuda y protección a Saint Denis tiene consecuencias. Él se encarga de terminar la obra de esta iglesia carolingia. El 20 de febrero del año 775, Carlomagno preside una gran ceremonia de consagración, no solo del altar mayor en la cabecera, sino de la cripta, porque veremos también como en las iglesias góticas las criptas tienen cada vez más importancia

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Sarcofágo llamado de Perséfone donde descansa Carlomagno en la Catedral de Aquisgrán.Aunque no esta en Saint-Denis, lo incluyo por su incuestionable importancia histórica.

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Luis I, llamado el Piadoso (en latín: Ludovicus Pius; Chasseneuil, junio/agosto de 778 – Ingelheim am Rhein, 23 de junio de 840), fue rey de Aquitania (781–814), coemperador (813–814), emperador de Occidente y rey de los francos desde el 28 de enero de 814 hasta su muerte, con excepción del periodo comprendido entre 833 y 834, en que fue desposeído por sus hijos.

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Luis III y Carloman II
Carlomán II (hacia 862 – 12 de diciembre de 884), rey de la Francia Occidental desde 879 a 884, asociado hasta 882 con su hermano Luis III, y en solitario desde entonces hasta su muerte.

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Carloman II tumba

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Luis II de Francia, apodado el Tartamudo (en francés, Louis le Bègue, 1 de noviembre de 846 – Compiègne, 10 de abril de 879), rey de Francia Occidental
(No esta en Saint-Denis)

ROBERTINOS

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Carlos III de Francia
EIigen al conde Eudes de París como rey de Francia. Carlos III fue coronado como rey de Francia el 28 de enero de 893 en Reims, pero no pudo reinar

No esta en Saint-Denis, sino en el exilio, donde murió en la torre del Castillo de Peronne.

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Roberto I (hacia 865 – Soissons, 15 de junio de 923), rey de Francia Occidental desde 922 a 923.
No esta en Saint-Denis, sino en Soissons,
donde Roberto murió asesinado.

CAPETOS

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Hugo Capeto
(nacido hacia el 940, muerto en «Los Judíos», cerca de Prasville (Eure-et-Loir) el 24 de octubre de 9961 ), duque de los francos (960–987), después rey de los francos (987–996), fue el primer soberano de la casa de los capetos. Hijo de Hugo el Grande y de su esposa Hedwige de Sajonia,
La Dinastía de los Capetos es el conjunto que incluye las numerosas ramas jóvenes procediendo de esta rama principal, por ejemplo la rama Valois o la rama Bourbon, que gobernaron además de Francia varios reinos europeos, como España, Portugal, Navarra, Nápoles, Polonia, Sicilia o Hungría. Hoy, miembros de la dinastía ocupan los tronos de España y Luxemburgo, haciendo de ella la más antigua dinastía real de Europa.
 
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Roberto II de Francia o Roberto II “el Piadoso”, o bien en francés como Robert II le Pieux (Orleans, 27 de marzo de 972 – Melun, 20 de julio de 1031) fue el rey de Francia desde 996 hasta 1031. Hijo de Hugo Capeto y de su esposa Adelaida de Aquitania, fue el segundo rey franco de la dinastía de los capetos.

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Tumba de Roberto II “el piadoso” (972-1031)

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Enrique I
(Reims, 4 de mayo de 1008 – Orleans, 4 de agosto de 1060)
No esta en Saint-Denis, murió en Orleans.

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Felipe I (Tours, 23 de mayo de 1052 – Melun, 29 de julio de 1108), rey de Francia de 1060 a 1108.

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Luis VI, el Gordo o el Batallador (en francés, Louis VI le Gros) (París, 1 de diciembre de 1081 – ¿?, 1 de agosto de 1137) en el castillo real de Béthisy-Saint-Pierre. rey de Francia de 1108 a 1137.

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Luis VII de Francia, llamado Luis el Joven (1120 — Melun, 18 de septiembre de 1180), fue rey de Francia de 1137 a 1180

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Luis VII y Constanza de Castilla, que nació en 1136/1141 – París, 4 de octubre de 1160), Infanta de Castilla y reina de Francia, era hija de Alfonso VII de León y Castilla, y de Berenguela de Barcelona.
Fue la segunda esposa de Luis VII, después de Leonor de Aquitania. Su matrimonio y su consagración tuvieron lugar en Orleans en 1154.

