EL APOSTOL SANTIAGO EL MAYOR


Santiago o Jacobo, nacido probablemente en Betsaida (Galilea), de familia humilde, ambos fué llamado por Jesucristo, cuando estaba pescando en el lago de Genesaret junto con su hermano Juan, para formar parte de su reducido grupo de doce apóstoles, al igual que otros pescadores de la zona como Simón (S. Pedro) o Andrés.

Santiago el Mayor, por el Greco, Museo del Prado
Maria Salome y su Familia de Bernhard Strige- (National Gallery of Art Londres)

Fue hijo de Zebedeo y Salomé, que también seguía a Jesús .

Santa María Salomé con sus hijos Santiago y Juan. Patrona de Bonares (Huelva)
Foto de http://www.lahornacina.com

La relación de Santiago con Jesús permanece dudosa, pues hay quien asegura que podían ser primos, pues Salomé podría haber sido hermana de la Santísima Virgen María, pero esta relación de Santiago con Jesús no esta constatada.

Mosaico bizantino que muestra a un apóstol llamado “Iacobus Auh…” Alfeo?

Se le conoció también, en la tradición cristiana, como Santiago el Mayor para distinguirlo de otro miembro del grupo de los doce, Santiago el Menor o de Alfeo

De cuatro maneras diferentes es designado este apóstol: Santiago de Zebedeo, Santiago hermano de Juan, Boanerges o hijo del trueno y Santiago el Mayor.

Santiago peregrino , Concatedral de Cáceres.

Zebedeo significa donante y donado: Donante en cuanto al martirio, donado porque Dios nos lo donó a nosotros, hermano de Juan porque existió una extraordinaria semejanza en el modo de ser y obrar entre ambos,

Santiago el Mayor por Guido Reni Museo del Prado

También se le llama el Mayor para diferenciarlo del Menor o sea, de Santiago hijo de Alfeo y también, porque fue llamado el primero, porque tuvo mayor familiaridad con Jesús y porque fué el primero en ser martirizado.

La Pentecostés , el Greco. Museo del Prado

Además según los Hechos de los Apóstoles, en la Pentecostés, fué llamado por Jesús, junto con Juan: “Hijos del trueno”o ” Boanerges”, por su predicación apasionada.

San Juan evangelista, el Greco. Museo del Prado

En cuanto a su hermano de Juan, existen dudas, si Juan el Apóstol y Juan el Evangelista fueron o no la misma persona, y si Juan el Apóstol fue autor o inspirador de otros libros del Nuevo Testamento, sobre todo el Apocalipsis.
Juan el Evangelista, en la tradición cristiana, no es diferente de la figura del apóstol Juan y de la del discípulo a quien Jesús amaba.​

La última cena por Juan de Juanes, Museo del Prado.

Juan, del que solo se tiene constancia a través del Evangelio de Juan, es también el que estaba reclinado muy cerca de Jesús (en la iconografía se le representa a veces recostado sobre su pecho) durante la Última cena y al que Cristo encomienda a su madre durante la crucifixión.

RELACIÓN CON JESÚS

Vocación de San Pedro y San Andrés, Juan de Roelas, Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Perteneció al llamado «círculo de dilectos»(los que se aman o se aprecian con preferencia a otras personas) junto con Juan, Pedro y su hermano Andrés, los cuatro pescadores que fueron los primeros discípulos de Jesús: “Los hijos de Zebedeo, al punto, dejando las redes y a su padre, le siguieron y se convirtieron en pescadores de hombres“(Mt. 4,22)

Santiago, estuvo con Jesús en ocasiones especiales:

Cristo resucita a la hija de Jairo por Johann Friedrich Overbeck

En la resurrección de la hija de Jairo

Transfiguración de Rafael, Museos Vaticanos.

En la Transfiguración

Oración en el Huerto de Sandro Botticelli , Capilla Real de Granada. España

Y en el huerto de Getsemaní, poco antes que prendieran a Jesús

También fue testigo privilegiado de las apariciones de Jesús resucitado:

Jesucristo en la pesca milagrosa: es el primero de los 10 cartones de tapices que León X encargó a Rafael para la Capilla Sixtina de Roma. Creados entre 1515 y 1516. Hoy en el Albert Museum de Londres.

Como la pesca milagrosa en el mar de Tiberíades.

Santiago por Caravaggio

Mas información sobre la historia de Santiago , es la que aparece el “La leyenda dorada” cuyo link os pongo a continuación:

https://es.catholic.net/op/articulos/48553/cat/940/tema-3-martirio-y-traslado-del-cuerpo-de-santiago.html#modal

PREDICACIÓN EN HISPANIA

Jacobus Major de Camillo Rusconi. (1658-1728) San Giovanni de in Laterano , Roma

Santiago pudo haber viajado a Hispania entre los años 33 ó 34 y 42 ó 43. Habría permanecido en la península entre cinco y seis años.
Pero habría que reconsiderar este relato que asegura que el apostol, predicó el Evangelio en España, y que su cuerpo fue trasladado a Compostela

Santiago predicando en España – Iglesia de Villarreal de los Infantes en Castellón
Paolo da San Leocadio (c. 1445-c. 1520).

Según una tradición medieval, tras el Pentecostés (hacia 33 d. C.), cuando los apóstoles son enviados a la predicación, Santiago habría cruzado el mar Mediterráneo y desembarcado en la Hispania.

Jerusalén, muro de las Lamentaciones

No tenemos noticias de que los judeocristianos de Jerusalén, que esperaban la inmediata venida de Jesús como Mesías triunfante tras su resurrección, tuvieran al principio el menor interés en salir fuera de Judea a misionar entre los judíos de la Diáspora, y mucho menos entre los paganos, para proclamar que Jesús era el mesías. Este hecho junto con los pocos años transcurridos entre la muerte de Jesús (33) y la ejecución de Santiago el Mayor (44, como dijimos; otros la sitúan en el 41, lo cual lo hace más difícil aún) hacen muy improbable su viaje a Hispania.

El Mediterráneo y sus costas en el Libro de Roger, (1154) Fuente: Biblioteca Nacional de Francia.
(por supuesto no es de la época de Santiago)

Sin embargo, algunas teorías apuntan a que el actual patrón de España llegó a las tierras del norte por la deshabitada costa de Portugal. Otras, sin embargo, dibujan su camino por el valle del Ebro y la vía romana cantábrica e incluso las hay que aseguran que Santiago llegó a la Península por la actual Cartagena, desde donde enfiló su viaje hasta la esquina occidental del mapa.

San Pablo por el Greco. Museo del Greco, Toledo

Respecto a la posibilidad de que la misión evangélica en Hispania fuese asumida por San Pablo, como él mismo avanza en su “Epístola a los romanos”, se ha argumentado que no se ha podido confirmar su visita y que, en todo caso, el hecho de su estancia no habría impedido la del propio Santiago.

Los siete varones apostólicos, Catedral de Baza (Granada)

Por los siete varones apostólicos son conocidos siete clérigos cristianos  ordenados en Roma por los apóstoles (discípulos del apóstol Santiago pero designados por San Pedro y San Pablo.

La tradición posterior, difundió que la misión peninsular había sido obra de siete varones apostólicos, enviados desde Roma por San Pedro y San Pablo, versión oficial defendida por el Papado, que atribuyó durante la Edad Media la labor a San Pablo y los siete varones. De esta manera, Roma pretendió defender con ello la superioridad evangélica de San Pedro y San Pablo, los dos apóstoles vinculados a esa ciudad.

Sin embargo,la tradición Jacobea identifica a estos personajes apostólicos como los discípulos de Santiago que predicaron la palabra de su maestro por Hispania,

Santiago peregrino por Carlo Crivelli

Sin embargo, en esa supuesta predicación y en la posterior aparición de su sepulcro en el límite noroeste peninsular hispano se fundamenta la tradición jacobea, que lo convirtió en uno de los apóstoles más conocidos, sólo superado claramente por San Pedro, a quien la tradición considera el primer papa de la Iglesia, y San Pablo. Santiago tras su vuelta a Jerusalen, fué su primer obispo.

Codex Calixtino, Folio 4r : Santiago Apostol

HISTORIA Y LEYENDAS

LA VIRGEN DEL PILAR

Basílica de Nuestra Señora del Pilar, Zaragoza

Mención aparte merece la cita de Máximo, obispo visigodo de Zaragoza entre los años 592 y 619, en la “Chronica Caesaraugustana” que se refiere a un templo de la urbe zaragozana dedicado “a la Madre de Dios, llamado de “la columna [pilar]”, edificado por el divino Santiago.

Virgen del Pilar

Este hecho fué motivado por lo siguiente: De acuerdo a la tradición cristiana, hacia el año 40, el 2 de enero, la Virgen María se apareció a Santiago el Mayor en Caesaraugusta. María llegó a Zaragoza «en carne mortal» —mucho antes de su asunción— y como testimonio de su visita habría dejado una columna de jaspe conocida popularmente como «el Pilar» y que se sigue venerando en la Basílica de Nuestra Señora del Pilar, en la capital aragonesa, dedicado a la Patrona de España.

LA BATALLA DE CLAVIJO

Es la primera y más famosa batalla vinculada al mundo santiaguista. La historia es la siguiente:

Piedra laberíntica del rey Silo, en la iglesia de Santianes de Pravia,(Asturias)

Tras la muerte del rey Silo, accede al trono asturiano Mauregato  (783-788), hijo bastardo de Alfonso I.

En la iglesia de Santa Maria de Carrión de los Condes, hay una placa donde se representa este tributo.

Después de su pacto con el emir  Abderramán I (756-788), Mauregato se comprometió al pago del tributo de cien doncellas como agradecimiento por la ayuda prestada.

Alfonso II el Casto

Cuando subió al trono Alfonso II el Casto (791-842), rey que promocionó la peregrinación a Santiago, se negó a realizar este pago.

A la muerte de Alfonso, los sarracenos, comandados por Abderramán II (822-852), intentaron aprovechar la debilidad del rey Ramiro I (842-850) y volvieron a reclamar la entrega del tributo , pero ante la negativa del siguiente monarca Ordoño I de Asturias (850-866), emprendieron una batalla cerca de Albelda.

Castillo de Clavijo

Como los musulmanes eran más numerosos, hubieron de replegarse en el collado que llaman Clavijo (Logroño)

Esta historia, achaca al rey Ramiro I una victoria frente a los musulmanes de Abderramán II en Clavijo en 844, obtenida gracias a una aparición de Santiago, en un caballo blanco.


Santiago en la Batalla de Clavijo de Casado del Alisal, Basílica de San Francisco el Grande en Madrid.

La batalla de Clavijo es un mítico enfrentamiento que se consideró durante mucho tiempo histórico y una de las más célebres batallas de la Reconquista. Se habría producido en el denominado Campo de la Matanza, en las cercanías de Clavijo, La Rioja (España), fechada el 23 de mayo del año 844.

Representación en la iglesia de Santa María de Labrada (Guitiriz, Lugo)

La idea de una Batalla de Clavijo, con Santiago Matamoros, fue producto de la imaginación de una persona, un mistificador, si se quiere, cuya identidad no sabemos, que dió lugar a la iconografía de Santiago en su caballo blanco, blandiendo su espada

Santiago Matamoros en Carrión de los Condes (Palencia)

Pero sí conocemos otras batallas: por la “Crónica Najerense”, la de las campañas de Ramiro contra los árabes, mientras que las crónicas de Abderramán II hablan de campañas moras en Álava y los hallazgos arqueológicos no dejan lugar a dudas: en Albelda se combatió, y mucho: La Chronica Albeldensis posiblemente escrita en la Rioja por un testigo de lo ocurrido indica que Ordoño I entró en Albelda (859) tras un sangriento asedio, aniquilando al ejército musulmán.

También menciona que El valí de la Marca Superior, Musa ibn Musa, fue herido por una flecha, pero logró escapar. 

EL VOTO DE SANTIAGO
A raiz de la victoria, Ramiro I de Asturias, en Calahorra, habría concedido solemnemente el Voto de Santiago:

Retrato imaginario del rey Ramiro I de Asturias, de Isidoro Lozano. 1852. Museo del Prado.

El rey habría hecho el voto que todos los habitantes pagasen al Apóstol, o sea a su santuario, una cantidad anual o las primeras cosechas y vendimias. Según este mismo documento, la victoria en Clavijo puso fin a la entrega anual a los enemigos del vergonzoso tributo de cien vírgenes cristianas.

Santiago Matamoros en su camarín de la Catedral Compostelana

La primera representación de Santiago a caballo, (Santiago Matamoros) de principios del siglo XIII en la catedral compostelana, muestra las doncellas arrodilladas ante el caballo de Santiago.

Otra representación de Santiago Matamoros de Juan de Flandes (1450–1519) 


EL SAQUEO DE ALMANZOR

La llegada del año mil, fecha aprovechada por los catastrofistas para aterrorizar a los ingenuos con el anuncio del fin del mundo y justo coincidió con las conquistas y ocupaciones de Almanzor, otra historia relacionada con el templo de Compostela

Dado el auge que estaba cobrando, la ciudad de Compostela, fue ocupada y destruida por Almanzor el 10 de agosto del año 997, el cual sólo respetó el sepulcro del apóstol.

†

Semanas más tarde, llegaba a Córdoba con muchísimos cautivos, las campanas de la iglesia de Santiago y las hojas de las puertas de la ciudad.

Mezquita Catedral de Córdoba

Las campanas se utilizaron como lámparas para la mezquita y las puertas como armadura de los techos de las nuevas naves que se estaban construyendo en dicha mezquita mayor.

Campanas en el claustro de la Catedral de Santiago

En el año 1002, el Rey Alfonso V de León el rey Garci de Navarra y los Condes de Castilla reunieron un ejército de cristianos, de 8.716 soldados de a pie y 2.700 de a caballo. Entraron en Córdoba, saquearon la ciudad y recuperaron las campanas, (una de ellas, la Berenguela) que fueron llevadas de vuelta a Santiago, también a hombros, pero de infieles (musulmanes).

Almanzor los persiguió, llegó hasta la ciudad y les presentó batalla; pero su estrella se había apagado, y murió el 10 de agosto de 1002, a consecuencia de una grave y antigua enfermedad, se dice que en Calatañazor.


EL PIRATA DRAKE

Francis Drake

Esta es otra historia: En 1589, Francis Drake amenazó Compostela después de desembarcar en La Coruña. El Arzobispo, acordó con el Cabildo de la Catedral ocultar cuanto de importante había en ella.

Por ello, los restos fueron depositados en un escondrijo dentro del ábside de la capilla mayor, detrás del altar. Tales restos fueron encontrados, años despues, a treinta metros de profundidad respecto del suelo

MARTIRIO

Volvamos ahora a la muerte de Santiago:

Decapitación de Santiago, por Alberto Durero

Santiago, murió a manos de Herodes Agripa I , nieto de Herodes el Grande, en Jerusalén entre los años 41 y 44 de nuestra era.
Los Hechos de los Apóstoles, incluyen la referencia al martirio en 12, 1-3: “Por aquel tiempo, el rey Herodes apresó a algunos cristianos para maltratarlos.

Martirio de Santiago por Zurbarán

Dió muerte a Santiago, hermano de Juan, decapitandolo”. La muerte por decapitación era de habitual aplicación entre los judíos para los condenados por idolatría, que pudo ser el delito del que fue acusado Santiago.

San Jacobo en  iglesia de St. Jacob en Fischach-Wollmetshofen

La Iglesia armenia ha sostenido históricamente que la cabeza de Santiago el Mayor permaneció en Jerusalén y se enterró en el lugar donde fue decapitado, pero hay otra versión…

Liberacion San Pedro Rafael, Stanza di Eliodoro vaticano

Herodes, llegó a prender también a Pedro, quien se acabará salvando por la intercesión divina: un angel lo liberó de sus cadenas y la cárcel.

Carcel Mamertina, Roma altar de la celda.

Años mas tarde, en Roma Pedro, según la leyenda cristiana, estuvo  en prisión en la Carcel Mamertina antes de ser crucificado e incluso bautizó con el agua de un manantial que habría surgido “milagrosamente” del fondo del pozo. (aunque eso, no esta aceptado oficialmente)

Crucifixión de San Pedro, Caravaggio, Basílica de Santa María del Pópolo, Roma

El texto apócrifo Hechos de Pedro, escrito en el siglo II, relata que Pedro murió crucificado cabeza abajo, en el Circo de la colina vaticana o en sus proximidades, sepultado a poca distancia del lugar de su martirio y que a principios del siglo IV el emperador Constantino I el Grande mandó construir una gran basílica sobre su sepultura.

Sanedrín de Jerusalen

Las razones dadas par explicar la decisión de Herodes han sido diversas. En general, suelen coincidir en que fue un acto que agradó a los judíos porque consideraban que sus paisanos cristianos habían roto con la tradición, abriéndose a los gentiles. Se ha afirmado que Santiago habría sido condenado por el Sanedrín de Jerusalén y que Herodes se limitaría a hacer cumplir la sentencia. La progresiva implantación de la religión cristiana agravó las relaciones con los demás judíos, que no aceptaban a Jesús como el Mesías.


LOS TEXTOS

Existen varios escritos donde se mencionan o relatan todo lo relacionado con el apóstol:

“La Passio Iacobi”, un texto latino escrito previsiblemente en Francia hacia finales del siglo V o inicios del VI, relata, partiendo de versiones orientales, que la personalidad de Santiago lo llevó a conseguir conversiones incluso cuando era conducido al lugar de ejecución.

Breviarium Apostolorum

El texto esencial en el que se ha apoyado la tradición de la predicación peninsular de Santiago -al margen del “Codex Calixtinus”, que la cita de pasada en el libro III, sobre la translatio- es el “Breviarium Apostolorum”, de finales del siglo VI o principios del VII, escrito en algún lugar de Francia o Italia y con influencias orientales reinterpretadas en Occidente,en él que se señala por primera vez que el Apóstol predicó en Hispania y en las tierras occidentales del mundo.

De ortu et obitu patrum

A comienzos del siglo VII la obra “De ortu et obitu patrum”, atribuida a San Isidoro de Sevilla, recoge por primera vez en Hispania la noticia que ha sido atribuida a la influencia y difusión del “Breviarium”.

El papa san León I Magno por Francisco de Herrera el Mozo, Museo del Prado


“Epistola de San León” San León I, papa entre 440-461, conocido en Galicia por su lucha contra el priscilianismo, escribió un texto medieval en latín en el que se narra por primera vez el milagroso translatio del cuerpo del apóstol  Santiago el Mayor desde Palestina a Galicia;

San León es fiel a la Translatio pero trazando mejor los contornos de la tradición, y mezclándola aún con la de los Siete Varones de la Bética, citando a tres que quedan en la tumba, Torcuato, Tesifonte y Anastasio

En cuanto al traslado del cuerpo, otro documento es la “Translatio Sancti Jacobo”del S.IX, recogida mas tarde en el Codex Calixtino ( del que luego hablaré) y la Historia Compostelana (siglo XII), y adornada luego en La Leyenda Aurea de Jacobo de la Vorágine (siglo XIII).

Como “Leyenda dorada” o, en latín, “Legenda aurea” se conoce a una compilación de relatos hagiográficos reunida por el dominico Santiago (o Jacobo) de la Vorágine, arzobispo de Génova, a mediados del siglo XIII. Titulada inicialmente “Legenda Sanctorum” (Lecturas sobre los Santos), fue uno de los libros más copiados durante la Baja Edad Media y aún hoy existen más de un millar de ejemplares incunables.

EL SEPULCRO DE SANTIAGO

(Las vicisitudes a las que se vieron sometidos los restos, son tan numerosas y complejas, que voy a intentar resumirlos, aunque es difícil)

Vamos a ver, como se descubrió el sepulcro de Santiago, años despues:

Iglesia Parroquial de Santiago de Cereixo (La Coruña)

LA TRANSLATIO

La tradición relata como aconteció el traslado de los restos hasta su tumba (Translatio) por sus discípulos.

Translatio de Santiago por sus discípulos

La leyenda se basa en que dos de sus discípulos, Atanasio y Teodoro, habrían llevado su cuerpo (conservado de alguna manera) por el mar Mediterráneo en una mítica embarcación de piedra y habrían costeado el Atlántico nuevamente hasta Galicia, donde lo habrían enterrado justamente en Iria Flavia.


Embarque en Jafa y Traslado del cuerpo del apóstol Santiago el Mayor (1480-1490) de Martín Bernat
Museo del Prado

Pero la “Barca de Piedra” no es un elemento constante, aparece solo en las versiones antiguas, las de origen popular de transmisión oral, como lo es la tradición Jacobea
Se dice que los varones depositaron el cuerpo de su maestro en una roca -que fue cediendo y cediendo, hasta convertirse en el Sarcófago Santo

Despues fueron a visitar a la reina Lupa, que entonces dominaba desde su castillo las tierras donde ahora se asienta Compostela, y solicitarle a la poderosa monarca pagana tierras para sepultar a Santiago. Lupa intenta deshacerse de ellos, pero no lo consigue y al final incluso se hace cristiana y les cede sus tierras

Representación del sarcófago de Santiago conducido ante la reina Lupa en la iglesia de San Jaime, Castellón

A las afueras de las murallas de una vieja ciudad celta, hoy en un barrio de Santiago, llamaba la atención un elegante mausoleo de factura romana. Pertenecía a una mujer prócer llamada Atia, sin duda la reina Lupa de las tradiciones orales.

Alli fue sepultado el Apóstol en su parte occidental en un sarcófago de mármol. Una pared de mampostería que ha llegado hasta nosotros dividía la cámara sepulcral en dos partes

Para no extenderme mas, os pongo mas información, sobre el episodio con Lupa, en este link : http://salaciencia.blogspot.com/2012/01/la-reina-lupa-el-pico-sacro-y-la.html

†

Santiago de Compostela

En el territorio que actualmente ocupa la Catedral de Santiago hubo un poblado romano, que se tiende a identificar como la mansio romana de Assegonia, y que existió entre la segunda mitad del siglo I y el siglo V. El poblado desapareció pero permaneció una necrópolis reutilizada como cantera que estuvo en uso quizás hasta la época del Reino Suevo de Galicia, llegando hasta el siglo VII.

DESCUBRIMIENTO DEL SEPULCRO: LA INVENTIO

Término latino que significa ‘invención’, ‘hallazgo’. Es la palabra utilizada con más frecuencia para referirse a los hechos que llevaron al descubrimiento del sepulcro de Santiago el Mayor en Galicia en el 820-830.

 la Vía Láctea | J.C.Casado, tierrayestrellas.com

En aquellos años, es cuando un ermitaño de nombre Pelayo (Pelagio), divisa una noche una serie de luces o caída de estrellas sobre un bosque cercano, llamado Libredón (ya había tenido antes una revelación de los ángeles en sueños, que le dijeron que eran los restos del Apóstol).

Sepulcro de Teodomirus en la Catedral de Santiago

Sorprendido por el milagro observado, va en busca del obispo gallego Teodomiro, de Iria Flavia , y le comunica, que había visto unas luces merodeando sobre un monte deshabitado. Alli , descubrieron entre los matorrales un monumento hecho de losas de mármol, probablemente de origen romano , donde se encontraba un cuerpo decapitado con la cabeza bajo el brazo. No tuvieron ninguna duda de que se tratara del sepulcro del apostol y de sus dos discípulos, Atanasio y Teodoro.  El obispo Teodomiro visitó la corte del rey Alfonso II el casto para informarle de tan fenomenal suceso.

Primer templo de Alfonso II

El monarca organizó un viaje a este lugar rodeado de sus principales nobles, y al llegar al citado “Campo de Estrellas” (Compostela) ordenó la construcción de un primer templo, sobre el mausoleo de Atia-Lupa

Planta de la Catedral con la situación de las antiguas estructuras , incluida el arca marmárica

En el transcurso de unas excavaciones realizadas el año 1879 bajo el ábside de la catedral , se descubrieron los cimientos de este sepulcro primitivo, denominado «Arca marmarica», con restos de un altar que constaba de una losa lisa sobre un fuste de piedra también liso. Presentaba una planta de unos ocho metros por lado, con otro cuerpo central, más pequeño y rectangular, construido con grandes sillares de piedra y los muros exteriores estaban realizados en mampostería.

Tenía un pórtico con columnas y pavimento con losas de granito; una orla de mosaico romano rodeaba la tapa del sepulcro. La iglesia que mandó construir Alfonso II respetó la antigua celda del sepulcro, se derribaron las columnas y se construyó un muro cerca del arca marmórea en forma de nave con un pequeño ábside y finalmente se cubrió todo con una techumbre de madera

A su alrededor, buscando su protección, comenzaron a establecerse los primeros pobladores y grupos monacales de benedictinos encargados de la custodia de las reliquias, como los de San Paio de Antealtares

Primitiva iglesia de Alfonso III

La iglesia prerrománica

Durante el reinado de Alfonso III, ante el número creciente de peregrinos y las pequeñas dimensiones de la iglesia, se decidió la construcción de otra edificación, de estilo prerrománico y más amplia que la anterior. Se realizó con una planta de tres naves, quedando íntegramente en su presbiterio la antigua iglesia. No se tocaron las sepulturas de Santiago y sus discípulos.

Basílica de Alfonso III, planta

Pero esta segunda iglesia fue destruida por el ataque del caudillo musulmán Almanzor en 997, por lo  en 1075 se construyó la catedral románica que hoy se conserva, cuarto edificio sagrado sobre el antiguo sepulcro.

El locus sancti de Santiago (s. IX). A. Franco Taboada, Los orígenes de Compostela, editorial Antilia.

Situación de los edificios


La Concordia de Antealtares

La Concordia recuerda, que los monjes del convento de San Paio tenían la responsabilidad de orar permanentemente al Apóstol, por lo que recibían la mitad de las ofrendas destinadas a su altar.

El actual Monasterio de San Paio de Antealtares en la Quintana de Mortos, frente a la Catedral

El primer foco de construcciones germen de la futura Compostela, serán una pequeña basílica y un monasterio con una comunidad de monjes que cuidaba el culto a las reliquias del apóstol Santiago, levantado en el lado este frente a la puerta de acceso del mausoleo sepulcral romano, por lo que recibió la denominación de Antealtares y del que no quedan vestigios pues fue demolido para el levantamiento de la catedral que sustituiría la basílica de Alfonso III

Resultado de imagen de obispo diego pelaez
Sepulcro del obispo Diego Pelaez

El primer testimonio escrito de los hechos, datado en 1077 , por el abad Fagildo, que fué uno de los monjes más famosos de la Edad Media compostelana y promotor, junto con el obispo Diego Peláez, , donde se narra por primera vez el descubrimiento del sepulcro del apóstol Santiago y se establecen los acuerdos que permitieron la construcción de la catedral románica.

Placa del sepulcro del abad Fagildo, monasterio de San Paio de Antealtares, Santiago.

En realidad, el motivo del documento es establecer un acuerdo entre los rectores de la catedral compostelana, encabezados por el obispo Diego Peláez, y del convento inmediato de San Pedro de Antealtares, representados por el abad Fagildo. Estas dos instituciones eran las grandes responsables, desde el descubrimiento del sepulcro, del cuidado de las reliquias de Santiago y de su culto.

La tumba descubierta

El descubrimiento de la Tumba del Apóstol supuso para el rey astur Alfonso II el Casto, que visitó el lugar, convirtiéndose en el primer peregrino de la historia, una serie de beneficios: la aglutinación de sus territorios como un solo reino, bajo la especial protección del Apóstol, y la cristianización de la antigua “Vía del Finisterre”, ruta seguida tradicionalmente por muchos pueblos de religión céltica, hasta el pretendido fin del mundo

Cabo Finisterre

Pronto se extendió por toda Europa la existencia del sepulcro del santo y el apóstol Santiago se convirtió en el gran símbolo de la Reconquista española. El rey Alfonso ordenó construir una iglesia encima del cementerio siendo el primero, de toda la marea de peregrinos que vinieron después al Camino de Santiago.

Orosio: texto contra Prisciliano:”Communitorium de errore Priscillianistarum et Origenistarum

©Photo. R.M.N. / R.-G. OjŽda

Tradicionalmente, se ha afirmado que los restos hallados por Teodomiro, a principios del siglo IX correspondían al apóstol Santiago, pero la falta de un análisis directo de dichos restos, permite suponer que podrian ser los restos del obispo Prisciliano, (el tráfico de reliquias comenzaba a desarrollarse en ese periodo), o bien de cualquier otro mártir cristiano , aunque esta tesis, se ha rechazado en otros estudios.

Al perderse la pista de los restos de Santiago, revelaron la existencia de un escondite –dentro del ábside, detrás del altar principal, pero fuera del edículo que habían construido los discípulos- de 99 centímetros de largo y 30 de ancho, donde se ocultaron, por miedo a que el corsario inglés Francis Drake, que atacaba las costas coruñesas los profanara y alli estuvieron perdidos durante años.

EXCAVACIONES DEL S.XIX

El lugar donde estaban los huesos sagrados se ignoraba pues, al menos desde el siglo XVI

Disposición primitiva de las tres tumbas

Por eso en 1875 el cardenal valenciano Miguel Payá y Rico logra que la búsqueda comience. Se centra en el entorno del altar mayor de la catedral, donde se creía que estaba el antiguo edículo romano.

El canónigo Lopez Ferreiro

Los trabajos los llevaron a cabo los canónigos y arqueólogos Antonio López Ferreiro y José Labín Cabello.

Tras varios meses de búsqueda hallaron e identificaron las tumbas del Apóstol y sus discípulos bajo al altar mayor, pero violadas y vacías.

Como el fracaso fue completo, buscaron de nuevo detras del altar mayor en un lugar conocido como “tras-sagrario” donde apareció un nicho de piedra que contenía una serie de restos humanos, quebrados en múltiples fragmentos, unos 350, que fueron estudiados por tres forenses y llegaron a la conclusión que pertenecian a tres esqueletos distintos, segun ellos de “siglos de antigüedad”, lo que llevó a identificarlos con los tradicionales Santiago y sus discípulos Atanasio y Teodoro.

Grabado donde se reflejan las excavaciones realizadas

Payá y Rico decide entonces, preparar toda una línea de argumentos históricos y documentales que refuerce el proceso ante el Vaticano, a quien iba a corresponder la última palabra. Para ello encarga, entre otras misiones, el trabajo histórico principal a dos reputados historiadores y académicos del momento, Fidel Fita y Aureliano Fernández-Guerra, en total, se emplean más de tres años en estos cometidos, hasta que en marzo de 1883, Payá y Rico firma el Decreto Arzobispal de confirmación del hallazgo.

León XIII

Faltaba la confirmación de las reliquias por el Vaticano. Payá y Rico sabe que no va a ser fácil y por eso hace uso de la amistad del propio papa León XIII.

La autenticidad de la reliquia sagrada de Compostela ha sido cuestionada y todavía es puesta en duda , ya que jamás se han practicado investigaciones científicas hasta la fecha, sobre los restos que custodian los muros de la Catedral.

San Sernín de Toulouse

De acuerdo a otra tradición, las reliquias del Apóstol se conservan en la iglesia de San Saturnino en Tolosa, (Francia), pero es probable que tales reliquias sagradas hayan sido repartidas entre las dos iglesias.

Bula de León XIII “Omnipotens Deus “

Un fuerte argumento en favor de la autenticidad de las sagradas reliquias de Compostela lo constituye la Bula del Papa León XIII, “Omnipotens Deus,” de noviembre de 1884.

LA RUTA JACOBEA

Catedral de Santiago de Compostela

Meta del peregrinaje por el camino jacobeo

Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela, detalle

Este camino precristiano se convierte así en el Camino de Santiago o Ruta jacobea, y Compostela en el tercer núcleo de peregrinación medieval, tras Roma y Jerusalén.

Efigie de Santiago en el Pórtico de la Gloria de la Catedral, del Maestro Mateo

Calixto II instituyó y proclamó que en adelante tuvieran la consideración y privilegios de Año Santo Jacobeo todos los años en los que la fiesta litúrgica de Santiago, el 25 de julio, coincidiera con el día domingo.

La representación más antigua del Apóstol como peregrino está en la iglesia de Santa Marta de Tera, Zamora.
Escultura del Apóstol como peregrino en la iglesia de Santiago, A Coruña.
Escultura del Apóstol como peregrino en la iglesia de Santiago, A Coruña.
Los Caminos

El Camino francés: los peregrinos europeos atravesaban inevitablemente Francia en su camino y lo hacían por cuatro caminos. Todos se unen en Puente la Reina para formar el llamado Camino Francés, trazado de 750 kilómetros explicado en el Códice Calixtino.

Los caminos del norte: muchos peregrinos preferían atravesar el camino ibérico por la costa cantábrica. Se trata de diversos caminos entrelazados y que en ocasiones tiene puntos comunes con el camino francés. Este camino se considera más duro y peligroso por la dificultad del terreno.

imagen: http://fundacionvaldessalas.es

El Camino Primitivo: se encuentra en el origen de las peregrinaciones a Santiago y repite el trayecto que siguió el rey Alfonso II el Casto desde Oviedo a Compostela para ver el hallazgo.

Catedral de San Salvador de Oviedo

Hoy algunos peregrinos se desvían del Camino Francés a Oviedo para ver la Catedral de San Salvador; luego continuan hacia Santiago.

Via de la Plata: tramo de calzada romana y arco de Caparra

La vía de la plata: es el camino que desde la antiguedad recorre del sur al norte la parte occidental de la península. Usa el trazado de una vía romana y la usan peregrinos del sur de la península y de África. Converge en Astorga con el camino francés.

Feature Image
Puente romano de Córdoba , etapa del camino mozárabe

El camino mozárabe: comienza en la ciudad de Granada, pasa por Córdoba y luego continúa por la vía de la Plata.

Resultado de imagen de camino ingles

El camino inglés: los peregrinos que viajaban por mar hacia Santiago solían desembarcar en los puertos de El Ferrol y A Coruña, para continuar el camino a pie hasta Compostela. Suelen ser los peregrinos ingleses e irlandeses, o bien escandinavos y holandeses.

Pontesampaio, Camino de Santiago Portugués

El camino portugués: los Portugueses usaban una vía que ascendía el eje Lisboa-Coimbra-Oporto. Se accede a Galicia por Tuy y se continua hacia Redondela, Pontevedra, Padrón y Santiago ( a través de la Puerta Faxeira, desaparecida ).

Cabo Finisterre

El camino de Finisterre: para parte de los Peregrinos el camino no termina con el abrazo al Santo sino que continuan a pie hasta Finisterre, el fin del mundo según reza la leyenda y fin del mundo por entonces conocido


EL CODEX CALIXTINUS

De sobra conocido por todos, en él se reúnen sermones, himnos, milagros, relatos de la traslación del Apóstol, textos litúrgicos y piezas musicales relacionados con el Apóstol Santiago.

Urna de plata de Santiago
Codex Calixtinus

El Codex Calixtinus consta de 5 libros y 2 apéndices:


Antología Litúrgica (Libro I)
Milagros de Santiago (Libro II)
Traslación del cuerpo de Santiago (Libro III)
Historia de Carlomagno y Roldán(Libro IV)
Libro de las Peregrinaciones (Libro V)
Apéndices


EL ROMÁNICO EN EL CAMINO DE SANTIAGO

El apogeo del románico, primer estilo internacional de la Edad Media, siguió a la consolidación del Camino durante los siglos XI y XII. Los intercambios culturales surgidos de la peregrinación provocaron que este movimiento artístico, con sus variantes regionales, se extendiera por toda Europa.

Imagen relacionada

Con el asentamiento de la ruta jacobea se fueron sucediendo cambios en la sociedad medieval que ayudaron también a la extensión del románico: el fortalecimiento de los reinos europeos, el crecimiento de la población y la generalización del comercio.

Al mismo tiempo, el debilitamiento de las invasiones vikingas, magiares y musulmanas, hizo que los “europeos” recobraran la seguridad en ellos mismos, acordándose al propio tiempo de la antigua civilización romana.

Recreación de la Abadía de Cluny

También tuvo una importancia capital en el florecimiento de este estilo las órdenes religiosas, sobre todo la de Cluny.

Puente la Reina, Navarra encrucijada del Camino de Santiago

Se propició también, una arquitectura civil complementaria a la religiosa. Se comenzaron a edificar hospederías, hospitales, puentes y barrios para albergar a la masa que movía el Camino de Santiago. Así fue como poco a poco fueron naciendo los burgos medievales, y en el centro de ellos, la iglesia románica con sus cimborrios y ábsides.

Iglesia de Santa Cruz de la Serós (Huesca)
Santa María de Eunate, Navarra
Cripta de San Isidoro de León
Santa María de O´Cebreiro , Lugo

PATRÓN DE ESPAÑA

El Apóstol Santiago a caballo o Santiago Matamoros, de Francisco Camilo (Museo del Prado)

Es el patrono de España y como Patrono que es, Santiago el Mayor (más conocido como Santiago Apóstol) también lo es de numerosos pueblos y ciudades que el día 25 de julio celebran en su honor fiestas tanto paganas como religiosas.

Santiago de Compostela es la ciudad que mayores fiestas organiza en su honor, siendo el Día Nacional de Galicia, cada 25 de julio

Santiago de escuela cuzqueña, S.XVIII

También es patrono en numerosas localidades en Latinoamérica.

Santiago en Izúcar (México)

Esta imagen del Señor Santiago Apóstol no solo está hecha con madera, sino también con pasta de caña, también llamada de pasta de maíz, ya que se utilizaban las mazorcas sin granos, una técnica de origen prehispánico, muy utilizada en la realización de imágenes.


LA ORDEN DE SANTIAGO

Pendón primitivo de la Orden de Santiago

La Orden de Santiago es una orden religiosa y militar surgida en el siglo XII en el reino de León, que debe su nombre al patrón de España, Santiago el Mayor. Su objetivo inicial era proteger a los peregrinos del Camino de Santiago y expulsar a los musulmanes de la península ibérica.

File:Order of Fratres of Cáceres.svg
Escudo de los Frates

La orden tuvo su origen en la ciudad de Cáceres a partir de la anterior orden de los Fratres de Cáceres. El obispo de Santiago de Compostela fomentó esta conversión a cambio de que la dicha orden, en su avance reconquistador hacia el sur, no reclamase la devolución del arzobispado a Mérida, donde había estado hasta que la invasión de los musulmanes recomendó su traslado al norte, a Santiago de Compostela.

Escultura de SANTIAGO MATAMOROS, en la fachada del Convento de las Comendadoras de Santiago, en Madrid El edificio fue proyectado por Manuel del Olmo y José del Olmo, y construido entre 1667 y 1685.
Monasterio santiaguista de Uclés, Cuenca

Construido por la Orden de Santiago, cuya casa central (Caput Ordinis, «Cabeza de la orden»)  se encontraba allí. 

AlfonsoVIII y Leonor Plantagenet entregando Uclés al maestre Fernandez de Fuentencalada
Quevedo

y dos ilustres caballeros de Santiago: Quevedo y Velazquez

Velazquez esta representado en su cuadro “Las Meninas” y la cruz de Santiago se añadió tras su muerte.

Si quereis un pequeño resumen de todo lo expuesto, podeis ver este video:


https://www.youtube.com/watch?v=aGv5MQwCWO4

FUENTES:
http://xacopedia.com/Santiago_el_Mayor


https://albertosolana.wordpress.com/dos-tradiciones-en-una/


https://vivecamino.com/la-peregrinacion/quien-fue-santiago/


https://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Clavijo


https://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_el_Mayor
http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/romanico/arquitectura/compostela_arca_marmarica.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cristianismo_en_Espa%C3%B1a#Tradiciones_apost%C3%B3licas

https://sites.oxy.edu/guillenf/espanol302/recursos/mapas/El%20Camino%20de%20Santiago.html


http://xacopedia.com/Codex_Calixtinus


https://es.slideshare.net/tomperez/el-arte-romnico-introduccion-historica


http://www.ordenesmilitares.es/orden-de-santiago/

BIBLIOGRAFÍA


López Alsina, Fernando (1988). La ciudad de Santiago de Compostela en la Alta Edad Media. Ayuntamiento de Santiago de Compostela

Las fontanas de Roma

Fuente del Dragón en la Villa Borghese

Los romanos han tenido siempre una gran pasión por las aguas públicas , como por lo tanto, todavía los acueductos y los baños termales de la antigua Roma, era el elemento central de la vida social. en las termas y después de los siglos de la decadencia de la Roma Imperial, retoman, con gran entusiasmo y jugar con el agua.

 Roma cuenta con más de 2000 fuentes , más que cualquier otra ciudad en el mundo.

La relación de los romanos con el agua es ahora menos singular: el agua fue un don de los dioses y cada una de las fuentes

La ninfa Egeria, en el jardin d´Horta de Barcelona

Un detalle que ha pasado a formar parte de numerosas leyendas como la de la ninfa Egeria, amante y mujer de uno de los siete reyes de Roma, Numa Pompilio y considerada la ninfa de las aguas.

Acueducto Aqua Claudia, en el Parque de los Acueductos

Mas adelante, andando el tiempo la abundancia de agua en el territorio de Lacio, que se canalizó a través de los acueductos, fue la ocasión de manifestar el poder  de la Iglesia de Roma, cuyos representantes se sirvieron de las fuentes para embellecer la ciudad al mismo tiempo que imprimían su sello.

Acueductos de la época romana

Aqua Appia, Aqua Vetus, Aqua Marcia, Aqua Tepula, Aqua Iulia, Aqua Virgo, Aqua Alsietina, Anio Novus,  Aqua Claudia, Aqua Traiana, Aqua Alexandrina

Ya en la época de los papas, se construyeron otros como:

Acqua Felice: nuevo acueducto construido por el papa Sixto V en 1586 por Domenico Fontana, reutilizando las nacientes de Acqua Alexandrina. Llegaba a Roma por la porta Tiburtina (actual porta San Lorenzo) y terminaba con la Fuente del Moisés, hoy visible en la plaza San Bernardo,  suministrando agua a numerosas fuentes. Otros fueron el Acqua Paola y el Acqua Pía.

Termas de Caracalla 

Las termas de Caracalla, o termas Antoninas, fueron unos baños públicos de la Roma imperial. Se construyeron entre 212 y 217 d. C

Varias de las gigantescas bañeras de mármol, esculpidas en un solo bloque, se trasladaron al centro de Roma para usarlas como fuentes

Todas estas fuentes: Con tritones, con águilas y dragones, ranas, tortugas que lanzan al aire unos niños, con una loba nodriza, con dos victorias aladas, tres náyades mojadas, con un caballo encabritado, con forma de barcas o toneles, o con columnas, escalinatas, blasones , conchas y mascarones. Con grutescos, cuatro libros antiguos, caballetes de artistas, y obeliscos egipcios.

Con estatuas fastuosas o muy modestas , con caballotes marinos, leones capitolinos,  babuinos, con un moro y dos delfines y ánforas de travertino, que en vez de agua vierten vino… Con el Río de la Plata, con el Ganges, con el Danubio y el Nilo. Con gorgonas, con Neptuno, con sirenas y cupidos, con diosa con lanza y yelmo… y con Moisés…

Todas ellas con su caracter propio y su historia unida casi siempre a grandes artístas renacentistas y barrocos y muchas reaprovechando restos romanos de las termas y otros edificios.

A ver si podemos describir algunas de ellas, desde las mas grandiosas y populares como la cinematográfica Trevi, hasta la mas humilde de cualquier rincón romano y no por ello menos hermosa e interesante…

FONTANA DEI QUATTRO FIUMI (Fuente de los Cuatro Rios)

Después de la Fontana di Trevi esta es sin duda la fuente más popular de la ciudad. Se sitúa en la siempre animada Piazza Navona y está rematada por un impresionante conjunto escultórico barroco obra, una vez más, del genial Bernini. Al fondo la iglesia de Santa Agnesse de Borromini

Vista de los rios Nilo y Ganges, al fondo

Detalle del pedestal con el Ganges en primer término

La Plaza Navona reúne un conjunto de fuentes monumentales: la principal es la Fuente de los Cuatro Ríos, construida en 1651 por Bernini en el centro de la plaza. La fuente sirve de base a un obelisco y representa los cuatro continentes conocidos en aquella época, a través de sus mayores ríos: el Danubio por Europa, el Nilo por África, el Ganges por Asia, y el Río de la Plata por América.

(El Nilo,  aparece con los ojos tapados porque no se conocía dónde se originaba el manantial).

Detalles de la fontana

Autorretrato de G.L. Bernini 1623

Pensada por Lorenzo Bernini y situada en el centro del antiguo Estadio de Domiciano, la actual plaza Navona, fue realizada por los alumnos del artista: Baratta, Fancelli, Poussin y Raggi.

La Piazza Navona, por Canaletto

Para soportar el gran peso del obelisco, de época de Domiciano,  Bernini ideó una gran estructura pétrea en mármol de travertino de forma triangular con cuatro apoyos principales que dejan sendos huecos en medio, espacios éstos aprovechados por Bernini para sorprendernos colocando diferentes animales como un caballo o un león

Escudo de Inocencio X

Modelo en terracotta del león de la fuente

La astucia y picardía que tuvo Bernini para realizar este proyecto, y porqué no decirlo, también las “malas artes”, obtuvieron su recompensa. La leyenda cuenta que Bernini dejó una maqueta de la fuente en plata (realizada por su cuenta) en casa de la influyente Olimpia Pamphili, también conocida como Donna Olimpia, cuñada del Papa Inocencio X, quien después de ver tan bellísima creación, no dudo un segundo en convencer a Inocencio X para construirla

La envidia y los celos de su rival,  Borromini dejándolo al margen de este proyecto fueron tan fuertes, que la Iglesia de Santa Inés en Agonía, diseño de Borromini, posee una ligera inclinación hacia la Plaza Navona, amenazando con caerse y destruir la Fuente de los Cuatro Ríos de Bernini

Vista de la Piazza Navona

FONTANAS  DEL NETTUNO Y DEI MORI

En los dos extremos de la plaza Navonna, fueron construidas otras dos fuentes: la Fuente de Neptuno, cuya pileta fue construida en 1576 siguiendo el diseño de Giacomo della Porta

y la Fuente del Moro, la otra gran fuente de la Plaza Navona, tambien creada por Giacomo della Porta y rematada por Bernini, quien añadió los delfines.

 FONTANA DE TREVI

La Fuente de Trevi es el punto terminal del antiguo acueducto “Acqua Vergine” (Aqua Virgo, en Latín), mandado construir por Marco Vipsanio Agrippa.

La fuente de la que deriva el nombre de la plaza, como la podemos admirar hoy en su magnífico aspecto marmóreo es obra perenne de Nicola Salvi (1732-1751) quien tomó el trabajo ya empezado noventa años antes por Bernini. y tambien de Giuseppe Pannini que trabajaron en ella entre los años 1732 y 1766.

En el centro se encuentra una gran estatua del dios del Océano en una concha tirada por dos caballos dirigidos por Tritón.

Tritón soplando en una caracola y tirando del caballo

A los lados de la divinidad se pueden admirara las estatuas de la “Salubridad” y de la “Abundancia”

FONTANA DE LA BARCACCIA (Fuente de la Barcaza)

La Fuente de la Barcaza en la Plaza de España, frente a la escalinata de conduce a Santa Trinidad dei Monti y obra del padre de Gian Lorenzo, Pietro Bernini, fue creada entre 1627 y 1629 con forma de barca, tal vez para recordar que allí fue encontrada una embarcación tras desbordarse el río Tíber.

El viejo Bernini construyó la fuente con forma de una barcaza que se hunde, para recordar, según dice la tradición, una barca que, a causa de la inundación del Tíber en la Navidad de 1598, se encontró en este sitio.

En realidad el artista resolvió con este artificio un serio problema técnico: la presión del agua era demasiado baja para construir una fuente más elevada.

En la fuente están esculpidas las abejas, símbolo de la familia papal, los Barberini.

FONTANA DEL TRITÓNE  (Fuente del Tritón)

No lejos de aquí, en la Plaza Barberini, se encuentra la Fuente del Tritón de 1643. Realizada por Lorenzo Bernini, ideada en 1642 para Urbano VIII Barberini, del que la plaza ha tomado su nombre (Piazza Barberini)

Detalle del tritón

Presenta con cuatro delfines, que llevan, encima de sus colas trenzadas, una concha con las dos valvas abiertas, que sujetan un tritón que sopla la caracola, de la que surge el agua de la fuente, y que según la mitología calmaba las tempestades.

Esta original invención barroca, tiene  presentes las abejas, por ser un encargo de un Barberini.

FONTANA DELLE NAIADI (Fuente de las Náyades)

La Fuente de las Náyades en la Plaza de la República presenta una figura masculina, el Glauco, que abraza un delfín, el nombre lo toma de las figuras de bronce de las Náyades que lo rodean. Es una obra de Mario Rutelli y fue terminada en 1914.

Esta ubicada en el centro de la Plaza de la República y fue construida después de la unificación de Italia.

Al fondo se puede ver la Iglesia de Santa María de los  Angeles y los Mártires, llamada asi por haber sido  diseñada en 1562 por Miguel Ángel sobre la base del aula central de las Termas de Diocleciano, tambien sede del Museo.Nacional Romano, que se localiza en su claustro del siglo XVI

Sus cuatro leones de piedra fueron sustituidos por las estatuas de cuatro ninfas desnudas, las náyades, para escándalo de la pudorosa burguesía romana de la época.

FONTANA DELLE API

Otra obra de Bernini (1644) es la ‘Fontana delle Api’ (Fuente de las abejas), en la esquina de la Plaza Bernini, desde donde parte la Vía Veneto. Las abejas son parte del escudo de la familia Barberini, que como habréis visto aparecen en casi todas las fontanas.

FONTANAS DE LA PLAZA DE SAN PEDRO

La Plaza San Pedro está decorada por dos grandes fuentes cuyos chorros caen en dos grandes tazas monolíticas de granito oriental rescatadas de otros monumentos romanos.

La historia de las dos fuentes de la plaza empieza en 1613 cuando el arquitecto Carlo Maderno quitó una fuente preexistente del siglo XV.

La fuente fue reconstruida en posición retrasada hacia la Basílica y se le hizo una modificación arquitectónica revolucionaria dándole la vuelta a la cuenca superior y creando un efecto a cascada.

La segunda fuente idéntica a la primera fue realizada sesenta años después por el arquitecto Gian Lorenzo Bernini.

FONTANA DELLA PIAZZA DEL PANTHEÓN  (Fuente de la Plaza del Pantheon)

Construida en 1578 por el arquitecto Giacomo della Porta, muestra una bella cuenca cuadrilobada de mármol gris antiguo.

El aspecto actual es de principio de 1800 cuando fueron quitados el tronco y la cuenca originales, y en su lugar fue colocado un obelisco egipcio procedente del templo de Isis y una pedrera de inspiración berniniana.

Frente al Panteón, uno de los edificios más impresionantes de Roma, se alza un obelisco egipcio de la época de Ramsés II en cuyos pies brota el agua fresca de una fuente. Antes era usada por los comerciantes que ponían allí sus puestos en el mercado para limpiar los productos traídos del campo; hoy es usada por los turistas para refrescarse.

FONTANA DELLE  TARTARUGHES  (Fuente de las Tortugas)

Una pequeña joya escondida en medio de la plazoleta Mattei, detrás del Pórtico de Ottavia y junto al antiguo guetto judío

Fue construida entre 1581 y 1584 siguiendo un diseño de Giacomo della Porta. Sólo en 1658 se agregaron las tortugas que según la leyenda son una concepción de Bernini.bastante recogido

Elegante obra de  mármol y bronce en cuyo centro aparecen los efebos que vierten el agua de cuatro delfines en conchas y que con las manos sujetan las cuatro tortugas que la dan nombre.

Permitidme que os diga que esta fontana, entre todas las de Roma, es mi favorita

FONTANA DEL PARCO DEGLI ARANCI

Realizada a finales del siglo XVI originariamente estaba colocada en la Plaza Montanara y después había sido transferida junto a la muralla del Parque de los Naranjos en el monte Aventino.

FONTANA DE CASTOR Y POLUX (FONTANA DEI DIOSCURI)

La Fuente dei Dioscuri, está compuesta por un obelisco procedente del Mausoleo de Augusto, del grupo de Castor y Polux procedente de las Termas de Costantino y de una fuente de granito gris sacada del Foro Romano.

FONTANA DELLA DEA MINERVA IN CAMPIDOGLIO  (Fuente de la Diosa Minerva en Capitolio)

La fuente, situada en el fondo de la Piazza del Campidoglio, tiene una historia bastante compleja vinculada a los acontecimientos de una de las plazas más importantes de Roma, que ha sido el ayuntamiento desde el siglo XII y fue diseñada en el siglo XVI por Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

La idea de hacer una fuente en el Capitolio es tan antigua como la organización de la plaza misma.

Solamente con la llegada del Agua Feliz sobre el monte capitolino,  toma consistencia en 1593, realizando una fuente debajo del palacio Senatorio en el centro, entre las estatuas antiguas del Tiber y del Nilo, fue colocada la estatua de Minerva dicha también “Diosa Roma”

FONTANA  DEL MOSÉ O DEL AQUA FELICE  (Fuente de Moisés)

Realizada en 1587 por Domenico Fontana como salida terminal del Agua Feliz cuyo acueducto fue restablecido por Sisto V (1585-1590), está constituida por un arco con tres bóvedas con un altísimo ático completado de inscripción dedicatoria.

En el centro la enorme estatua de Moisés obra de Leonardo Sormani.

FONTANA DEL PUTTO  (Fuente del Amorcillo)

Situada en la esquina entre la calle Julia y el vicolo del Cefalo, remonta al año 1520 y ha sido atribuida al arquitecto Antonio da Sangallo el Joven.

Ya no sale más agua y el modelado está muy consumido, pero la calidad artística de la obra es totalmente evidente.

FONTANA DEI LEONI DEI IN PIAZZA DEL PÓPOLO

Esta parte del Campo Marzio comenzó a urbanizarse solo a mediados del siglo XVI y una primera fuente en el centro de la plaza fue construida ya en 1572, diseñada por Giacomo della Porta (1533-1602), arquitecto del pueblo romano.

Entre los siglos XVI y XVII, la plaza se hizo cada vez más monumental: en 1589 el obelisco se erigió en el centro a instancias del Papa Sixto V (1585-90); durante el siglo XVII, la Porta del Popolo fue transformada por Gian Lorenzo Bernini y se construyeron las iglesias gemelas de S. Maria dei Miracoli y S. Maria di Montesanto.

FONTANA DEI LEONI CAPITOLINI  (Fuente de los Leones Capitolinos)

Son dos fuentes, colocadas simétricamente al comienzo de la escalinata del Campidoglio ,  compuestas por dos leones negros de basalto egipcios del “Iseo Campense“, el templo construido por Domiziano en Campo Marzio, en honor a las deidades egipcias Isis y Serapis.

Fueron colocados en la cabecera de la escalinata por Giacomo della Porta, en 1582, sobre dos altas bases decoradas en la cara frontal con el escudo del pueblo romano

FONTANA DELLA MADONNA DEI MONTI  (Fuente de la Virgen de los Montes)

Llamada así por su proximidad al Colegio de Neófitos o Catecúmenos del siglo XVII, la fuente fue diseñada por el arquitecto Giacomo della Porta (1533-1602) y alimentada por acqua de Felice como parte del programa de reurbanización de la ciudad promovido por el Papa Sisto V Peretti (1585-1590

FONTANA DELLA NAVICELLA  (Fuente de la Navicella)

Construida durante el papado de León X en los primeros años de 1500, debe su nombre al pequeño barco que época romana, colocada en el centro de la fuente, que probablemente era un ex voto a la Diosa Isis protectora de los marineros.

FONTANA DELLA ANFORE  (Fuente de las Anforas)

La  Fuente de las Ánforas, ubicada en Testaccio , un barrio de Roma ,se completó en 1927, por Pietro Lombardi . En la antigüedad, gran parte del comercio del río Tíber tuvo lugar aquí, y los restos de vasijas de arcilla rotas ( ánforas ) se apilaron creando la colina artificial de Testaccio, que hoy es una fuente de mucha importancia arqueológica en cuanto a la historia de la vida romana antigua

FONTANA DELLE QUATTRO FONTANE  (Fuente de las Cuatro Fuentes)

El grupo de las cuatro fuentes está situado en la intersección de Via delle Quattro Fontane y Via del Quirinale. En dicha cruce se encuentra una de las iglesias mas características del barroco romano:

SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE o SAN CARLINO 

La pequeña iglesia romana de San Carlo alle Quattre Fontane, también llamada San Carlino, fue construida entre 1634 y 1667 por Francesco Borromini,

Borromini

Continuada por su sobrino después de su muerte. El nombre de esta iglesia se debe al hecho de que en cada una de las cuatro esquinas que se forman en la intersección de la Via del Quirinale, con la Via Felice, hay cuatro fuentes con deidades paganas que representan los cuatro ríos, tres de ellas diseñadas por Domenico Fontana, y la restante es obra de Pietro da Cortona.

El proyecto fue un encargo del papa Sixto V, dentro del proyecto de expansión urbanística de la ciudad, llevado a cabo por este papa y su construcción se realizó,  entre 1588 y 1593.

FONTANA DE PIAZZA CAMPITELLI  (Fuente de Plaza Campitelli)

La fuente fue diseñada por Giacomo Della Porta en 1589 y ejecutada por el cantero Pompilio De Benedetti. Recientemente alimentado por Acqua Felice, se compone de una cuenca de travertino octagonal, colocada sobre una base, en la que descansa una copa portasanta de mármol en medio de la cual fluye el agua.

FONTANA DE PIAZZA DELL´ARA COELI   (Fuente de la Plaza del Ara Coeli)

El autor de esta fuente es el arquitecto Giacomo della Porta quien en 1570 la colocó en el centro de la homónima plaza.

En una restauración de 1700 ha sido añadida una piscina circular enterrada como última cuenca de recogida.

FONTANA DI PIAZZA FARNESE  (Fuente de la Plaza Farnese)

Las dos fuentes de granito proceden de las Termas de Caracala y al principio en el siglo XVI, habían sido colocadas en la Plaza Venecia.

Solamente en un segundo momento fueron desplazadas en a Plaza Farnese utilizando el acqua Paola y elevàndolas dentro de dos cisternas, bajo proyecto del arquitecto Girolamo Rainaldi.

FONTANA DI PONTE SISTO  (Fuente del Puente Sixto)

Fue construida por papa Pablo V en 1613 delante del Puente Sisto para llevar el acqua Paola en la zona de la Regola, pero con las obras de 1800 de la muralla para contener el Tiber fue movida a la otra orilla trasteverina siempre delante del Puente Sisto.

FONTANA DI SAN ANDREA DELLA VALLE  (Fuente de San Andrea del Valle)

Construida en 1611 por el arquitecto Carlo Maderno, originariamente estaba colocada en la plaza Scossacavalli.

Durante las obras para la abertura de la calle de la Conciliación en 1933, la fuente fue desmontada y almacenada hasta la posguerra, cuando fue recompuesta en la plaza de San Andrés del Valle.

FONTANA DI SANTA MARIA IN TRASTEVERE (Fuente de Santa Maria en Trastevere)

Realizada a mediados de 1400 sobre los restos de la Fuente Alsietina de época romana, tenía originariamente una cuenca de recogida de las aguas que luego desapareció.

detalle de las conchas que la adornan.

En el curso de los siglos ha sido restaurada muchas veces y con la llegada del acueducto Felice fue trasladada al centro de la plaza.

FONTANA DELLA TERRINA  

La fuente, delicada obra de 1590 así llamada por su forma, es obra de Giacomo della Porta

La fuente de la Terrina pertenece al numeroso grupo de fuentes desmontadas y reconstruidas; de hecho, originalmente estaba ubicado en el centro de Campo de ‘Fiori, que tuvo que dejar para que situaran el monumento de Giordano Bruno.

FONTANA SALLUSTIANA  

Pequeña fuente de elegante factura y estilo barroco ubicada en la esquina entre la calle Sallustiana y la calle Bissolati a pocos pasos de la Embajada Americana.

Imagen relacionada

FONTANONE SUL GIANÍCOLO   (Gran Fuente sobre Gianicolo)

Erigida durante el pontificado del Papa Pablo V (1605-1621) por F. Ponzio y por G. Fontana, está formada por una cuenca semicircular dominada por un arco triunfal con tres huecos mientras en el ático encontramos la inscripción dedicatoria con la insignia de los Borghese.

LAS ESTATUAS PARLANTES: IL PASQUINO

Hay en Roma seis estatuas, que han sido depositarias de numerosos pasquines en verso, a menudo irreverentes, con los que de un modo anónimo el pueblo se mofaba de los personajes públicos de la Roma de los siglos XIV y XV. Como alguna de ellas se trata de una fuente, las incluyo, y también por su interés histórico.

IL BABUINO

Il Babuino, es una de las seis estatuas parlantes de Roma.Es la representación de un sileno yacente, llamado por el pueblo de Roma “babbuino” por su aspecto bruto y deforme, más similar a un simio.