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Felipe II de Francia, llamado Augusto (Gonesse, 21 de agosto de 1165 – Mantes-la-Jolie, 14 de julio de 1223)

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Luis VIII el León (París, 5 de septiembre de 11872 – Montpensier, Auvernia, 8 de noviembre de 1226), rey de Francia de 1223 a 1226.

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Luis IX de Francia, también conocido como Ludovico, San Luis o San Luis de Francia (Poissy, 25 de abril de 1214 — Túnez, 25 de agosto de 1270), fue un rey de Francia. Hijo de Luis VIII el León y de la infanta castellana Blanca de Castilla (hija de Alfonso VIII). Fue, por tanto, primo hermano del rey castellano Fernando III el Santo y curiosamente proclamados santos ambos.

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Tumba de los hijos de San Luís :Juan y Blanca de Francia:
Hay dos tumbas con dos yacentes que figuran entre las pocas tumbas metálicas que se conservan. Se trata de dos hijos de San Luis muertos a corta edad..

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Felipe III de Francia, llamado el Atrevido, (en francés: Philippe le Hardi) (Poissy, Isla de Francia, 30 de abril de 1245 – Perpiñán, Rosellón, 5 de octubre de 1285), fue el décimo rey de Francia (1270–1285)

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Felipe IV de Francia, llamado el Hermoso (Fontainebleau, 1 de julio de 1268 – 29 de noviembre de 1314)
Para sanear las finanzas del reino de Francia, atacó injustamente a quienes tenían dinero, lo que implicó a los religiosos de la Iglesia Católica, los lombardos, los judíos y los templarios.Esto último, con la ejecución de Jacques de Molay,  le dió una desgraciada fama.

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Luis X de Francia (4 de octubre de 1289 – 5 de junio de 1316), llamado Luis el Obstinado

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Luis X tumba

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Juan I de Francia (15 – 19 de noviembre de 1316) llamado Juan el Póstumo, fue rey de Francia y de Navarra. Era el hijo póstumo y heredero del rey Luis X de Francia y de Clemencia de Hungría. Nacido la noche del 14 al 15 de noviembre de 1316, vivió sólo 5 días

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Carlos IV
(Oise), 11 de diciembre de 1294 – Vincennes, 1 de febrero de 1328) Fué el último Rey Capeto

LOS VALOIS

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 Felipe VI
Casa de Valois, rama de la Dinastía de los Capetos que reinó en Francia entre los años 1328 y 1589 durante tres periodos distintos: Los Valois directos 1328-1498),

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Juan II de Francia, llamado “el bueno” (en francés: Jean II le Bon) (Le Mans, 26 de abril de 1319 – Londres, 8 de abril de 1364), fue el segundo rey de Francia de la Casa de Valois.

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Carlos V de Francia
Vincennes, 21 de enero de 1338 – Nogent-sur-Marne, 16 de septiembre de 1380), llamado el Sabio
 
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Carlos V y Juana de Borbón
Los yacentes en la época de los Valois . El de Carlos V el Sabio es seguramente el primer retrato oficial de la historia de la escultura funeraria y una obra maestra de la escultura medieval.

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Carlos VI de Francia (París, 3 de diciembre de 1368 – 21 de octubre de 1422), conocido como Carlos el Bien Amado o Carlos el Loco, era hijo de Carlos V y de Juana de Borbón.

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Carlos VI y su esposa tumbas

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Carlos VII el bienservido 1422-1461
 
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Carlos VIII de Francia llamado el Afable o el Cabezudo (Amboise, 30 de junio de 1470 – íd., 7 de abril de 1498), rey de Francia desde el año 1483 hasta su muerte.

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Luis XII de Francia (Luis de Orleans) (Blois, 27 de junio de 1462 – París, 1 de enero de 1515), rey de Francia, de 1498 a 1515, y que recibió el nombre de padre del pueblo en los Estados Generales de 1506

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Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña
En el crucero norte se encuentra Luis XII y Ana de Bretaña están representados muertos, desnudos y descarnados dentro de la tumba de mármol de Carrara realizada en Tours por el florentino Giovanni di Giusto Betti entre 1516 y 1522, y vivos y en oración en la parte superior.

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Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña
Entre 1517 y 1531 los hermanos Antonio y Giovanni Giusti labran el sepulcro de Luis XII en la abadía de Saint-Denis, lugar elegido por los monarcas franceses para su sepultura. Los Giusti eran de origen florentino pero pasaron la mayor parte de su vida trabajando en Francia, por lo que incorporaron a la escultura francesa el aire italianizante que le permite abandonar el goticismo. El monumento funerario consta de un templete con columnas clásicas -en cuyas escaleras se hallan figuras que simbolizan las virtudes- sobre el que se disponen las estatuas orantes de Luis XII y Ana de Bretaña, gozando de expresiva gravedad. Este tipo de sepulcro marcará la pauta de sucesivos enterramientos de monarcas sucesivos.
 

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Luis XII
Se puede apreciar el aspecto evidente del estado cadavérico del Rey.

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Ana de Bretaña
El mismo aspecto presenta la Reina

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Ana de Bretaña
Es muy poco usual la representación en la escultura funeraria que aqui aparece. Casi siempre las figuras tienen un aspecto mas agradable, como si durmieran y creo que ahí reside la originalidad de este túmulo.

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Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña en la Basílica de Saint Denis, acuarela de 1867, de Emil Pierre Joseph de Cauwer

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Francisco I
Uno de los enemigos de Carlos I de España,

Es tradicional la historia de su encierro en la Torre de los Lujanes, que se encuentra en la Plaza de la Villa de Madrid.

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Tumba de Francisco I
La tumba de Francisco I , de Claudia de Francia y de tres de sus hijos se instaló once años después de la muerte del rey en 1547. El vencedor de la batalla de Marignano se presenta en un imponente arco del triunfo, signo del redescubrimiento de la Antigüedad en el Renacimiento.

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Urna que contiene el corazón de Francisco I

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Enrique II de Francia (Saint-Germain-en-Laye, 31 de marzo de 1519 – París, 10 de julio de 1559), cuarto hijo de Francisco I y de Claudia de Francia

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Monumento funerario a Enrique II y Catalina de Médici
Su tumba monumental, realizada de 1560 a 1573, esta inspirada en las prácticas italianas, sobre todo en la utilización de materiales de diferentes colores, realizadas por Germain Pilon

LA CASA DE BORBÓN

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Enrique de Borbón fue rey de Navarra​ con el nombre de Enrique III entre 1572 y 1610, y rey de Francia como Enrique IV entre 1589 y 1610, primero de la casa de Borbón en este país, conocido como Enrique el Grande o el Buen Rey y copríncipe de Andorra
Que era protestante, se convirtió al catolicismo para alcanzar su coronación. Fue asesinado por un fanático a los 57 años de edad y su cabeza desapareció de su tumba en la Basílica de Saint-Denis alrededor de 1793.
No se supo del paradero de la cabeza hasta 1919, cuando Joseph-Émile Bourdais la adquirió por 3 francos en una subasta. Bourdais aseguraba a todo el mundo que la reliquia era realmente la cabeza momificada de Enrique IV, pero nadie lo creyó, ni tan siquiera el Museo del Louvre, que la rechazó.
 
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En un sorprendente descubrimiento de la ciencia, en diciembre de 2010 se determinó que, en efecto, una cabeza embalsamada que conservaba un anticuario resultó ser la del “Buen Rey”, como le llamaban, y que volverá pronto a su sepulcro.
 

Inició la Casa de Borbón (en francés: Bourbon)  una casa real de origen francés (aunque la primera corona a la que accedió fue la del Reino de Navarra), actual casa reinante en España y en el Gran Ducado de Luxemburgo. 
 
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Durante la Revolución, al descubrir la tumba de Enrique IV, apareció como su hubiera muerto el mes anterior, las facciones eran perfectamente reconocibles. Curiosamente el cuerpo de Enrique IV se encontró en buen estado de conservación, tal es así, que fue expuesto, durante varios días, delante de la basílica para que pudieron contemplarlo quienes pasaran por allí.

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Carlos IX de Francia, cuyo nombre de pila era Carlos Maximiliano de Francia (Saint-Germain-en-Laye, 27 de junio de 1550 – Vincennes, 30 de mayo de 1574), fue Rey de Francia de 1560 a 1574.

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Enrique III de Francia (Fontainebleau, 19 de septiembre de 1551 – Saint Cloud, 2 de agosto de 1589) fue rey de Francia entre 1574 y 1589

Sigue leyendo “La Abadía de Saint Denis: Panteón de los reyes de Francia.”

San Juan el Bautista

“Meditaciones de San Juan Bautista” de “El Bosco” en el Museo Lázaro Galdiano

El 24 de junio la Iglesia conmemora la natividad o nacimiento de San Juan Bautista, el precursor de Jesús. ¿Pero, qué sabemos realmente de este personaje?