En 1571 el papa Pío V mandó realizar una fuente de uso público, y la estatua fue colocada como ornamento de la misma.

Tras diversas peregrinaciones en 1957 el Sileno retornó a su lugar de origen, junto a la iglesia de San Atanasio dei Greci.

MARFORIO

Marforio es otra de las seis estatuas, la más conocida después de la de Pasquino.

Es una enorme escultura de mármol, de la época romana, realizada en el siglo I, que representa quizá a Neptuno, o al río Tíber. Fue encontrada en el Foro de Augusto

Imagen relacionada

IL FACCHINO

Il Facchino, es una de las estatuas parlantes de Roma. Situada en otro tiempo en el Corso, hoy en día se encuentra en la Fontana del Facchino (La fuente del portero), en una de las paredes del Banco de Roma. Se construyó en torno a 1590, basada probablemente en un diseño de Jacopino del Conte.

FUENTES:

http://www.turitalia.com/ciudades/roma/roma.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Fuentes_de_Roma

http://elcuadernoliquido.blogspot.com.es/2012/04/las-fuentes-de-roma.html

http://www.vigoenfotos.com/roma/plazas_y_fuentes.html

http://www.cornisa.net/historia_olvidada/borromini-vs-bernini-historia-de-la-rivalidad-que-esculpio-roma

El Panteón de los Hombres Ilustres (Madrid)

Seguramente esta publicación os sorprenda…o a algunos incluso os produzca cierto rechazo…no os preocupeis, no se trata de daros un paseo por un cementerio al uso, aunque algunos lo merezcan (solo hay que visitar el cementerio judío de Praga o el Père-Lachaise de París) pero no vamos a hacer eso, vamos a contemplar verdaderas obras de arte, realizadas por auténticos maestros, que os podrán gustar mas o menos, ahí no entro, pero que además tienen el valor añadido de las historias de sus personajes y que al fin y al cabo, pertenecen a nuestra Historia. 

Vamos a ello: 
 Esta ubicado en las inmediaciones del Parque del Retiro y cerca de la Estación de Atocha; para poder disfrutarlo, sólo debemos ir hacia la Basílica de Nuestra Señora de Atocha, ya que se encuentra adosado a ella .
Es un lugar no demasiado conocido por los madrileños y creo que merece la pena ir a visitarlo.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

El marco histórico en el que se inserta el planteamiento de su construcción tiene tres protagonistas destacados y dos escenarios fundamentales, pero sobre todo un proyecto en común: el de crear un espacio de identidad nacional en el que los españoles aprendieran sobre su pasado glorioso

La imagen puede contener: planta y exterior
Este panteón nacional de la Restauración surge bajo el lema “pro patria mortuis honor et pax” y, consecuentemente alberga los mausoleos de políticos como Cánovas, Canalejas o Dato, así como el de Sagasta.

Nuestro primer protagonista es el rey José I, quien en los pocos meses que pudo gobernar desarrolló diversas políticas encaminadas a la creación de símbolos nacionales y a la construcción de un “panteón” de ilustres que convertirían Madrid en un centro de representación nacional.

Décadas después la idea sería rescatada del olvido; esta vez le tocaba el turno a Ramón de Mesonero Romanos que se  sintió en la necesidad de fijar elementos representativos de la cultura nacional, sobre todo, después de haber viajado por Europa y haber visitado la abadía de Westminster

Plantea el establecimiento del panteón en la iglesia de San Francisco, ubicada en pleno centro de Madrid. y que habia sido desamortizado como Monasterio por Mendizabal en 1837.
Pero la alternancia en el poder de progresistas y moderados hacen que el proyecto del panteón caiga nuevamente en el olvido

En 1868 Angel Fernandez de los Rios recupera el proyecto y en un decreto del 31 de mayo se crea una comisión encargada de buscar los restos de los personajes más importantes desde Pelayo y que se encuentran esparcidos por España principalmente, pero también por Europa. Aunque el resultado no es tan bueno como se había esperado, el panteón se inaugura el 20 de junio de 1869 con una majestuosa ceremonia pública. Pero nuevamente contará con la oposición de las fuerzas conservadoras, que tachaban al panteón de liberal y antieclesiástico; y de las localidades de origen de los muertos ilustres, pues su turismo podría verse afectado. Así, en 1874 los restos de los ilustres iniciaron el camino de retorno a sus lugares de origen.


María Cristina de Hasgburgo con su hijo Alfonso, futuro rey

Al no llevarse a buen puerto la idea proyectada de convertir la iglesia de San Francisco el Grande en panteón nacional, los políticos de la época, bajo el impulso de la reina regente María Cristina de Habsburgo Lorena, pensaron que los alrededores de la iglesia de Atocha podrían ser el lugar idóneo para erigir un nuevo templo (Real Basílica) que llevara anejo un panteón donde trasladar los restos de ilustres militares que estaban enterrados  en la ruinosa iglesia de Atocha, como Palafox, Castaños, Prim y Concha  pero de ellos solo ha permanecido aquí el Marqués del Duero. 


Proyecto del Panteón por Fernandez Arbós

Proyecto del Panteón por Fernandez Arbós
La idea del panteón nacional es característica de los regímenes constitucionales europeos a partir de la Revolución Francesa y se desarrolla a partir del ejemplo inglés de Westminster. En España, pese a diferentes iniciativas a lo largo del siglo XIX, ( en su primitivo proyecto, y que nunca fue hecho realidad, ubicaba a los grandes próceres de la historia de España en la Iglesia de San Francisco el Grande).


A tal efecto se convocó un concurso de proyectos cuyas bases redactó José Segundo de Lema. El jurado, presidido por Federico Madrazo, seleccionó por  unanimidad el presentado por el arquitecto Fernando Arbós y Tremanti (1844-1916), bajo el lema “Nigra sum sed formosa” (tomado del “Cantar de los Cantares” y en alusión al color de la imagen de la Virgen de Atocha)

No hay ninguna descripción de la foto disponible.


Este panteón nacional de la Restauración surge bajo el lema “pro patria mortuis honor et pax” y así pues. el Panteón actual se compone de una serie de personajes de gran importancia en el final del siglo XIX y principios del XX a pesar de que su memoria actualmente no seas muy valorada. Están enterrados los políticos Argüelles, Canalejas, Mateo Sagasta, Cánovas del Castillo, Ríos Rosas, el marqués del Duero, Martínez de la Rosa, Muñoz Torrero, Mendizábal, José María Calatrava, Salustiano de Olózaga y Eduardo Dato.

Claustro del Panteón de Hombres Ilustres

 
No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Mausoleo conjunto 

El monumento funerario está situado en el claustro del Panteón de Hombres Ilustres.Consta de un cuerpo cilíndrico terminado en un cono recubierto de escamas, rematado todo ello por una alegoría de la Libertad.
El 27 de abril de 1912 el mausoleo conjunto del Panteón recibirá los cuerpos de los ilustres patricios Muñoz Torrero, Argüelles, Calatrava, Álvarez Mendizabal, Martínez de la Rosa y Olózaga, cuyos cadáveres habían descansado en el destruido Cementerio de San Nicolás.
Sobre los sarcófagos de Argüelles, Calatrava y Mendizábal hay tres estatuas de Sabino Medina que representan la Pureza, el Gobierno y la Reforma.


La imagen puede contener: una persona

Francisco de Paula Martínez de la Rosa Berdejo Gómez y Arroyo (Granada, 10 de marzo de 1787 – Madrid, 7 de febrero de 1862) 
Fue un poeta, dramaturgo, político y diplomático español.

La imagen puede contener: una persona, interior

 

Agustín de Argüelles Álvarez (Ribadesella, 18 de agosto de 1776 – Madrid, 26 de marzo de 1844)
Apodado «el Divino» por su oratoria durante las Cortes de Cádiz, fue un abogado, político y diplomático español. Fue presidente de las Cortes en 1841 y tutor de la Reina Isabel II.

La imagen puede contener: una persona, sentada y barba
 
 

Juan de Dios Álvarez Mendizábal, nacido Álvarez Méndez (Chiclana de la Frontera, Cádiz, 25 de febrero de 1790-Madrid, 3 de noviembre de 1853)

 Fue un político liberal y hombre de negocios español. De origen relativamente humilde, se convirtió en el principal protagonista de la Revolución liberal española. y pionero del anticlericalismo en España
Su Ley de Desamortización,permitió la exclaustración de casi todos los Monasterios masculinos.

La imagen puede contener: interior
 
La imagen puede contener: interior

Vista general de una de las salas

Vista del interior

En 1841, la Real Academia de la Historia fue encargada de proponer una primera lista de personajes que debía albergar el panteón, pero no fue hasta el 31 de mayo de 1869 cuando se nombró una comisión a la que se dio un mes para localizar los restos.No todos los propuestos,fueron encontrados.

 
La imagen puede contener: una persona

José Canalejas Méndez (Ferrol, 31 de julio de 1854-Madrid, 12 de noviembre de 1912) 
Fue un abogado y político regeneracionista y liberal español. Siendo presidente del Consejo de Ministros, murió asesinado en un atentado terrorista, siguiendo la estela de Juan Prim en 1870 y de Antonio Cánovas del Castillo en 1897, aunque no sería el último.

  
Canalejas en 1906 como presidente del Congreso, por Joaquín Sorolla.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Mausoleo de Canalejas de Mariano Benlliure

  Mausoleo de Canalejas de Mariano Benlliure detalle

La imagen puede contener: una persona


Práxedes Mariano Mateo-Sagasta y Escolar (Torrecilla en Cameros, 21 de julio de 1825–Madrid, 5 de enero de 1903)

Fue un ingeniero de caminos y político español, miembro del Partido Liberal, de matiz progresista, varias veces presidente del Consejo de Ministros en el período comprendido entre 1870 y 1902 y famoso por sus dotes retóricas.

 Mausoleo de Sagasta de Mariano Benlliure.

La imagen puede contener: una persona

Mausoleo de Sagasta de Mariano Benlliure.   

 Antonio Cánovas del Castillo (Málaga, 8 de febrero de 1828-Mondragón, 8 de agosto de 1897)

 fue un político e historiador español, presidente del Consejo de Ministros durante la mayor parte del último cuarto del siglo XIX.

Cánovas murió asesinado el 8 de agosto de 1897, en el balneario de santa Águeda, en el municipio guipuzcoano de Mondragón

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Mausoleo de Cánovas del Castillo de Agustín Querol.

  Mausoleo de Cánovas del Castillo de Agustín Querol. detalle

 foto:by santiagolopezpastor

La imagen puede contener: una persona

 
Antonio de los Ríos Rosas (Ronda, 16 de marzo de 1812 — Madrid, 3 de noviembre de 1873) 

Fue un jurista y político español, presidente del Congreso de los Diputados durante las legislaturas de 1863-1864, 1865-1866 y 1872.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.


Mausoleo de Rios Rosas de Pedro Estany.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

 

 mausoleo de Rios Rosas

La imagen puede contener: dibujo



Manuel Gutiérrez de la Concha e Irigoyen 

Conocido por su título nobiliario de marqués del Duero (Córdoba del Tucumán, Virreinato del Río de la Plata actual Argentina, 3 de abril de 1808 – Monte Muro, Navarra, 27 de junio de 1874) fue un militar y político español de tendencia liberal-moderada, notable por su combate contra las insurrecciones carlistas.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

 
Mausoleo del Marqués del Duero de Arturo Mélida y Alinari

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

 

Detalle del mausoleo del Marqués del Duero

      

 Eduardo Dato e Iradier (La Coruña, 12 de agosto de 1856 – Madrid, 8 de marzo de 1921) fue un abogado y político conservador español, ministro de Gobernación durante la regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena y presidente del Consejo de Ministros, ministro de Gracia y Justicia, ministro de Estado, ministro de Marina y presidente del Congreso de los Diputados de España durante el reinado de Alfonso XIII.

 Mausoleo de Eduardo Dato de Mariano Benlliure detalle

foto: Fernando Gomez Viñar

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Mausoleo de Eduardo Dato de Mariano Benlliure

FUENTES

¨http://manuelblasdos.blogspot.com.es/2012/10/panteon-de-hombres-ilustres.html

 
 

La Abadía de Saint Denis: Panteón de los reyes de Francia.

La advocación de la abadía de Saint Denis a este santo, le viene porque la leyenda y la tradición nos dicen que San Dionisio había sido el primer obispo de París, en el siglo III, y que habría sido decapitado hacia el año 250, junto con dos fieles diáconos, Rústico y Eleuterio, en defensa de su fe.

Saint Denis representado portando su propia cabeza


 San Dionisio y sus dos diáconos habían sido juzgados y decapitados en el lugar elegido tradicionalmente por los gobernadores romanos para este tipo de actos. 

No hay ninguna descripción de la foto disponible.
Vitral de la Basílica con la imagen del Abad Suger.


Durante la primera mitad del siglo XII, el abad Suger, consejero de Luis VI el Gordo y de Luis el Joven, hizo derribar el deambulatorio carolingio y erigir la primera obra gótica.

Resultado de imagen de basilica saint denis proyectos de restauracion de Debret

La basílica actual fue comenzada hacia finales de 1136 o principio de 1137 según un proyecto del abad, y en 1144 la iglesia, que por aquel entonces contaba con el nártex, la cripta y el ábside, fue consagrada. La importancia de este acontecimiento en la historia de la arquitectura es enorme. No es como se ha afirmado, el prototipo del estilo gótico, pero sí el primer edificio en que aparecen todos los elementos de esta corriente, como los arcos ojivales, los arbotantes y rosetones.

La oriflama
Con Suger la abadía adquirió más importancia; en ella se guardaban las regalías y se convirtió en una necrópolis real y dinástica.
La oriflama es un pendón, primeramente usado como enseña de la abadía francesa de Saint-Denis, y que más tarde pasó a ser estandarte de guerra de los reyes de Francia,
que recogían del altar de Saint-Denis, prestando cada vez el juramento, cuando iban a la batalla 
 

Resultado de imagen de colina montmartre

Paisaje de Vincent van Gogh titulado” La colina de Montmartre con la cantera”

París era entonces una pequeña aldea a las orillas del Sena, rodeada por colinas de escasa altura, en donde a los enemigos del Estado romano se les juzgaba y martirizaba en una zona a extramuros de la ciudad que era denominada por los cristianos “el monte de los mártires”. Hoy es el barrio de Montmartre, cuyo nombre le viene precisamente de esa denominación en el idioma francés.
La abadía de Saint Denis tiene un comienzo prerrománico, no surge de la nada, en absoluto. De origen merovingio, la abadía de Saint Denis era ya en el siglo V, un centro importante de monaquismo en las afueras de la ciudad de París, que hoy ha quedado dentro del núcleo urbano.

La imagen puede contener: cielo, nubes, árbol y exterior

Fachada occidental

No hay ninguna descripción de la foto disponible.La importancia de Saint Denis reside en que es el origen indiscutible del gótico, de tanta importancia, e incluso más, que el románico anterior, pero sin olvidar que el gótico que sustituirá al románico a partir del siglo XIII, tiene una etapa primitiva que coincide histórica y cronológicamente con el pleno románico

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Fue bajo la dirección de: François Debret. cuando se detectaron las grietas que aparecieron en la torre norte obligando a demolerla. Se pensó entonces que la escuela de Bellas artes no preparaba a arquitectos capaces de intervenir en la restauración de los edificios antiguos. A partir de ahí surgió la idea de la preparación específica para aquellos arquitectos que se dedicaran a la restauración de los monumentos históricos construidos en esa época.

La imagen puede contener: cielo, nubes y exterior

Vista de la fachada lateral

La imagen puede contener: cielo, nubes, árbol y exterior

Entre 1846–1879: Eugène Viollet-le-Duc, se hizo cargo de la restauración del edificio salvándolo, sin duda alguna, de la ruina. Acabó la restauración rectificando gran parte de lo realizado por Debret y reorganizó las tumbas reales que todavía subsisten.
En la imagen el proyecto que nunca se terminó.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

El historiador Georges Duby describió la basílica como un prototipo de la Teología de la luz, definida por el abad Suger.
Esta “teología” fue utilizada para la construcción de las catedrales de Europa durante los siglos XII y XIII, dando origen a la arquitectura religiosa gótica.

La imagen puede contener: mesa e interior
El interior, tiene una longitud de 108 m, 37 m. de anchura y 29 m. de altura, la planta se dividen en tres naves que se apoyan sobre grandes columnas casi correspondientes al tamaño románicos, las naves laterales se ensanchan de camino al crucero, en la cabecera un profundo ábside rodeado de una girola y en los bajos la impresionante cripta.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.
Presbiterio
Suger quería renovar la antigua iglesia carolingia para poner de relieve las reliquias de San Dionisio, situándolas en un nuevo coro: para ello era necesario una importante elevación de los ventanales que dejaban pasar la luz.

La imagen puede contener: interior

Vitrales del abside
El Abad Suger, que era un influyente personaje político, logro la financiación para empezar la iglesia dentro de los cánones del nuevo estilo arquitectónico que llega con fuerza al mundo, y se le llamo “Gótico” y fue el primer prototipo de este estilo

La imagen puede contener: interior

Según algunos estudiosos, Suger –que fue abad entre 1122 y 1151- es el inventor del arte gótico en la arquitectura al aplicar sus sofisticadas teorías sobre la relación de lo humano con lo divino

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Rosetón en el brazo del crucero
Se reconstruyó el edificio siguiendo nuevas técnicas arquitectónicas, rosetón y bóveda sobre crucero con arcos ojivales, entre otras, inundando el edificio de luz coloreada.

 En el siglo XIII, bajo el reinado de San Luis, nuevas obras dieron a la basílica su aspecto actual.

La imagen puede contener: interior
Rosetón anterior, detalle.

La imagen puede contener: una persona

Representación del abad Suger, en un vitral
En cuanto al edificio de la iglesia en sí, Suger imaginó su nueva edificación como el Paraíso celestial materializado en la Tierra. ¿Cómo? Pues sustituyendo las paredes por vidrieras, cómo podemos ver en la imagen

EL PANTEÓN REAL

La imagen puede contener: personas sentadas, mesa e interior

Tumbas reales en el crucero

La imagen puede contener: mesa

Las tumbas se encuentran distribuidas en el crucero sur: la capilla de San Luis de 16 yacentes, de los que subsisten 14, data aproximadamente de 1263.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

A Carlomagno se debe la construcción de la primera gran cripta subterránea, es decir, las más antiguas; cuando se visita Saint Denis, permiten bajar desde el presbiterio a las criptas, y pasar desde la cripta carolingia del siglo VIII, a las más modernas de los siglos XVII y XVIII.

La imagen puede contener: interior y exterior

La cripta arqueológica presenta los vestigios de los primeros edificios. Este lugar albergaba las sepulturas de los santos mártires Denis, Rústico y Eleuterio.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Hasta sus últimas consecuencias, el destino de la necrópolis real estuvo ligado al de la monarquía. En 1789 la Revolución Francesa acabó con el reinado de Luis XVI que moriría en la guillotina en 1793. Muchos símbolos de la monarquía fueron destruidos en aquellos años, como parte de una estrategia política para fortalecer la imagen de la República.

Si bien los monumentos funerarios de Saint-Denis fueron preservados, un decreto de la República ordenó la recuperación de todo el plomo presente en los sepulcros. Como los féretros reales estaban doblados de plomo, los restos mortales de los reyes fueron sacados de sus sepulcros y enterrados en fosas comunes, todo con el objeto de fundir el plomo para producir munición.
El osario de los reyes contiene las osamentas exhumadas de las tumbas reales en la Revolución, agrupadas en 1817
 
MEROVINGIOS

La imagen puede contener: una persona

Clodoveo I
(en francés Clovis) fue el rey de todos los francos del año 481 al 511. El nombre Clodoveo proviene del franco (antiguo bajo-alemán) Hlodowig, compuesto por las raíces hlod (“reconocido, famoso, ilustre”) y wig (“combate”), quiere decir “Ilustre en el combate”

La imagen puede contener: comida

Clodoveo I tumba
Los reyes y reinas merovingios con los yacentes de Clodoveo, primer rey franco cristiano, sus hijos Childeberto y Fredegunda, fueron llevados en el Siglo. XIX procedente de iglesias en París.

La imagen puede contener: una persona

Dagoberto I (603–639), hijo de Clotario II, rey de los francos
La dinastía merovingia fue una familia de estirpe germánica que gobernó la actual Francia, Bélgica, una parte de Alemania y de Suiza entre los siglos V y VIII. Eran descendientes de Meroveo, jefe militar franco, fundador de la dinastía. El primer representante histórico de la dinastía merovingia, Childerico I, hijo de Meroveo

La imagen puede contener: mesa e interior

Tumba de Dagoberto
Rey de la Dinastía Merovingia

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Dagberto tumba

Imagen relacionada
 

Carlos Martel
No fue nunca rey, sino mayordomo de palacio del reino de Austrasia desde el año 715 hasta su muerte. Era hijo ilegítimo de Pipino de Heristal (llamado el Joven o Pipino II) y de su concubina Alpaïde de Bruyères.Carlos Martel murió el 22 de octubre de 741 en Quierzy. Fue enterrado en la Basílica de Saint-Denis a petición suya: de hecho, había mandado educar allí a su hijo Carlomán. Aunque no obtuvo jamás el título de rey, pese a tener más poder que los soberanos francos de la época, la dinastía merovingia estaba en ese momento en plena decadencia. Su poder marcó las primeras bases de la línea carolingia, confirmada por la consagración de Pipino el Breve el 28 de julio de 754.

La imagen puede contener: una o varias personas e interior

Carlos Martel sepulcro
En 732 d. C., Carlos Martel derrotó a las fuerzas árabes del califato omeya en la Batalla de Poitiers

Después de Dagoberto I, el poder de los merovingios se fue disgregando y, a medida que pasaba el tiempo, los Mayordomos de palacio acabaron siendo los verdaderos dirigentes del reino franco. Los mayordomos de palacio Carlos Martel y su hijo Pipino el Breve, fundador de la dinastía Carolingia, acabaron con el poder de los monarcas merovingios y Pipino destronó al último rey merovingio, Childerico III, para proclamarse rey de los francos.

CAROLINGIOS

 La imagen puede contener: una persona, barba

Pipino III de los Francos, más conocido como Pipino el Breve (Jupille, cerca de Lieja (Bélgica) —de donde arranca una gran parte de las dinastías Merovingia y Carolingia—, hacia el 715 – Saint-Denis, Francia; 24 de septiembre de 768) fue el hijo menor de Carlos Martel y de Rotrudis de Tréveris.

La imagen puede contener: calzado

Tumba de Pipino el Breve y su esposa

La imagen puede contener: una persona, barba

Carlomagno, 2 de abril de 742, 747 o 748-Aquisgrán, 28 de enero de 814), fue rey nominal de los lombardos (764-814), rey de los francos (768-814) y emperador de Occidente Es un personaje emblemático, su ayuda y protección a Saint Denis tiene consecuencias. Él se encarga de terminar la obra de esta iglesia carolingia. El 20 de febrero del año 775, Carlomagno preside una gran ceremonia de consagración, no solo del altar mayor en la cabecera, sino de la cripta, porque veremos también como en las iglesias góticas las criptas tienen cada vez más importancia

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Sarcofágo llamado de Perséfone donde descansa Carlomagno en la Catedral de Aquisgrán.Aunque no esta en Saint-Denis, lo incluyo por su incuestionable importancia histórica.

La imagen puede contener: una persona

Luis I, llamado el Piadoso (en latín: Ludovicus Pius; Chasseneuil, junio/agosto de 778 – Ingelheim am Rhein, 23 de junio de 840), fue rey de Aquitania (781–814), coemperador (813–814), emperador de Occidente y rey de los francos desde el 28 de enero de 814 hasta su muerte, con excepción del periodo comprendido entre 833 y 834, en que fue desposeído por sus hijos.

La imagen puede contener: 2 personas

Luis III y Carloman II
Carlomán II (hacia 862 – 12 de diciembre de 884), rey de la Francia Occidental desde 879 a 884, asociado hasta 882 con su hermano Luis III, y en solitario desde entonces hasta su muerte.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Carloman II tumba

La imagen puede contener: una persona

Luis II de Francia, apodado el Tartamudo (en francés, Louis le Bègue, 1 de noviembre de 846 – Compiègne, 10 de abril de 879), rey de Francia Occidental
(No esta en Saint-Denis)

ROBERTINOS

La imagen puede contener: una persona

Carlos III de Francia
EIigen al conde Eudes de París como rey de Francia. Carlos III fue coronado como rey de Francia el 28 de enero de 893 en Reims, pero no pudo reinar

No esta en Saint-Denis, sino en el exilio, donde murió en la torre del Castillo de Peronne.

La imagen puede contener: una persona

Roberto I (hacia 865 – Soissons, 15 de junio de 923), rey de Francia Occidental desde 922 a 923.
No esta en Saint-Denis, sino en Soissons,
donde Roberto murió asesinado.

CAPETOS

La imagen puede contener: una persona

Hugo Capeto
(nacido hacia el 940, muerto en «Los Judíos», cerca de Prasville (Eure-et-Loir) el 24 de octubre de 9961 ), duque de los francos (960–987), después rey de los francos (987–996), fue el primer soberano de la casa de los capetos. Hijo de Hugo el Grande y de su esposa Hedwige de Sajonia,
La Dinastía de los Capetos es el conjunto que incluye las numerosas ramas jóvenes procediendo de esta rama principal, por ejemplo la rama Valois o la rama Bourbon, que gobernaron además de Francia varios reinos europeos, como España, Portugal, Navarra, Nápoles, Polonia, Sicilia o Hungría. Hoy, miembros de la dinastía ocupan los tronos de España y Luxemburgo, haciendo de ella la más antigua dinastía real de Europa.
 
La imagen puede contener: una persona

Roberto II de Francia o Roberto II “el Piadoso”, o bien en francés como Robert II le Pieux (Orleans, 27 de marzo de 972 – Melun, 20 de julio de 1031) fue el rey de Francia desde 996 hasta 1031. Hijo de Hugo Capeto y de su esposa Adelaida de Aquitania, fue el segundo rey franco de la dinastía de los capetos.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Tumba de Roberto II “el piadoso” (972-1031)

La imagen puede contener: una persona, barba

Enrique I
(Reims, 4 de mayo de 1008 – Orleans, 4 de agosto de 1060)
No esta en Saint-Denis, murió en Orleans.

La imagen puede contener: una persona

 

Felipe I (Tours, 23 de mayo de 1052 – Melun, 29 de julio de 1108), rey de Francia de 1060 a 1108.

La imagen puede contener: una persona

Luis VI, el Gordo o el Batallador (en francés, Louis VI le Gros) (París, 1 de diciembre de 1081 – ¿?, 1 de agosto de 1137) en el castillo real de Béthisy-Saint-Pierre. rey de Francia de 1108 a 1137.

La imagen puede contener: una persona, barba

Luis VII de Francia, llamado Luis el Joven (1120 — Melun, 18 de septiembre de 1180), fue rey de Francia de 1137 a 1180

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Luis VII y Constanza de Castilla, que nació en 1136/1141 – París, 4 de octubre de 1160), Infanta de Castilla y reina de Francia, era hija de Alfonso VII de León y Castilla, y de Berenguela de Barcelona.
Fue la segunda esposa de Luis VII, después de Leonor de Aquitania. Su matrimonio y su consagración tuvieron lugar en Orleans en 1154.

La imagen puede contener: una persona

Felipe II de Francia, llamado Augusto (Gonesse, 21 de agosto de 1165 – Mantes-la-Jolie, 14 de julio de 1223)

La imagen puede contener: una persona

Luis VIII el León (París, 5 de septiembre de 11872 – Montpensier, Auvernia, 8 de noviembre de 1226), rey de Francia de 1223 a 1226.

La imagen puede contener: una persona

Luis IX de Francia, también conocido como Ludovico, San Luis o San Luis de Francia (Poissy, 25 de abril de 1214 — Túnez, 25 de agosto de 1270), fue un rey de Francia. Hijo de Luis VIII el León y de la infanta castellana Blanca de Castilla (hija de Alfonso VIII). Fue, por tanto, primo hermano del rey castellano Fernando III el Santo y curiosamente proclamados santos ambos.

La imagen puede contener: interior

Tumba de los hijos de San Luís :Juan y Blanca de Francia:
Hay dos tumbas con dos yacentes que figuran entre las pocas tumbas metálicas que se conservan. Se trata de dos hijos de San Luis muertos a corta edad..

Resultado de imagen de felipe III francia

Felipe III de Francia, llamado el Atrevido, (en francés: Philippe le Hardi) (Poissy, Isla de Francia, 30 de abril de 1245 – Perpiñán, Rosellón, 5 de octubre de 1285), fue el décimo rey de Francia (1270–1285)

La imagen puede contener: una persona, primer plano

Felipe IV de Francia, llamado el Hermoso (Fontainebleau, 1 de julio de 1268 – 29 de noviembre de 1314)
Para sanear las finanzas del reino de Francia, atacó injustamente a quienes tenían dinero, lo que implicó a los religiosos de la Iglesia Católica, los lombardos, los judíos y los templarios.Esto último, con la ejecución de Jacques de Molay,  le dió una desgraciada fama.

La imagen puede contener: una persona, dibujo

Luis X de Francia (4 de octubre de 1289 – 5 de junio de 1316), llamado Luis el Obstinado

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Luis X tumba

Resultado de imagen de juan I francia

Juan I de Francia (15 – 19 de noviembre de 1316) llamado Juan el Póstumo, fue rey de Francia y de Navarra. Era el hijo póstumo y heredero del rey Luis X de Francia y de Clemencia de Hungría. Nacido la noche del 14 al 15 de noviembre de 1316, vivió sólo 5 días

La imagen puede contener: una persona

Carlos IV
(Oise), 11 de diciembre de 1294 – Vincennes, 1 de febrero de 1328) Fué el último Rey Capeto

LOS VALOIS

La imagen puede contener: una persona

 Felipe VI
Casa de Valois, rama de la Dinastía de los Capetos que reinó en Francia entre los años 1328 y 1589 durante tres periodos distintos: Los Valois directos 1328-1498),

La imagen puede contener: una o varias personas

Juan II de Francia, llamado “el bueno” (en francés: Jean II le Bon) (Le Mans, 26 de abril de 1319 – Londres, 8 de abril de 1364), fue el segundo rey de Francia de la Casa de Valois.

La imagen puede contener: una persona

Carlos V de Francia
Vincennes, 21 de enero de 1338 – Nogent-sur-Marne, 16 de septiembre de 1380), llamado el Sabio
 
No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Carlos V y Juana de Borbón
Los yacentes en la época de los Valois . El de Carlos V el Sabio es seguramente el primer retrato oficial de la historia de la escultura funeraria y una obra maestra de la escultura medieval.

La imagen puede contener: una persona

Carlos VI de Francia (París, 3 de diciembre de 1368 – 21 de octubre de 1422), conocido como Carlos el Bien Amado o Carlos el Loco, era hijo de Carlos V y de Juana de Borbón.

La imagen puede contener: mesa e interior

Carlos VI y su esposa tumbas

La imagen puede contener: una persona, interior

Carlos VII el bienservido 1422-1461
 
carlos

Carlos VIII de Francia llamado el Afable o el Cabezudo (Amboise, 30 de junio de 1470 – íd., 7 de abril de 1498), rey de Francia desde el año 1483 hasta su muerte.

12814630_572398806260698_7569619747503001366_n

Luis XII de Francia (Luis de Orleans) (Blois, 27 de junio de 1462 – París, 1 de enero de 1515), rey de Francia, de 1498 a 1515, y que recibió el nombre de padre del pueblo en los Estados Generales de 1506

12801270_572398816260697_8210591279925883425_n

Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña
En el crucero norte se encuentra Luis XII y Ana de Bretaña están representados muertos, desnudos y descarnados dentro de la tumba de mármol de Carrara realizada en Tours por el florentino Giovanni di Giusto Betti entre 1516 y 1522, y vivos y en oración en la parte superior.

12799217_572398759594036_6219886611924707958_n
Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña
Entre 1517 y 1531 los hermanos Antonio y Giovanni Giusti labran el sepulcro de Luis XII en la abadía de Saint-Denis, lugar elegido por los monarcas franceses para su sepultura. Los Giusti eran de origen florentino pero pasaron la mayor parte de su vida trabajando en Francia, por lo que incorporaron a la escultura francesa el aire italianizante que le permite abandonar el goticismo. El monumento funerario consta de un templete con columnas clásicas -en cuyas escaleras se hallan figuras que simbolizan las virtudes- sobre el que se disponen las estatuas orantes de Luis XII y Ana de Bretaña, gozando de expresiva gravedad. Este tipo de sepulcro marcará la pauta de sucesivos enterramientos de monarcas sucesivos.
 

12814281_572398769594035_4818164039725454246_n

Luis XII
Se puede apreciar el aspecto evidente del estado cadavérico del Rey.

12813972_572398702927375_1530602745586060739_n

Ana de Bretaña
El mismo aspecto presenta la Reina

12803041_572398719594040_2627239652576428784_n

Ana de Bretaña
Es muy poco usual la representación en la escultura funeraria que aqui aparece. Casi siempre las figuras tienen un aspecto mas agradable, como si durmieran y creo que ahí reside la originalidad de este túmulo.

12805896_572397629594149_2318720922445378005_n

Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña en la Basílica de Saint Denis, acuarela de 1867, de Emil Pierre Joseph de Cauwer

VALOIS-ORLEANS-ANGULEMA

Francis1-1

Francisco I
Uno de los enemigos de Carlos I de España,

Es tradicional la historia de su encierro en la Torre de los Lujanes, que se encuentra en la Plaza de la Villa de Madrid.

francisco-i-de-francia-tumba-francisco-i-600x502

Tumba de Francisco I
La tumba de Francisco I , de Claudia de Francia y de tres de sus hijos se instaló once años después de la muerte del rey en 1547. El vencedor de la batalla de Marignano se presenta en un imponente arco del triunfo, signo del redescubrimiento de la Antigüedad en el Renacimiento.

10398903_572398902927355_5869713667403744488_n

Urna que contiene el corazón de Francisco I

12791080_572398946260684_4339219793166312042_n

Enrique II de Francia (Saint-Germain-en-Laye, 31 de marzo de 1519 – París, 10 de julio de 1559), cuarto hijo de Francisco I y de Claudia de Francia

Henri_II_et_Catherine_de_Médicis

Monumento funerario a Enrique II y Catalina de Médici
Su tumba monumental, realizada de 1560 a 1573, esta inspirada en las prácticas italianas, sobre todo en la utilización de materiales de diferentes colores, realizadas por Germain Pilon

LA CASA DE BORBÓN

Resultado de imagen de Enrique IV  de Francia tumba
 
Enrique de Borbón fue rey de Navarra​ con el nombre de Enrique III entre 1572 y 1610, y rey de Francia como Enrique IV entre 1589 y 1610, primero de la casa de Borbón en este país, conocido como Enrique el Grande o el Buen Rey y copríncipe de Andorra
Que era protestante, se convirtió al catolicismo para alcanzar su coronación. Fue asesinado por un fanático a los 57 años de edad y su cabeza desapareció de su tumba en la Basílica de Saint-Denis alrededor de 1793.
No se supo del paradero de la cabeza hasta 1919, cuando Joseph-Émile Bourdais la adquirió por 3 francos en una subasta. Bourdais aseguraba a todo el mundo que la reliquia era realmente la cabeza momificada de Enrique IV, pero nadie lo creyó, ni tan siquiera el Museo del Louvre, que la rechazó.
 
Imagen relacionada
En un sorprendente descubrimiento de la ciencia, en diciembre de 2010 se determinó que, en efecto, una cabeza embalsamada que conservaba un anticuario resultó ser la del “Buen Rey”, como le llamaban, y que volverá pronto a su sepulcro.
 

Inició la Casa de Borbón (en francés: Bourbon)  una casa real de origen francés (aunque la primera corona a la que accedió fue la del Reino de Navarra), actual casa reinante en España y en el Gran Ducado de Luxemburgo. 
 
No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Durante la Revolución, al descubrir la tumba de Enrique IV, apareció como su hubiera muerto el mes anterior, las facciones eran perfectamente reconocibles. Curiosamente el cuerpo de Enrique IV se encontró en buen estado de conservación, tal es así, que fue expuesto, durante varios días, delante de la basílica para que pudieron contemplarlo quienes pasaran por allí.

La imagen puede contener: una persona

Carlos IX de Francia, cuyo nombre de pila era Carlos Maximiliano de Francia (Saint-Germain-en-Laye, 27 de junio de 1550 – Vincennes, 30 de mayo de 1574), fue Rey de Francia de 1560 a 1574.

La imagen puede contener: una persona, sentada y gafas de sol

Enrique III de Francia (Fontainebleau, 19 de septiembre de 1551 – Saint Cloud, 2 de agosto de 1589) fue rey de Francia entre 1574 y 1589

Sigue leyendo “La Abadía de Saint Denis: Panteón de los reyes de Francia.”

San Juan el Bautista

“Meditaciones de San Juan Bautista” de “El Bosco” en el Museo Lázaro Galdiano

El 24 de junio la Iglesia conmemora la natividad o nacimiento de San Juan Bautista, el precursor de Jesús. ¿Pero, qué sabemos realmente de este personaje?

San Juan Bautista de Juan Martinez Montañés Convento de Santa Paula, Sevilla

El Bautista o san Juan, fue un predicador itinerante judío​ contemporaneo de Jesús de Nazaret, nacido a finales del siglo I a.C.​

San Juan Bautista  Icono de Andrei Rublyov. Temple y oro sobre madera, primer cuarto del siglo XV

Es venerado como un importante personaje religioso​ en el cristianismo y el islam y está considerado un profeta por todas estas confesiones y varias ramas del cristianismo le han proclamado santo

“La Visitación de Maria a Santa Isabel” de Roger Van Der Weyden
El Evangelio de Lucas narra la milagrosa concepción de Isabel, que era estéril , esposa de Zacarías, ambos ancianos y sin hijos.

Nacimiento de San Juan pintura gótica del S.XIII anónimo alemán

Nacimiento de San Juan por Tintoretto

El anuncio le fué realizado a Zacarias por un arcangel que le dijo: «Yo soy Gabriel, el que está delante de Dios, y he sido enviado para hablarte y anunciarte esta buena noticia. Te quedarás mudo, sin poder hablar hasta el día en que sucedan estas cosas, por no haber creído en mis palabras, que se cumplirán a su debido tiempo»

Zacarías permaneció mudo hasta el día de la circuncisión de su hijo, cuando recuperó el habla tras escribir en una tabla “Su nombre es Juan”

Se ha dicho de esta historia, que es«sin duda una creación artificial de Lucas».​ Las similitudes con la historia del nacimiento de Samuel de su madre Ana, que también era estéril, en el Antiguo Testamento sugieren que Lucas podría haber tomado la historia de la anunciación de Jesús y la de Juan de la historia de Samuel.​

San Juan con Jesús de Murillo 
Hay numerosas representaciones de los dos niños en el arte.

ChateaudUsseMadonna.jpg
María con Jesús y San Juan de Lucca della Robbia

Y también con Jesús y María

Botticelli e bottega, madonna col bambino e san giovannino, stimmate di s. francesco nello sfondo, 1490-1500 ca..JPG
María con Jesús y Juan de Botticelli y escuela 1490-1500

Otra representación muy habitual es la de Juan con el Agnus Dei

Ya en su juventud, las inquietudes religiosas y espirituales de Juan lo llevarían a liderar una secta judía emparentada con los esenios. De reglas muy estrictas, los esenios eran una de las muchas sectas y comunidades monásticas judaicas de la época.

La diferencia entre el ministerio general de los esenios y el de Juan estriba en que aquellos enfatizaban en el estudio de la Ley y, en general, de las Sagradas Escrituras, y Juan en la predicación y bautismo para la conversión del pueblo.

Imagen relacionada
Las cuevas de Qumrán cerca del Mar Muerto

En el desierto de Engaddi a orillas del mar Muerto se situaban los monasterios en los que vivieron unos cuatro mil hombres compartiendo totalmente sus bienes, dedicados en exclusiva al culto y estudio de la palabra de Dios.

Los Rollos del Mar Muerto, descubiertos en Qumrán, revelan no solo la existencia de la secta, que ya era conocida por los escritos de los historiadores Plinio el Viejo y Josefo Flavio , sino de sus doctrinas.

Mas información en: https://unciondeloalto.jimdo.com/el-mundo-en-que-jes%C3%BAs-vivio/quienes-eran-los-esenios/

Dos interpretaciones de San Juan por Leonardo da Vinci
Según el Nuevo Testamento, Juan anticipó a una figura mesiánica de Cristo, mas importante que él mismo, por lo que se le llamó “El Precursor”
Cumplia asi, una profecía de Isaías que hablaba de un mensajero que iba por delante y de una voz que “clama en el desierto”

Juan Evangelista y Juan Bautista por el Greco.

Juan Evangelista describe a Juan el Bautista como “un hombre enviado por Dios” que “no era la luz” pero que “vino como testigo para dar testimonio de la luz, de manera que a través de él todos creyeran”

San Juan predicando de Matias Pretti 1665

Hacia el año 28, Juan el Bautista comenzó a ser conocido públicamente como profeta; su actividad se desarrolló en el bajo valle del río Jordán, donde predicaba la «buena nueva» y administraba el bautismo en las aguas del río

Bautismo de Jesús por El Greco

Juan el Bautista es mencionado en los cuatro evangelios canónicos y en Los evangelios sinópticos Marcos, Mateo y Lucas, describen el bautizo de Jesús. En el Evangelio de Juan hay una mención tácita del hecho.

Bautismo de Jesús por Francisco de Goya

Según el evangelio de San Marcos, Juan decía que vendría otro después de él que no bautizaría con agua, sino con el Espíritu Santo. No obstante, Jesús acudió a Juan y fue bautizado por él en el río Jordán, pese a que el Bautista no quería hacerlo aduciendo que «soy yo quien debería ser bautizado por ti, ¿y tú vienes a mí?

Bautismo de Jesús por Andre Verrocchio, maestro de Leonardo da Vinci, que colaboró en este cuadro, pintando la cabeza del ángel de la izquierda. Se dice que Verrocchio, al ver la maestría con la que fué realizada, renunció a seguir pintando desde entonces.

Se narra, en el evangelio de San Juan, que se vio “al espíritu bajar del cielo como una paloma y descansar sobre él”.

San Juan por Juan de Juni, Museo de Escultura de Valladolid

La descripción de Juan se toma directamente del Evangelio de Marcos :”un manto hecho de pelo de camello, un cinturón de cuero en la cintura, y se alimentaba de saltamontes y miel silvestre

San Juan en la celda de Caravaggio

El tono mesiánico del mensaje del Bautista inquietó a las autoridades de Jerusalén, y Juan fue encarcelado por Herodes Antipas, tetrarca de Galilea

Juan condenó a Herodes Antipas por casarse con Herodías,  la ex-mujer de su hermano

Imagen relacionada
Salomé bailando ante Herodes por Juan Valdés Leal (Sevilla, 1622 – 1690)

En venganza, Herodías le pidió a su marido la cabeza de Juan, para lo que utilizó a su hija Salomé,  que se lo pidió, tras bailar delante del rey, aunque Herodes Antipas se entretenía escuchando sus historias y era reacio a hacerlo porque le temía, ya que era un hombre «recto y sagrado», pero al final cedió.

Salomé presentando la cabeza de San Juan. Bernardino Luini. Museo de Bellas Artes de Boston

 Aunque reacio, Antipas ordenó la decapitación de Juan, y su cabeza le fue entregada a Salomé en un plato. ( El Evangelio de Marcos identifica erróneamente a Herodes Antipas como un rey,​ cuando era un tetrarca, ya que el territorio romano de Judea, era entonces una Tetrarquia, o gobierno de cuatro))

Otro oleo, esta vez de Caravaggio

A continuación, su cabeza le fué presentada a Herodes en una bandeja y su cuerpo  fue probablemente enterrado por sus discípulos.

Muchos estudiosos han considerado que la historia del arresto, la ejecución y el entierro de Juan puede haberse elaborado para relacionarla con el destino de Jesús.

Cabeza de San Juan Bautista por Juan de Mesa. Catedral de Sevilla

Varios lugares afirman o han afirmado poseer la cabeza cortada de Juan el Bautista. El lugar oficial de la Iglesia católica es la capilla de san Juan Bautista (Nabi Yahya en árabe) de la Mezquita de los Omeyas de Damasco

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_el_Bautista
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/juan_bautista.htm
https://religionennavarra.wordpress.com/2012/06/23/san-juan-bautista-y-la-historia/

chity del amohttps://www.blogger.com/profile/080010416597106489420
2018-06-20T23:07:31.743-07:00

Los Santos Inocentes: historia o leyenda?


El Día de los Santos Inocentes es la conmemoración de un episodio hagiográfico del cristianismo: la matanza de los niños menores de dos años nacidos en Belén, ordenada por el rey Herodes I el Grande con el fin de deshacerse del recién nacido Jesús de Nazaret.
Según una tradición, que data de los primeros años de la era cristiana, la Iglesia católica recuerda este acontecimiento el 28 de diciembre, y fue en esa fecha cuando el Rey Herodes I el Grande dio la orden, con el fin de asegurarse que el anunciado Mesías, futuro rey de Israel fuera asesinado.

En el Evangelio de Mateo, en el Nuevo Testamento, aparece citado el profeta Miqueas, quien a finales del siglo VIII a.C. anunció el nacimiento del futuro rey de los judíos, el Mesías, en Belén, donde efectivamente nació Cristo, en una de sus grutas.


La matanza debió haber sucedido después de la visita de los Magos al rey Herodes I el Grande (uno o dos días después del 6 de enero), aunque también la fecha de la adoración de los Magos a Jesús no tiene una fecha dada exactamente en las escrituras.

En este artículo vamos a ver una recopilación de obras en las que se representa el episodio, desde los inicios de la Cristiandad, hasta el Renacimiento

Cuenta la leyenda que Herodes, se sintió traicionado por los Magos de Oriente, quienes debían indicarle el lugar exacto del nacimiento de Cristo, determinado por una estrella.

“La huida a Egipto” de Giotto

Pero un ángel se le apareció en sueños a José y le dijo: Levántate, toma al niño y a su madre, y huye a Egipto; quédate allí hasta que te avise, porque Herodes va a buscar al niño para acabar con él.

Ábside de Nosa Señora das Virtudes, Matanza de los Inocentes y Huida a Egipto.(Frades, Coruña)
Herodes se sintió burlado y, completamente enfurecido, ordenó ejecutar a todos los niños menores de dos años nacidos en Belén y en sus alrededores para intentar deshacerse así de Cristo. Este episodio truculento, pero más bien inverosímil, es el que se conoce como la Matanza de los Inocentes y se recuerda el 28 de diciembre, el día de los Santos Inocentes.
HERODES I EL GRANDE


Los Evangelios atribuyen a Herodes, sin base histórica, la matanza de los Inocentes, tema representado en el altar de San Jacobo (1287), de la catedral de Pistoia.
Aupado al trono de Judea con el apoyo de los romanos, Herodes se entregó a una vida de placeres y de intrigas que ofendió a los judíos más piadosos, caracterizándose, ya desde inicios de su reinado, por eliminar sistemáticamente a sus enemigos.

Tras ascender al trono, Herodes erigió en el desierto de Judea la impresionante fortaleza de Masada, a la que dotó de un original y lujoso palacio con terrazas superpuestas, donde se encontraba totalmente a salvo de sus enemigos.

 HISTORIA O LEYENDA?

Ninguno de los historiadores de la época menciona el hecho. Entre ellos destaca Flavio Josefo (37–101) por su dedicación a la figura de Herodes I el Grande.​ La brutalidad del episodio está en armonía con el carácter de Herodes, tal como Josefo lo describió en Antigüedades judía
Josefo presentó a Herodes como un ser celoso de su poder: varios de sus familiares fueron asesinados por orden suya, ya que sospechaba que trataban de suplantarlo. No cabe duda de que Josefo quiso describir a Herodes con los tintes más oscuros que le fue posible, por lo que  resulta difícil de explicar la ausencia de la matanza de Belén por Josefo, excepto suponiendo que no tuviera noticia alguna de ella.

Evangelio Armenio de la Infancia. Los Reyes Magos, miniatura de 1362 (Nor Djughá)

Si bien este relato se presenta nuevamente en uno de los evangelios apócrifos, se menciona en el Evangelio Armenio de la infancia, de autor desconocido, cuya fecha de composición es muy tardía, no anterior al siglo VI.

Pieter Bruegel el Viejo – “La matanza de los inocentes” (1565-1567, Royal Collection, Windsor Castle, Windsor) (Curiosa interpretación de este hecho, por el pintor)
​ La mayoría de las biografías recientes de Herodes dudan de que el hecho tuviera lugar,​ pero la simple declaración de que la masacre es un hecho legendario y no histórico tiene también un soporte basado en la argumentación y no en la documentación real y la ausencia de fuentes alternativasa la Biblia puede deberse a que Belén era un pueblo pequeño y el número de niños varones de menos de dos años podría no haber pasado de 20
 Existe pues, la posibilidad de que el relato no sea histórico, pero por otra parte posee cierta verosimilitud, como ejemplo clásico del genocida abuso del poder

ICONOGRAFÍA
En el arte este tema es muy representado y si bien puede encontrarse en multitud de formatos y soportes, el tema de la Matanza de los Inocentes fue preferentemente ilustrado en manuscritos, pintura mural y sobre tabla, mosaicos, y escultura monumental.

Arco triunfal de Santa María la Mayor de Roma (c. 430)
Ya desde la Antigüedad Tardía queda patente la diversidad de soportes y técnicas empleadas en su representación: desde la musivaria en el arco triunfal de Santa María la Mayor

Panel de marfil con escenas de la vida de Cristo, probablemente hecho en Colonia (c. 850), Londres, Victoria & Albert Museum.

Y también en la escultura de ciertos sarcófagos paleocristianos, como este de la Basílica de San Sebastián de Roma

La representación más habitual del tema comprende dos escenas que frecuentemente aparecen fusionadas:

“La matanza de los inocentes”  Willem Vrelant (activo en  Brujas 1454-1481 )
 En primer lugar, Herodes ordena la matanza acompañado en ocasiones de un acólito y de los sicarios que esperan su mandato. Seguidamente, se presenta a las madres con sus hijos y el grupo de soldados que les dan muerte, pudiendo aparecer un grupo de cadáveres amontonados.
El monarca despliega la gestualidad y atributos propios del poderoso:
Entronizado, porta ocasionalmente cetro o espada. Puede cruzar las piernas, levantar el brazo (alzando el dedo índice) o mesarse las barbas.
El énfasis en las actitudes de angustia y horror de las madres ante el asesinato de sus hijos es una nota distintiva  de las representaciones: la posición genuflexa de una de las mujeres o el enfrentamiento directo de otra con uno de los soldados para impedir el asesinato.

Salterio de   Winchester (Londres, British Library, Cotton Nero C.IV, fol. 14r).

 Las acciones de los verdugos también se acomodan a modelos de amplio predicamento:
 Como el del soldado que alza a un niño boca abajo cogiéndolo por el pie o el que agarra los cabellos de otro elevando la espada
Dichos soldados suelen caracterizarse como caballeros contemporáneos en época románica y gótica, dotados de cota de malla y otras piezas de arnés.

 Panteón Real de San Isidoro de León , pinturas murales, c. 1100.
El ciclo mural del Panteón de San Isidoro de León o los mosaicos de Monreale aportan testimonios occidentales de tal motivo.

Foto: Larrión y Pimoulier, para el libro “La imagen del mal en el románico navarro” Pamplona, 1996.
En el románico hispano se reconoce una peculiaridad iconográfica que atañe a la figura de Herodes: el monarca es aconsejado por el diablo, que permanece detrás de él y llega a hablarle al oído. Sin tratarse de una exclusividad hispana (se cuenta con ejemplos foráneos como el de la puerta norte de la catedral de Poitiers)

Tal particularidad se mantiene en obras de época gótica como la Puerta del Reloj de la catedral de Toledo (c. 1300).

Otras notas iconográficas características del entorno ibérico son:
-La escena de la visita de los pastores a Herodes.
-La presencia de un rollo extendido sobre las rodillas de los escribas consultados.
-O la figura de Abraham flanqueado por dos ángeles con las almas de los pequeños.

Tuvo también mucha importancia, el contexto sociopolítico del enfrentamiento con los musulmanes, tanto en la Península Ibérica, donde el tema de la Matanza tendría un correlato contemporáneo en las contiendas bélicas:

Como en la Europa de las Cruzadas, por la identificación de los Inocentes como los primeros soldados mártires.

Hay ejemplos precisos como los de la capilla del Palacio Real de Huesca 

Foto: Arteguias

Tercera arquivolta de la portada de Santo Domingo de Soria (c. 1170-1180).
Y determinadas dovelas de la portada de Santo Domingo de Soria plantean una posible lectura política ajustada a las circunstancias históricas y personales de sus promotores

En época bajomedieval se enriquece la iconografía de la Matanza con nuevos temas no descritos en los textos. Así, en el siglo XIII hacen su aparición las madres que suplican a los verdugos y Herodes, o los soldados rindiendo cuentas ante el monarca  .
Se intensifica asimismo el horror y la brutalidad de la escena, poniendo énfasis en las armas ejecutoras, agrandadas y deformadas

CÓDICES
Durante la Alta Edad Media fue plasmado en códices carolingios y otonianos de renombre como:

 Codex Egberti (Tréveris, Stadtbibliothek, Ms. 24, fol. 15v.)

Codex Aureus de Echternach (Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Ms. 156142, fol. 19v.)

Asimismo se presenta en una cubierta de evangeliario de marfil de la Escuela de Metzde mediados del siglo IX (París, BnF,Ms. lat. 9393).

Algunos de los manuscritos románicos más conocidos que recogen la escena son:

Los salterios de Saint Albans (Hildesheim, Dombibliothek, Ms. St. Godehard 1, fol. 30)


Foto: Alamy stock

  Codex Egberti, Reichenau (c. 980-993). Tréveris, Stadtbibliothek, Ms. 24, fol. 15v.

Biblia, Damieta (Egipto), 1178-1180. París, BnF, Ms. Copte 13, fol. 6v.

Tetraevangelio, Constantinopla (siglos XI-XII). Florencia, Biblioteca Medicea Laurenziana, Ms. Plut. VI. 23, fol. 7

Otros códices con la iconografía en cuestión son:

Misal Sherbone (principios del siglo XV), Londres, British Library, Ms. Add. 74236, fol. 42.

Evangeliario de Rabula, San Juan de Zagba (Siria), 586. Florencia, Biblioteca Medicea Laurenziana, Ms. Plut. I. 56, fol.

Evangelios de Otón III (Múnich, Bayerische Staatsbibliothek, Clm. 4453, fol. 30v.).

Como habreis comprobado,las imágenes ofrecidas, no tienen la calidad adecuada y en algunos casos ni siquieran existen, por lo que os adjunto el siguiente link, de una página donde aparecen algunas de estas obras:

http://padulcofrade.com/monograficos/reyes_magos/la_matanza_de_los_inocentes.htm

PINTURAS
Llegados los siglos del románico, su representación se generaliza en la pintura mural y entre los ejemplos de esta época sobresalen: 

La techumbre suiza de San Martín de Zillis.  (foto círculo románico)

Iglesia de los Santos Julián y Basilisa de Bagüés, Huesca, pinturas murales (c. 1100)

Iglesia de San Baudelio en Casillas de Berlanga, Soria, pinturas murales (c. 1125-1130).

Giotto, pinturas murales de la Capilla Scrovegni, Padua (Italia), primera década del s.XIV.

Duccio, Maestá (1308-1311), Siena, Museo dell’Opera del Duomo.
(También aparece en una de las imágenes de la predela)

Maestro della Predella  Ashmolean museum (1380-1385)

 San Salvador de Chora (Estambul), exonártex (principios del siglo XIV)

 Pinturas murales del muro norte de la catedral de Mondoñedo, Lugo (siglo XV).
foto: Ramón Escobar Hervás

ESCULTURA

También existe abundante iconografía de este tema, sea en capiteles como los de los claustros de Moissac y Monreale o el Capitel de la portada septentrional de la catedral de Poitiers (finales del siglo XII). todos en Francia.

o de la puerta Miègeville de Toulouse

Detalle del tímpano de la portada septentrional del transepto de Notre Dame de París (Francia), c. 1250.

Foto: Francisco de Asís García García

 Friso de capiteles del Pórtico Real de la catedral de Chartres (mediados del siglo XII).
En España tenemos ejemplos muy notables:

Capitel del baldaquino sur de la iglesia de San Juan de Duero, (Soria)  finales del s. XII.

Capitel de la sala capitular de la catedral de Burgo de Osma, (Soria) (c. 1160-1170).

Capitel de San Martín de Elines, (Cantabria)

Capitel de San Román de Escalante (Cantabria)

Capitel de San Esteban de Moradillo (Burgos)

Y el archiconocido y bellísimo de Santa Cecilia de Aguilar de Campoó (Palencia)

o en desarrollos tan extensos como los alcanzados en las arquivoltas de Santo Domingo de Soria (tercera arquivolta completa, que mostré anteriormente)

Arquivolta de San Juan del Mercado (Benavente, Zamora)

Y en otras localizaciones como:

Sepulcro de Doña Blanca de Nájera († 1156) Monasterio de Santa María la Real de Nájera

Antependium con bajorrelieve que representa la Masacre de los inocentes, obra de Dionigi Bussola, ubicada en la Capilla de San José, en la Cartuja de Pavía.

Giovanni Pisano, Púlpito de la catedral de Pisa (c. 1302-1311).

OTRAS OBRAS:

También se encuentra la escena en las artes suntuarias:

Marfiles de Salerno 

Puertas de bronce de la catedral de Pisa

Vidriera de la vida de Cristo, hastial occidental de la catedral de Chartres (Francia), c. 1150.

Peine litúrgico, monasterio de SaintAlbans (Inglaterra), c. 1130. Londres, Victoria & Albert Museum.

FUENTES:

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Miniatures_of_the_Massacre_of_the_Innocents

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-21-5.%20Matanza%20de%20los%20inocentes.pdf

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/herodes-el-grande-el-rey-que-escandalizo-a-los-judios_6311/1

http://www.romanicoaragones.com/0-Jacetania/03-Baguesl04.htm

http://padulcofrade.com/monograficos/reyes_magos/la_matanza_de_los_inocentes.htm

Arteguias

chity del amohttps://www.blogger.com/profile/080010416597106489420

La Resurrección de Jesús en el arte

La Resurección de Jesucristo, se refiere al hecho de que, después de haber sido condenado a muerte, Jesús fue resucitado de entre los muertos. Es el principio central de la teología cristiana y forma parte del Credo de Nicea: «Al tercer día resucitó”, conforme a las Escrituras

de Domenico Theotocópuli, El Greco. Museo del Prado (Madrid)

Los cristianos celebran la resurrección de Jesús el Domingo de Pascua, dos días después del Viernes Santo, que fué el día de su crucifixión y consideran a la resurrección de Jesús como parte del plan de la salvación y la redención mediante la expiación del pecado del hombre. Estos hechos, dos mil años después sigue presente en nuestra cultura.


Deposición de la Cruz, Caravaggio (1600)

Jesús, fue ungido y enterrado en una tumba nueva por José de Arimatea, pero Dios lo resucitó de entre los muertos y se apareció a muchas personas en un lapso de cuarenta días antes de ascender al cielo.

Las mujeres descubren el sepulcro vacío de Jesus Guidolino di Pietro 1455

La historicidad y origen de la resurrección de Jesús ha sido objeto de la investigación y el debate histórico, así como un tema de discusión entre los teólogos. Los relatos de los Evangelios, incluyendo la tumba vacía y las apariciones del Jesús resucitado a sus seguidores, han sido interpretados y analizados en diversas formas

TEORÍAS
El erudito bíblico Geza Vermes presenta las seis restantes posibilidades para explicar el relato de la resurrección de Jesús:

(1) «El cuerpo fue retirado por alguien ajeno a Jesús»

(2) «el cuerpo de Jesús fue robado por sus discípulos»

(3) «la tumba vacía no era la tumba de Jesús»

(4) «Enterrado vivo, Jesús más tarde salió de la tumba»

(5) «Jesús se recuperó de un coma y se fue de Judea»

(6) «la posibilidad de que hubiera una ‹resurrección espiritual, no corporal›».

Pero según el historiador ninguna de ellas, tiene visos de ser histórica.