San Juan Bautista de Juan Martinez Montañés Convento de Santa Paula, Sevilla

El Bautista o san Juan, fue un predicador itinerante judío​ contemporaneo de Jesús de Nazaret, nacido a finales del siglo I a.C.​

San Juan Bautista  Icono de Andrei Rublyov. Temple y oro sobre madera, primer cuarto del siglo XV

Es venerado como un importante personaje religioso​ en el cristianismo y el islam y está considerado un profeta por todas estas confesiones y varias ramas del cristianismo le han proclamado santo

“La Visitación de Maria a Santa Isabel” de Roger Van Der Weyden
El Evangelio de Lucas narra la milagrosa concepción de Isabel, que era estéril , esposa de Zacarías, ambos ancianos y sin hijos.

Nacimiento de San Juan pintura gótica del S.XIII anónimo alemán

Nacimiento de San Juan por Tintoretto

El anuncio le fué realizado a Zacarias por un arcangel que le dijo: «Yo soy Gabriel, el que está delante de Dios, y he sido enviado para hablarte y anunciarte esta buena noticia. Te quedarás mudo, sin poder hablar hasta el día en que sucedan estas cosas, por no haber creído en mis palabras, que se cumplirán a su debido tiempo»

Zacarías permaneció mudo hasta el día de la circuncisión de su hijo, cuando recuperó el habla tras escribir en una tabla “Su nombre es Juan”

Se ha dicho de esta historia, que es«sin duda una creación artificial de Lucas».​ Las similitudes con la historia del nacimiento de Samuel de su madre Ana, que también era estéril, en el Antiguo Testamento sugieren que Lucas podría haber tomado la historia de la anunciación de Jesús y la de Juan de la historia de Samuel.​

San Juan con Jesús de Murillo 
Hay numerosas representaciones de los dos niños en el arte.

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María con Jesús y San Juan de Lucca della Robbia

Y también con Jesús y María

Botticelli e bottega, madonna col bambino e san giovannino, stimmate di s. francesco nello sfondo, 1490-1500 ca..JPG
María con Jesús y Juan de Botticelli y escuela 1490-1500

Otra representación muy habitual es la de Juan con el Agnus Dei

Ya en su juventud, las inquietudes religiosas y espirituales de Juan lo llevarían a liderar una secta judía emparentada con los esenios. De reglas muy estrictas, los esenios eran una de las muchas sectas y comunidades monásticas judaicas de la época.

La diferencia entre el ministerio general de los esenios y el de Juan estriba en que aquellos enfatizaban en el estudio de la Ley y, en general, de las Sagradas Escrituras, y Juan en la predicación y bautismo para la conversión del pueblo.

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Las cuevas de Qumrán cerca del Mar Muerto

En el desierto de Engaddi a orillas del mar Muerto se situaban los monasterios en los que vivieron unos cuatro mil hombres compartiendo totalmente sus bienes, dedicados en exclusiva al culto y estudio de la palabra de Dios.

Los Rollos del Mar Muerto, descubiertos en Qumrán, revelan no solo la existencia de la secta, que ya era conocida por los escritos de los historiadores Plinio el Viejo y Josefo Flavio , sino de sus doctrinas.

Mas información en: https://unciondeloalto.jimdo.com/el-mundo-en-que-jes%C3%BAs-vivio/quienes-eran-los-esenios/

Dos interpretaciones de San Juan por Leonardo da Vinci
Según el Nuevo Testamento, Juan anticipó a una figura mesiánica de Cristo, mas importante que él mismo, por lo que se le llamó “El Precursor”
Cumplia asi, una profecía de Isaías que hablaba de un mensajero que iba por delante y de una voz que “clama en el desierto”

Juan Evangelista y Juan Bautista por el Greco.

Juan Evangelista describe a Juan el Bautista como “un hombre enviado por Dios” que “no era la luz” pero que “vino como testigo para dar testimonio de la luz, de manera que a través de él todos creyeran”

San Juan predicando de Matias Pretti 1665

Hacia el año 28, Juan el Bautista comenzó a ser conocido públicamente como profeta; su actividad se desarrolló en el bajo valle del río Jordán, donde predicaba la «buena nueva» y administraba el bautismo en las aguas del río

Bautismo de Jesús por El Greco

Juan el Bautista es mencionado en los cuatro evangelios canónicos y en Los evangelios sinópticos Marcos, Mateo y Lucas, describen el bautizo de Jesús. En el Evangelio de Juan hay una mención tácita del hecho.