Descendimiento de la cruz de Rogier Van der Weyden, Museo del Prado

La Resurrección de hombre a Dios plantea distintas incógnitas y trata de resolverlas: ¿Dónde fue enterrado? ¿hubo testigos del entierro? ¿robaron el cuerpo los discípulos de Jesús? ¿pudo haber sido bajado de la cruz todavía vivo?
Estos relatos sobre el entierro habría que puntualizarlos seriamente y concluir si José de Arimatea enterró a Jesús o que las autoridades de Jerusalén entierran a Jesús y no se vuelve a saber dónde está el cuerpo. Las contradicciones que hay en el texto, sobre quién presencia el entierro, quién es el primero que llega a la tumba, etc., llevan la misma dirección.
El historiador del Nuevo Testamento Bart D. Ehrman concluye que los primeros relatos son unánimes en decir que Jesús fue, de hecho, enterrado por su seguidor, José de Arimatea, por lo que es relativamente fiable que esto es lo que sucedió.

Aunque ningún Evangelio da un registro definitivo de la resurrección de Jesús o sus apariciones, hay cuatro puntos en los que coinciden los cuatro evangelios:

Que la piedra que estaba cerrando la tumba, la habían movido

Las santas mujeres ante el sepulcro vacio, Rubens

Que la visita de las santas mujeres desempeñan un papel central como testigos de la muerte de Jesús, su sepultura, y en el descubrimiento de la tumba vacía

La mañana de la Resurrección, de Edward Burne-Jones, 1882.

Que Jesús eligió primero aparecerse a las mujeres (o a una mujer) y encargarle a ellas (ella) proclamar este hecho tan importante a los discípulos, incluyendo a Pedro y los otros apóstoles.

Noli me tangere de Jerónimo Cósida 1570 Museo del Prado

Que María Magdalena, tuvo un papel destacado en estos hechos

Entre la muerte de Jesús de Nazaret y el primer testimonio escrito sobre su Resurrección transcurren veinte años y si nos atenemos a los evangelios, hay que aclarar que no son unos textos históricos , sino que que hay que analizarlos como libros de intención religiosa.


San Pablo escribiendo su Epístolas, siglo XVI (Blaffer Fundación Colección, Houston, Texas

La principal confusión viene en el orden en el que aparecen en la Biblia. En el Nuevo Testamento aparecen Mateo, Marcos, Lucas y Juan y luego las Cartas de Pablo y asumimos que ese es el orden en el que se escribieron. Y no es así. Las Cartas auténticas de Pablo son anteriores y el evangelio más antiguo es el de Marcos.


Dicho todo esto, dejo a cada uno que saque sus conclusiones con arreglo a sus creencias, que en cualquier caso se deben respetar…


La Resurrección de Cristo por Rafael

En la iconografía de la Resurección se incluye la presencia de soldados dormidos, a veces junto con aparición del ángel, tal como se describe en el evangelio de Mateo, en torno a la tumba abierta de Cristo de la que surge su figura envuelta en su sudario, elevándose milagrosamente, rodada de un halo luminoso y portando un estandarte de la cruz.

Otra versión de la Resurrección de Rafael


Hay excelentes ejemplos de representaciones pictóricas de la Resurrección tanto en el Renacimiento italiano (La resurrección de Cristo de Piero della Francesca, La resurrección de Cristo de Rafael) como en el Renacimiento nórdico (una de las tablas del Altar de Isenheim, de Grünewald), en el Manierismo (La resurrección de Cristo, de El Greco) o en el Barroco (La resurrección de Cristo de Rubens)

A continuación os pongo algunas de las mas conocidas e importantes, que se pueden ver pulsando en la primera y las demás aparecerán como galería:

Francesco Bouneri 1619 Resurreccion de Cristo
Resurrección de Cristo Girolamo da Santa Croce
La Resurrección de Cristo Giovanni Gianfranco 1622
Resurreccion de Cristo de Bronzino

LAS APARICIONES DE JESÚS

Después de descubrirse la tumba vacía, los evangelios indican que Jesús hizo una serie de apariciones a los discípulos. Él no era reconocible de inmediato, según Lucas

La Resurrección de Cristo Filipo Lippi

Su primer encuentro fué con María Magdalena

Cena de Emaús, Caravaggio representa el momento en que los dos discípulos reconocen a Jesús.

Cristo resucitado en el cenáculo. ca.1670. Obra de Mattia Pretti
Museo de Bellas Artes, Sevilla. España

Cuando se apareció por primera vez a los discípulos en el cenáculo, Tomás no estaba presente y no quiso creer hasta una aparición posterior, donde fue invitado a poner su dedo en los agujeros en las manos y el costado de Jesús


La incredulidad de santo Tomás de Caravaggio
La pesca milagrosa por Duccio, siglo XIV es la cuarta aparición del Resucitado en el Evangelio de Juan.
La Ascension Rembrandt 1636 Alte Pinakothek Munich Germany

Esta sería su última aparición : la Ascensión a los cielos antes sus apóstoles

FUENTES:

Páginas del Museo del Prado y otros museos citados.

https://es.wikipedia.org/wiki/Resurrecci%C3%B3n_de_Jes%C3%BAs

https://es.wikipedia.org/wiki/Resurrecci%C3%B3n_de_Jes%C3%BAs#Las_apariciones_de_Jes%C3%BAs_resucitado

https://www.ecured.cu/Resurrecci%C3%B3n_de_Jes%C3%BAs_de_Nazaret

Evangelios: Mateo 28:1-10Marcos 16:1-8Lucas 24:1-12Juan 20:1-13.M.


Cartas de San Pablo :Hechos 1:1–4Hechos 1:9-11Hechos 2:32–33Colosenses 3:1.

Y los slides de:

San José

Hoy 19 de Marzo, celebramos el día de San José, un carpintero que vivió en Nazaret y que según la tradición, cuando tenía alrededor de treinta años, fue convocado por los sacerdotes al Templo, con otros solteros de la tribu de David, para tomar esposa.

Desposorios de María y José


Los sacerdotes ofrecieron a cada uno de los pretendientes una rama y comunicaron que la Virgen María de Nazaret habría de casarse con aquel cuya rama floreciera: “Y saldrá una rama de la raíz de Jesse, y una flor saldrá de su raíz” (Is. 11,1).

San José y el Niño con la vara florida del imaginero Juan Martínez Montañés

Sólo la rama de José floreció (es uno de sus atributos) y de ese modo fue reconocido como el destinado a desposarse con la Virgen María.

Jesús no era hijo natural de José. según dice la leyenda. Pero José ejerció de padre como si lo fuera (padre putativo) Aunque no hubo adopción de por medio, simplemente José aceptó a María por esposa cuando esta ya había concebido a Jesús. Y socialmente formaban una familia.

San José y el Niño de Guido Reni (1575-1642)
 Museum of Fine Arts de Houston.

Guido Reni
Este cuadro sintetiza lo mejor del claroscuro manierista y del naturalismo barroco coexistentes en el ambiente artístico italiano de la primera mitad del siglo XVII. El tratamiento hiperrealista de las arrugas del rostro y de las canas del cabello y la barba de José entroncan con José de Ribera.

CITAS EN LOS EVANGELIOS
José, era de condición humilde, aunque las genealogías de Mateo 1:1-172​ y Lucas 3:23-383​ lo presentan como perteneciente a la estirpe del rey David. Se ignora la fecha de su muerte, aunque se acepta que José de Nazaret murió cuando Jesucristo tenía ya más de 12 años pero antes del inicio de su predicación.
San Mateo (1,16) llama a San José el hijo de Jacob; según San Lucas (3,23), su padre era Helí. Probablemente nació en Belén, la ciudad de David del que era descendiente. Al comienzo de la historia de los Evangelios (poco antes de la Anunciación), San José vivía en Nazaret.


Según San Mateo 13,55 y Marcos 6,3, San José era un “tekton”. La palabra significa en particular que era carpintero o albañil. San Justino lo confirma, y la tradición ha aceptado esta interpretación.

Nuestro Señor Jesús fue llamado “Hijo de José”, “el carpintero” (Jn 1,45; 6,42; Lc 4,22).

San José en los frescos de Sigena

El Evangelio de Mateo 1:18-249​ muestra parte del drama que vivió José de Nazaret al saber que María estaba embarazada. Iba a repudiarla, en secreto porque era justo, porque no quería que fuera apedreada según lo dispuesto en la Torá (Deuteronomio 22:20-2110​).


Federico_Barocci cabeza de San_José 1580
Musée des Beaux-Arts,  Lille, France



ATRIBUTOS
Durante toda la Edad Media predominó la representación de San José como un hombre anciano. Este solía aparecer más bien calvo o con el cabello encanecido, siendo prácticamente inexcusable la presencia de barba en su rostro como signo de madurez

San José por Roger Van der Weyden

Tan solo la pintura gótica del norte de Europa se desmarcó de esta tendencia confiriéndole un rostro ausente de vello o muy rasurado.

Pero fueron Van der Weyden y Memling quienes introdujeron esta novedad en la fisonomía del santo

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es xvii-san_jose-desamparados.jpg
San José de la Hermandad de los Desamparados (San Fernando, España)

En la imagen se observa la vara florida, uno de los símbolos de José de Nazaret a partir del siglo V.
De sus atributos, el mejor ejemplo es la vara o báculo de San José, cuya presencia ha estado ligada a su iconografía de manera constante. Durante la época medieval se tuvo como síntoma de su vejez , pero al mismo tiempo se explicaba por una base apócrifa según la cual constituyó el medio por el que Dios lo escoge para ser esposo de la Virgen, debido a su pureza, representada por las azucenas. Aunque otros afirman que de la vara brotaron otras flores.


Desposorios de Fernando Gallego, iglesia de Santa María la Mayor de Trujillo, c. 1485

Otras veces, la vara no toma una apariencia de flores, sino de simplemente hojas

Icono del Monasterio Bonner,
Rin-Westfalia del norte, Alemania

Hay ocasiones en que lleva una faltriquera o un hatillo, que pueden contener las herramientas propias del oficio de carpintero, que puede llevar en la mano, como se aprecia en la imagen.


REPRESENTACIONES:

La imagen de San José constituye un ejemplo paradigmático de evolución iconográfica, pues pasará de ser prácticamente ignorado durante los primeros siglos cristianos a proclamarse en 1870 Patrono de la Iglesia Universal. En todo este proceso, los siglos de la Edad Media fueron fundamentales. Así, en un primer momento, se obviará su figura, se disimulará a partir de los segundos planos o bien se lo representará como un anciano, siempre con el objetivo de salvaguardar la pureza de María.

PRETENDIENTES DE LA VIRGEN, ELECCIÓN DE JOSÉ Y DESPOSORIOS:

Desposorios de la Virgen y San José, Pedro Berruguete Santa María de Becerril de Campos
foto: Ramón Escobar Hervás

Uno de los mejores exponentes del primer tema son las dos tablas que realiza Pedro Berruguete para las parroquias palentinas de Becerril de Campos y Paredes de Nava

SUEÑO DE SAN JOSÉ (Mt. 1, 20-25):

Sueño de San José de Daniele_Crespi_(Kunsthstorisches_Museum_Wien)

Iconografía muy frecuente, San José recibió la visita del ángel en sueños hasta en cuatro ocasiones, por lo que resulta complicado dilucidar a cuál de todos se hace referencia, debiéndonos fijar en la edad del Niño o el asunto que se desarrolla al fondo (la Virgen anunciada, la matanza de los inocentes…).

capitel del claustro de San Juan de la Peña, siglo XII.

En general, San José se representa dormido, ligeramente recostado o tumbado, como aparece en el archiconocido, por todos vosotros, capitel

HUIDA A EGIPTO (Mt. 2, 13-18):

San José, Huida a Egipto Capitel de Santa María la Real de Aguilar de Campoo

Se trata de un tema muy recurrente durante la Edad Media que casi nunca falta en la escultura monumental románica.

Natividad detalle de San José por Campin Robert

NATIVIDAD Y ADORACIÓN DE LOS PASTORES (Lc. 2, 6-20):
Sin duda es en la escena del pesebre donde mejor se percibe la evolución iconográfica de San José.

Portada de Santo Domingo de Soria

Después de ser prácticamente ignorado en el arte paleocristiano, durante el Románico San José permanece aislado, en ademán pensativo y con la mano apoyada en la mejilla mientras María, a su lado, permanece tumbada recuperándose del puerperio

CIRCUNCISIÓN Y PRESENTACIÓN DEL NIÑO (Lc. 2, 21-38):

La ley de Moisés prescribía que la mujer, después del parto, fuera considerada impura y permaneciera 40 días segregada si había dado a luz un niño y 80 días si era una niña. Después tenía que presentarse al templo para purificarse legalmente y hacer un ofrecimiento, que para los pobres se limitaba a dos tórtolas o dos pichones También se procedía a la circuncisión del Niño. Aunque se trata de dos ceremonias distintas, a veces aparecen confundidas o fusionadas. La presencia de San José suele ser más bien pasiva, limitándose a llevar una vela o las tórtolas para el sacrificio

LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS (Mt. 2, 1-12):

Adoración de los Magos, del Domenico Theotocopuli el Greco

Paradójicamente, los evangelios canónicos no incorporan a San José en esta escena, mientras que los apócrifos sí lo harán.
Dicha fluctuación se hará notar también en la iconografía, incluso en obras de un mismo autor. Es el caso de Pedro Berruguete, quien unas veces opta por incluirlo (tabla de la Colección Várez Fisa, siglo XV) y otras no (tabla de la Iglesia de Santa María de Becerril de Campos, siglo XV)

Jesús entre los Doctores, de Alberto Durero

JESÚS ANTE LOS DOCTORES (Lc. 2, 40-52):
También aquí la presencia de José es más bien discreta, situándose normalmente en un ángulo junto a su esposa (en esta imagen, no aparece)

EL TIPO EXENTO:

San José 1675 de Antonio Lopez- Iglesia de las Angustias de Valladolid

No se trata de su tipo iconográfico más habitual, pero sí el más antiguo.

Uno de los primeros testimonios lo encontramos en un capitel del claustro románico de Sant Benet de Bages (siglo XI).

SAN JOSÉ CON EL NIÑO:


La forma más frecuente con que se representa al santo puede a su vez dividirse en otros dos tipos:

San José y el Niño Jesús Gregorio Fernandez 1526-1636

Con el Niño junto a él (itinerante) donde padre e Hijo se representan en actitud caminante aparece ya en alguna estampa alemana del siglo XV,

Pero en España no se conservan ejemplos anteriores a la imagen que El Greco realiza para la capilla del santo en Toledo.

San José con el Niño en brazos, Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682) Glasgow Museums Resource Centre

Con el Niño en brazos (de pie o sentado) Hay que tener en cuenta que el auge de esta tipología no tiene lugar hasta bien entrado el siglo XVI, siendo raros los ejemplos de obras anteriores.

San José con el Niño, Escuela Veneciana San Marco Venecia

EL TALLER DE JOSÉ:


Taller de San José (Miguel de Samaniego) – Siglo XVIII.

Los textos griegos de los evangelios utilizan la voz “tekton” para referirse al oficio de José, un término impreciso que llegó a suscitar confusiones entre la idea de un San José carpintero o un San José herrero. Sin embargo, la tradición siempre prefirió –y divulgó– el tipo iconográfico del “carpentarius” asignándole como atributos herramientas propias de su oficio

La muerte de San José Atribuible a Cristóbal de Villalpando (siglo XVIII). Museo san Jose de Orosi, Costa Rica

PATROCINIOS DE SAN JOSÉ

San José y el Niño de Salzillo


Custodio de Jesús: Uno de los primeros títulos que utilizaron para honrarlo fue “nutritor Domini”, que significa “guardián del Señor”.
Cada 19 de marzo se festeja a San José, esposo de la Virgen María y Patrono de la Iglesia Universal, el 1 de mayo la Iglesia celebra la fiesta de San José Obrero, patrono de los trabajadores, fecha que coincide con el Día Mundial del Trabajo.

Virgen del Carmen, santa Teresa y san José
San José , la Virgen con el Niño y Santa Teresa . Museo del Carmen, México

San José en el Carmelo entra desde los orígenes de la Orden. la devoción a San José, a nivel personal y local, se vivía desde la venida de los carmelitas a Europa, si bien la fiesta del Santo Patriarca, a nivel de Orden, no aparece sino en la segunda mitad del siglo XV, con la particularidad de que los carmelitas fueron los primeros que en la Iglesia latina compusieron un oficio enteramente propio en honor de San José, que aparece en el breviario impreso en Bruselas en 1580 y es seguramente el que leía la Santa Madre Teresa en la fiesta de San José.

Icono-devocionario de San José
San José como Patrono del clero

La figura de José fue contemplada y admirada por diversos Padres y Doctores de la Iglesia y es hoy objeto de estudio de una rama particular de la teología: la Josefología.

En la siguiente lista se presentan algunos datos que quizá no conozcais sobre San José:

1.- No existen palabras suyas en las Sagradas Escrituras
2.- Es muy poco mencionado en el Nuevo Testamento
3.- Su salida de la historia de los Evangelios no es explicada en la Biblia:
4.- ¿Era viudo y anciano?:
La Escritura no nos dice la edad de San José cuando se casó con María . Sin embargo, por mucho tiempo se le representó como un hombre de edad avanzada, aparentemente basándose en un texto del llamado protoevangelio de Santiago, un evangelio apócrifo del que se desprende que San José habría estado casado anteriormente, tuvo hijos de ese matrimonio y quedó viudo.

REPRESENTACIONES EN EL ARTE:

La Sagrada Familia en las Catacumbas de San Gennaro (Nápoles)


La iconografía de San José tiene cabida ya en las primeras manifestaciones del arte paleocristiano, tales como sarcófagos, mosaicos y pinturas de las catacumbas, aunque siempre dentro de episodios relativos a la vida de Cristo o la Virgen.
En el ámbito bizantino, su presencia resulta más habitual debido tal vez a que los apócrifos tuvieron un mayor peso específico como fuente iconográfica. Un caso notable será el de los coptos, en Egipto, quienes rendirán al esposo de la Virgen un culto muy temprano.

Durante el románico, su iconografía tiene al relieve escultórico en piedra como soporte predominante durante toda la Edad Media. Así pues, encontraremos la imagen de San José en la escultura monumental románica que se desarrolla a lo largo de toda una serie de capiteles, portadas, sepulcros y pilas bautismales.

sarcófago de San Ramón en Roda de Isabena
photobucket
Frontal de San Miguel de Aralar, santuario de San Miguel de Aralar, Navarra
(España), cobre dorado y esmalte, siglo XII.

Hay dos figuras, que ya apenas se cuestionan, que son la Virgen y San José. La discrepancia tiene que ver con la lectura que se hace de la escena que protagonizan: una Anunciación, según la gran mayoría de los investigadores, o los Esponsales de la Virgen.

Epifanía San Martín de Frómista
  • Epifanía. Capitel de la iglesia de San Martín de Frómista, Palencia (España), relieve en piedra, siglos XI-XII.

Ya en el gótico tenemos:

El sueño de San José, Klosterneuburger Evangelienwerk S.XIV
Procede de la cripta de la colegiata de Sant Pere de Àger (Noguera).gotico

El Renacimiento será testigo del auge del culto a San José materializado en la
aparición de pinturas, esculturas y hasta retablos enteros íntegramente dedicados a él

Sagrada Familia con un cordero de Rafael Sanzio
Sagrada Familia con San Juan Bautista de Bernardino Luini (wahooArt.com)
Guido Reni, dibujo de San José y el Niño
San Jose y el Niño. Ribera Museo del Prado, Madrid

José Ribera
El culto a San José fue especialmente favorecido por el Concilio de Trento, extendiéndose su devoción, especialmente en España, y protagonizando numerosas pinturas.
La técnica empleada en el cuadro, con destacados claroscuros que sólo iluminan los detalles más importantes de la composición, denota la influencia del pintor italiano Caravaggio.

La Sagrada Familia del pajarito, de Murillo

Se trata de una de las obras más importantes de toda la producción de su autor. Muestra a san José, a la Virgen María y al niño Jesús en una escena familiar. Adquirido en 1744 por Isabel de Farnesio e incorporado a las colecciones reales, en la actualidad se expone en el Museo del Prado de Madrid.


San José con el Niño Bartolomé Esteban Murillo
Glasgow Museums Resource Centre
San José carpintero, de Georges de La Tour. Óleo sobre lienzo pintado en la década de 1640. Museo del Louvre, París



También esta muy bien representado en el arte colonial:

La escuela cuzqueña es una célebre escuela de pintura surgida en la ciudad virreinal del Cuzco. Fue quizás la más importante de la América colonial española :

Lienzo cuzqueño que representa a San José con el Niño Jesús. Perú es uno de los países de los cuales José de Nazaret fue proclamado santo patrón.

Por último, una muestra de un San José de un Belén. En este campo, destacaron sobre todo los Napolitanos y los de Salzillo.

FUENTES:

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Nazaret


https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-12-14-07.%20San%20Jos%C3%A9.pdf


https://digilander.libero.it/monast/giuseppe/spa/vita.htm

http://www.claustro.com/nuetestamento/epifania/webpages/Palencia/EpifaniaFicha_Fromista.htm

BIBLIOGRAFÍA:

JACOBO DE LA VORÁGINE “La leyenda aurea” Alianza Forma.


EGIDO LÓPEZ, Teófanes (1971): “San José en la escultura románica española”


GARCÍA GUINEA, Miguel Ángel (1948): “San José en la vida y la iconografía
medieval”, Estudios Josefinos

Los panteones y sepulcros reales de España

“Vista del Monasterio de El Escorial” Michel Ange Houasse 1722 Museo del Prado

Desde que Felipe II decidió centralizar las sepulturas de todos los monarcas hispanos, en el Monasterio de El Escorial, casi todos sus descendientes han sido enterrados en su Cripta Real … ¿Pero dónde están enterrados sus antecesores?

Antes de el Escorial, muchos monasterios españoles fueron erigidos desde el principio con el propósito de albergar los enterramientos de familias reales o caballeros de la nobleza. Con este fin, los promotores hicieron grandes donaciones de tierras, dinero y hombres , siempre teniendo en cuenta que durante la Edad Media y el Renacimiento se considera vital importancia que los monjes mantuvieran en sus oraciones la memoria de los difuntos enterrados cerca de ellos ( en las iglesias, claustros, panteones); Y No Solo se consideraba ESTO Importante para la Salvación de las Almas Como Sino “vanitas”perpetua y recordatorio a las generaciones futuras

.

Pero lo cierto es que los destinos de todas las dinastías reales hispanas, son muy variados y no siempre se encuentran en grandes monasterios … Vamos a tratar de poner un poco de orden y rompecabezas de los lugares de la península , localizando y describiendo las Sepulturas y panteones de sus reyes.

Este sencillo video, puede introducirnos, muy esquemáticamente, en la historia de nuestro país y la deriva de sus reinos.

REYES Y REINOS DE LA PENÍNSULA IBÉRICA

Los Reinos germánicos:

Reyes visigodos:  Entraron en la península  al mando de Teodorico I con el encargo de someter a otros pueblos germánicos como los suevos que arrincinaron en Galleacia, acabaron con los alanos y obligaron a los vándalos a trasladarse a África y en el año 507, pasaron a establecerse en Hispania ocupando el vacío de poder que había dejado la caída del Imperio Romano de Occidente

Reyes suevos:, otros pueblos germánicos orientales que en 409, junto con vándalos y alanos penetraron en Hispania,asolando su norte, hasta que pactaron con en el emperador Honorio. se hicieron ciudadanos romanos y establecieron su centro político en Bracara Augusta (actual Braga,

Evolución de las monarquías de Al-Andalus:

Emires de Córdoba: entre 756 y 929 y estuvo regido por los omeyas, independientes de Damasco.

Califas de Córdoba: El Califato puso fin al emirato independiente, fué instaurado por Abderramán III  y perduró oficialmente hasta el año 1031

Reinos de taifas: pequeños reinos  en que se dividió el califato de Córdoba después del derrocamiento del califa Hisham III (de la dinastía omeya) y la abolición del califato en 1031.

Sultanes de Granada: última dinastía musulmana que dominó el Reino de Granada desde 1238 hasta el 2 de enero de 1492, conquistada por los RRCC

Reinos cristianos medievales:

– Núcleos occidentales:

 

Reino de Asturias: se inicia en el año 718, fecha probable de la elección de Don Pelayo como princeps o líder de los rebeldes, hasta el año 925 cuando Fruela II de Asturias sucede a su hermano Ordoño II y une sus territorios al Reino de León.

Reyes de León: Fundado en el año 910 cuando los príncipes cristianos del reino de Asturias, en la costa norte de la península, trasladaron su capital desde Oviedo a la ciudad de León.

Reyes de Galicia: Fué una monarquía privativa durante un breve tiempo, siendo dependiente del reino de León .  Su origen esta en el testamento de Alfonso III el Magno entre sus tres hijos, correspondiéndole a Ordoño el Reino de Galicia.

Condes de Castilla y su entroque con el reino de León

Estos esquemas son mas complicados, pero lo cierto es que en aquella época, toda la deriva de estas tierras, lo era.

Condes y reyes de Castilla:

Comienza con la última y definitiva unión de los reinos de León y de Castilla en 1230, con Fernando III «el Santo»

– Núcleos orientales:

Condes y reyes de Pamplona-Nájera y reyes de Navarra:

El de Navarra, fue el sucesor del Reino de Pamplona, fundado en torno a la capital navarra en 824. Incorporada a Castilla en 1515, tras muchos avatares, mantiene sus Fueros.

Condes y reyes de Aragón: El reino, nace en 1035, por la unión de los condados de Aragón, Sobrarbe y Ribagorza en la figura de Ramiro I.

 

Condes de Barcelona: Su territorio fué  regido por los condes de Barcelona entre el siglo IX y el siglo XII.

Condes de Urgel: Mantuvo una dinastía propia desde comienzos del 815 hasta 1413, pasando a la Corona de Aragón. En un panteón condal del Monasterio de Bellpuig de las Avellanas se enterraron algunos de sus antiguos condes.

Reyes de Mallorca:  Creado por Jaime I el Conquistador  1231-1279

Reyes de Valencia: Creado dentro de la Corona de Aragón por Jaime I el Conquistador, rey de Aragón y conde de Barcelona, que abarcó desde la reconquista de la taifa de Valencia en 1238 hasta 1707, año de la promulgación de los Decretos de Nueva Planta, por Felipe V.

Monarquías de la Edad Moderna:

Dinastia de los Avis. (la mas importante)

Reino de Portugal: 

Se inició en 1139, cuando el conde Alfonso I de Portugal, se autoproclamó rey . En 1580, Felipe II, reclama la corona, por herencia, al ser hijo de Isabel de Portugal, esposa de Carlos V. Se reconoció su  independencia de España, en el Tratado de Lisboa de 1668 . En la actualidad es una república.

Por no prolongar mas esta recopilación, a pesar de pertenecer a la Corona española algún tiempo, solo mencionar tres importantes monasterios, donde se enterraron estos reyes: Belem, Alcobaça y Batalha

Reyes de España: Con dos dinastías, Austrias y Borbónes, sobradamente conocidas, por lo que no me extiendo mas en sus detalles  . Mas adelante describiré sus lugares de enterramiento.

REYES VISIGODOS

Los visigodos no organizaron ningún panteón que agrupara los cuerpos de los reyes sino que, por lo que podemos suponer, compartieron hábitos funerarios con la alta nobleza goda, a su vez heredados de la ruralizada aristocracia hispanorromana del Bajo Imperio, que disponía muy frecuentemente las tumbas familiares en las propiedades señoriales junto con la residencia y el “oratori”

Sobre los reyes visigodos, sólo se tienen sospechas de que alguno de ellos pudo ser enterrado en la Iglesia dedicada a Santa Leocadia de Toledo. Los reyes, reyezuelos y régulos de anteriores dinastías reposan en sepulturas sembradas a lo largo de infinidad de monasterios, iglesias y conventos.

Pampliega, monumento conmemorativo  de Wamba

En 1272, creía la tradición que el cuerpo del rey visigodo Wamba se encontraba en la iglesia de Pampliega (Burgos). Allí efectivamente lo encontró Alfonso X el sabio, o bien otro despojo cualquiera que se tuvo por el del monarca, y lo desenterró para trasladarlo a Santa Leocadia de Toledo.

San Román de Hornija, en Valladolid

Fundado por Chindasvinto para su propio enterramiento y el de su esposa Reciberga

La actual iglesia es una construcción barroca de una sola nave, en donde destaca su torre-pórtico

 Se asienta sobre un antiguo monasterio fundado por Chindasvinto, reedificado en el siglo X en estilo mozárabe, Destacan las 5 columnas de mármol con sus capiteles, dos toscanos y tres corintios, que sustentan el porche de una construcción aneja a la iglesia, que fue casa prioral

Detalle de uno de los capiteles

Chindasvinto sucedió a Tulga, a quien consiguió usurpar el trono mediante una conjura.

Posteriormente se hizo elegir por los nobles y ungir por los obispos el 30 de abril del 642. En su reinado el Estado fue saneado, se eliminaron corrupciones, se sofocaron revueltas y se impulsaron nuevas leyes. Es el padre de quien luego fue su sucesor, Recesvinto.

A comienzos del años 1989 se llevó a cabo una excavación arqueológica en la pequeña capilla en la que se custodiaba la supuesta tumba de los reyes visigodos Chindasvinto y Reciberga

Se llevó a cabo la restauración y acondicionamiento de la capilla para convertirla en sala de exposición permanente de restos arquitectónicos “mozárabes” y el sepulcro del rey visigodo.

El sarcófago del rey Chindasvinto y Reciberga se localizaba adosado a la pared oeste de la capilla, bajo el epitafio marmóreo realizado en el siglo XIX.

Sobre el sarcófago, que es un elemento claramente excepcional, un auténtico monumentum descrito por el cronista Pelayo, obispo de Oviedo en su “Corpus pelagianum”, como majestuoso, rematado con “cuernos” en sus cuatro esquinas”,

En la imagen, tapa de sarcófago de la necrópolis de Alyscamps en Arles. Tal vez el tipo descrito para el  de Chindasvinto por Pelayo.

LAS RAWDAS DE AL-ANDALUS

De las ‘rawdas’ o cementerios reales de los diferentes reinos musulmanes tampoco se sabe mucho:

Palacio Arzobispal de Córdoba

 Los emires y califas parece ser que estaban enterrados en el lugar que actualmente ocupa el palacio arzobispal de Córdoba.

Plano de la Alhambra: donde se puede ver la rawda a la derecha del Palacio de Carlos V

Solo se conoce que la Alhambra de Granada,  cumplió en su tiempo la misión de panteón real de la dinastía nazarita, que gobernó Al-Andalus durante casi tanto tiempo como los actuales Borbones, entre 1237 y 1492.

La rawda de la Alhambra de Granada

Era  un cementerio regio, un espacio funerario  muy próximo a la mezquita donde se encontraron lápidas de varios antepasados de Boabdil, sultanes y príncipes.  