Bautismo de Jesús por Francisco de Goya

Según el evangelio de San Marcos, Juan decía que vendría otro después de él que no bautizaría con agua, sino con el Espíritu Santo. No obstante, Jesús acudió a Juan y fue bautizado por él en el río Jordán, pese a que el Bautista no quería hacerlo aduciendo que «soy yo quien debería ser bautizado por ti, ¿y tú vienes a mí?

Bautismo de Jesús por Andre Verrocchio, maestro de Leonardo da Vinci, que colaboró en este cuadro, pintando la cabeza del ángel de la izquierda. Se dice que Verrocchio, al ver la maestría con la que fué realizada, renunció a seguir pintando desde entonces.

Se narra, en el evangelio de San Juan, que se vio “al espíritu bajar del cielo como una paloma y descansar sobre él”.

San Juan por Juan de Juni, Museo de Escultura de Valladolid

La descripción de Juan se toma directamente del Evangelio de Marcos :”un manto hecho de pelo de camello, un cinturón de cuero en la cintura, y se alimentaba de saltamontes y miel silvestre

San Juan en la celda de Caravaggio

El tono mesiánico del mensaje del Bautista inquietó a las autoridades de Jerusalén, y Juan fue encarcelado por Herodes Antipas, tetrarca de Galilea

Juan condenó a Herodes Antipas por casarse con Herodías,  la ex-mujer de su hermano

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Salomé bailando ante Herodes por Juan Valdés Leal (Sevilla, 1622 – 1690)

En venganza, Herodías le pidió a su marido la cabeza de Juan, para lo que utilizó a su hija Salomé,  que se lo pidió, tras bailar delante del rey, aunque Herodes Antipas se entretenía escuchando sus historias y era reacio a hacerlo porque le temía, ya que era un hombre «recto y sagrado», pero al final cedió.

Salomé presentando la cabeza de San Juan. Bernardino Luini. Museo de Bellas Artes de Boston

 Aunque reacio, Antipas ordenó la decapitación de Juan, y su cabeza le fue entregada a Salomé en un plato. ( El Evangelio de Marcos identifica erróneamente a Herodes Antipas como un rey,​ cuando era un tetrarca, ya que el territorio romano de Judea, era entonces una Tetrarquia, o gobierno de cuatro))

Otro oleo, esta vez de Caravaggio

A continuación, su cabeza le fué presentada a Herodes en una bandeja y su cuerpo  fue probablemente enterrado por sus discípulos.

Muchos estudiosos han considerado que la historia del arresto, la ejecución y el entierro de Juan puede haberse elaborado para relacionarla con el destino de Jesús.

Cabeza de San Juan Bautista por Juan de Mesa. Catedral de Sevilla

Varios lugares afirman o han afirmado poseer la cabeza cortada de Juan el Bautista. El lugar oficial de la Iglesia católica es la capilla de san Juan Bautista (Nabi Yahya en árabe) de la Mezquita de los Omeyas de Damasco

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_el_Bautista
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/juan_bautista.htm
https://religionennavarra.wordpress.com/2012/06/23/san-juan-bautista-y-la-historia/

chity del amohttps://www.blogger.com/profile/080010416597106489420
2018-06-20T23:07:31.743-07:00

Los Santos Inocentes: historia o leyenda?


El Día de los Santos Inocentes es la conmemoración de un episodio hagiográfico del cristianismo: la matanza de los niños menores de dos años nacidos en Belén, ordenada por el rey Herodes I el Grande con el fin de deshacerse del recién nacido Jesús de Nazaret.
Según una tradición, que data de los primeros años de la era cristiana, la Iglesia católica recuerda este acontecimiento el 28 de diciembre, y fue en esa fecha cuando el Rey Herodes I el Grande dio la orden, con el fin de asegurarse que el anunciado Mesías, futuro rey de Israel fuera asesinado.

En el Evangelio de Mateo, en el Nuevo Testamento, aparece citado el profeta Miqueas, quien a finales del siglo VIII a.C. anunció el nacimiento del futuro rey de los judíos, el Mesías, en Belén, donde efectivamente nació Cristo, en una de sus grutas.


La matanza debió haber sucedido después de la visita de los Magos al rey Herodes I el Grande (uno o dos días después del 6 de enero), aunque también la fecha de la adoración de los Magos a Jesús no tiene una fecha dada exactamente en las escrituras.