Escudo de los reyes nazaríes de Granada

Los Nasr, o nazaríes, aquella importante familia hispano-árabe de la edad media, aportó 22 monarcas al Reino de Granada durante dos siglos y medio largos.

Hasta la toma de Granada por los Reyes Católicos, la mayoría de sus restos reposaron en la Rawda real de la Alhambra, su cementerio regio.

Rwada de la Alhambra

En 1574 se hallaron aquí varias lápidas verticales de mármol blanco de Macael de las tumbas reales, y otras lápidas horizontales, también de mármol, que por suerte se guardaron, y ahora están expuestas en el Museo de la Alhambra, localizado en el interior del Palacio de Carlos V.

Lápidas mortuorias halladas en 1574 al construir el Palacio de Carlos V. La de la derecha es del príncipe Yusuf. Las otras son de los sultanes Mohammed II y Yusuf III.

Castillo de Mondujar

 Boabdil el Chico, en su exilio a las Alpujarras en 1492, tras la conquista de Granada, vació este cementerio y se llevó los restos de sus antepasados. Boabdil se los llevó al cementerio musulmán de Mondújar, una zona de propiedad familiar por vía materna, precisamente a los pies del castillo que pocos años atrás eligió su propio padre, Muley Hacén, para retirarse una vez derrocado por su propio hijo

El cementerio musulmán o macáber de Mondújar se extendía desde la mezquita subiendo hacia un cerrillo que hay en dirección al castillo.

Antes de que finalizara el verano de 1493, Moraima la esposa de Boabdil, quedaba enterrada en el cementerio de Mondújar envuelta en un sudario de color blanco sin coser en cabeza ni pies. Suponemos que fue la última persona regia de los nazaritas, sepultada allí

Alli  cayeron en el olvido, hasta que hace 22 años sus tumbas desaparecieron por unas obras. Fue en las excavaciones que se llevaron a cabo en 2001 para construir la Autovía de Motril cuando se confirmó que sus tumbas fueron removidas en 1988 y los huesos esparcidos, probablemente, bajo el asfalto de la circunvalación de Mondújar

LOS REYES DE ASTURIAS

Sobre las sepulturas de los Reyes de los diferentes reinos cristianos, desde Pelayo, se sabe prácticamente todo. Sus tumbas están repartidas por todo nuestro territorio, algunas en lugares realmente espectaculares, tanto por su emplazamiento como por la arquitectura que los cobija

Tumba de Don Pelayo 

Fué el primer monarca del reino de Asturias, que rigió hasta su muerte

Lápida de la tumba del rey don Pelayo, detalle

El sabio monarca Alfonso X, buscó también nuevo acomodo para Pelayo, el iniciador de la Reconquista: Enterrado primero en la pequeña iglesia de Santa Eulalia de Abamia, hacia 1270 fue llevado a Covadonga

En la Santa Cueva, dentro del Santuario de Covadonga, además de la Virgen de Covadonga en su Capilla Sagrario, descansan los restos del Rey Don Pelayo, lugar en el cual según la tradición, se refugió él y sus hombres durante la batalla de Covadonga.

Iglesia de Santianes de Pravia, donde descansa el rey Silo

Los primeros monarcas asturianos procedieron  probablemente, de manera semejante.

Así ocurrio con el rey Silo de Asturias : «sepultus cum uxore sua, regina Adosinda, in predicto monasterio sancti Iohannis in Pravia fuit». es decir: reposaron en la iglesia de San Juan,  construida en el siglo VIII, por su voluntad, según indica la lápida fundacional del templo, en Santianes de Pravia  junto con  el rey Mauregato de Asturias

La piedra actual (copia) está situada sobre el dintel de la puerta de entrada de Santianes en el mismo lugar que la original; destruida por Fernando Salas en 1662

La situación se transformará radicalmente a partir de los reinados de Alfonso II y Alfonso III, en cuya época se definirán dos importantes elementos para la propaganda regia: la composición del panteón real y la concepción de la herencia visigoda como legitimadora de la monarquía

Panteón Real de la Catedral de  San Salvador de Oviedo

En época de Alfonso III, el recinto que cerraba a occidente la iglesia de Santa María de Oviedo era considerado panteón real.

Y aunque durante siglos los restos de los miembros de la realeza astur-leonesa estuvieron dispersos por distintos monasterios, la mayoría  terminan en seis nichos barrocos de la nueva capilla de Nuestra Señora del Rey Casto que se construye a principios del siglo XVIII y que está situada en el lado norte del crucero, y en él recibieron sepultura numerosos miembros de la realeza astur-leonesa, (8 reyes y sus familias), como indica la “Historia Silense”, este lugar era considerado el “regum ciminterio”

El hijo de Alfonso III, fue el último rey enterrado en la fundación de sus antepasados

La Dinastía Astur- leonesa:

Alfonso III el Magno, fué el último rey astur y García I, al trasladar la corte a León, el primer rey de León.

PANTEONES REALES EN CASTILLA Y LEÓN

Creo que puede considerarse a Ramiro II (m. 951) el renovador de la regia costumbre asturiana, a quien se le considera enterrado en el cementerio común de un monasterio leonés: esta iglesia, debió de ser la de Palat del Rey

Iglesia de San Salvador de Palat del Rey (antes monasterio)

El rey Ordoño III (m. 956) recibió sepultura en la iglesia de San Salvador de Palat del Rey de la ciudad de León. Esta iglesia formaba parte de un monasterio, hoy desaparecido, fundado durante el reinado de Ramiro II por la infanta Elvira Ramírez, hermana de Ordoño III, que deseaba ser religiosa.​ En el mismo templo recibieron sepultura los reyes Ramiro II y Sancho I, medio hermano y sucesor de Ordoño III de León.

Los restos mortales de los tres soberanos leoneses sepultados en la iglesia de San Salvador de Palat del Rey fueron trasladados posteriormente a la basílica de San Isidoro de León

La serie de monarcas fueron enterrados en el “cimiterium” de doña Elvira, hija de Ramiro II  (teniendo en cuenta la costumbre leonesa que hacía a las infantas custodias de los sepulcros y la memoria de los reyes) .

Ordoño IV fue el último rey leonés enterrado en el monasterio de San Salvador. No conociendose los lugares de inhumación de Ramiro III (m. 985) y Vermudo II (m. 999)

Panteón Real de San Isidoro de León

Plano del edificio Dentro del edificio hay un Panteón donde se enterraron a los reyes de León de aquella época.

Alfonso V (m. 1028) hizo del monasterio, probablemente dúplice, de San Juan Bautista y San Pelayo de León, más adelante consagrado a San Isidoro, el lugar de sepultura de su padre, Alfonso IV , al que trasladó desde el Bierzo, y el suyo propio

San Isidoro de León

Esta joya del románico alberga desde el reinado de Fernando I en el S.XI los restos de los reyes de León y sus familiares, desde Alfonso IV que reinó durante el S.X, hasta García, rey de Galicia que murió en 1090.

El Panteón Real

La reina Sancha convenció a su esposo, el rey Fernando, cuando éste llegó de Castilla para tomar posesión del Reino de León, para que eligiese esta ciudad para su enterramiento. Con este fin, el rey mandó ennoblecer la Iglesia de San Juan Bautista y un contiguo pórtico adosado al templo por la parte de la muralla.

Para ello, Fernando se empeñó en buscar y consiguir el traslado de los restos de Isidoro de Sevilla a León y tras su coronación asegurar su legitimidad  como continuador de la dinastía leonesa y, a través de ella, de los linajes asturiano y visigodo.

Detalle de los sepulcros

Así nació pues, el Panteón Real de San Isidoro de León, donde reposan hasta veintitrés cuerpos reales, entre ellos el del propio fundador Fernando y el de su padre, Sancho el Mayor de Navarra.

Durante la Guerra de la Independencia, las tropas napoleónicas, convirtieron el templo en pajar y utilizaron los sepulcros de piedra de los reyes como abrevaderos para sus caballos. Extrajeron para ello, los restos reales de los sepulcros, por lo que resultó imposible el reconocimiento de los restos de los distintos reyes

 

La Crónica del obispo Pelayo relata como, ante la amenaza de Almanzor, el rey Vermudo II decidió poner a salvo las reliquias de san Pelayo y los cuerpos de los reyes hasta ese momento enterrados en León y Astorga. Las primeras quedaron depositadas en la iglesia de San Juan Bautista de Oviedo, que nunca abandonaron, ya que lo consideraban también “regum ciminterio”.y  los dos eran, por tanto, perfectamente compatibles.

Existía pues otro cementerio real a los ojos de los cronistas: el de los reyes de Oviedo. Y así, Ramiro I «in ciminterio regum Oueti tumulatur».

Edificios prerrománicos situados al sur de la Catedral de Oviedo

El panteón de Oviedo:

El rey Alfonso II el Casto, al trasladar la capital del Reino de Asturias a Oviedo, mandó edificar un conjunto catedralicio  prerrománico del siglo IX, alguno de cuyos edificios han sobrevivido y de los que tenemos algunas referencias documentales:

El monasterio de San Vicente, el posterior de San Juan Bautista (anteriormente mencionado, donde estaba el panteón) y San Pelayo y, como núcleo principal, las basílicas de San Salvador (actual catedral, reformada en estilo gótico )y la de Santa María

Sepulcro de Ordoño II, Catedral de León

Pero hay una excepción entre los reyes leoneses:  Ordoño II, que vivió hasta el 924. no esta en San Isidoro ni en Oviedo, está enterrado en la Catedral de León

Foto: Francisco Javier Guerra

Monasterio de San Salvador de Oña (Burgos)

El monasterio de San Salvador de Oña, situado en la villa de Oña. Fue fundado en el año 1011 por el conde de Castilla Sancho García, nieto del Conde Fernán González, para su hija Tigridia, como monasterio dúplice

Panteón de los Condes de Castilla

Fué convertido en panteón condal y regio en la segunda mitad del siglo XII.

Alfonso VII, el Emperador, se afanó por adecentar, probablemente sin éxito, los enterramientos del antiguo panteón condal de Oña pero, cuando dispuso su sepultura, fué Toledo la elegida para su enterramiento

Los panteones, reales y condales, que flanquean la Capilla Mayor están realizados con un acusado estilo gótico-mudéjar en madera de nogal y boj, empleado sobre todo para la taracea de algunos de los ataúdes

Alli se encuentran las tumbas de los condes Sancho García y su esposa Urraca, y también el conde García Sánchez así como los reyes Sancho el Mayor de Navarra , su esposa Doña Mayor y Sancho II de Castilla.

Sepulcro de Sancho II

Se diferencia entre panteones condales y reales, ya que, hasta el año 1065, no existía Castilla como reino, sino como un condado más o menos independiente del Reino de León.

En 1230, bajo Fernando III, se produce la unificación definitiva de los reinos de Castilla y León

OTROS PANTEÓNES

Al ir avanzando la Reconquista, las cortes reales se fueron desplazando hacia el sur y sus enterramientos también y, así, encontramos en la Catedral de Toledo dos capillas con enterramientos regios:

Catedral de Toledo

En este espléndido edificio están enterrados en magníficos sepulcros seis monarcas de Castilla. Tres en la Capilla Vieja, incluido Alfonso VII El Emperador, y los tres primeros Trastámara en la Capilla de los Reyes Nuevos: Enrique II, Juan I y Enrique III.

Plano de la cabecera de la Catedral de Toledo.

La Capilla de los Reyes Viejos está marcada con el número 3. El número 1 es el Altar Mayor. El número 2 es la Capilla de los Reyes Nuevos.

Capilla Vieja (nº 3)

Monarcas sepultados en la capilla:

Catedral de Toledo

Alfonso VII el emperador

Sancho III el deseado, y su esposa  ( 1134 – 1158).

Catedral de Toledo

Sancho IV el bravo, ( 1258 – 1295).

Catedral de Toledo

En esta capilla de los Reyes Nuevos están enterrados los siguientes reyes:

Catedral de Toledo

Enrique II de Castilla (1333-1379), hijo de Alfonso XI el Justiciero.

Juana Manuel (1339-1381), esposa de Enrique II e hija de Don Juan Manuel.

Catedral de Toledo

Juan I de Castilla (1358-1390), hijo de Enrique II de Castilla.

Leonor de Aragón (1358-1382), esposa de Juan I de Castilla e hija de Pedro IV de Aragón.

Catedral de Toledo

Enrique III de Castilla (1379-1406), hijo de Juan I de Castilla.

Catedral de Toledo

Catalina de Lancáster (1373-1418), esposa de Enrique III de Castilla

Genealogía de Los Trastámara

Monasterio de las Huelgas Reales de Valladolid

Sepulcro de Doña María de Molina (c. 1264-Valladolid, 1 de julio de 1321)

En el monasterio, se albergan los restos mortales de la reina María de Molina, que fue la esposa del rey Sancho IV de Castilla y la madre del rey Fernando IV.

Monasterio de Las Huelgas Reales de Burgos

El Monasterio cisterciense, el mas importante de Castilla, fundado por Alfonso VIII y su esposa es  lugar elegido también por los monarcas castellanos.

En este carismático edificio, se guarda en espléndidos sepulcros los restos de los reyes Enrique I y Alfonso VIII además de otros muchos miembros de la realeza castellana de los siglos XII, XIII y XIV.

Monasterio de Las Huelgas

Sepulcro de Alfonso VIII rey de Castilla y de Leonor de Plantagenet fundadores del Monasterio de las Huelgas de Burgos

Alfonso VIII de Castilla, llamado «el de Las Navas» o «el Noble», fue rey de Castilla entre 1158 y 1214. Hijo de Sancho III y Blanca Garcés de Pamplona, derrotó a los almohades en la batalla de Las Navas de Tolosa, librada en 1212, y fue sucedido en el trono por su hijo Enrique.

Monasterio de Las Huelgas

En el museo del monasterio se expone el “Pendón de las Navas” tejido de procedencia andalusí, en principio creido que lo trajo Alfonso VIII , desde las Navas, pero que estudios han confirmado, que fué Fernando III , el que lo llevó a las Huelgas, tras la toma de Jaén, Córdoba y Sevilla,

Monasterio de Las Huelgas   Panteón de Reyes

El sepulcro se halla compuesto por dos arcas rectangulares,  que se hallan cubiertas con sendas tapas a dos vertientes, apoyándose ambos sepulcros sobre dos pedestales pétreos rematados en prótomos con forma de felinos fantásticos

  Monasterio de Las Huelgas  Tumba de Berenguela

También están en este monasterio otros personajes reales de relevancia, como la reina Berenguela,  o Leonor de Castilla, que fue reina de Aragón.

Monasterio de Las Huelgas  

Tumba de Fernando de la Cerda, hijo bastardo de Alfonso X el Sabio

Cartuja de Miraflores en Burgos

Muy cerca de las Huelgas, es visita imprescindible la Cartuja de Miraflores

En ella, siglos mas tarde,  Isabel la Católica mandó construir un espectacular sepulcro a su a su hermano Alfonso, muerto prematuramente, que realizó Gil de Siloé en 1489

y a su padre Juan II de Castilla y  su segunda mujer, que se realizaron como un símbolo de afirmación monárquica de la reina.

Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores Burgos

Ambos fueron los padres de la reina Isabel la Católica. Realizados ambos en alabastro de Cogolludo por Gil de Siloé entre 1489 y 1493.

Los fabulosos sepulcros de sus padres en la Cartuja de Miraflores de Burgos, experimentaron un cambio sobre todo por el modelo de la cama sepulcral, constituida por un tronco de pirámide de paredes cóncavas, que siguió repitiendo en otras sepulturas reales y nobles.

Capilla del Condestable Catedral de Burgos

No es un panteón real, pero si, un magnífico exponente de la escultura funeraria, que predominó por aquella época.

Por ejemplo en la Catedral de Burgos:

Estatuas sepulcrales, totalmente idealizadas, de don Pedro Fernández III de Velasco y doña Mencía de Mendoza y Figueroa.realizadas para la Capilla del Condestable en la Catedral de Burgos por Felipe Bigarny

A partir de este momento se escenificó una auténtica pugna entre la nobleza para construirse los más ostentosos recintos funerarios, como la Capilla del Condestable.

Catedral de Sevilla

Pero volvamos atrás, al S XIII cuando Fernando III (m. 1252) se hizo enterrar en la iglesia mayor de Sevilla, la ciudad que él mismo había reconquistado y en la que pasó los últimos años de su vida.

La organización de su sorprendente enterramiento, sin embargo, recayó en su hijo Alfonso X

El Rey Sabio dispuso la tumba de sus padres en la Capilla Real, recinto incluido en la aljama hispalense convertida en templo cristiano

La Capilla Real alberga los sepulcros de tres de los reyes más carismáticos de nuestra historia: Fernando III El Santo, su hijo Alfonso X El Sabio y Pedro I El Cruel, además del de sus consortes y algunos familiares.

Esta capilla esta dedicada a la Virgen de los Reyes de estilo gótico y nombrada Patrona de Sevilla. Hay un par de leyendas de la relación con Fernando III: se habla del regalo de la imagen por el rey San Luís de Francia, su primo y otra menciona el hecho que la imagen, se encontrara antes de la conquista de Sevilla y desde entonces el rey santo, la llevara en las batallas.

Urna con la momia del rey San Fernando

En ella reposa su cuerpo incorrupto, que hoy se venera y esta situado en la capilla de la Virgen de los Reyes de la Catedral de Sevilla, donde se expone al público el 30 de Mayo

Urna de San Fernando cerrada habitualmente

Sepulcro y estatua orante de Alfonso X el Sabio

Los mausoleos que Alfonso el Sabio mandó labrar para su padre San Fernando y su madre doña Beatriz, en la catedral de Sevilla, debían de tener una disposición parecida a los mausoleos reales de Santes Creus, sólo que eran obras de orfebrería en lugar de ser de mármol; las estatuas retratos de los difuntos parece que estaban sentadas; los sarcófagos, cobijados por un templete o dosel, estaban cubiertos de planchas de plata repujadas con escudos. Estos mausoleos reales de la catedral de Sevilla se destruyeron en tiempo de Pedro el Cruel

El rey Don Pedro I el Cruel,  estatua orante procedente del Convento de Santo Domingo de Madrid, conservada en el MAN

En cuanto a este último, tiene una historia funeraria realmente macabra:

Una crónica manuscrita conservada en la Biblioteca Nacional de París afirma que Enrique II, tras matar a su hermano Pedro en Montiel, con la ayuda de Duguesclín, tras pronunciar la célebre frase:«ni quito ni pongo rey, pero ayudo a mi señor»,  hizo pasear la cabeza de Pedro I clavada en el extremo de una lanza por diversas ciudades y castillos que aún defendían la causa del rey Pedro I.

Castillo de la Estrella o de Montiel

El historiador Jerónimo Zurita afirma en sus “Anales de Aragón” que después de haber cortado la cabeza del rey «echáronla en la calle, y el cuerpo pusiéronlo entre dos tablas sobre las almenas del castillo de Montiel».

Iglesia de Santiago de la Puebla de Alcocer

Los restos del rey Pedro, permanecieron varios años en el castillo de Montiel hasta que fueron trasladados, en fecha que se ignora, a la iglesia de Santiago de Puebla de Alcocer.

En dicho templo permanecieron los restos del rey Pedro I hasta que, en 1446, el rey Juan II de Castilla dispuso que se trasladaran al convento de Santo Domingo el Real de Madrid, donde fueron colocados en un sepulcro delante del altar mayor.(con la estatua orante, que antes vimos)

Cripta de la Capilla Real de Sevilla

Cuando el convento de Santo Domingo el Real de Madrid fue demolido, en 1869, los restos mortales de Pedro I fueron llevados al Museo Arqueológico Nacional, hasta que en 1877 fueron trasladados a la cripta de la Capilla Real de la Catedral de Sevilla, donde permanecen en la actualidad junto a los de su hijo, Juan de Castilla (1355-1405).

Hornacina del rey Pedro el Cruel, colocada en la plazuela del mismo nombre de Sevilla, junto a la calle del Candilejo, donde también se forjó otra conocida leyenda, muy popular en Sevilla

(Por cierto, en una calle aledaña, nací…)

Iglesia de San Hipólito de Córdoba

Por otra parte, en esta Iglesia se guardan los restos de sus sucesores, Fernando IV y Alfonso XI.

Los restos mortales de ambos monarcas se hallan depositados en el interior de dos urnas de mármol rojo procedentes del desaparecido monasterio de San Jerónimo de la ciudad de Córdoba

Antes, en 1371 fueron terminadas las obras de la Capilla Real de la Catedral de Córdoba a donde se los llevaron y, muchos años mas tarde en 1736, con todos los honores, los restos mortales de Fernando IV y de Alfonso XI fueron trasladados a la iglesia de San Hipólito de Córdoba, en la que reposan desde entonces.

(Como habréis comprobado, los traslados reales a lo largo de los siglos, fueron habituales…)

Capilla Real de Granada

Capilla Real, fachada y accesos

Y volvemos a los Reyes Católicos: Esta Capilla fué mandada construir por los mismo Reyes, y representa uno de los hitos tanto de la arquitectura como la escultura funeraria.

El exterior de la capilla sigue el mismo modelo que el Monasterio de San Juan de los Reyes de Toledo.y actualmente forma un anexo de la Catedral

Capilla Real de Granada
 
Tras la muerte de Isabel, su cuerpo permaneció en el monasterio de San Francisco de la Alhambra hasta 1521, mientras esperaban que finalizase la construcción de la cripta para ella y su esposo.

Suntuoso mausoleo esculpido para albergar a Dª Isabel y D. Fernando, por Doménico Fancelli

 

En ese año sus restos mortales fueron trasladados a la Capilla Real de Granada, lugar en el que reposan en la actualidad.

También descansan los restos de parte de su familia como los de: su marido Fernando de Aragón, su hija Juana I y su marido Felipe el Hermoso, así como su nieto Miguel de la Paz, hijo del rey Manuel I de Portugal y la infanta Isabel de Aragón, que falleció a los 2 años de edad.

Sepulturas de la Reina Juana de Castilla, llamada “la Loca” y Felipe el Hermoso. Capilla Real de la Catedral de Granada que fue concebida con el tiempo como panteón real,

Junto al mausoleo de los Reyes Católicos se dispone el de su hija, en cuyo diseño intervinieron Domenico Fancelli, Bartolomé Ordóñez y Pietro de Carona.

En la cripta se encuentran todos los féretros de plomo, identificados cada uno con su inicial.

 Convento de Santo Tomás de Ávila

Sepulcro del Príncipe Don Juan, hijo de los Reyes Católicos, muerto a los 19 años.

Domenico Fancelli también esculpió este precioso sepulcro del Infante Don Juan en Santo Tomás de Ávila, que es similar al anterior de los Reyes. El sepulcro es una obra exenta, como corresponde a la nueva tipología que aportaba el Renacimiento y Fancelli partió a Carrara donde adquirió 25 carretadas de mármol para su nueva obra que, realizada en Génova, comenzó en 1512 y terminó al año siguiente.

El hermano de Isabel la Católica, Enrique IV el impotente, (llamado así a causa de una enfermedad, que según Marañón,se trataba de una endocrinopatia  definida como “Displasia eunucoide” que le producía esterilidad), fue enterrado en el extremeño monasterio de Guadalupe, y durante mucho tiempo no se supo en qué parte del edificio, hasta que hace poco, en una reforma, se derribó una pared y se descubrió su sepulcro.

LA DINASTÍA NAVARRA

Garcia Iñiguez de Navarra  “Compendio de Crónicas de reyes” (Biblioteca Nacional de España)

Nájera y Leyre, fueron los monasterios elegidos por los reyes de Navarra.

SANTA MARÍA LA REAL DE NÁJERA (LA RIOJA)

En este monasterio riojano se conservan los sepulcros de los reyes del reino de Nájera-Pamplona, precursor del reino de Navarra que se mantuvieron en el poder desde el 918 hasta 1135, llamando la atención la calidad de algunos de ellos en estilo románico

Mapa del Reino de Navarra 

Planta de Santa María la Real de Nájera

Para interpretarlo, os podeis meter en la siguiente página:

http://www.santamarialareal.net/es/plano-del-monasterio

Panteón Real en el Monasterio de Santa María la Real de Nájera

Esculturas policromadas de García Sánchez III de Pamplona, el de Nájera (1012-1054) y su esposa Estefanía, reina de Navarra, fundadores del monasterio.

Sepulcros de los reyes de Nájera-Pamplona. 

A los pies de la nave central, a ambos lados de la entrada a la Cueva, se hallan los 12 sepulcros de los reyes del reino de Nájera-Pamplona, precursor del reino de Navarra.

Son en total 33 tumbas en todo el monasterio, donde descansan los reyes de las primeras dinastías navarras y los condes de Nájera, aunque curiosamente no está el más importante, Sancho Garcés III, apodado el Mayor, que fue enterrado en San Isidoro de León.

Imagen de la Virgen de la Rosa (S.XIII),  titular del monasterio, encontrada en la cueva por el rey de Nájera-Pamplona, Don García. En la actualidad preside el altar mayor.

Vista de los sepulcros de la izquierda

El conjunto escultórico formado por las arcas funerarias es muy posterior a la época de los cuerpos que los ocupan. Son de estilo renacentista con cierto aire plateresco. adjudicados al artista Arnao de Bruselas. 

La reina Estefanía custodiando los sepulcros de la derecha

Sepulcros de la derecha, todos del S.XVI, ya que los originales medievales, se perdieron
 
(Como habréis podido comprobar en las anteriores imágenes, el arte funerario desde el siglo XIII, aproximadamente y coincidiendo con el gótico y el renacimiento, manifestó su mayor esplendor, en todos los Reinos de España, gracias a la participación de importantes escultores )

Vista del Claustro de los Caballeros, y al fondo la Capilla funeraria de Dª Mencía Lope de Haro

En una de las esquinas del lateral oeste del claustro se abre la capilla que contiene el sepulcro de la reina de Portugal Mencía López de Haro. Esta señora fue esposa, en segundas nupcias, del rey portugués Sancho II Capelo. Cuando este rey murió en el año 1248 Mencía volvió a Nájera, donde residió hasta su muerte en 1272

 

Sepulcro de la Reina de Navarra Blanca Garcés, madre de Alfonso VI.

Del que solo se conserva la tapa, es el único original del conjunto. Data del siglo XII y es una pieza de talla románica. Está adornado con bellos bajorrelieves que representan escenas del Evangelio y de la vida de la difunta, que murió muy joven

Localizado en el Panteón de infantes, donde hay mas tumbas de familiares.

No son estas las únicas tumbas reales de la iglesia najerense, en el lado de la epístola (junto a la puerta de entrada), se conservan otras catorce sepulturas.

Catedral de Pamplona

En ella existe otro sepulcro doble de alabastro y adornos en bronce con magníficos doseletes de estilo gótico flamígero

 

Catedral de Pamplona

Mausoleo real de las estatuas yacentes de los Reyes de Navarra Carlos III El Noble 1425 y su esposa Leonor de Trastámara

Detalle de los reyes

El sepulcro, en forma de túmulo, es, una obra depuradísima, del primer tercio del siglo XV, realizada por el francés Jeannin Lomme.

Video sobre la Catedral de Pamplona y el sepulcro real.

LOS PANTEONES DE LA CORONA DE ARAGÓN

Cinco son los panteones reales localizados en Aragón: los Monasterios de San Juan de la Peña (Botaya, Jaca), San Pedro el Viejo (Huesca), Santa María de Sijena (Villanueva de Sijena) y San Victorián (El Pueyo de Araguás) y el Castillo Abadía de Montearagón (Quicena).

La ruta de los panteones aragoneses

Habrá una gran exposición de panteones reales que se inaugurará a finales del año 2018.

La ruta de panteones cuenta con tres elementos principales: San Juan de la Peña, Santa María de Sijena y San Pedro el Viejo, y tendrá también continuidad en otras sedes como las Benedictinas de Jaca, Montearagón o San Victorián.

Estos enclaves fueron lugar de enterramiento de los primeros monarcas aragoneses y sus familias y están fuertemente vinculados con la historia de Aragón en sus orígenes como Reino.

El Real Monasterio de San Juan de la Peña

En Huesca está el monasterio de San Juan de la Peña, que alberga un panteón real en el que se encuentran los primeros condes aragoneses, algunos reyes navarros que gobernaron Aragón y los tres primeros reyes aragoneses de la dinastía ramirense

Situado en Botaya, al suroeste de Jaca, (Huesca), fue el monasterio más importante de Aragón en la alta Edad Media. En su Panteón Real fueron enterrados un buen número de reyes de Aragón.

Primera iglesia del S.X mozárabe

Lauda sepulcral de Sancho III el Mayor, Museo de León
 

Plano del monasterio: en él podemos ver la situación del panteón, en el segundo piso, al que se accede por la iglesia románica

Detalles del precioso y afamado claustro de San Juan de la Peña.

En los primeros años del siglo X, durante el reinado de Sancho Garcés I, hijo de García Jiménez y rey de Pamplona, ante el avance de las tropas de Abderramán III,  grupos de fugitivos se refugian en las proximidades de San Juan.

A principios del siglo XI, el rey navarro y conde de Aragón Sancho el Mayor cambiará el nombre en el definitivo “San Juan dela Peña”, por su situación geográfica y su primitiva denominación, estableciendo en él la regla de San Benito.

La iglesia se amplía con nuevos altares y se funda un monasterio de cenobitas. Enseguida se construyó el claustro y una iglesia de la que desapareció el rito mozárabe y se inició el rito romano.

San Juan se convirtió casi en sede de una corte que no poseía un alojamiento estable, ya que el Reino de Aragón se hallaba en periodo de consolidación y expansión.

San Juan de la Peña.
 
Antigua masadería (amasadero del pan), ahora antesala del Panteón (cerrada a las visitas), donde se encuentran las tapas sepulcrales de los primeros reyes aragoneses Ramiro I, Pedro I y Sancho Ramírez y sus esposas. Los restos de los reyes aragoneses fueron exhumados de sus tumbas para la elaboración de un importante estudio antropológico y genético, siendo después depositados en el Panteón Real.
Miniatura de la primera mitad del siglo XII que representa, barbado, a Ramiro I de Aragón e imberbe a Sancho Ramírez, fundadores de la Casa de Aragón.

 San Juan de la Peña.

En el piso superior se encuentra el Panteón real. En él, durante cinco siglos se enterraron algunos de los monarcas de Aragón y de Navarra.

Los reyes de Aragón fueron sepultados en tumbas de piedra colocadas en tres órdenes superpuestos, desde la roca hacia afuera, presentando a la vista solo los pies del féretro.

El panteón real ocupa las dependencias de la antigua sacristía de la iglesia alta, que data del siglo XI; fue reformado por Carlos III en 1770, La reforma solo afectó a la decoración, quedando los sepulcros en el mismo lugar; se levantó delante de ellos una pared en la que se colocaron láminas de bronce con las inscripciones correspondientes. Su aspecto actual pues, data del siglo XVIII.

Monasterio de Santa María de Santa Cruz de la Serós.

La Iglesia románica de Santa María formaba parte de un monasterio fundado por Ramiro I y en el que su hija Doña Sancha ingresó como abadesa y fue enterrada tras su muerte.

En  el Monasterio de las Benedictinas en Jaca, se conserva el sarcófago de Doña Sancha, desde  2013  trasladado alli desde el Monasterio de Santa Cruz de la Serós en 1622.

Monasterio de las Benedictinas en Jaca,   El sarcófago de Doña Sancha

Está fechado en la segunda mitad del siglo XII y procede del panteón real de Santa Cruz de la Serós, donde fueron enterrados los restos de las tres hijas del Rey Ramiro I. Se trata de una pieza trapezoidal, decorada en sus cuatro caras por dos escultores distintos.

Monasterio de las Benedictinas en Jaca, detalle del sarcófago de Dª Sancha

San Pedro el Viejo de Huesca

San Pedro el Viejo de Huesca

Aqui están enterrados los reyes de Aragón, como  Alfonso I el Batallador, conquistador de Zaragoza, y su hijo Ramiro II., hasta la unión con Cataluña.

Hay también reyes del reino de Pamplona, de cuando el territorio era navarro.

Claustro de San Pedro el Viejo, Huesca

Panteón Real de San Pedro el Viejo 

En lo que fue su Sala Capitular:  El panteón real es la dependencia más antigua del conjunto y está ubicado en la conocida como Capilla de San Bartolomé, cumple la función de panteón real, con los sepulcros de dos reyes de Aragón: Alfonso I el Batallador y su hermano y sucesor, Ramiro II el Monje. y una infanta niña sin identificar. Todos ellos fueron exhumados, estudiados y vueltos a inhumar en 1985.

Panteón Real de San Pedro el Viejo  

Lápida de Ramiro II el Monje, sarcófago romano del siglo III d.C

La pieza, muy bella, está presidida, dentro de un medallón circular, por el busto togado del supuesto primer usuario para el que se tallaría la pieza. El medallón está soportado por dos genios alados. Debajo, un cesto lleno de frutas y dos personajes acostados. El hombre porta una rama y la mujer una cornucopia. 

Los restos de los reyes Alfonso I el Batallador y Ramiro II el Monje se encuentran ausentes de nuevo, desde agosto de 2009, cuando fueron trasladados a la Cátedra de Medicina Legal de la Universidad de Zaragoza para ser sometidos a diversos análisis y estudios

Castillo de Montearagón

Castillo de Montearagón

Está situado muy cerca de la población de Quincena, en Huesca. Fue construido en 1086 por Sancho Ramírez para su alojamiento y el de su ejército.

Está compuesto por algunas viviendas militares, una iglesia y un monasterio, al cual fueron trasladados los canónigos regulares de san Agustín y pasó a convertirse en una importante abadía en el siglo XII

Castillo de Montearagón

La iglesia románica que hay en el interior de la construcción es de ábside semicircular cubierta con bóveda de medio cañón. En ella se encuentra una pequeña cripta en donde se conservó el sarcófago de Alfonso el Batallador por lo que ostenta la condición de antiguo panteón real , hasta 1845 año en que fue trasladado a San Pedro el Viejo de Huesca

Monasterio de Sijena:

Monasterio de Santa María de Sijena, ejemplo destacado de los estilos románico tardío y cisterciense que estuvo muy ligado a la familia real y a la alta nobleza aragonesa

Además de Doña Sancha, abuela de Jaime I el Conquistador, allí yace Pedro II el Católico.

Panteón real

 En su iglesia se conservaban, entre otros, los sepulcros de la reina Sancha de Castilla y de su hijo Pedro II, último monarca enterrado Aragón, sin embargo no están sus restos ya que fueron profanados en el saqueo e incendio del cenobio durante la Guerra Civil.

Imagen relacionada

Monasterio de Sigena: Sala Capitular quemada.

Monasterio de Sigena: vista de lo que queda de su claustro con la iglesia al fondo
.

 Monasterio de San Victorián

 Monasterio de San Victorián

Localizado en el Pueyo de Araguás. La iglesia de este cenobio acogió los restos de Íñigo Arista y Gonzalo I, reyes legendarios  de Sobrarbe, territorio que posteriormente pasaría a formar parte del Reino de Aragón.

 Monasterio de San Victorián

Se trata probablemente del monasterio más antiguo de España, cuyos orígenes se remontan al siglo VI y anteriormente fue llamado Monasterio de San Martín de Asán

LOS CONDADOS CATALANESunion_corona

Con el nombre de Condados catalanes se designa a los que aparecen en el noreste de la península Ibérica a partir de la Marca Hispánica del Imperio carolingio (siglo IX), coincidente con la denominada Cataluña vieja y lo que actualmente son el principado de Andorra y Rosellón, y su incorporación a la Corona de Aragón  

El próximo bloque temático estará dedicado a los panteones condales y reales  que existen fuera del actual territorio de Aragón (los monasterios Ripoll,  Poblet y Santes Creus, y los monasterios franciscanos de Barcelona y Lérida).

Monasterio de Santa María de Ripoll 

 

Pórtico principal del Monasterio de Ripoll

Tanto en el interior de la basílica como los claustros albergan multitud de sarcófagos que contienen las cenizas y los restos mortales de abates y condes especialmente del linaje de Besalú y Cerdanya.

Los restos de Wifredo el Velloso  reposan en el Monasterio de Ripoll.

Con  Wifredo, los condes dejan de ser nombrados por el rey francés siendo mucho mas autónomos, considerandose el fundador del condado de Barcelona, que reunía a todos los condados mas orientales.

Corona de Wifredo el velloso

Petronila_Ramon_BerenguerIV

Los condes de Barcelona y su unión con Aragón, mediante el matrimonio de Ramón Berenguer IV con Petronila de Aragón. 

Las tres etapas de la casa de Aragón, definidas por la historia, apuntan a tres momentos claves: los primeros pasos de la Casa, la anexión de la Casa de Barcelona y la inclusión en los Trastámara de Castilla. En los tres momentos se seguiría llamando y considerando Casa de Aragón.

El muro meridional del transepto alberga el sepulcro del conde de Barcelona Ramon Berenguer III, fallecido en 1131, con un relieve del conde a caballo obra del escultor Josep Llimona y cuyo sarcófago contiene escenas en relieve de la vida y muerte del conde y está sostenido por capiteles califales procedentes de la Basílica consagrada en 977.

Estatua del conde de Barcelona Ramón Berenguer III, llamado el Grande, del escultor español Josep Llimona i Bruguera (1864-1934)  situada en la Via Laietana de Barcelona  y que fue exhibida por primera vez con motivo de la Exposición Universal  de Barcelona

Ramón Berenguer IV el Santo (1114 – 1162)​ fue conde de Barcelona, Gerona, Osona y Cerdaña, y princeps de Aragón (o a veces también de Sobrarbe y Ribagorza),​ que en la época significaba “primus inter pares”.

El conde de Barcelona y rey de Aragón tras su matrimonio con Petronila, heredera del trono de Aragón, eligió enterrarse en el monasterio de Santa María de Ripoll, donde recibían sepultura los condes de Barcelona.

La unión matrimonial del conde Ramón Berenguer IV, del casal de Barcelona, con Petronila, hija y heredera del rey de Aragón y transmisora de los derechos de su Casa, en 1137, posibilitó la formación de la Corona de Aragón en 1162

Catedral de Gerona

Tumba de Ramón Berenguer II . Desde su muerte estuvo  a la intemperie en el exterior de la catedral de Gerona hasta que fue trasladada a su interior en el siglo XIV por orden del rey Pedro IV el Ceremonioso

Monasterio de Santa María de Poblet

Resultado de imagen de Monasterio de Santa María de Poblet

La Corona de Aragón tiene su panteón real en el monasterio cisterciense de Poblet, en la provincia de Tarragona. En este recinto, declarado Patrimonio de la Humanidad, están todos los reyes aragoneses desde siglo XII hasta el siglo XV, excepto Ramiro II y Jaime II, que están en el vecino monasterio de Santes Creus.

Resultado de imagen de Monasterio de Santa María de Poblet

Este precioso edificio cisterciense en la provincia de Tarragona, declarado Patrimonio de la Humanidad en 1991, fue panteón real de la Corona de Aragón hasta el S.XV.

El claustro del monasterio

El Monasterio de Poblet fue elegido panteón de los reyes de Aragón desde que Alfonso II el Casto dejara escrito en su testamento que quería ser inhumado allí. Cuando falleció, en 1196, todavía no habían terminado las obras del cenobio cisterciense, pero su hijo Pedro II respetó la decisión y sus descendientes continuaron la tradición.

Altar mayor con su retablo y en el lado de la epístola, se pueden ver algunos de los mausoleos
poblet 3
 Planta, donde se puede ver el ábside y su girola y la situación de las tumbas con los detalles numerados.
El conjunto llegó a conocerse como Capilla Real, un panteón de reyes creado por iniciativa de Pedro IV el Ceremonioso (1319-1387), en un alarde arquitectónico ingenioso y original que llegó a cobijar, sobre las arcadas, seis tumbas de los reyes de la Corona de Aragón acompañados de seis de sus esposas.
 

En la parte de la epístola, y en el sarcofago proximo al presbiterio, fue enterrado don Alfonso II el Casto (1) en el segundo sepulcro don Juan I el Amador de la Gentileza (4) y sus dos esposas: doña Violante de Bar y doña Mata de Armagnac. En el tercer sepulcro construido por Fernando el Católico, descansan sus padres: don Juan II (8) y doña Juan Henriquez.

Al lado izquierdo se encuentran Jaime I El Conquistador (1213-76) (2), Pedro El Ceremonióso (1336-87)  (3) y sus tres esposas María de Navarra, Eleonor de Portugal y Eleonor de Sicilia y en la tercera tumba a Fernando d’Antequera (1412-16) (6).

Además, sobre la columna donde reposa uno de los arcos de panteón real y al lado de la tumba de Fernando de Antequera se enterró a Alfonso V el Magnànimo (7) y al extremo del crucero del monasterio, tocando la capilla de Sant Benet se encuentra el sepulcro de Martín  el Humàno (5).

Resultado de imagen de Jaume Finestres,  en su Historia de Poblet

Jaume Finestres,  en su Historia de Poblet, s. XVIII, dijo de los sepulcros:

«Son todos los dichos seis sepulcros de fino alabastro labrados por uno y otro lado de imaginería pequeña que retratan las victorias de los mismos Reyes y la pompa funeral de sus entierros. Y en lo alto de los sepulcros sobre la cubierta de las tumbas se representan los propios Reyes en estatuas también de alabastro tendidas, unas con vestido real, otras con hábito de diácono y otras con el hábito en que fueron sepultados y en algunas de ellas están asimismo representadas las Reynas sus mugeres, en estatuas tendidas al lado de sus maridos.»

En el año 1837 se produjo en el monasterio de Poblet la profanación de las tumbas y la dispersión por los suelos de los restos de los monarcas y de los nobles allí sepultados, con lo que, al volverlos a reunir, se produjeron varios errores que ponen en duda la autenticidad de varios de los supuestos restos reales.  En 1844 se trató de recuperar los restos de los monarcas, muy mezclados. Se los extrajo de los sacos y se los colocó en una gran caja que fue enviada a la catedral de Tarragona

Tumba de Jaime I Monasterio de Poblet

Los únicos restos que se han podido identificar son los del rey Jaime I el Conquistador, en gran medida por su altura que sobresalía de los demás…

En el sepulcro del rey Jaime I el Conquistador, monarca de Aragón y Cataluña, tomador de Valencia y Mallorca a los moros, había dos cabezas, por lo que fué dificil determinar cual era la suya. Al final se decantaron por una que presentaba una gran cicatriz y el rey pudo ser completado y descansa en la Catedral de Tarragona.

Últimos momentos del rey don Jaime el Conquistador en el acto de entregar su espada a su hijo don Pedro” de Ignacio Pinazo 1881 Museo del Prado

Monasterio de Santes Creus

Sólo Pedro III y Jaime II reposan en el cercano Monasterio de Santes Creus

Monasterio de Santes Creus, claustro con las tumbas 

Monasterio de Santes Creus, tumba de Jaume II y Blanca d´Anjou

En 1327 moriría Jaume II y sería enterrado junto a su esposa, hasta que en 1836 el Monasterio de Santes Creus fue víctima de un ataque por parte de una patrulla de liberales de Vilarrodona, un municipio vecino, que abrieron la tumba, trocearon los cadáveres y los pasearon por la plaza del monasterio.

Los estudios realizados en la tumba de los reyes Jaime II y Blanca d’Anjou han permitido determinar casi al cien por cien que en ella se halla como mínimo el cuerpo de la que fue reina de la Corona de Aragón.

Monasterio de Santes Creus, tumba de Pedro III el Grande

También se imvestiga si los dos manojos de pelos encontrados en la tumba corresponden a algún tipo de rito funerario (dado que en la tumba de Pedro III el Grande también se encontraron)

La catedral de Barcelona

Fué el lugar de enterramiento de la reina Petronila, aunque se desconoce el destino de su tumba

Imagen relacionada

Petronila de Aragón en una genealogía de época de Martín I el Humano. 
 
En ella aparece («Peronella:reyna») con atributos reales (corona, cetro, al igual que el heredero del reino, Alfonso II de Aragón), unida al conde Ramón Berenguer IV que ofrece el anillo de desposado.

barcelona

La Catedral de Barcelona con su aspecto primitivo

Petronila falleció el 15 de octubre de 1173, a los 38 años; fue enterrada en la Catedral de Barcelona.

Debido a que la catedral románica donde estaban los restos de Petronila fue destruida para dar paso a la gótica, éstos desaparecieron y no hay rastro alguno de la lápida o del sepulcro.

La Santa Iglesia Catedral Basílica Metropolitana de la Santa Cruz y Santa Eulalia de Barcelona

La catedral actual se construyó durante los siglos XIII a XV sobre la antigua catedral románica, construida a su vez sobre una iglesia de la época visigoda a la que precedió una basílica paleocristiana, cuyos restos pueden verse en el subsuelo, en el Museo de Historia de la Ciudad. La fachada es neogótica y se hizo con motivo de la Exposición Universal de Barcelona (1888)

 Monasterio de Montserrat

El sepulcro de Juan II de Ribagorza o Juan de Aragón, es un monumento funerario renacentista realizado en unos talleres de Nápoles hacia el año 1508, y que se encuentra instalado en el monasterio de Montserrat de Barcelona 

Foto: Ramón Escobar Hervás

PANTEONES DE LOS REYES DE ESPAÑA

Antes de empezar a describirlos, vamos a ver las cinco propuestas, a partir de las que se puede hablar de España como país: 

-La época de los reinos visigodos 

-La unión de Coronas a partir de los Reyes Católicos

-La existencia de un primer monarca común, Carlos I y despues de Felipe II, el primero que nació en España

-El cambio organizativo y político de Felipe V de Borbón

-La promulgación de la Constitución de Cádiz en 1812

No me voy a extender mas, discutiendo cual es la mas certera, os lo dejo a cada uno para que lo decidais…

Vista del Monasterio de El Escorial

Monasterio de El Escorial

Considerado como prototipo en su aspecto funerario, aunque es el más moderno de todos. Allí se encuentran los panteones de las familias reales de los Austrias y los Borbones

Cripta Real del Monasterio de El Escorial

Fue diseñada por Juan Gómez de la Mora ya en el S.XVII, albergando todos los reyes y muchos de sus familiares, desde Carlos I hasta Juan III que no llegó a reinar. Las excepciones son Felipe V y su esposa Isabel de Farnesio, que lo hicieron en el Palacio de la Granja, y Fernando VI y Barbara de Braganza que se enterraron en el madrileño Convento de las Salesas Reales, José I cuyos restos se encuentran en Les Invalides de París y Amadeo I que está con su esposa en la Basílica de Superga de Turín.

Detalle de algunos sarcófagos

En la cripta reposan los restos de las reinas consortes que fueron madres de reyes siendo la primera excepción la reina Isabel de Francia, ya que el rey Felipe IV decidió fuera enterrada en esta cripta a pesar de no ser madre de rey. La reina Isabel fue la madre del infante Baltasar Carlos, que falleció jurado como príncipe de Asturias.

Altar de la cripta

También lo hizo  el único rey consorte que ha habido en España desde que existe el monasterio de El Escorial, Francisco de Asís de Borbón, esposo de Isabel II

Los últimos restos depositados en el panteón han sido los del rey Alfonso XIII y su esposa, la reina Victoria Eugenia, que murieron en el exilio, pero fueron trasladados junto con sus hijos al Escorial.

Otras excepciones lo serán en parte, los condes de Barcelona, don Juan y doña María de las Mercedes, que no han reinado, pero se les considera reyes “de iure” y además son padres de rey.

escorial La_Cripta-Ubicacion_de_las_urnas

Resultado de imagen de El pudridero de el Escorial

El Panteón de Infantes del Monasterio de El Escorial 

Se ubica en la misma cota que el Panteón de Reyes, pero bajo la zona del convento.

En 1862, la reina Isabel II aprobó el proyecto de su construcción finalizada en 1888, y está destinado a príncipes, infantes, y reinas que no han sido madres de reyes.

Resultado de imagen de El pudridero de el Escorial

El pudridero de el Escorial

Es el paso previo a la inhumación definitiva: Sólo los frailes agustinos entran en el pudridero real. Cubiertos de cal, los restos mortales de la Familia Real permanecen allí durante aproximadamente 25 años, tiempo que se estima necesario para que culmine el proceso biológico de su reducción natural.

Don Juan de Borbón y Battenberg, y su esposa de éste María de las Mercedes de Borbón-Dos Sicilias, condes de Barcelona y padres del rey Juan Carlos I, permanecen aún en una estancia previa llamada Pudridero.

Monasterio de Yuste

Carlos V en Yuste , por Miguel de Jadraque S:XIX.  

Donde se ve al emperador acompañado de algunos frailes jerónimos y otros cortesanos.

Resultado de imagen de El pudridero de el Escorial

Momia de Carlos V, segun un dibujo realizado en su traslado a el Escorial.

El 21 de Septiembre de 1558 moría Carlos V en la que fue su última morada: El monasterio de Yuste (Cáceres) y fue enterrado en su Iglesia para, posteriormente, trasladar sus restos al panteón real del Monasterio de San Lorenzo del Escorial (Madrid).

 Cripta de la iglesia del Monasterio de Yuste, donde quería ser enterrado el emperador, el cual dispuso en su testamento la ubicación del féretro en la cripta, para que en un gesto último de humildad  el cuerpo del mismo se situara de tal forma que el sacerdote que estuviera oficiando la misa en la planta superior estuviera  justo encima de su cuerpo.

Colegiata del Palacio de la Granja de San Ildefonso en Segovia

Vamos a ver ahora, la excepción al entierro de El Escorial, en este palacio, se enterraron Felipe V, el primer Borbón y su esposa, por su propia decisión

Real Colegiata de la Santísima Trinidad, que a su vez contiene un espacio conocido como Capilla de las Reliquias y Cenotafio Real. 

Sin embargo, aquí no están enterrados el rey Felipe V y su segunda esposa, Isabel de Farnesio, sino que sus restos descansan en una cripta situada detrás del altar mayor.​

El panteón real de San Ildefonso fue la primera manifestación en España del arte funerario romano del siglo XVII, en combinación con el arte francés.

Convento de las Salesas Reales de Madrid

El sepùlcro de Felipe V y su esposa, sirvió como modelo referencial para los sepulcros de Fernando VI y Barbara de Braganza en el Convento de las Salesas Reales (Madrid).

Sepulcro de Bárbara de Braganza

El convento fue fundado en 1748 por la reina Bárbara de Braganza para colegio y residencia de jóvenes de la nobleza y por ello su deseo fué enterrarse aqui con su esposo

Salesas Reales: sepulcro del rey Fernando VI

almudena

Catedral de la Almudena en Madrid

alfonso XII

La reina Maria de la Mercedes de Orleans y Borbón, Era la quinta de los hijos de Antonio de Orleans (1824-1890), duque de Montpensier, hijo del rey Luis Felipe I de Francia, y de la infanta Luisa Fernanda de Borbón (1832-1897), hermana de Isabel II, que entonces reinaba en España.

Se casó con el ya  rey Alfonso XII, celebrándose la boda el 23 de enero de 1878 en la madrileña basílica de Atocha. Fue la reina consorte más joven de España, con diecisiete años.

La reina Mercedes fue impulsora de la construcción de la catedral de la Almudena de Madrid, cuya construcción se inició en 1883.

Resultado de imagen de maria mercedes cadaver

Maria Mercedes, falleció en el Palacio Real de Madrid, dos días después de su 18º cumpleaños y fue enterrada en una capilla del Monasterio de El Escorial, no pudiendo ser en el panteón real, reservado únicamente a las reinas que tuvieran descendencia.

Sus restos fueron trasladados a la catedral de la Almudena, el 8 de noviembre de 2000, en cumplimiento del deseo expresado en su día por el rey Alfonso XII.

FUENTES:

https://journals.openedition.org/e-spania/109#tocto1n1

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_medieval_de_Espa%C3%B1a

https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Tumbas_reales_en_Espa%C3%B1a

http://www.patrimonioculturaldearagon.es/ruta-monumental

http://ermitiella.blogspot.com/2014/04/arqueologia-e-historia-del-monasterio.html

http://jaimei.blogspot.com/2015/03/tumba-de-jaime-i.html

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/ultimos-momentos-del-rey-don-jaime-el/835233dc-4f01-4894-910c-459242f800c2

http://maravillasdeespana.blogspot.com/2016/09/el-camino-del-cister-catalan-i.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Sepultados_en_el_monasterio_de_Leyre

https://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_Poblet

http://www.santaorosiafuneraria.com/index.php?seccion=notas26

http://www.jaca.com/sarcofagodonasancha.htm

http://www.adurcal.com/enlaces/mancomunidad/guia/lecrin/mondujar/alqueria/index.htm

http://nuestropasadoandalusi.blogspot.com

http://www.jdiezarnal.com/monasteriodesanjuandelapena.html

http://capillarealgranada.com/

http://arte-historia-curiosidades.blogspot.com/2015/07/la-catedral-de-pamplona-iglesia.html

Bibliografía:

“Crónicas de los reyes de Castilla”, Cayetano Rosell, Biblioteca de Autores Españoles, Madrid: Atlas, 1953

“REYES DE ESPAÑA: Historia ilustrada de la Monarquía” Henry Kamen, 2017

“La casa perpetua del rey de España o las tumbas reales de El Escorial” Pedro Martín Gómez

“LOS BORBONES: Una dinastía trágica”, Jose Antonio Vidal Ventas

Los mensarios medievales

Los mensarios, mensuarios o menologios es la representación de los meses del año. El calendario, por tanto, sirviendo generalmente de escenas agrícolas o de la vida campesina, y siguiendo una tradición ornamental que se remonta a las clásicas de Grecia y Roma, enaltece “los trabajos y los días”

Nos debemos preguntar porque, ¿qué es la obediencia a la profusión representativa en las artes plásticas antiguas y sobre todo medievales del calendario?

La palabra calendario procede de la calendae latina, calendas, que es el primer día del mes para los romanos. En esos primeros días tenía lugar la recaudación de los impuestos.

Mensario de la portada de San Miguel en Beleña de Sorbe (Guadalajara)

Los mensarios, mensuarios o menologios es la representación de los meses del año. El calendario, por tanto, sirviendo generalmente de escenas agrícolas o de la vida campesina, y siguiendo una tradición ornamental que se remonta a las clásicas de Grecia y Roma, enaltece “los trabajos y los días”

Nos debemos preguntar porque, ¿qué es la obediencia a la profusión representativa en las artes plásticas antiguas y sobre todo medievales del calendario?

La palabra calendario procede de la calendae latina, calendas, que es el primer día del mes para los romanos. En esos primeros días tenía lugar la recaudación de los impuestos.

El calendario juliano, introducido por Julio César en el año 46 a. C., resultó de una reforma del calendario romano, hasta que fue sustituido progresivamente por el Calendario Gregoriano. 

Calendario musario de la Villa Fortunatus (Fraga, Huesca)

En la decoración de las “villae” romanas se han encontrado mosaicos que escenifican tareas agrícolas como la vendimia, recolección de mies o matanzas del cerdo; Son escenas aisladas y no se consideran calendarios. En esta villa, no esta completo y sus representaciones son distintas a las habituales.

El calendario germano utilizó directamente las tareas agrícolas para denominar los meses. Asi enero era el “mes del barbecho”, julio “mes de la siega”, septiembre el “mes de la siembra”, octubre el “mes del vino”…

A partir de la reforma agraria introducida por Carlomagno a principios del S.IX es cuando se empieza a mencionar el calendario agrícola de tal modo, que el mensario iluminó no pocos manuscritos de Oriente y Occidente y pobló, sobre todo en Francia, las portadas de algunas de las más cotizadas catedrales románicas y góticas, perpetuando querencias carolingias.

Catedral de Tarragona, claustro, meses de Octubre (arando) y Noviembre (engorde del cerdo)

El hombre medieval tiene asumido un profundo sentimiento de dependencia respecto a la naturaleza y de predestinación a la maldición bíblica: el “trabajarás con el sudor de tu frente”

Y asi, el tiempo se organizó en periodos (año, estaciones, meses, días horas…) que facilitaban la vida y trabajo. A cada período estacional o mensual le correspondía una meteorología concreta que repercutía directamente en la vida y trabajo de los campesinos. Su conocimiento y anticipación era muy importante.

El conocimiento de los fenómenos meteorológicos diurnos permitió realizar las tareas agrícolas o ganaderas en el momento oportuno para obtener los mejores resultados posibles

Es gracias a muchos de estos mensarios, que conocemos cómo era la vida cotidiana entre las comunidades agrarias de la Europa medieval

LOS CALENDARIOS CRISTIANOS

Poco a poco se fueron confeccionando lo que hoy conocemos como calendario y en el Gregoriano, promulgado en 1582 por el Papa Gregorio XIII. quedó fijado el momento astral en que debía celebrarse la Pascua y, en relación con esta, las demás fiestas religiosas móviles, para adaptarlas a la liturgia.

Así, al inicio del invierno, el Adviento anunciará el Nacimiento de Cristo y tras terminar el año, se inicia un tiempo de purificación (de animales: San Antón, 17 de enero; de personas: la Candelaria, 2 de Febrero; de conciencias: Cuaresma).

Con la Primavera, llegaba la Pascua, la Ascensión y el Pentecostés,

y con el Verano, la fiesta de la renovación con agua y fuego, San Juan y la de la fertilidad de las cosechas, la Asunción. 

El Otoño sería época de rendición de cuentas y rentas, bajo protección de San Mateo (recaudador) y San Miguel (pesador-tasador). El tiempo cíclico, puede convertirse en sacro en su función litúrgica.

LOS CALENDARIOS PROFANOS

Los mensarios o calendarios de meses fueron una de las escasas fórmulas profanas que se utilizaron en el mundo románico. Sin embargo este carácter profano tan sólo lo es en sus formas más visibles, escondiendo detrás suyo una enseñanza moral: la justificación de la sociedad estamental y, más aún, la importancia del trabajo de los no privilegiados

Un mensario es una representación de los meses del año. En general, en el Románico, estos se simbolizan por los trabajos agrícolas, salvo excepciones como enero (el dios Jano) o mayo (la partida hacia la guerra). 

Es importante resaltar que a menudo, estas representaciones se asociaron también a los símbolos del zodiaco y que se plasmaron sobre todo tipo de soportes: mosaicos, esculturas, pinturas, tapices, vidrieras y miniaturas.

Saint Pierre de la Tour de Aulnay (Francia)  portada principal

la arquivolta más exterior contiene elementos pertenecientes a un zodiaco junto a otros de un mensario, que señala las tareas a ejecutar cada mes del año.

Representación de meses con los símbolos de los signos del zodiaco:

Mayo: un caballero que porta una hoz(¿?) y el signo de Géminis

Junio: un personaje que siega y el signo de Cáncer

Julio un personaje que trilla con caballos y el signo de Leo

Agosto: un personaje que prepara una bota de vino y el signo de Virgo.

Septiembre: un personaje que vendimia y el signo de Libra

Octubre: un personaje que siembra (¿?) y el signo de Escorpión

Noviembre: un personaje que mata el cerdo y el signo de Sagitario

Diciembre: un personaje que recoge leña y el signo de Capricornio

Enero: Un personaje viejo junto al fuego con una copa y el signo de Acuario

Febrero: un personaje que poda (¿?) y el signo de Piscis

Panteón de Reyes de San Isidoro de León

Quizá sean más comunes en la pintura, aunque lo disperso de los restos que se conservan de pinturas murales no permite confirmarlo. El más conocido de los mensarios pintados de España es sin duda el de San Isidoro de León. En la ermita de San Pelayo de Perazancas (Palencia) quedan también fragmentos de lo que parece uno. Y en bordado está el mensario del Tapiz de la Creación de la Catedral de Gerona.

Iglesia de San Bartolomé de Campisábalos (Guadalajara)  mensario

En España el mensario se representó sobre todo durante el periodo románico, y aunque no faltan plasmaciones pictóricas , el soporte menológico preferido fue la labra en piedra y en madera, y se plasmó en arquivoltas, frisos , cornisas , arcos triunfales, artesonados, pavimentos, sofitos  de arcos diafragma, formeros y torales , zócalos  de ábsides, jambas… y especialmente capiteles de claustro

ICONOGRAFÍA

Lo primero que debemos tener en cuenta a la hora de analizar un calendario agrícola es que estos no siguen la ordenación de meses a la que estamos acostumbrados, comenzando por enero, sino que el calendario lo marca la vida agraria. que comienza en otoño con la arada y la siembra.

Nuestra Señora de la Asunción de Duratón: la vendimia

En septiembre y octubre se procedía a la vendimia y al trasiego del vino; estos eran trabajos muy costosos pues entrañaban varias actividades que iban desde la recolección de la uva, pasando por su fermentación hasta el almacenamiento del vino.

Campesino arando el campo Claustro del M.º de Nuestra Señora de la Soterraña. Santa María la Real de Nieva (Segovia).  siglo XV.