En este artículo vamos a ver una recopilación de obras en las que se representa el episodio, desde los inicios de la Cristiandad, hasta el Renacimiento

Cuenta la leyenda que Herodes, se sintió traicionado por los Magos de Oriente, quienes debían indicarle el lugar exacto del nacimiento de Cristo, determinado por una estrella.

“La huida a Egipto” de Giotto

Pero un ángel se le apareció en sueños a José y le dijo: Levántate, toma al niño y a su madre, y huye a Egipto; quédate allí hasta que te avise, porque Herodes va a buscar al niño para acabar con él.

Ábside de Nosa Señora das Virtudes, Matanza de los Inocentes y Huida a Egipto.(Frades, Coruña)
Herodes se sintió burlado y, completamente enfurecido, ordenó ejecutar a todos los niños menores de dos años nacidos en Belén y en sus alrededores para intentar deshacerse así de Cristo. Este episodio truculento, pero más bien inverosímil, es el que se conoce como la Matanza de los Inocentes y se recuerda el 28 de diciembre, el día de los Santos Inocentes.
HERODES I EL GRANDE


Los Evangelios atribuyen a Herodes, sin base histórica, la matanza de los Inocentes, tema representado en el altar de San Jacobo (1287), de la catedral de Pistoia.
Aupado al trono de Judea con el apoyo de los romanos, Herodes se entregó a una vida de placeres y de intrigas que ofendió a los judíos más piadosos, caracterizándose, ya desde inicios de su reinado, por eliminar sistemáticamente a sus enemigos.

Tras ascender al trono, Herodes erigió en el desierto de Judea la impresionante fortaleza de Masada, a la que dotó de un original y lujoso palacio con terrazas superpuestas, donde se encontraba totalmente a salvo de sus enemigos.

 HISTORIA O LEYENDA?

Ninguno de los historiadores de la época menciona el hecho. Entre ellos destaca Flavio Josefo (37–101) por su dedicación a la figura de Herodes I el Grande.​ La brutalidad del episodio está en armonía con el carácter de Herodes, tal como Josefo lo describió en Antigüedades judía
Josefo presentó a Herodes como un ser celoso de su poder: varios de sus familiares fueron asesinados por orden suya, ya que sospechaba que trataban de suplantarlo. No cabe duda de que Josefo quiso describir a Herodes con los tintes más oscuros que le fue posible, por lo que  resulta difícil de explicar la ausencia de la matanza de Belén por Josefo, excepto suponiendo que no tuviera noticia alguna de ella.

Evangelio Armenio de la Infancia. Los Reyes Magos, miniatura de 1362 (Nor Djughá)

Si bien este relato se presenta nuevamente en uno de los evangelios apócrifos, se menciona en el Evangelio Armenio de la infancia, de autor desconocido, cuya fecha de composición es muy tardía, no anterior al siglo VI.

Pieter Bruegel el Viejo – “La matanza de los inocentes” (1565-1567, Royal Collection, Windsor Castle, Windsor) (Curiosa interpretación de este hecho, por el pintor)
​ La mayoría de las biografías recientes de Herodes dudan de que el hecho tuviera lugar,​ pero la simple declaración de que la masacre es un hecho legendario y no histórico tiene también un soporte basado en la argumentación y no en la documentación real y la ausencia de fuentes alternativasa la Biblia puede deberse a que Belén era un pueblo pequeño y el número de niños varones de menos de dos años podría no haber pasado de 20
 Existe pues, la posibilidad de que el relato no sea histórico, pero por otra parte posee cierta verosimilitud, como ejemplo clásico del genocida abuso del poder

ICONOGRAFÍA
En el arte este tema es muy representado y si bien puede encontrarse en multitud de formatos y soportes, el tema de la Matanza de los Inocentes fue preferentemente ilustrado en manuscritos, pintura mural y sobre tabla, mosaicos, y escultura monumental.

Arco triunfal de Santa María la Mayor de Roma (c. 430)
Ya desde la Antigüedad Tardía queda patente la diversidad de soportes y técnicas empleadas en su representación: desde la musivaria en el arco triunfal de Santa María la Mayor

Panel de marfil con escenas de la vida de Cristo, probablemente hecho en Colonia (c. 850), Londres, Victoria & Albert Museum.