Desde finales de septiembre, el hombre medieval alterna los trabajos de arado y siembra con la vendimia. Estas escenas de siembra del cereal nos muestran la importancia que este tenía en la producción agraria medieval, siendo el ingrediente básico de la dieta del hombre de estos siglos.

Monasterio de Santa María de Ripoll: la matanza del cerdo en Noviembre

En la mayor parte de los calendarios, noviembre es representado con la matanza del cerdo; el sacrificio del animal era muy importante, porque se aseguraba la existencia de carne para pasar el invierno. El cerdo era un animal muy preciado, cuyo mantenimiento no era muy costoso, de ahí su continua representación.

Es habitual también ver imágenes que representaban la montanera, que tenía lugar en octubre y que consistía en alimentar al cerdo.

Diciembre, Enero y Febrero, nos hacen referencia a la inactividad propia de los meses de invierno, donde la gente se quedaba en sus casas resguardándose del frío.

Mensario de San Esteban de Hormaza la cena de Diciembre

En Diciembre se representa el banquete de la Navidad, donde se da buena cuenta de todos los productos recogidos durante del año.

Es corriente encontrar Enero bajo la apariencia del Jano Bifronte quien, en pie, con un rostro mira al año pasado mientras que con el otro encara el que aún ha de transcurrir. En ocasiones, se puede encontrar en esta posición la celebración del banquete navideño, habitual en diciembre

Mensario de Beleña de Sorbe (Guadalajara) representación de Febrero

O, incluso la presencia adelantada del rústico calentándose al fuego, más común del mes siguiente.

Febrero, con su clima aún frío y poco propicio para el trabajo en el exterior, queda señalado por el campesino, sentado sobre un taburete y ataviado con la típica saya de capucha puntiaguda que apenas permite ver el rostro, que se calienta al calor de las llamas de la hoguera que arde ante él.

La primavera estaba representada por los meses de Marzo, Abril y Mayo. 

Colegiata de San Isidoro de León

En Marzo dejando atrás el frío, el campesino abandona su hogar y se dedica a acondicionar el huerto, atender a su ganado y a cuidar sus sembrados. Sin embargo, la tarea que más se representa en los calendarios es la poda y el cuidado de la viña que se llevaba a cabo en este mes. La vid junto con el cereal eran los dos productos más importantes de la dieta del hombre medieval, por lo que siempre dejaba un terreno para el cultivo de la viña.

Monasterio de Ripoll: mes de Abril

En Abril, el campesino se dedicaba al pastoreo, pero en los calendarios románicos aparece representado este mes, en las mayoría de los casos, por un joven con plantas en las manos o a su alrededor, como símbolo de las fiestas de primavera, que pese a ser fiestas paganas tenían un gran arraigo en los medios rurales.

Santa María la Real de Nieva representación de Mayo con las dos versiones juntas.

Mayo, por su parte,  era el mes de la recogida de las legumbres, de las verduras y de los frutos que daban los árboles. Generalmente, su cultivo se llevaba a cabo en pequeños huertos, cuyo cuidado recaía en las mujeres del hogar.En ocasiones, en junio, las espigas ya cortadas están siendo trasladadas en gavillas

También  Mayo no conlleva asociada una labor específicamente agrícola. Al contrario, es uno de los meses elegidos para ilustrar sobre un hecho social como es el del caballero que practica la cetrería como actividad que le permite mantener los músculos tonificados en los períodos en los que no se batalla. Así, el campus Madii, el caballero habitualmente acompañado de su halcón, es la representación más extendida de este mes.

Castillo de Alcañiz.  mes de Julio : “maja” del trigo

En otras, en julio, se adelanta la faena del la trilla, más habitual en el mes siguiente, asi Julio y Agosto, eran meses cruciales para el campesino medieval, pues era el momento de la recogida del trigo. Si la cosecha era buena, les permitía pagar sus tributos.

. Estos meses aparecen representados, casi siempre, por personajes que llevan útiles de labranza en su manos, como podía ser la hoz o el mayal

Beleña de Sorbe: la trilla

Agosto, por tanto, es tiempo de separar el cereal de la paja con el empleo del trillo.

Catedral de Teruel armadura

En aquellos lugares, generalmente más cálidos, en los que esta labor se adelantó a julio, y en Agosto,  se representa al campesino construyendo los toneles en los que después almacenará el vino.

Colegiata de San Isidoro de León: la vendimia de Septiembre.

Septiembre, según las zonas, es el momento de la vendimia y del pisado de la uva para extraer el primer mosto

Monasterio de Ripoll

En Octubre el caldo  será introducido en las cubas . En este último, además, en ciertas zonas se procederá a la siembra, a la sementera del campo para la cosecha futura

Mientras que tampoco es extraño encontrar aquí la visión del engorde del cerdo.

Campisábalos Capilla de San Galindo: trasvase del vino y matanza del cerdo

NoviembreA cada cerdo le llega su san martín”, reza el dicho popular, recordando que San Martín, el 11 de Noviembre, es en muchos territorios el momento del inicio del rito de la matanza. Allí donde no se sacrifique al cochino hasta diciembre, éste será el momento propicio para su alimentación.

Basílica de San Isidoro de León: el mes de Diciembre

Diciembre : Con el final del año y la vuelta de los rigores invernales, el rústico vuelve a encerrarse en casa. Los calendarios adoptan en Diciembre un tono más festivo, de corte religioso, al reseñar el banquete navideño, siendo de las pocas escenas en las que aumenta el número de personajes, sentados ante una mesa provista de viandas.

Por último, hay que tener en cuenta, que los mensarios pueden tener muchas variantes en sus representaciones.

RELACIÓN DE MENSARIOS EN ESPAÑA

Además de algunos comentarios que iré incluyendo, me gustaría empezar proponiendo un listado de templos románicos donde aparece total o parcialmente un calendario agrícola.

Calendario completo:

ZAMORA: San Claudio de Olivares: Portada

GUADALAJARA: Beleña de Sorbe: Portada

GUADALAJARA: Campisábalos friso de la capilla de San Galindo

BURGOS: La Hormaza (desordenado)

LEON: San Isidoro, pinturas en el Panteón de los Reyes

ZARAGOZA: El Frago

RIPOLL: jambas de la portada

RODA DE ISÁBENA: pinturas de la cripta

TARRAGONA: claustro cimacio

Calendarios Parciales:

SEGOVIA: Asunción de Duratón en dos capiteles de la galería porticada.

PALENCIA: San Pelayo Perazancas

PALENCIA: Santa Cecilia de Vallespinoso de Aguilar  relieve

GERONA: Tapiz de la creación

PALENCIA: Carrion de los Condes, Vendimia de San Zoilo

A CORUÑA: Santiago de Compostela, porta francígena o de la Azabachería  (restos)

CAPILLA DE SAN GALINDO DE LA IGLESIA DE SAN BARTOLOMÉ DE CAMPISÁBALOS (GUADALAJARA)

El espacio elegido para su ubicaciónes muy original, al ser el único calendario español que se sitúa sobre un muro: La fachada exterior de la Capilla de San Galindo  En segundo lugar, el orden de lectura de los relieves que  se realiza en sentido inverso al habitual.

Vista del calendario completo

Este calendario de la iglesia de San Bartolomé en Campisábalos comienza con una lucha de caballeros en la que podríamos reconocer una guerra santa contra los musulmanes y una escena venatoria, ambas costumbres típicas de la nobleza.

Febrero, marzo y abril, se ocupan con el cuidado de la vid

Mayo. Alimentación de un caballo.  Junio. Corte de ¿cardos en flor?

 Julio, agosto y Septiembre  se corresponden con la siega  y la vendimia

Octubre. Preparación de la siembra con un campesino arando

Noviembre. Matanza del cerdo

Diciembre. Trasiego del vino

IGLESIA DE SAN MGUEL  DE BELEÑA DE SORBE (GUADALAJARA)

Portada de la iglesia de San Miguel de Beleña del Sorbe ,

En cuyo arco aparecen tallados los símbolos de los meses del año.

Dibujo cedido por José María Antón Ávila.

En Beleña de Sorbe, se conserva la portada de ingreso, valioso ejemplar del arte románico castellano, fechable en el límite de los siglos XII y XIII. donde el calendario aparece enmarcado y sustentado, de izquierda a derecha, por capiteles bíblicos que lo hacen trascender a la mera consideración de un relato teológico sobre el trabajo campesino de valor puramente penitencial.

El relato se inicia con la maldición del trabajo a Adán y Eva  y su expulsión del Paraíso, pero termina con la Resurrección de Cristo

 La matanza del cerdo se recoje, casi unánimemente, en las dovelas correspondientes a los meses de noviembre-diciembre, en esta de Beleña como excepción, se ubica en la correspondiente al mes de Enero

Parece ser que las dovelas fueron talladas correctamente pero el encargado de colocarlas sobre la cercha de la portada debió de cometer un error y cambió diciembre (la matanza del cerdo) por enero (el banquete)

Por otro lado, es también, abundantísima la cantidad de monumentos españoles y europeos en que diciembre se representa con la matanza del cerdo. Sin embargo en los ciclos griegos y romanos no utili­zan esta escena en sus mensarios

“El ome bueno”

En Enero, realmente lo que se identifica totalmente con la habitual representación es la escena doméstica con hombres y mujeres sentados a la mesa bien provista, recordando esta época, sobre todo en sus primeros días, de grandes fiestas familiares.

Después aparece Febrero, que en Beleña se representa como un viejo aldeano calentándose al fuego, (incluyendo sus genitales)

El mes de Marzo se representa en Beleña por un hombre barbudo que se dedica a podar pequeños arbustos y arbo­lillos.

Cuando los rigurosos fríos han pasado y la lluvia va abandonando los horizontes, el guerrero heleno y romano se prepara a la batalla. Los generales romanos realizaban en esta fecha la revista militar de sus tropas; era el “campus Martius”, la revista de Marte, dios de la guerra. De ahí derivó el nom­bre del mes: marzo.

El mes de Abril se representa por una joven muchacha que lleva en sus manos sendos ramos de flores, como pre­sentándolos al espectador con gozo.

En mayo, con un cazador montado y su halcón en la mano. El papel de este caballero, no deja de ser sorprendente, pero hay que tener en cuenta que los caballos nece­sitan abundante alimentación vegetal, y ésta no aparece, bien cuajada hasta el mes de mayo: es en él cuando realiza su ” campus Maiius “, o ” Campus Medius “, la preparación prelimi­nar de sus campaña bélicas.

Junio

Julio con la siega y Agosto con la trilla, en la que aparece ese artilugio aldeano (¡es el siglo XIII!) que aún se ve en algunos de nuestros pueblos; En la imagen adventando las mieses

Septiembre con la felicidad de la des­carga de los racimos de uva, recién cortados de la viña, en un cesto.

Octubre transportando el vino nuevo del odre a la cuba.

Noviembre, en fin, con otra pareja de bueyes, ahora vista desde una proyección vertical, arando el campo otoñal

( Agradezco la colaboración de Javier y Teresa Gonzalez Gascón, al prestarme todas las fotos anteriores, para la confección de este artículo)

IGLESIA DE SAN ESTEBAN PROTOMARTIR DE HORMAZA (BURGOS)

La iglesia de Hormaza no aparenta a primera vista ofrecer nada interesante. Pero al mirar a través de la reja que cierra el pórtico uno se encuentra con una espléndida portada esculpida en la que están representados, además del mensario, una Última Cena y diversos animales fantásticos, todo ello de una gran calidad escultórica con influencias -dicen- de Silos.

Las escenas representadas en el calendario o mensario de Hormaza no se corresponden con exactitud con las que se asocian normalmente a cada mes, por pequeñas imprecisiones y cambios de orden; además, algunas de las escenas están dañadas, lo que dificulta su interpretación. Pero se reconoce perfectamente una representación global del curso de los meses.

Enero: hombre junto al fuego.

Febrero: pastor con cabras y nido.

Marzo: poda de la viña.

Abril: la Doncella de Abril, mujer con ramo de flores.

Mayo: caballero partiendo a la guerra.

Junio: campesino con azada.

Julio: recolección de la mies.

Agosto: acarreo del grano.

Septiembre: vendimia.

Octubre: trasiego del vino al tonel.

Noviembre: recolección de bellotas para la alimentación de los cerdos.

Diciembre: matanza ?

A primera vista parece que este mensario guarda, no pocas similitudes, con el de Beleña de Sorbe antes mencionado, con el que coinciden bastantes escenas: la Doncella de Abril, la partida hacia la guerra, el trasiego del vino, la siega o la matanza, por lo que no quiero repetir los temas

El de Beleña parece mejor conservado; en contrapartida, la portada de Hormaza ofrece, en la misma arquivolta del mensario y a continuación de él, una representación casi completa  de la Última Cena

MONASTERIO DE SAN ZOILO EN CARRIÓN DE LOS CONDES. (PALENCIA)

En la portada románica conservada en el interior del Monasterio de S. Zoilo, se encuentra un capitel labrado con la más extraordinariamente bella, a mi humilde entender, representación de los trabajos y cuidados de la viña.

Capitel de la vendimia

detalles de uno de los vendimiadores

y del otro

IGLESIA DE SAN PEDRO APOSTOL EN EL CONDADO DE TREVIÑO

Composición parcial del mensario distribuido en la sexta arquivolta de la portada de San Pedro Apóstol. Es de la segunda mitad del siglo XIII, por lo que ofrece una iconografía ya gótica.
 
 

Portada de San Pedro de Treviño

IGLESIA DE SAN NICOLÁS DE EL FRAGO (ZARAGOZA)

Aqui asistimos al menologio rodeando un hito crucial:  Dios se ha encarnado para redimir a los seres humanos. La Teofanía, pues, preside los trabajos de los meses.

Os pongo solo algunos ejemplos, ya que los temas se repiten…

Enero, personaje con hatillo al hombro

Febrero, calentándose junto al fuego

Marzo, poda de las viñas

Abril, personaje con una flor

Mayo, caballero con halcón

Junio y Julio, recolección

Agosto, trillando

Septiembre, ¿?

Octubre, llenado la bota de vino

Noviembre, matanza del cerdo

Diciembre, mesa con viandas

SANTA CECILIA DE VALLESPINOSO DE AGUILAR (PALENCIA)

Este capitel ha sido el que más problemas de interpretación ha creado a los especialistas:

Miguel Ángel García Guinea fue el primero en describirlo: “la primera lleva una especie de bastón sobre el pecho que sostiene con ambas manos, la segunda un instrumento de música, la tercera porta algo parecido a una maza, la cuarta  un violín sobre las rodillas, la quinta un bastón en idéntica postura al primero, la sexta con la mano derecha en actitud de bendecir y la izquierda con un objeto en las rodillas que pudiera ser un libro, la séptima con una especie de columna a la izquierda, y la octava, muy confusa, quizás con otra”.

Nos habla de objetos variados, entre ellos instrumentos musicales; quizás esto y el hecho de que la ermita estuviera dedicada a Santa Cecilia, patrona de los músicos, lo justifique.

Sin embargo, en los últimos años ha surgido la teoría de que podríamos estar ante la presencia de un calendario agrícola incompleto. vemos un grupo de nueve personajes en actitudes diversas cuya identificación resulta sumamente compleja, tanto por lo complicado de la composición como por lo desgastado del relieve.

En algunos parece clara la referencia a actividades agrícolas, como en el caso del primero de ellos, que porta una especie de mayal.

El siguiente sujeta un calderillo o cestillo y un objeto cortante, posible referencia a labores de vendimia, mientras su compañero maneja un objeto oblongo que se pudiera interpretar como un personaje vertiendo el vino de un odre al barrilillo, como en la portada de Beleña de Sorbe (Guadalajara).

Mayor dificultad ofrecen los dos siguientes personajes, el primero removiendo en una especie de escudilla y el segundo sosteniendo un objeto alargado.

El personaje de su derecha, acompañado de otra figura de reducidas dimensiones y muy perdida, aparece ante una mesa repleta de manjares realizando un gesto de bendición con su diestra (índice y corazón extendidos).

Concluyen la escena dos figuras, separadas por una especie de columna, la extrema tocada con capirote y en actitud de calentarse. Si las atribuciones avanzadas se confirmasen estaríamos aquí ante un fragmentario mensario, del tipo del citado en Beleña de Sorbe”.

MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE RIPOLL (GERONA)

Las escenas, se situanen las  jambas de la grandiosa portada del Monasterio. 

(Tengo que agradecer también a Fede Arnau, la aportación de sus magníficas fotos)

Empezamos con enero y febrero (muy deteriorados): en enero un leñador con un haz de leña para el hogar y en febrero un hombre y una mujer fabricando queso.

Marzo: el campesino cavando la tierra y árboles que brotan.

Abril: un campesino contempla el trigo creciendo a la sombra de un árbol, y un cordero paciendo.

Mayo: un hombre y dos mueres recogiendo los primeros frutos

Junio: la siega de los trigales.

 Julio: el campesino carga una gavilla ayudado por su mujer.

Agosto: Dos hombres preparando una cuba para la vendimia

Septiembre: un hombre y una mujer vendimiando.

Octubre: un pastor tocando el cuerno y unos cerdos comiendo bellotas.

Noviembre: La matanza del cerdo.

Y ahora, claro está, tendría que aparecer diciembre, que teóricamente representaría a los esposos en el hogar y unos jamones colgados, pero falta la foto.

CATEDRAL DE TARRAGONA 

En el claustro, además de la rica iconografía, destaca el cimacio que presenta los trabajos de los meses del año, sobrepuesto a dos de los capiteles de la vida de Cristo.

Se puede ver al campesino que acarrea a sus espaldas una gavilla de forraje y despues aparece una hoz creo que como representante de julio .Tambien la trilla se realiza con la ayuda del mayal:  herramienta agrícola compuesta de dos palos; uno sirve como mango y el otro como maza para golpear la parva con el objetivo de separar el grano y la paja.

 SAN MARTÍN DE SALAMANCA

En la iglesia de San Martín de Salamanca hay una portada románica oculta por una capilla barroca  que apenas deja admirar las preciosas arquivoltas policromadas
 

Detalle de la arquivolta en cuestión

MONASTERIO DE SANTA MARÍA LA REAL DE NIEVA (SEGOVIA)

Ya del S.XIV, es uno de los mejores ejemplos del gótico castellano. Su fundación, fechada 1392, está vinculada a la reina Catalina de Lancaster que mandó construir un monasterio sobre el lugar en el cual la tradición popular atribuía la aparición de la Virgen de Soterraña

Foto:Javier Gago

claustro del conjunto

Se trata de un espacio casi cuadrangular con columnas geminadas, capiteles monolíticos y arcos ligeramente apuntados. Entre los temas representados pueden localizarse algunas escenas de los ciclos del Génesis y de la infancia; temas caballerescos; escenas de la vida monacal y un detallado mensario

Claustro del M.º de Nuestra Señora de la Soterraña. Santa María la Real de Nieva (Segovia). Principios del siglo XV.

En Santa María la Real de Nieva también se representa marzo con el campesino arreglando las viñas.

Y el campesino arando el campo (septiembre).

SANTA MARÍA DEL AZOGUE EN BETANZOS (LA CORUÑA)

A pesar de que la iglesia de Santa María del Azogue es un templo gótico edificado en el siglo XIV, la singularidad de uno de los capiteles, me induce a mostrarlo, en esta ocasión con un video realizado por sus descubridores.

En el calendario de Betanzos, el dios Jano aparece como el referente central y los personajes son mostrados como rústicos llevando a cabo las tareas anuales al servicio de su señor temporal y comitente del templo

CALENDARIO PINTADOS

COLEGIATA DE SAN ISIDORO DE LEÓN

 En San Isidoro de León, el tiempo es sacralizado y vivido al compás de la naturaleza, junto al Pantocrator y Cosmocrátor, aparecerá la presencia del calendario agrícola mostrando, mes a mes, las faenas campesinas y hasta pastoriles de la montaña y llano leonés colocado bajo la diestra protectora del Cristo Cronocrátor, señor del Tiempo cósmico

El calendario románico del Panteón Real de San Isidoro, en el sentido de que no es un calendario agrícola de orientación campesina, sino una metáfora sobre el paso del tiempo, como enseñanza moral para nobles y reyes, pero lo cierto es que las representaciones pintadas en el panteón reproducen imágenes del ciclo anual agrícola

Enero se dedica al dios romano Jano, representado como Jano bifronte. Es símbolo de las decisiones a tomas al comenzar el año.

Febrero se supone muy frío y se representa como un achacoso anciano calentándose manos y pies

Marzo. Es el momento de podar las viñas como gráficamente hace un personaje con capa provisto de gran instrumento curvo

Abril (APRILIS ) es el mes de la primavera, cuando todo florece y se representa como un joven con un par de brotes en sus manos.

Mayo (MAGICIS ) se muestra habitualmente como “Mayo Caballero”. En este mensario aparece enjaezando su caballo y provisto de escudo. Es el tiempo de salir a las campañas guerreras, si fuere preciso. La abundancia de pastos facilitaba el mantenimiento del caballo fuera de su residencia. En otros mensarios el caballero lleva halcón en su puño, cosa que aquí no ocurre.

Junio (IUNIUS ), representado por un campesino que siega a hoz tallos blanquecinos.

Julio (IULI ). El personaje siega trigo con sus espigas bien representadas con forma y color adecuados. La siega se efectúa a hoz y en ella se detallaron sus dientes.

Agosto (AGVSTVS ). Mes de la trilla que el sujeto realiza al modo clásico, majando la parva con el mayal -instrumento heredero en forma y función de la “perticae” de los romanos

Septiembre (SETENBER). Mes de la vendimia. Es momento de recoger los frutos de la vid. El personaje lo hace recogiéndolo en un caldero.

Octubre (OCTOBER). Es momento de cebar a las piaras de cerdos como hace el motivo del calendario que sacude bellotas para que los cerdos coman.

Noviembre (NOVENBER). Mes del “matacochín”. Es momento de sacrificar al cerdo que hemos cebado en el mes anterior. En la imagen se efectúa a golpe de pica, sujetándolo de una oreja.

Diciembre (DECENBER). Ante una mesa bien surtida de viandas, el personaje se calienta los pies al fuego y se dispone a pasar el frío de la mejor manera posible.

ERMITA DE SAN PELAYO DE PERAZANCAS (PALENCIA)

En el de Perazancas, se utiliza la teofanía simbólica cainita para resaltar la diferencia de los tiempos: Caín, padre de la civilización, es la imagen de los trabajos y de la agricultura malditos por la Antigua Ley

La zona inferior del hemiciclo absidal se encuentra compartimentada en pequeños recuadros dentro de los cuales se representan escenas típicas de un calendario agrícola

Las representaciones se disponen en dos series distribuidas a ambos lados del recuadro situado bajo la ventana del eje absidal: a la izquierda los meses de mayo a octubre y a la derecha de noviembre a abril.

CATEDRAL DE RODA DE ISABENA

En el ábside de su cripta norte, tres bandas dividen la representación pictórica.

En la parte superior de la bóveda absidal la figura de Cristo en Majestad, sin mandorla, y rodeado de los símbolos del tetramorfos.

La segunda banda está constituída por un calendario o mensario, con doce personajes sin separación unos de otros, que ayudan a representar las labores propias de los doce meses del año y que a buen seguro serían las labores que la climatología decidía para Roda.

Nótad que en los tres primeros meses, junto al personaje en cuestión figura un signo del zodiaco. Esta notación pictórica de personaje en labor y signo zodiacal es muy poco conocida en la pintura románica.

La asociación mensario y zodiaco parece querer comprender tanto el tiempo agrícola, terrestre y campesino como el astral, celeste e ilustrado que, al relacionarlo con la temática bautismal y la psicostásica, conforma un programa escatológico y aterrador

Al otro lado de la ventana están los siete meses restantes  Primero, hay un campesino con la guadaña (junio). En la última escena (diciembre) dos personajes están ante una mesa dispuestos a comer, tal vez algún ágape navideño.

A la izquierda, los tres primeros meses aparecen más bien como signos zodiacales: Acuario, Piscis y Aries. La cuarta figura (abril) es una mujer con flores en las manos (la primavera). La quinta (mayo) está muy deteriorada.

CASTILLO DE ALCAÑIZ (TERUEL)

En la planta noble de la torre del homenaje del castillo de Alcañiz  se encuentra uno de los mensarios o calendarios bajomedievales pintados mejor conservados de la península ibérica.

En el mensuario mural que existe en el castillo de Alcañiz, antaño perteneciente a los caballeros sanjuanis­tas, aparece enero representado por un hombre en alegre banquete.

Abril la joven con flores

Mayo el caballero con halcón

Julio la trilla

Agosto preparación de los toneles

Septiembre la vendimia

En esta misma habitación, considerada la estancia privada del comendador de la orden de Calatrava, se incluyó la magnífica representación de la Rueda de la Fortuna con cuya presencia se relaciona el propio mensario, recordando ambos, conjuntamente, la fugacidad y temporalidad de la vida y la gloria humanas.

SAN MARTÍN DE TOURS  DE ARDANAZ (IZAGAONDOA)

Una de las joyas patrimoniales del Valle de Izagaondoa son las pinturas murales aparecidas en el año 2002, cuando se realizaban obras de remodelación de la iglesia de San Martín de Ardanaz, del S.XIV. Se encuentran  en un arco fajon y estan representados los meses con su simbología y tareas a realizar.

Junio la siega de la hierba

Noviembre la matanza

Nadie sabía de su existencia, pues una capa de revoco las cubría y tampoco había tradición oral de su existencia.

ARMADURA DE LA CATEDRAL DE TERUEL

Tabicas del alfarje de la catedral de Teruel. S.XIV.

Mayo: caballero con halcón. Junio: segador. Julio: campesino vareando la mies. Agosto: tonelero.

TEJIDOS

TAPIZ DE LA CREACIÓN (GERONA)

El comercio de tejidos durante el siglo XI había propiciado la adquisición de tapices para el arte litúrgico. También este nuevo medio será utilizado para acercar el mensaje litúrgico de la temporalidad. Me refiero, obviamente, al Tapiz de la Creación de Gerona.

A través de un cuidado programa bordado en hilos de lana, nos presenta una cosmovisión dual: un plano exterior cruel, desordenado y caótico que advierte de las fatales consecuencias del rechazo del orden feudal, sobre el que descansa la realidad litúrgica, y otro plano interior, intuitivo y jerarquizado.

Junto al sentido físico, terrenal y cíclico del circulo del menologio, los vientos cardinales, el sol, la luna y su camino por la vuelta celeste del Tiempo concreto terrenal, la imagen de Cristo Redentor: porque el Tiempo es, ahora, eterno y divino.

25. Febrero, fragmento, con el símbolo del pescador y la inscripción Frigus – Fío.

26. Marzo, representado como un hombre con una rana y una serpiente; encima está el sol y debajo una cigüeña. Tiene las inscripciones Marcius, Frigus y Ciconia – Marzo, Frío y Cigüeña.

27. Abril, representado por un hombre labrando y con la inscripción Aprilis – Abril.

28. Mayo, representado con un hombre que guía un caballo y sostiene un árbol en flor, con la inscripción Maius – Mayo.

29. Junio, representado por un pescador en el momento de sacar un pez del agua, con la inscripción Junius – Junio.

30. Julio, fragmento de un segador con cereales y una inscripción Sol – Sol.

31. Agosto, fragmento con un campo de espigas y la inscripción Sol – Sol.

32. Septiembre, fragmento con un trillo.

33. Octubre, con la inscripción Vinea – Viña.

El resto de los meses ya no existen, por deterioro del tapiz.

MENSARIOS EUROPEOS

No me quiero extender mas, pero creo que los siguientes  os van a resultar muy interesantes, aunque no sean románicos:

St-AGUSTINE´S CHURCH DE BROOKLANDS (KENT, R.U.)

En la imagen se pueden observar, una preciosa pila bautismal, y mirando de izquierda a derecha, venos a geminis (cetrería), cancer (siega de la hierba), leo (siega del heno), virgo (cortando maíz con hoz), libra (trillando), escorpio (pisando uvas), y sagitario (cogiendo bellotas).

MENSARIO DE MIMIZAN (FRANCIA)

 

mensario y zodiaco  Mensario de Mimizan, las Landas Francia
 

Estan en lar archivoltas de la portada , que es lo único que queda de la iglesia. El calendario, o mensario aparece en la última arquivolta exterior.

Hay algunos meses que si se corresponden con su signo del zodíaco, pero en otros, los signos están trastocados y en noviembre, por ejemplo, aparece un perro cazando una liebre, en vez del correspondiente signo zodiacal. Diciembre, por desgracia, está perdido.

EL CÓDICE DE  “LAS MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY”

Calendario integrado dentro del libro ” Las muy ricas horas del Duque de Berry” (Les Très Riches Heures du Duc de Berry) del siglo XV, considerado como el manuscrito iluminado miniado más importante (“el rey de los manuscritos iluminados”), que constituye el último encargo de Juan I, duque de Berry, destacado mecenas de las artes del gótico. El manuscrito se conserva actualmente en el Museo Condé de Chantilly (Francia).

CALENDRIER DU RUSTICAN

Este tratado sobre la agricultura y el jardín es obra de Pietro Di Crescenzi (1233-1321). Su  “Opus ruralium commodorum” fue  el primer tratado agrícola escrito desde la antigüedad en Francia,

A petición de Carlos V de Francia,  el texto se tradujo en 1373 y se tituló:  “Rustican  o  Livre des proffiz champestres et ruraulx”

FUENTES:

https://seordelbiombo.blogspot.com/2016/11/el-mensario-de-san-bartolome-de.html

http://romanicoburgales.blogspot.com/2007/12/el-mensario-de-hormaza.html

http://www.romanicoaragones.com

http://lahuellaromanica.wixsite.com/la-huella-romanica/mensario-al-detalle

http://www.herreracasado.com/

https://www.rodamedieval.es/pintura/+

http://www.arquivoltas.com/14-Teruel/031-AlcanizCastillo13.htm

http://www.arquivoltas.com/21-LaCoruna/01-BetanzosSantaMaria.htm

https://dpliegov.files.wordpress.com/2014/02/mensario-de-sta-mc2aa-la-real-de-nieva.pdf

https://pierrickauger.wordpress.com/2014/02/20/un-calendrier-agricole-du-moyen-age-en-video/

http://www.anuariobrigantino.betanzos.net/Ab1993PDF/1993%20177_196.pdf

tierras insólitas.

BIBLIOGRAFÍA:

Antonio Herrera Casado: El Románico de Guadalajara . Ediciones de aache. Guadalajara, 2009