Y también en la escultura de ciertos sarcófagos paleocristianos, como este de la Basílica de San Sebastián de Roma

La representación más habitual del tema comprende dos escenas que frecuentemente aparecen fusionadas:

“La matanza de los inocentes”  Willem Vrelant (activo en  Brujas 1454-1481 )
 En primer lugar, Herodes ordena la matanza acompañado en ocasiones de un acólito y de los sicarios que esperan su mandato. Seguidamente, se presenta a las madres con sus hijos y el grupo de soldados que les dan muerte, pudiendo aparecer un grupo de cadáveres amontonados.
El monarca despliega la gestualidad y atributos propios del poderoso:
Entronizado, porta ocasionalmente cetro o espada. Puede cruzar las piernas, levantar el brazo (alzando el dedo índice) o mesarse las barbas.
El énfasis en las actitudes de angustia y horror de las madres ante el asesinato de sus hijos es una nota distintiva  de las representaciones: la posición genuflexa de una de las mujeres o el enfrentamiento directo de otra con uno de los soldados para impedir el asesinato.

Salterio de   Winchester (Londres, British Library, Cotton Nero C.IV, fol. 14r).

 Las acciones de los verdugos también se acomodan a modelos de amplio predicamento:
 Como el del soldado que alza a un niño boca abajo cogiéndolo por el pie o el que agarra los cabellos de otro elevando la espada
Dichos soldados suelen caracterizarse como caballeros contemporáneos en época románica y gótica, dotados de cota de malla y otras piezas de arnés.

 Panteón Real de San Isidoro de León , pinturas murales, c. 1100.
El ciclo mural del Panteón de San Isidoro de León o los mosaicos de Monreale aportan testimonios occidentales de tal motivo.

Foto: Larrión y Pimoulier, para el libro “La imagen del mal en el románico navarro” Pamplona, 1996.
En el románico hispano se reconoce una peculiaridad iconográfica que atañe a la figura de Herodes: el monarca es aconsejado por el diablo, que permanece detrás de él y llega a hablarle al oído. Sin tratarse de una exclusividad hispana (se cuenta con ejemplos foráneos como el de la puerta norte de la catedral de Poitiers)

Tal particularidad se mantiene en obras de época gótica como la Puerta del Reloj de la catedral de Toledo (c. 1300).

Otras notas iconográficas características del entorno ibérico son:
-La escena de la visita de los pastores a Herodes.
-La presencia de un rollo extendido sobre las rodillas de los escribas consultados.
-O la figura de Abraham flanqueado por dos ángeles con las almas de los pequeños.

Tuvo también mucha importancia, el contexto sociopolítico del enfrentamiento con los musulmanes, tanto en la Península Ibérica, donde el tema de la Matanza tendría un correlato contemporáneo en las contiendas bélicas:

Como en la Europa de las Cruzadas, por la identificación de los Inocentes como los primeros soldados mártires.

Hay ejemplos precisos como los de la capilla del Palacio Real de Huesca 

Foto: Arteguias

Tercera arquivolta de la portada de Santo Domingo de Soria (c. 1170-1180).
Y determinadas dovelas de la portada de Santo Domingo de Soria plantean una posible lectura política ajustada a las circunstancias históricas y personales de sus promotores

En época bajomedieval se enriquece la iconografía de la Matanza con nuevos temas no descritos en los textos. Así, en el siglo XIII hacen su aparición las madres que suplican a los verdugos y Herodes, o los soldados rindiendo cuentas ante el monarca  .
Se intensifica asimismo el horror y la brutalidad de la escena, poniendo énfasis en las armas ejecutoras, agrandadas y deformadas

CÓDICES
Durante la Alta Edad Media fue plasmado en códices carolingios y otonianos de renombre como:

 Codex Egberti (Tréveris, Stadtbibliothek, Ms. 24, fol. 15v.)

Codex Aureus de Echternach (Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Ms. 156142, fol. 19v.)

Asimismo se presenta en una cubierta de evangeliario de marfil de la Escuela de Metzde mediados del siglo IX (París, BnF,Ms. lat. 9393).

Algunos de los manuscritos románicos más conocidos que recogen la escena son:

Los salterios de Saint Albans (Hildesheim, Dombibliothek, Ms. St. Godehard 1, fol. 30)


Foto: Alamy stock

  Codex Egberti, Reichenau (c. 980-993). Tréveris, Stadtbibliothek, Ms. 24, fol. 15v.

Biblia, Damieta (Egipto), 1178-1180. París, BnF, Ms. Copte 13, fol. 6v.

Tetraevangelio, Constantinopla (siglos XI-XII). Florencia, Biblioteca Medicea Laurenziana, Ms. Plut. VI. 23, fol. 7

Otros códices con la iconografía en cuestión son:

Misal Sherbone (principios del siglo XV), Londres, British Library, Ms. Add. 74236, fol. 42.

Evangeliario de Rabula, San Juan de Zagba (Siria), 586. Florencia, Biblioteca Medicea Laurenziana, Ms. Plut. I. 56, fol.

Evangelios de Otón III (Múnich, Bayerische Staatsbibliothek, Clm. 4453, fol. 30v.).

Como habreis comprobado,las imágenes ofrecidas, no tienen la calidad adecuada y en algunos casos ni siquieran existen, por lo que os adjunto el siguiente link, de una página donde aparecen algunas de estas obras:

http://padulcofrade.com/monograficos/reyes_magos/la_matanza_de_los_inocentes.htm

PINTURAS
Llegados los siglos del románico, su representación se generaliza en la pintura mural y entre los ejemplos de esta época sobresalen: 

La techumbre suiza de San Martín de Zillis.  (foto círculo románico)

Iglesia de los Santos Julián y Basilisa de Bagüés, Huesca, pinturas murales (c. 1100)

Iglesia de San Baudelio en Casillas de Berlanga, Soria, pinturas murales (c. 1125-1130).

Giotto, pinturas murales de la Capilla Scrovegni, Padua (Italia), primera década del s.XIV.

Duccio, Maestá (1308-1311), Siena, Museo dell’Opera del Duomo.
(También aparece en una de las imágenes de la predela)

Maestro della Predella  Ashmolean museum (1380-1385)

 San Salvador de Chora (Estambul), exonártex (principios del siglo XIV)

 Pinturas murales del muro norte de la catedral de Mondoñedo, Lugo (siglo XV).
foto: Ramón Escobar Hervás

ESCULTURA

También existe abundante iconografía de este tema, sea en capiteles como los de los claustros de Moissac y Monreale o el Capitel de la portada septentrional de la catedral de Poitiers (finales del siglo XII). todos en Francia.

o de la puerta Miègeville de Toulouse

Detalle del tímpano de la portada septentrional del transepto de Notre Dame de París (Francia), c. 1250.

Foto: Francisco de Asís García García

 Friso de capiteles del Pórtico Real de la catedral de Chartres (mediados del siglo XII).
En España tenemos ejemplos muy notables:

Capitel del baldaquino sur de la iglesia de San Juan de Duero, (Soria)  finales del s. XII.

Capitel de la sala capitular de la catedral de Burgo de Osma, (Soria) (c. 1160-1170).

Capitel de San Martín de Elines, (Cantabria)

Capitel de San Román de Escalante (Cantabria)

Capitel de San Esteban de Moradillo (Burgos)

Y el archiconocido y bellísimo de Santa Cecilia de Aguilar de Campoó (Palencia)

o en desarrollos tan extensos como los alcanzados en las arquivoltas de Santo Domingo de Soria (tercera arquivolta completa, que mostré anteriormente)

Arquivolta de San Juan del Mercado (Benavente, Zamora)

Y en otras localizaciones como:

Sepulcro de Doña Blanca de Nájera († 1156) Monasterio de Santa María la Real de Nájera

Antependium con bajorrelieve que representa la Masacre de los inocentes, obra de Dionigi Bussola, ubicada en la Capilla de San José, en la Cartuja de Pavía.

Giovanni Pisano, Púlpito de la catedral de Pisa (c. 1302-1311).

OTRAS OBRAS:

También se encuentra la escena en las artes suntuarias:

Marfiles de Salerno 

Puertas de bronce de la catedral de Pisa

Vidriera de la vida de Cristo, hastial occidental de la catedral de Chartres (Francia), c. 1150.

Peine litúrgico, monasterio de SaintAlbans (Inglaterra), c. 1130. Londres, Victoria & Albert Museum.

FUENTES:

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Miniatures_of_the_Massacre_of_the_Innocents

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-21-5.%20Matanza%20de%20los%20inocentes.pdf

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/herodes-el-grande-el-rey-que-escandalizo-a-los-judios_6311/1

http://www.romanicoaragones.com/0-Jacetania/03-Baguesl04.htm

http://padulcofrade.com/monograficos/reyes_magos/la_matanza_de_los_inocentes.htm

Arteguias

chity del amohttps://www.blogger.com/profile/080010416597106489420